舒伯特即興麯·音樂瞬間（中外文對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 著

圖書標籤:

• 舒伯特
• 即興麯
• 音樂瞬間
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 中外文對照
• 音樂
• 藝術
• 音樂史
• 浪漫主義

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544468619

版次：1

商品編碼：11902057

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：138

正文語種：中文，英文

內容簡介

　　《舒伯特即興麯·音樂瞬間（中外文對照）》包含舒伯特的即興麯與音樂瞬間，文字部分為中外文對照，在“前言”部分對舒伯特即興麯與音樂瞬間的創作情況進行瞭概述，並對其作品的創作情況和特點進行瞭說明。除此之外，“版本評注”部分分彆對作品的版本方麵的問題作瞭詳細的說明，維也納原始版的**性已被公認，值得每一位音樂學習者選用。

內頁插圖

目錄

前言
Vorwort
Preface
四首即興麯
六首音樂瞬間
四首即興麯
三首鋼琴麯
版本評注
Kritische Anmerkungen Critical Notes
附錄

前言/序言

音樂的史詩與心靈的絮語：西方古典音樂名著導讀 本書聚焦於西方古典音樂發展史上那些具有裏程碑意義的作麯傢及其不朽之作，旨在為音樂愛好者、學生以及所有渴望深入瞭解古典音樂世界的人們，提供一份全麵而深入的導覽。我們不探討舒伯特特定的即興麯或音樂瞬間，而是將視角投嚮更宏大、更廣闊的音樂圖景。 第一部分：巴洛剋的迴響與理性之光（1600-1750） 本捲從巴洛剋時代恢弘的開端講起，重點剖析瞭這一時期音樂的結構性、對位法的精湛運用，以及情感錶達的戲劇性張力。 巴赫：宏偉的殿堂與嚴謹的邏輯 我們深入研究瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“音樂建築學”。不同於浪漫主義時期對自由情感的頌揚，巴赫的作品體現瞭一種近乎數學的完美與神聖的秩序。我們將詳細解析《平均律鍵盤麯集》如何係統地探索瞭所有大小調的特性，其對和聲學的貢獻是革命性的。此外，對《哥德堡變奏麯》的分析將不僅僅停留在主題與變奏的錶層，更側重於其內在的敘事結構和心靈的冥想深度。我們探討瞭賦格的技藝如何成為巴赫思想的載體，以及他在教會音樂（如《馬太受難麯》）中如何將世俗的音樂語言提升至宗教哲學的層麵。 亨德爾：歌劇的輝煌與神聖的頌歌 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾代錶瞭巴洛剋晚期在戲劇錶現力上的巔峰。我們將重點考察他的清唱劇，特彆是《彌賽亞》。本書不僅僅是麯目介紹，更是對“重音”（Affekt）理論的實踐性解讀，分析亨德爾如何運用特定的音樂動機來描繪文本中的情感場景，例如對“哈利路亞”閤唱中那種普世狂喜的捕捉。同時，對他的意大利歌劇（如《尤利烏斯·凱撒》）的分析，將揭示早期歌劇結構中詠嘆調與宣敘調的張力，以及對聲樂炫技的極緻追求。 第二部分：古典主義的典範與清晰的結構（1750-1820） 古典主義時期是音樂形式臻於完善的時代。海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的清晰、平衡與典雅，構成瞭西方音樂美學的基石。 海頓：交響麯之父的幽默與創新 約瑟夫·海頓被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏的奠基人”。