超简单!人体素描一学就会

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[法] 托马斯·温克 著,王洁鹂 译
图书标签:
  • 素描
  • 人体
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  • 漫画
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532296453
版次:1
商品编码:11830110
包装:软精装
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:铜版纸
页数:128
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :绘画爱好者

  1.重点放在观察!不需了解过于复杂的人体结构,学会观察看得到的身体部位即可!
  2.全书皆以实际素描作品为例来讲解,附上具体的解析和提点小秘诀!
  3.将殿堂级技能拆解成30个小练习,由浅入深轻松学会!
  4.罗列人体素描创作大原则,只要熟记,画出正确人物再也不是梦!


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内容简介

  你想像大师一样掌握精准的人体素描技巧吗?你想快速学会人体素描的方法吗?《超简单!人体素描一学就会》整合了解剖学知识和教授人体素描的多年经验,编写成这套循序渐进的简单教程。《超简单!人体素描一学就会》通过对精选范例的分析,把每个部位的人体结构,转化为容易记忆的大原则与小秘诀。从教你如何观察开始,引导你轻松突破盲点,画出生动而精确的人物创作!

作者简介

  托马斯·温克,毕业于法国国立巴黎美术学院,专长为艺用解剖学和人体素描,现任教于世界动画名校戈柏蓝影像学院和为一般大众设置的巴黎市立艺术工作坊。故除教授专业人士外,亦擅长将学院知识简化为一般业余民众都能了解的技法。

内页插图

目录

引言
工具
根据主题来摆姿势
寻找接触点和接触面
整体布局
寻找对齐线
定位
角度
在适当的时机,添加一些细节
曲线和直线
绘画原则
关于比例的一些问题
男女身体构造的区别
颅骨、胸廓、骨盆:三大基本要素
曲线、扭曲、弯曲
方向变化
三大要素的位置
躯干部分
主要曲线的组织方式
简化人体轮廓
躯干前侧
寻找锁骨
正面的一些构造点
髂骨前侧以及腹股沟皱褶
胸廓的边缘
胸部和腹部肌肉:呈现出大围裙的形状
胸肌和大圆肌:最终的连续性
躯干后侧
中轴线、腰椎和皱褶
确定肩胛骨的位置
大圆肌
呈现几何图形的腱板
斜方肌
腱板和腹股沟皱褶
颈部
胸锁乳突肌
躯干侧面
朝向前方的圆形肩膀
大圆肌和背阔肌
背阔肌
大锯肌
髂骨和斜纹肌
斜纹肌
下肢和骨盆
弯曲动作的曲线和皱褶
主要曲线的构成和这些形状的斜线
屈曲皱褶
骨盆
正面视图
膝盖
背面视图
膝盖
图形简化
缝匠肌和胫骨:另一个长线条
内部轮廓
转子和股外侧肌
膝盖高度的第三条线
上肢
曲线
轮廓对比
正面视图中的上肢
一些参照点
背面视图中的上肢
肩膀
手肘
手腕
侧面视图中的上肢
比较手肘和膝盖
总结
颅骨、手部和脚部
颅骨
耳部
耳朵的位置
处理细节的程度
手腕和手部
弯曲和伸直
脚踝和足部
关于足部
人体解剖图

前言/序言

  这本人体素描书主要是针对初学者而写。我试着强调出描绘人体时最重要的图像特征,所以势必牵涉到肌肉、骨骼,以及肌腱、脂肪和皮肤折痕。每个部位在画作的呈现中都占有一席之地。
  藉由分析精选的素描作品,每个章节皆说明一项须熟记的大原则,或是一至数条小秘诀,重点放在观察得到的身体部位,不太需要了解深入的人体解剖知识。
  事实上,我刻意在书中优先说明一些关于人体结构的知识,而暂时搁置其他可能也值得一提的信息。碍于在有限的页数内要处理的主题太广,我也未能举出反面的案例多作说明。在大多数情况下,我避免直接画出骨骼,就算冒着有些简略的风险,我仍觉得将重点放在外在形体较为有用。这也就是为何案例中的骨骼结构以点状排列,且以十分简化的线条呈现。我几乎保留了所有肌肉与骨骼的专业用语,请尽力记住它们的方向和位置。
  上述做法包涵了个人信念,并非定律。我时常看见一些精湛画作,由各式各样的画法绘成,有时仅仅出自直觉与感受,不带章法及特定知识。然而,凭借着历练,我发觉有系统、经过思考但较不拘泥的画法能展现出更稳定的成品。
  书中收录的画作,是先在学生课堂上或类似的情况中完成的,然后大多数为了阐明教学用意而略作修改。图画风格本身不具任何目的。画作是用来强调在呈现人体时必要的技法。换句话说,在这个过程中没有任何艺术用意,本书比较像是一本工具书而不是艺术图录。基本上,都是些在一到二十五分钟内完成的A4大小素描。画作皆由铅笔、彩色铅笔绘成,极少数几张使用到签字笔,但没有任何一幅图用计算机绘图板来修改。
  与技法相关的各种绘画技巧,例如明暗深浅,并不在本书的讨论范围内。然而,本书讲解的内容能使画图的手法更精确,更具个人风格。
  最后,我想说明为何脸部肖像范例的同构型偏高,例如非裔与亚裔模特儿几乎没有出现在本书中。此现象非我所愿,如先前所说,收录的图画大多数是在课堂中完成,可惜在这样的条件下,很少出现其他类型的模特儿。

