图形创意 第二版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林家阳 著

图书标签:

• 图形设计
• 创意
• 视觉传达
• 平面设计
• 设计原理
• 排版
• 色彩
• 图像处理
• 第二版
• 设计教程

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040440157

版次：2

商品编码：11899409

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：214

内容简介

　　《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。
　　该教材由三章组成：第一章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造社会创新环境和推动社会创造力的意 义。
　　本书可供高等院校设计专业师生使用，也可供同 等学力教育及广大艺术爱好者使用。

目录

课程内容及课时安排
第一章 图形基础
课程一 图形基本概念
课程二 图形创意方法
课程三 图形设计制作方法
课程四 平面图形创意
课程五 立体图形创意
课程六 空间图形创意
第二章 图形创意
课程七 太极八卦图形
课程八 正负图形——阴阳互补
课程九 影子图形——形影不离
课程十 同构图形——非此即彼
课程十一 异变图形——关联无限
课程十二 置换图形——偷梁换柱
课程十三 发散图形——原点裂变
课程十四 错视图形——似是而非
第三章 图形赏析
课程十五 东西图形文化鉴赏与分析
课程十六 新设计语境下的图形应用
参考资料
后记

《图形创意 第二版》图书简介 引言 在信息爆炸、视觉语言日益重要的当下，如何有效地传达思想、吸引注意力、塑造品牌形象，都离不开强大的图形创意能力。无论是平面设计、网页设计、用户界面设计，还是产品包装、广告营销，图形创意都是其核心驱动力。 《图形创意 第二版》正是这样一本旨在提升读者图形创意与实践能力的专业书籍。它不仅梳理了图形创意的基本原理与发展脉络，更深入剖析了当前设计领域的前沿趋势与实用技法，为读者提供了一套系统、全面且极具操作性的学习指南。本书内容翔实，案例丰富，理论与实践相结合，力求帮助读者在快速变化的视觉设计领域中，构建扎实的基础，掌握前沿的工具，培养敏锐的洞察力，最终创作出具有感染力与影响力的优秀作品。 第一部分：图形创意的基石——理解与感知 本部分将引领读者走进图形创意的世界，从最基础的层面理解其本质和价值。 第一章：图形创意的本质与价值 什么是图形创意？ 本章将从多个维度定义图形创意，强调其不仅仅是简单的图像堆砌，更是信息、情感与概念的视觉化表达。我们将探讨图形创意的核心要素，如视觉语言、形式美感、逻辑结构等。 图形创意的历史与发展：追溯图形创意在人类文明史中的演变，从古代符号、壁画到现代广告、数字媒体，了解其作为一种沟通工具和艺术形式是如何不断发展的。我们将重点关注平面设计、摄影、绘画、建筑等领域对图形创意产生的深远影响。 图形创意在现代社会中的作用：深入分析图形创意在商业、文化、教育、科技等各个领域的关键作用。例如，在品牌建设中，图形创意如何塑造企业形象和核心价值；在产品设计中，图形创意如何提升用户体验和市场竞争力；在信息传播中，图形创意如何使复杂信息更易理解和记忆。 认识视觉语言：将图形创意置于更广阔的视觉语言框架下进行解读。本节将介绍视觉语言的基本构成，包括点、线、面、形、色、质感等视觉元素，以及它们如何相互作用，共同传达意义。我们将分析色彩心理学、透视原理、构图法则等基础知识，为后续的创意实践打下坚实基础。 感知与解读图形：学习如何“阅读”图形。本章将引导读者培养敏锐的观察力和分析能力，理解图形所蕴含的深层含义、情感倾向和文化背景。我们将讨论符号学、格式塔心理学等理论在图形解读中的应用。 创意灵感的来源与培养：探讨多元化的灵感来源，包括生活体验、自然观察、艺术欣赏、跨界学习等。本节将介绍一些行之有效的创意激发方法，如头脑风暴、联想速写、情绪板制作等，帮助读者打破思维定势，源源不断地获取创意素材。 第二章：视觉元素与形式法则 构成图形的基本元素：系统梳理构成图形的视觉元素，包括点、线、面、体、肌理（质感）、色彩、明暗（光影）等。每一类元素都将进行详细的阐释，并配以丰富的实例，展示它们在不同情境下的表现形式和情感倾向。