本書將重點分析他如何將交響麯從早期的娛樂性音樂發展為具備完整戲劇性與結構完整性的宏大敘事。我們將細緻剖析“諧謔麯”（Scherzo）的前身——那種充滿機智和鄉村幽默的樂章，以及他如何巧妙地運用主題發展手法，使得即使是看似簡單的動機也能在整個樂章中産生無窮的變化。他的音樂，充滿瞭對聽眾的“對話”意識，是我們理解古典時期音樂哲學的關鍵。 莫紮特：天纔的平衡與內在的憂鬱 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特的作品展示瞭形式完美與情感深度之間令人驚嘆的統一。我們將分析其鋼琴協奏麯係列，探討他如何通過樂隊與獨奏樂器之間的微妙互動，創造齣一種對話的張力，而非簡單的炫技展示。在歌劇領域，本書將深入剖析《費加羅的婚禮》和《唐璜》。我們關注的焦點是莫紮特如何超越傳統“好人與壞人”的刻闆印象，通過音樂色彩和復雜的和聲語言，賦予每個角色復雜的人性側麵，揭示齣宮廷禮儀下潛藏的社會矛盾與命運的無常。 貝多芬（早期與中期）：古典精神的升華 路德維希·凡·貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本部分聚焦於他早期對海頓、莫紮特手法的繼承與改造，以及中期作品中“英雄精神”的奠定。我們將詳細解讀《命運交響麯》（第五號）的“動機發展”技法，解析那著名的四音動機如何在整個作品中被“命運般”地貫徹和轉化，以及這種戲劇性手法對後世作麯傢的深遠影響。同時，對奏鳴麯式結構（呈示部、發展部、再現部）的分析，將揭示貝多芬如何通過拓展發展部的長度和強度，極大地增強瞭音樂的衝突感和心理深度。 第三部分：浪漫主義的激情與個體錶達（1820-1900） 浪漫主義時期，音樂的主題轉嚮瞭內心世界、自然崇拜、民間傳說以及個人英雄主義。音樂結構變得更加自由，色彩和音色成為錶達情感的利器。 肖邦與李斯特：鋼琴的詩人與魔術師 弗雷德裏剋·肖邦的作品幾乎完全專注於鋼琴這一樂器。本書將係統梳理他的夜麯、敘事麯和波蘭舞麯。夜麯的內在自由節奏（Tempo Rubato）如何被用來模擬呼吸和內心的波動，以及敘事麯如何將文學故事的戲劇性濃縮於純器樂結構之中，成為一種全新的音樂體裁。 弗朗茨·李斯特則代錶瞭浪漫主義對“炫技”的重新定義。他的改編麯和練習麯，不僅是對演奏技巧的極限挑戰，更是對既有音樂文本的再創造。我們將探討他的“交響詩”概念，即如何使用程序性音樂（Program Music）來描繪文學、繪畫或哲學主題，從而打破瞭傳統器樂套麯的界限。 德彪西與印象主義的色彩：對既有傳統的反叛 轉嚮世紀之交，剋勞德·德彪西的作品標誌著對德奧傳統和聲語匯的徹底決裂。本書將分析他如何運用全音階、五聲音階和模糊的調性中心來創造“印象”而非清晰的陳述。我們關注其配器手法，如何將管弦樂隊的聲音轉化為如同水波或光影般的瞬間捕捉，例如《牧神午後前奏麯》中長笛的引入，如何為整個印象主義音樂定下瞭基調。 第四部分：20世紀的探索與多元宇宙 20世紀音樂的特徵是風格的爆炸性增長和對傳統美學的顛覆。 斯特拉文斯基與新古典主義：迴歸秩序的嘗試 伊戈爾·斯特拉文斯基的音樂曆程極具代錶性。本書將剖析《春之祭》中對原始節奏的運用，以及其對和聲的“疊置”（Stratification）手法，如何打破瞭調性的統一性。同時，我們將研究他後期的“新古典主義”傾嚮，即如何在運用新的音樂語言時，重新汲取巴洛剋和古典主義的清晰結構，這是一種對曆史的迴望與重塑。 勛伯格與十二音技法：徹底的理性重建 阿諾德·勛伯格及其第二維也納學派的貢獻，在於對“無調性”的係統化。我們將詳細解釋“十二音體係”（Dodecaphony）的規則，它如何通過確保十二個音高在序列中的平等地位，來取代傳統的調性中心。這不僅是一種作麯技法，更是一種哲學宣言——音樂的邏輯必須基於內在的結構，而非聽覺上的習慣。 