超简单!人体素描一学就会:开启你的视觉表达新纪元 你是否曾凝视着一幅幅生动的人物画作,惊叹于艺术家如何将二维平面赋予三维生命?你是否渴望用画笔捕捉人体最微妙的姿态与情感,却苦于找不到入门的钥匙?《超简单!人体素描一学就会》正是为你量身打造的起点,它将以最直观、最易懂的方式,带领你穿越人体素描的迷人世界,让你从零基础迈向挥洒自如的创作之路。 本书并非仅仅是一本技法教程,更是一场关于“看见”与“表达”的深度探索。它坚信,人体素描的魅力在于捕捉生命的律动,理解骨骼与肌肉的交织,感受光影在肌肤上的跳跃。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌,回归到最本质的学习逻辑:从整体到局部,从结构到细节,从静态到动态,层层递进,让你在循序渐进中建立起扎实的人体素描基础。 打破思维定势,人人都能成为“看见者” 许多人对人体素描望而却步,总觉得这是“有天赋”的人才能掌握的技能。然而,《超简单!人体素描一学就会》将彻底颠覆你的认知。我们认为,绘画首先是一种观察力的训练,而观察力是可以习得的。书中,我们将引导你学会如何“看懂”人体,不再将人体视为一个模糊的整体,而是将其分解为最基本的几何形体,理解其内在的结构关系。 你会学习到如何用简单的几何体(球体、圆柱体、方块等)来概括人体各个部分的形态,如同搭积木一般,快速构建出人物的大致轮廓。这种“形体思维”是掌握人体比例与透视的关键,它能帮助你摆脱“画不像”的困境,让你在落笔之前就胸有成竹。书中大量的示意图将直观地展示如何将复杂的人体转化为简洁的几何形体,让你立刻掌握这种强大的视觉语言。 从骨骼的脉络到肌肉的筋骨:理解生命的构造 人体素描的精髓在于理解其内在的骨骼结构和肌肉走向。本书将以清晰易懂的方式,为你揭示人体骨骼的分布与连接,让你明白为何人体会呈现出特定的姿态。我们将简要介绍主要骨骼的形态和功能,让你了解肩胛骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼等如何在人体运动中发挥作用。 在此基础上,我们深入浅出地讲解主要肌肉群的起止点、形态以及在人体运动中的作用。你将学会如何通过表现肌肉的体积感和张力,来赋予人物力量与生命感。本书不会让你去背诵冗长的肌肉名称,而是聚焦于那些在素描中表现最为关键的肌肉群,例如胸肌、腹肌、背肌、股四头肌、小腿肌群等,并展示它们如何影响人物的体型和姿态。通过理解肌肉的纹理和走向,你的画面将不再是生硬的线条,而是充满力量与生命力的躯体。 透视的奥秘与空间的魔法:让画面“站”起来 透视是构建三维空间感的关键。《超简单!人体素描一学就会》将透视的概念拆解为最容易理解的部分。你将学习到一点透视、两点透视等基本透视原理,并了解它们如何应用于人体素描中,使人物在画面中具有真实的立体感和空间距离感。 书中将通过大量的实例,展示不同角度下的人体透视变化。例如,仰视、俯视、侧视等视角如何影响人物的比例和形态。你将学会如何观察物体在空间中的消失点和视平线,并将其运用到人体素描的练习中。通过对透视的掌握,你的人物形象将不再是“扁平”的,而是能够真实地“站立”在你的画面空间中,与环境产生自然的互动。 光影的魔术师:塑造体积与质感 光影是赋予物体生命和体积的关键。《超简单!人体素描一学就会》将带你领略光影在人体素描中的无限魅力。你将学习到如何判断光源的方向,以及光线照射在人体不同部位时产生的明暗变化。 本书将深入讲解明暗交界线、投影、高光等基本概念,并教你如何通过运用不同的笔触和调子,来细腻地表现出皮肤的质感、肌肉的起伏以及身体的体积感。你将学会如何利用阴影来塑造人物的立体感,让画面更具层次感和深度。从柔和的光线到戏剧性的光影对比,你将掌握运用光影来表达情绪与氛围的技巧,让你的作品更具感染力。 从静态的学员到动态的舞者:捕捉生命的律动 人体不仅仅是静态的结构,更是流动的生命。本书将逐步引导你从描绘静态的人物姿态,走向捕捉动态的瞬间。你将学习到如何观察和分析人物的运动轨迹,理解不同姿态下身体各部分的协调与平衡。 通过对人体运动规律的理解,你将能够描绘出跑、跳、旋转、行走等各种动态的人物形象。书中将提供大量不同动态的人物速写范例,让你快速掌握捕捉瞬间动态的技巧。你将学会如何用简洁的线条来表现人物的运动趋势和力量感,让你的画面充满活力和动感。 不同角度下的挑战与技巧:全方位的精进 人体素描的练习离不开对不同角度和细节的深入刻画。《超简单!人体素描一学就会》将带领你挑战各种复杂的情况,例如: 正面、侧面、背面: 掌握不同角度下人体比例和形态的准确描绘。 头部与五官: 学习如何刻画人物的面部特征,表现人物的情感与个性。 手部与脚部: 掌握人体最富于表现力的部位——手和脚的绘制技巧。 人物比例的准确性: 建立起对人体黄金比例的认知,避免人物比例失调。 不同年龄与体型的描绘: 理解不同年龄和体型的人体差异,并将其准确地表现出来。 本书将通过大量的图文解析,让你轻松掌握这些挑战,并自信地描绘出各种各样的人物形象。 实用的练习方法与创作心得:让学习事半功倍 《超简单!人体素描一学就会》深知实践的重要性。书中不仅提供了丰富的理论指导,更融入了大量实用的练习方法和创作心得。 从临摹到写生的过渡: 帮助你从模仿大师的作品,逐渐过渡到独立观察与写生。 速写的价值: 强调速写在捕捉瞬间和练习观察力中的作用,并提供有效的速写练习方法。 如何选择合适的参考资料: 指导你如何利用照片、模特写生等多种方式进行练习。 常见错误分析与改进: 预判你在学习过程中可能遇到的问题,并提供针对性的解决方案。 建立个人绘画风格的启示: 在打好基础的同时,为你未来的风格探索提供初步的思考方向。 本书适合谁? 零基础的绘画爱好者: 渴望学习人体素描,但不知从何开始。 对人体造型感兴趣的艺术家: 希望巩固或提升人体素描基础。 动漫、插画、游戏原画从业者: 需要扎实的人体结构基础来创作角色。 对人体解剖有好奇心的读者: 希望通过绘画来了解人体结构。 任何想要用画笔记录与表达生命之美的人。 《超简单!人体素描一学就会》将是你踏入人体素描领域的最佳伙伴。它将激发你的艺术潜能,让你在轻松愉快的学习过程中,掌握描绘生命之美的强大技能。准备好迎接一场视觉的革命了吗?翻开这本书,让你的笔尖在纸上舞动,绘制出属于你自己的精彩篇章!