例如，线的粗细、长短、走向如何传达不同的情绪；面的大小、形状、排列如何构建空间感和节奏感。 色彩的科学与艺术：深入探讨色彩的感知、心理影响以及在设计中的应用。本节将详细介绍色彩的物理属性（如色相、饱和度、明度）、色彩混合原理（加法混色与减法混色）、色彩搭配理论（如对比色、互补色、邻近色、三角色等）以及色彩的情感联想和文化象征。通过大量案例分析，展示如何在不同项目中使用色彩来营造氛围、引导视线、突出重点。 形状、构图与空间：分析不同形状（几何形、有机形）的视觉语言，以及它们如何影响图形的整体感觉。本章将深入讲解构图的原则与技法，如黄金分割、对称与不对称、均衡与稳定、韵律与节奏、主次关系、留白的处理等。同时，探讨二维图形中如何营造深度与空间的错觉，提升画面的层次感。 文字作为图形元素：将文字视为一种重要的图形元素进行研究。本节将讨论字体设计的基本原理、字体的风格分类（如衬线体、无衬线体、装饰体等）以及字体在版式设计中的应用。我们将分析字体的可读性、识别性与情感表达，以及如何通过字体的排版、大小、颜色等来增强图形的整体表现力。 纹理与肌理的运用：探讨如何利用纹理（如纸张纹理、布料纹理）和肌理（如凹凸感、光滑感）来丰富图形的视觉和触觉体验。本节将展示不同材质的特点及其在设计中的表现方式，以及如何通过后期处理来模拟或增强纹理肌理感。 光影与立体感：分析光影在图形构成中的作用，如何通过明暗变化来塑造物体的体积感、空间感和氛围。本章将讲解不同光源（自然光、人造光）对图形的影响，以及如何利用阴影来增强画面的层次和深度。 第二部分：图形创意的实践——技法与应用 本部分将聚焦于图形创意的具体实践，介绍各种创意方法、表现技法以及在不同设计领域的应用。 第三章：创意构思与表现技法 创意思维的训练：系统介绍培养和提升创意思维的方法。包括发散性思维（头脑风暴、思维导图、 SCAMPER 法则等）和收敛性思维（逻辑分析、评估筛选）的结合运用。本节将通过一系列互动式练习，帮助读者打开思维，产生新颖的创意想法。 意象提取与概念化：学习如何从抽象概念或具体事物中提取核心意象，并将其转化为具有视觉表现力的图形。本章将讲解联想、比喻、象征、隐喻等多种意象化思维方式，以及如何将复杂的概念简化为清晰、易懂的视觉符号。 图形的叙事性与情感传达：探讨如何通过图形的组合、排列和视觉元素的运用，讲述一个故事，表达一种情感。本节将分析叙事图形的设计原则，如情节的铺垫、冲突的设置、高潮的营造等，以及如何利用色彩、线条、构图等来唤起观者的情感共鸣。 抽象与具象的平衡：研究抽象图形和具象图形各自的特点与优势，以及如何在设计中巧妙地结合两者，以达到最佳的表达效果。本章将分析不同风格的图形表现形式，如扁平化设计、拟物化设计、手绘风格、拼贴风格等。 创新性的视觉表现手法：介绍各种具有创意性的图形表现技法。例如，重复与变化、对称与打破对称、留白与负空间的运用、拼贴与组合、变形与夸张、解构与重塑等。通过案例分析，展示这些技法如何为设计带来独特性和视觉冲击力。 数字化工具的辅助创作：简要介绍当前主流的图形设计软件（如 Adobe Photoshop, Illustrator, Figma 等）在创意实现中的作用。强调工具是为创意服务的，掌握工具的操作是实现创意的基础，但更重要的是运用创意思维来驱动工具。 第四章：图形创意在不同领域的应用 品牌视觉识别系统（VI）的图形创意：分析品牌Logo、标准字、标准色、辅助图形等VI元素的设计要点。探讨如何通过图形创意来塑造独特、一致且富有识别性的品牌形象，提升品牌价值和市场竞争力。 广告与营销中的图形创意：研究如何运用图形创意来吸引目标受众，传达产品信息，激发购买欲望。本节将分析海报、宣传册、社交媒体广告、动态广告等不同媒介的图形创意策略，以及如何根据受众特点和营销目标来设计引人入胜的视觉内容。 用户界面（UI）与用户体验（UX）的图形设计：探讨图形在界面设计中的重要作用，包括按钮、图标、插画、动效等。本章将讲解如何通过清晰、直观、富有吸引力的图形设计来提升用户体验，使产品易于理解和使用，并传达品牌的个性和情感。 包装设计的图形创意：分析包装设计如何通过图形元素来吸引消费者，传达产品信息和品牌定位。本节将研究不同包装材质、形状和尺寸对图形设计的影响，以及如何通过创意图形来提升产品的货架吸引力和购买意愿。 信息可视化与数据图表的图形创意：研究如何将复杂的数据和信息转化为易于理解和记忆的视觉图表。