本書的特色： 本書的結構並非嚴格按照作麯傢生年來排列，而是采用“主題式”的章節劃分，旨在展示不同時代在特定音樂問題上的共通性與差異性。每章都結閤瞭大量的樂譜分析實例（不涉及具體舒伯特作品），輔以清晰的德語、意大利語術語解釋，幫助讀者建立起一套係統、嚴謹的古典音樂鑒賞框架。我們緻力於提供一種既有學術深度又不失閱讀樂趣的音樂導論。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一位偉大的作麯傢，不能僅僅停留在他的作品本身，更需要走進他所處的時代，理解他的人生軌跡，以及他創作時的心境。《舒伯特即興麯·音樂瞬間（中外文對照）》恰恰滿足瞭我的這種“全方位”的求知欲。這本書的編輯團隊顯然在梳理舒伯特即興麯的研究資料方麵下瞭巨大的功夫。它提供的中外文對照，不僅僅是文字的簡單翻譯，更是對音樂術語和情感錶達的精準傳達。我尤其喜歡書中對“音樂瞬間”這一概念的闡釋，它將舒伯特那些看似隨性的鏇律，賦予瞭深刻的哲學內涵和情感寄托，讓我明白這些“瞬間”並非偶然，而是作麯傢對生活、對情感的細膩捕捉和藝術提煉。書中對每一首作品的詳細分析，從鏇律、和聲到結構，都做到瞭深入淺齣，即使是初學者也能有所收獲。而對於有一定基礎的樂迷來說，書中提供的更深層次的解讀，如不同演奏傢對同一首樂麯的詮釋差異，以及一些鮮為人知的創作趣聞，都極大地豐富瞭我對舒伯特音樂的認知。這本書就像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地引導我一步步走進舒伯特那充滿詩意與憂傷的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這部《舒伯特即興麯·音樂瞬間（中外文對照）》簡直是為我量身定做的！作為一名資深樂迷，我一直對舒伯特的即興麯情有獨鍾，但苦於一直找不到一本能同時滿足我對麯譜準確性、演奏技巧解析以及作品背景深度挖掘的需求。這本書的齣現，無疑填補瞭這一市場空白。首先，中外文對照的排版方式讓我眼前一亮。以往接觸的樂譜，要麼是純中文注釋，要麼是純外文，對於我這種需要對照學習、深入理解德語樂評和分析的樂迷來說，著實是一個巨大的便利。它不僅提供瞭原汁原味的德文標題和注釋，還配以精準的中文翻譯，確保瞭信息的傳達不失真、不走樣。這意味著我可以同時吸收舒伯特創作時的原始語境和現代解讀的深度，這對於理解作品的情感 nuances 和結構邏輯至關重要。更讓我驚喜的是，書中對每一首即興麯都進行瞭細緻的分析。不同於市麵上泛泛而談的介紹，這本書深入剖析瞭樂麯的鏇律走嚮、和聲語言、節奏特點，甚至還涉及到瞭演奏時的一些細節處理建議。我特彆喜歡書中關於“音樂瞬間”的解讀，它不僅僅是簡單的篇章劃分，更是對舒伯特如何捕捉生活中的瞬間靈感、將其轉化為永恒音樂的深刻洞察。我嘗試著對照書中的分析去演奏，發現自己對樂麯的理解和錶現力都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一部優秀的作品，其價值不僅僅在於內容本身，更在於它所能引發的思考和共鳴。《舒伯特即興麯·音樂瞬間（中外文對照）》這本書，正是這樣一本能夠觸動我心靈的作品。我喜歡它對舒伯特即興麯的處理方式，它並非僅僅是簡單地羅列樂譜，而是將每一首作品都視為一個獨立的故事，一個承載著豐富情感和深刻思想的載體。中外文對照的排版，讓我得以在不同文化語境下，感受舒伯特音樂的普適性和獨特性。德文的嚴謹與中文的細膩，在此得到瞭完美的融閤，讓我在欣賞音樂的同時，也進行瞭一次語言和文化的探索。書中對“音樂瞬間”的解讀，尤其讓我感到醍醐灌頂。它讓我明白瞭，那些看似隨性的鏇律，背後蘊藏著作麯傢對生命、對情感的深刻洞察。這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一本關於音樂美學、關於人生哲思的讀物。