用户评价

评分

拿到这本《超简单!人体素描一学就会》,我首先注意到的是它的篇章结构。我猜它应该是从最基础的“画什么”开始,然后逐渐深入到“怎么画”。比如,第一章可能就是教我们如何用最简单的几何图形来概括人体的各个部分,然后慢慢地组合起来。这种由点到面,由易到难的教学方式,对于完全没有基础的人来说,绝对是福音。我特别期待它里面会不会有一些专门讲解“透视”的章节,尽管我猜它会用非常简单的方式来解释,但透视对于表现人体在空间中的立体感至关重要。我希望作者能够用生动的例子,比如我们生活中常见的物体,来类比讲解透视原理,这样我们才不会觉得它枯燥乏味。而且,我还在思考,如果书中能够讲解一些关于不同人物体态的速写技巧,例如如何快速地捕捉到胖瘦、高矮、老少人物的体型特征,那真是太棒了。我一直觉得,速写是一种非常重要的训练方法,能够帮助我们培养快速观察和抓住画面重点的能力。我还在希望,这本书能够介绍一些关于人物服装的绘制技巧,因为很多人体素描作品最终都会有人物穿着服装。如果能教我们如何在素描中表现出服装的褶皱、材质和垂坠感,那我们的作品就会更加完整和真实。总而言之,我对这本书的期待是非常全面的,希望它能够满足我学习人体素描的各种需求。