本章将讲解信息设计的原则，包括清晰性、准确性、高效性，以及如何运用图形元素来增强数据的表现力，使其更具吸引力和说服力。 插画与图案设计的创意：探讨插画和图案作为独立的视觉语言，如何在书籍、杂志、服装、家居等领域发挥创意作用。本节将分析不同插画风格和图案设计的特点，以及如何通过创意构思来创造具有独特性和艺术性的作品。 第三部分：图形创意的进阶——趋势与未来 本部分将引领读者展望图形创意的未来发展趋势，探讨新的技术和理念如何影响图形创意的实践。 第五章：当代图形创意的趋势与前沿 数字化与互动性图形：分析数字技术、AR/VR、动态图形、交互式图形等如何拓展图形创意的边界。探讨如何在虚拟与现实结合的环境中进行创意设计，以及如何通过互动来增强用户的参与感和体验。 可持续性与社会责任的图形设计：关注环保、公益、多元文化等社会议题，探讨图形创意如何承担社会责任，传播积极价值观。本节将分析绿色设计、包容性设计等理念在图形创意中的体现。 人工智能（AI）在图形创意中的角色：探讨AI技术（如AI绘画、AI生成设计）对图形创意行业带来的变革和影响。分析AI作为工具如何辅助设计师提升效率、拓展思路，以及人类设计师在AI时代的核心价值。 数据驱动的图形创意：研究如何运用大数据分析来指导图形创意，使其更符合用户需求和市场趋势。本节将探讨用户研究、A/B测试等方法在图形设计决策中的应用。 跨界融合与多元风格：观察不同设计领域（如艺术、科学、技术、人文）之间的跨界融合，如何催生出新的图形创意风格和表现形式。 设计伦理与版权保护：在创意实践中，强调设计伦理的重要性，包括原创性、知识产权保护、信息真实性等。 第六章：构建个人图形创意体系 持续学习与自我提升：提供关于如何持续学习和提升图形创意能力的建议，包括阅读专业书籍、关注行业动态、参加工作坊、与同行交流等。 作品集与个人品牌建设：指导读者如何梳理和展示自己的创意作品，构建专业的作品集，并为个人建立有影响力的品牌。 应对挑战与保持创新：探讨在实际工作中可能遇到的挑战，如创意瓶颈、客户沟通、技术更新等，并提供应对策略，帮助读者保持持续的创新能力。 对未来的展望：总结图形创意在未来社会发展中的重要性，并鼓励读者积极投身于这一充满活力和挑战的领域，用创意改变世界。 结论 《图形创意 第二版》将通过理论阐释、案例剖析、方法指导和趋势展望，为读者提供一个全面、深入的图形创意学习平台。我们相信，通过本书的学习，读者不仅能掌握扎实的图形创意基础知识和专业技能，更能培养敏锐的洞察力、独特的创意视角和解决问题的能力，从而在快速发展的视觉设计领域中脱颖而出，成为一名出色的图形创意者。无论您是初入设计领域的新手，还是希望提升专业技能的资深设计师，本书都将是您不可或缺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对用户体验（UX）设计充满热情的研究者，在探索如何将图形创意与用户体验相结合的过程中，《图形创意 第二版》提供了宝贵的洞察。我原本以为图形创意更多是停留在视觉呈现层面，但这本书让我看到了图形创意在提升用户体验中的关键作用。书中关于“用户界面（UI）中的情感化设计”的讨论，对我启发很大。作者通过对一系列优秀APP和网站界面的案例分析，展示了如何通过图形元素、交互反馈等方式，营造出积极的用户情绪，并引导用户完成操作。我尤其欣赏书中关于“图标设计的原则”的讲解，一个清晰、易懂的图标，能够极大地降低用户的学习成本，提升用户的使用效率。过去，我曾觉得图标设计是小事，但这本书让我明白，图标是用户与产品沟通的桥梁，其重要性不容小觑。我尝试将书中的理念运用到我正在研究的APP原型设计中，用户反馈表明，新设计在易用性和用户满意度方面有了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到《图形创意 第二版》的时候，我本以为这只是一本堆砌大量优秀作品集，然后简单分析几句的“画册”性质的书。然而，它的深度和广度远远超出了我的预期。作为一名已经从业多年的资深设计师，我总是在不断地寻找突破和创新。这本书并没有让我感到“老生常谈”，反而以一种更加系统和前瞻的视角，探讨了图形创意的演进与未来趋势。书中关于“跨界融合”的章节，让我看到了不同艺术形式、技术手段在图形设计中的应用潜力，比如将AI生成艺术、AR/VR体验等元素巧妙融入平面设计，这给了我很多启发。