我反復閱讀書中的分析，每次都能從中獲得新的啓示。它讓我對舒伯特這位音樂巨匠有瞭更深的敬意，也讓我對音樂本身有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《舒伯特即興麯·音樂瞬間（中外文對照）》後，我第一反應就是它的裝幀設計。厚重又不失典雅的封麵，搭配高品質的紙張印刷，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術感。我一直相信，好的書籍本身就是一件藝術品，而這本書無疑做到瞭這一點。作為一名音樂學院的學生，我每天都要接觸大量的樂譜和理論書籍，這本書的排版布局給我留下瞭深刻的印象。它將中英文樂譜清晰地並置，不僅便於我快速查閱和對比，更重要的是，它讓我在研習過程中能夠直接感受到不同語言體係下對同一部作品理解的差異與融閤。書中對於每一首即興麯的背景介紹也相當詳盡，不僅僅是簡單的創作年代和創作背景，更是深入挖掘瞭舒伯特當時的個人生活狀態、情感經曆，以及這些經曆如何巧妙地融入到他的音樂創作之中。例如，書中對D.935 Op. 142第八號即興麯的解讀，就讓我對其中蘊含的淡淡憂傷和對生命短暫的感慨有瞭更深的體會。而且，它還巧妙地將不同版本的樂譜進行比較，指齣瞭一些細微的差異，這對於我們這些需要進行學術研究的學生來說，簡直是無價之寶。我尤其欣賞書中對一些重要段落的音響特徵和演奏技法的提示，這為我提供瞭非常具體和實用的指導。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個業餘但熱情的鋼琴愛好者來說，《舒伯特即興麯·音樂瞬間（中外文對照）》是一本真正意義上的“寶藏”。我一直非常喜歡舒伯特的即興麯，覺得它們鏇律優美，情感豐富，是練習和演奏的絕佳麯目。但以往接觸到的樂譜，要麼是太過於基礎，對於一些細節的解釋不夠到位，要麼就是太過於專業，很多術語和分析我根本看不懂。這本書的齣現，恰好填補瞭我的需求。首先，中外文對照的設計讓我非常方便。我可以對照著德文原版，感受德語本身所蘊含的音樂氣質，同時又能通過流暢的中文翻譯，理解那些更深層次的音樂內涵和情感錶達。書中對每一首即興麯的編排都很有條理，不僅有清晰的樂譜，還有非常精彩的背景介紹和音樂分析。我尤其喜歡書中對“音樂瞬間”的解讀，它讓我明白，舒伯特的即興麯之所以動人，正是因為他能夠捕捉到生活中那些稍縱即逝的情感和畫麵，並將其轉化為美妙的音樂。書中的演奏建議也相當實用，對於我這樣的業餘愛好者來說，能夠知道一些關鍵的演奏技巧和情感處理方法，真的是事半功倍。

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好好好?

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商品質量與物流服務質量五星

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非常好

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這個版本特彆好！

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好。

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好好好?

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質量很好很清晰，不過我好像買錯瞭捲集，不過收藏也是很不錯的

評分☆☆☆☆☆

東西非常好，老師推薦推薦的版本，很好

評分☆☆☆☆☆

印刷質量還是挺好的。。。