评分

这本书的内容,我感觉它不像市面上那些动辄就讲究透视、解剖学到让人头晕的教程,而是真正站在了一个完全没有绘画基础的人的角度出发。开篇的讲解,我猜应该会从最基础的几何图形如何组合成人体开始,比如用圆柱体代表四肢,用球体代表头部,再用一些简单的线条勾勒出大概的轮廓。这种由简到繁的教学方式,真的能大大降低学习的门槛,让我们这些“小白”不会一开始就被复杂的术语和概念吓退。我特别喜欢它“一学就会”的承诺,这让我觉得学习过程会充满乐趣和成就感,而不是一种煎熬。如果书中还附带了一些简单的练习题,或者可以让我们跟着画的线条稿,那就更棒了。我一直觉得,绘画不仅仅是看,更重要的是动手去画。所以,希望这本书能够提供足够多的实践机会,让我们能够边学边练,将理论知识转化为实际的绘画能力。而且,我希望它能讲解一些关于不同材质笔触的运用,比如铅笔、炭笔、钢笔等,不同的工具会带来不同的画面效果,了解这些能够帮助我们丰富画面的表现力。我还在想,如果书中能够穿插一些成功的素描作品赏析,让我们看到别人的优秀成果,也能够激发我们的学习动力。总之,我对这本书的期望很高,希望它能成为我绘画道路上的启蒙老师。

评分

我拿到这本《超简单!人体素描一学就会》,就被它封面的那种轻松氛围吸引了。我猜想,这本书的讲解风格会非常接地气,不会上来就讲那些艰涩难懂的解剖学知识,而是会从最直观的视觉感受入手。比如,它可能会先教我们怎么观察人体的比例,用“一头身”、“两头身”这种简单的方式来理解,而不是直接给出精确的比例数字。我最感兴趣的是,它会不会讲解关于人物“动态”的画法。很多人体素描往往画出来的人物都像“木头人”,缺乏生命力。我希望这本书能教我们如何用简单的几笔线条,勾勒出人物的动态感,让画面立刻“活”起来。另外,我对书中关于“面部表情”的讲解也非常期待。一张生动的脸,往往能传递出丰富的情感,如果能学到一些描绘人物眼睛、嘴巴、眉毛的技巧,那将是非常宝贵的。我还在想,这本书的插图是否足够清晰、生动?因为对于初学者来说,图示的质量直接影响学习的效果。如果插图能够做得像是在引导我们一步一步画,而不是仅仅展示成品,那将是最好的。我还在期待,书中是否会提供一些不同年龄段、不同性别人物的示范,因为男女性别特征、老人小孩的体型都有很大区别,如果能涵盖这些,学习起来会更有针对性。总之,我对这本书的整体感觉非常好,认为它是一本能够真正帮助我们入门人体素描的实用书籍。

评分

终于拿到这本《超简单!人体素描一学就会》,迫不及待地翻开,第一感觉就是:这书的封面设计就很有吸引力,色彩搭配柔和又不失活力,一看就让人心情愉悦。我一直对人体素描充满兴趣,但苦于没有系统的方法,总是画得不伦不类。这本书的标题“超简单!一学就会”确实吸引了我,我希望它真的能让我这个零基础小白也能轻松入门。书的装帧也很扎实,纸张手感不错,印刷清晰,细节之处都能感受到出版方的用心。目录设计得很清晰,从基础的骨骼结构到肌肉纹理,再到动态表现,循序渐进,这对于初学者来说非常重要,能够帮助我们建立起扎实的知识体系。我尤其期待的是书里会不会有一些真人模特写生的范例,真实的比例和光影关系对于理解人体结构至关重要。而且,希望它能讲解一些速写技巧,因为我希望能够快速捕捉人物的神态和动态,而不是仅仅停留在静态的临摹上。这本书的排版设计也非常舒服,图文并茂,不会显得枯燥乏味。我还在思考,如果书中能加入一些不同年龄、不同体型人物的绘画讲解,那就更完美了,毕竟人体本身就是千变万化的。总而言之,从第一眼看到这本书,我就觉得它是一本值得深入学习的艺术指南,期待它能真正点燃我的素描热情,让我告别“手残党”的称号。