同时，作者对于“情感共鸣”的设计策略的阐述，也让我反思自己在以往工作中，是否过于注重形式而忽略了与用户的情感连接。书中通过对一系列成功案例的深度剖析，展示了如何通过色彩、字体、构图等元素的精妙运用，触动观者的内心，引发共鸣，甚至形成品牌忠诚度。我尤其欣赏书中关于“可变性设计”的讨论，在数字化时代，如何让图形设计具有适应性和动态性，是未来发展的重要方向。作者提供了许多切实可行的思路和方法，让我对接下来的设计工作充满了信心。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一场关于设计未来的思想碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，正在学习视觉传达设计。在选购教材时，我被《图形创意 第二版》的封面所吸引，那是一种简洁却富有力量的美感。拿到书后，我发现这本书的内容比我想象的要丰富得多，而且讲解方式非常适合我们这种初学者。书中没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，一步步引导我们理解图形创意的原理。例如，在讲解“视觉元素的功能性”时，作者并没有简单地罗列元素，而是深入分析了每一种元素（如线条、形状、纹理）在不同场景下的作用，以及如何通过组合和变形来创造出独特的视觉效果。我印象最深刻的是关于“故事性构图”的那一部分，作者通过一些经典的海报和插画案例，讲解了如何通过画面的叙事性来吸引观众，并让他们主动去解读设计师想要传达的信息。这让我意识到，好的图形设计不仅仅是好看，更是能够讲故事的。我尝试将书中学到的构图技巧运用到我的课程作业中，老师给我的反馈是我的作品“有了灵魂”，比以前更具感染力。这本书为我打下了坚实的图形设计基础，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《图形创意 第二版》让我认识到，图形创意并不仅仅是“画得好不好看”的问题，它更关乎“沟通的有效性”。我是一名产品经理，在负责新产品上市的过程中，需要大量的宣传物料和产品包装设计。过去，我常常将设计任务交给设计师，然后等待结果，但有时会因为设计无法准确传达产品特点而导致推广效果不佳。这本书让我从一个更宏观的角度审视了图形创意。书中关于“产品定位与图形语言”的章节，我反复研读。作者强调，图形创意需要紧密结合产品的定位、目标用户以及品牌调性。一个好的设计，能够快速地将产品信息传递给消费者，并建立起品牌认知。我尝试在与设计师沟通时，更加清晰地阐述产品的核心卖点和品牌故事，并引导设计师思考如何通过图形元素来体现这些特点。这种转变，让我们的设计项目更加聚焦，宣传效果也得到了明显的改善。这本书，让我学会了如何用图形创意来“讲好品牌故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本《图形创意 第二版》的阅读体验，实在可以用“醍醐灌顶”来形容。我是一名平面设计爱好者，平时喜欢自己捣鼓一些海报和宣传册，但总感觉自己的作品缺少那么一股“灵气”，总是在模仿别人，找不到自己的风格。偶然间朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。翻开第一页，我就被书中精炼却极具启发性的语言所吸引。作者并没有直接给出大量的“模板”或者“套路”，而是从最本质的“创意”二字出发，深入浅出地剖析了图形设计的核心逻辑。例如，书中关于“概念可视化”的章节，让我对如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素有了全新的认识。作者通过丰富的案例分析，展示了不同行业、不同主题的设计是如何围绕一个核心概念展开，并用独特的视觉语言来传达信息。我尤其喜欢其中关于“留白”的讨论，以往我总觉得画面填满才算充实，但这本书让我明白了留白的妙用，它不仅能引导观众的视线，还能营造出意境和高级感。而且，作者在讲解过程中，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，让即使是初学者也能快速理解。我尝试运用书中的一些方法来实践自己的设计，发现作品的进步是显而易见的，朋友们都说我的设计“有想法了”，这让我非常开心。这本书就像一位循循善诱的老师，指引我走出设计的迷宫，找到了属于自己的创作方向。