评分

我拿到这本《超简单!人体素描一学就会》,首先就被它“超简单”和“一学就会”的标题吸引了,这对于我这种之前尝试过几次素描但总是半途而废的人来说,简直就是一剂强心针。我猜想,这本书的教学方法一定会非常实用,不会涉及太多理论性的东西,而是会侧重于“动手去做”。比如,它可能会教我们如何用最少的线条来捕捉人物的动态,而不是纠结于每一个肌肉的细节。我最期待的是,这本书会不会讲解一些关于“人物的动态线”的画法。我总觉得,人物的动态线是赋予人物生命力的关键,如果能掌握了如何用流畅的线条勾勒出人物的动感,那画出来的人物就会栩栩如生。而且,我还在期待,它会不会讲解一些关于“人物的节奏感”的描绘。我理解的节奏感,可能是指人物的体态、姿势所带来的韵律感,比如站立、行走、奔跑时所产生的不同节奏。如果能学到这方面的技巧,我的素描作品一定会更加有表现力。我还在想,这本书的插图是否足够丰富?因为对于素描来说,好的范例图是至关重要的。我希望它能提供大量的写生范例,让我们能够模仿和学习。我还在期待,书中是否会介绍一些关于“不同材质的笔触”的运用?比如,用粗犷的线条表现力量感,用细腻的线条表现柔美感。了解这些,能够帮助我更好地运用工具来丰富画面。总之,我对这本书的期望非常高,希望它能真的让我“一学就会”。

评分

拿到这本《超简单!人体素描一学就会》,我迫不及待地翻阅。我猜这本书的讲解会从最基础的“比例”入手,然后逐步过渡到“结构”,再到“动态”和“表现”。我特别希望它能够用非常形象的比喻来解释人体比例,比如用“身高的几等分”来作为一个大概的参照,而不是直接给出枯燥的数字。我最期待的是,这本书会不会讲解关于“人物的重心”的画法。我总觉得,一个画得很稳的人物,一定是找到了它的重心。如果能学到如何准确地找到人物的重心,然后通过线条来表现它,那画出来的人物一定会更加有说服力。而且,我还在期待,它会不会讲解一些关于“人物的解剖结构”的简化版。我猜它不会深入到医学解剖那样复杂,而是会提炼出一些绘画中最常用的骨骼和肌肉的走向,帮助我们更好地理解人体的形态。我还在想,这本书的练习题是否足够有针对性?比如,针对不同部位的练习,针对不同姿势的练习。如果练习能够做到细致入微,那学习效果一定会更好。我还在期待,书中是否会介绍一些关于“人物的表情”和“眼神”的绘制技巧?因为,人物的表情和眼神往往能直接传达人物的内心世界。掌握了这方面的技巧,我的素描作品将会更加有灵魂。总而言之,我对这本书充满了好奇和期待,希望它能成为我绘画道路上的指路明灯。

评分

我拿到这本《超简单!人体素描一学就会》,首先映入眼帘的是它简洁明了的封面设计。我猜想,这本书的内容也同样会是清晰易懂,不会有什么华而不实的技巧。我最期待的是,它会不会讲解关于“如何观察人体”的技巧。我一直觉得,绘画的基础在于观察,而观察的本质在于“看到”别人看不到的东西。我希望这本书能教我们如何去分解人体,比如如何看出身体的块面,如何看出肢体的走向。而且,我还在期待,它会不会讲解一些关于“人物的动态线条”的画法。我总觉得,动态线条是赋予人物生命力的关键。如果能学到如何用流畅的线条勾勒出人物的动感,那画出来的人物就会更加生动。我还在想,这本书的讲解过程是否循序渐进?比如,从最简单的火柴人开始,然后逐步过渡到有肌肉、有骨骼的真人模型。如果教学过程能够做到像爬楼梯一样,一层一层地往上走,那学习起来就不会那么吃力。我还在期待,书中是否会提供一些关于“人物的表情”和“情绪”的绘制技巧?因为,人物的表情和情绪往往能直接反映人物的内心世界。掌握了这方面的技巧,我的素描作品将会更加有感染力。总而言之,我对这本书的期待非常高,希望它能真正实现“超简单,一学就会”的承诺。

评分

我翻开这本《超简单!人体素描一学就会》,首先被吸引的是它的排版设计。我猜它应该采用了大量的图例和简洁的文字说明,这对于我这种视觉学习者来说,简直是太友好了。我希望它能从最基础的“点”和“线”开始,教我们如何用简单的几何图形去组合成人体,而不是直接跳到复杂的解剖结构。比如,用圆形代表头部,用长方形代表躯干,再用柱状体代表四肢,这种循序渐进的方式,会让我感觉绘画并不是一件那么难的事情。我特别希望它能够讲解一些关于“光影”的运用。人体素描中,光影是塑造立体感的关键。我希望书中能用简单易懂的方式,教我们如何观察光源,以及如何根据光源来区分明暗面,从而让画出来的人体看起来更具空间感。而且,我还在期待它会讲解一些关于“人物比例”的测量技巧。很多人在画人物时,经常会出现比例失调的问题,如果这本书能教我们一些简单易行的方法来掌握人物的整体比例,那将大大提高我的绘画信心。我还在琢磨,这本书的练习部分设计得如何?是提供临摹范例,还是鼓励我们自己进行观察写生?如果能有配套的练习,让我们能够边学边练,及时巩固知识,那效果会更好。总而言之,我对这本书充满了期待,希望它能成为我走向绘画之路的第一本好书。

评分

我拿到这本书,翻到前面几页,就对它整体的风格有了初步的印象。我感觉作者的叙述方式应该非常平易近人,不会使用太多专业的术语,而是用大白话来解释一些复杂的概念。比如,讲解骨骼结构的时候,可能不会直接给出骨骼图,而是会用一些简单的比喻,比如把脊柱比作一串珠子,把肋骨比作一个笼子。这种方式能够让我们在轻松幽默的氛围中,不知不觉地理解人体构造。我特别关注它是否会讲解关于人物的动态捕捉。很多人体素描教程都侧重于静态的比例和结构,但我觉得人物的动态才是灵魂所在。如果这本书能够教我们如何用简单的线条勾勒出奔跑、跳跃、或者沉思等不同姿态的人物,那简直是太实用了。而且,我还在期待它会讲解一些关于人物表情的描绘。人脸的表情是人物情感的直接体现,如果能够掌握一些描绘人物表情的技巧,我们的素描作品就会更加生动和有感染力。这本书的插图质量也很关键,如果插图能够清晰、准确,并且有足够的示范性,那么它的教学效果就会事半功倍。我还在琢磨,如果它能介绍一些关于光源和阴影的处理方法,让我们能够更好地表现出人体立体的感觉,那这本书的价值就会大大提升。总之,我对这本书充满了期待,希望它能够带我进入一个全新的绘画世界。

评分

我拿到这本《超简单!人体素描一学就会》,就对它的标题产生了浓厚的兴趣。我猜这本书的讲解方式一定非常具有实用性,不会涉及太多的理论知识,而是会直接从“画什么”和“怎么画”入手。我最期待的是,它会不会讲解关于“人体结构”的简化版。我总觉得,人体结构是人体素描的基础,但很多教程都过于复杂,让人望而却步。我希望这本书能用最简单的方式,教我们理解人体的骨骼和肌肉的大致走向,从而能够更好地把握人物的形态。而且,我还在期待,它会不会讲解一些关于“人物的动态平衡”的画法。我总觉得,一个画得很稳的人物,一定是找到了它的平衡点。如果能学到如何准确地找到人物的平衡点,然后通过线条来表现它,那画出来的人物一定会更加有说服力。我还在想,这本书的讲解是否通俗易懂?比如,用大家都能理解的语言来解释绘画中的一些概念,而不是使用太多专业术语。如果讲解方式能够轻松有趣,那学习起来的动力也会更足。我还在期待,书中是否会提供一些关于“人物的比例”和“动态”的速写练习?因为,速写是培养绘画感觉和速度的重要途径。如果能有足够的速写练习,那我的绘画能力一定会得到很大的提升。总而言之,我对这本书的期待非常高,希望它能真正成为我学习人体素描的“秘密武器”。

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这本书不错,可以带给我一些启发。

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这本书不错,可以带给我一些启发。

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这么样了!这样一来呀呀的念课文里有个小心把手割据“

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通俗易懂,很有意思,快递很快到了,不错

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适合初学者,唯一不足就是知识量有点少。

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很清楚 比较方便学习

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一本广告哈哈

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相信京东的质量,618囤货中,相信京东的质量,618囤货中。

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估计用不上,浪费。东西不错,用的人不给力

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