评分☆☆☆☆☆

读完《图形创意 第二版》，我感觉自己对“原创性”有了更深的理解。我是一名大学艺术专业的学生，在进行创意项目时，常常苦于找不到独特的设计思路，容易陷入模仿的怪圈。这本书为我指明了方向。书中关于“激发灵感的策略”的章节，我反复阅读了数遍。作者并没有提供“灵感速成法”，而是引导我们如何去观察生活，如何去关联不同的事物，如何打破思维定势。例如，作者提出的“思维导图”和“类比联想”等方法，对我启发很大。我尝试用这些方法来构思我的设计作业，结果发现自己能够源源不断地产生新的想法，而且这些想法都具有很强的原创性。书中关于“借鉴与创新”的区分，也让我明白，借鉴优秀的设计并非坏事，但关键在于如何在借鉴的基础上进行再创作，形成自己的独特风格。这本书，让我看到了原创设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在琳琅满目的设计类书籍中，《图形创意 第二版》显得格外突出。它不像其他一些书籍那样，只是简单地展示一些“漂亮”的图片，而是真正深入到“创意”的内核。我是一名对美学有极致追求的平面设计师，我总是希望我的作品不仅仅是满足客户的需求，更能触动人心，留下深刻的印象。这本书在“形式与功能的平衡”方面的探讨，让我豁然开朗。作者并没有偏颇于任何一方，而是强调了两者之间的辩证关系。一个优秀的设计，既要有独特的视觉形式，又要能有效地传达信息，甚至解决问题。书中关于“简洁的力量”的章节，更是让我意识到，有时候“少即是多”，如何用最少的元素，传递最丰富的信息，是极具挑战性却又至关重要的。我曾一度陷入“信息过载”的设计误区，这本书的引导让我重新审视了设计的本质。我尝试运用书中“减法原则”来优化我的一些项目，结果发现作品的清晰度和传播力都得到了极大的提升。这本书，让我对“少即是多”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《图形创意 第二版》给我最深刻的感受是，它教会了我如何“思考”设计。作为一名对品牌视觉形象有较高要求的市场营销人员，我经常需要与设计师合作，但有时会因为无法清晰地表达自己的需求而导致项目效果不尽如人意。这本书让我从另一个角度审视了图形设计。书中关于“受众心理分析”的章节，让我意识到，好的图形设计不仅仅是给设计师看的，更是给目标受众看的。设计师需要理解受众的喜好、认知习惯以及潜在需求，才能设计出真正打动人心的作品。作者通过大量的案例分析，展示了不同年龄层、不同文化背景的受众，对图形元素的反应是不同的。这让我开始学习如何从用户的角度去思考设计，并能够更有效地与设计师沟通。我现在在与设计师合作时，能够提出更具建设性的意见，双方的合作也变得更加顺畅和高效。这本书，让我成为了一个更懂设计的“甲方”。

评分☆☆☆☆☆

购买《图形创意 第二版》的初衷，是为了解决我在工作中遇到的瓶颈。我是一名独立插画师，经常需要为杂志、书籍等创作插画。虽然我擅长绘画技巧，但在如何将插画与主题内容更紧密地结合，以及如何创造出更具视觉冲击力的画面方面，我一直感到力不从心。这本书的到来，如同一场及时雨。书中关于“抽象化与具象化”的章节，让我对如何从现实事物中提炼出视觉符号，并赋予其新的意义有了深刻的理解。例如，作者通过对一些品牌Logo的设计解析，展示了如何用最简单的图形元素，传达出丰富的品牌内涵。此外，书中关于“色彩的情绪表达”的探讨，也让我受益匪浅。我过去在色彩运用上比较随性，这本书让我认识到，色彩不仅仅是装饰，更是传达情感、营造氛围的强大工具。作者列举了大量不同色彩组合所带来的心理感受，并提供了实际的应用案例，这极大地丰富了我对色彩的认知。我现在在创作插画时，会更有意识地去思考色彩的搭配，作品的感染力也有了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书《图形创意 第二版》的价值，在于它能够帮助读者建立一套系统的设计思维体系。我是一名在工作中需要不断进行PPT美化和报告设计的设计助理，虽然我能熟练使用设计软件，但总觉得自己的作品缺乏专业感和创意。这本书就像一个“设计思维训练营”，让我逐步掌握了设计中的核心要素。书中关于“信息层级构建”的讲解，让我明白了如何通过字体大小、颜色、排版等方式，清晰地组织信息，让观众能够快速抓住重点。过去，我常常把PPT做得密密麻麻，信息混乱。通过学习这本书，我学会了如何运用“视觉焦点”和“分组原则”来优化PPT的布局，让信息更易于理解。此外，书中关于“动态图形的运用”的介绍，也让我看到了PPT设计的更多可能性。我尝试将一些简单的动画效果融入到我的报告中，取得了意想不到的效果，得到了领导的表扬。这本书，让我在平凡的设计工作中，找到了不平凡的亮点。

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买！！