舒伯特即兴曲·音乐瞬间（中外文对照） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李曦微 著

图书标签:

• 舒伯特
• 即兴曲
• 音乐瞬间
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 中外文对照
• 音乐
• 艺术
• 音乐史
• 浪漫主义

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544468619

版次：1

商品编码：11902057

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文，英文

内容简介

　　《舒伯特即兴曲·音乐瞬间（中外文对照）》包含舒伯特的即兴曲与音乐瞬间，文字部分为中外文对照，在“前言”部分对舒伯特即兴曲与音乐瞬间的创作情况进行了概述，并对其作品的创作情况和特点进行了说明。除此之外，“版本评注”部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的**性已被公认，值得每一位音乐学习者选用。

内页插图

目录

前言
Vorwort
Preface
四首即兴曲
六首音乐瞬间
四首即兴曲
三首钢琴曲
版本评注
Kritische Anmerkungen Critical Notes
附录

前言/序言

音乐的史诗与心灵的絮语：西方古典音乐名著导读 本书聚焦于西方古典音乐发展史上那些具有里程碑意义的作曲家及其不朽之作，旨在为音乐爱好者、学生以及所有渴望深入了解古典音乐世界的人们，提供一份全面而深入的导览。我们不探讨舒伯特特定的即兴曲或音乐瞬间，而是将视角投向更宏大、更广阔的音乐图景。 第一部分：巴洛克的回响与理性之光（1600-1750） 本卷从巴洛克时代恢弘的开端讲起，重点剖析了这一时期音乐的结构性、对位法的精湛运用，以及情感表达的戏剧性张力。 巴赫：宏伟的殿堂与严谨的逻辑 我们深入研究了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“音乐建筑学”。不同于浪漫主义时期对自由情感的颂扬，巴赫的作品体现了一种近乎数学的完美与神圣的秩序。我们将详细解析《平均律键盘曲集》如何系统地探索了所有大小调的特性，其对和声学的贡献是革命性的。此外，对《哥德堡变奏曲》的分析将不仅仅停留在主题与变奏的表层，更侧重于其内在的叙事结构和心灵的冥想深度。我们探讨了赋格的技艺如何成为巴赫思想的载体，以及他在教会音乐（如《马太受难曲》）中如何将世俗的音乐语言提升至宗教哲学的层面。 亨德尔：歌剧的辉煌与神圣的颂歌 乔治·弗里德里克·亨德尔代表了巴洛克晚期在戏剧表现力上的巅峰。我们将重点考察他的清唱剧，特别是《弥赛亚》。本书不仅仅是曲目介绍，更是对“重音”（Affekt）理论的实践性解读，分析亨德尔如何运用特定的音乐动机来描绘文本中的情感场景，例如对“哈利路亚”合唱中那种普世狂喜的捕捉。同时，对他的意大利歌剧（如《尤利乌斯·凯撒》）的分析，将揭示早期歌剧结构中咏叹调与宣叙调的张力，以及对声乐炫技的极致追求。 第二部分：古典主义的典范与清晰的结构（1750-1820） 古典主义时期是音乐形式臻于完善的时代。海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的清晰、平衡与典雅，构成了西方音乐美学的基石。 海顿：交响曲之父的幽默与创新 约瑟夫·海顿被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏的奠基人”。本书将重点分析他如何将交响曲从早期的娱乐性音乐发展为具备完整戏剧性与结构完整性的宏大叙事。我们将细致剖析“谐谑曲”（Scherzo）的前身——那种充满机智和乡村幽默的乐章，以及他如何巧妙地运用主题发展手法，使得即使是看似简单的动机也能在整个乐章中产生无穷的变化。他的音乐，充满了对听众的“对话”意识，是我们理解古典时期音乐哲学的关键。 莫扎特：天才的平衡与内在的忧郁 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的作品展示了形式完美与情感深度之间令人惊叹的统一。我们将分析其钢琴协奏曲系列，探讨他如何通过乐队与独奏乐器之间的微妙互动，创造出一种对话的张力，而非简单的炫技展示。在歌剧领域，本书将深入剖析《费加罗的婚礼》和《唐璜》。我们关注的焦点是莫扎特如何超越传统“好人与坏人”的刻板印象，通过音乐色彩和复杂的和声语言，赋予每个角色复杂的人性侧面，揭示出宫廷礼仪下潜藏的社会矛盾与命运的无常。 贝多芬（早期与中期）：古典精神的升华 路德维希·凡·贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本部分聚焦于他早期对海顿、莫扎特手法的继承与改造，以及中期作品中“英雄精神”的奠定。我们将详细解读《命运交响曲》（第五号）的“动机发展”技法，解析那著名的四音动机如何在整个作品中被“命运般”地贯彻和转化，以及这种戏剧性手法对后世作曲家的深远影响。同时，对奏鸣曲式结构（呈示部、发展部、再现部）的分析，将揭示贝多芬如何通过拓展发展部的长度和强度，极大地增强了音乐的冲突感和心理深度。 第三部分：浪漫主义的激情与个体表达（1820-1900） 浪漫主义时期，音乐的主题转向了内心世界、自然崇拜、民间传说以及个人英雄主义。音乐结构变得更加自由，色彩和音色成为表达情感的利器。 肖邦与李斯特：钢琴的诗人与魔术师 弗雷德里克·肖邦的作品几乎完全专注于钢琴这一乐器。本书将系统梳理他的夜曲、叙事曲和波兰舞曲。夜曲的内在自由节奏（Tempo Rubato）如何被用来模拟呼吸和内心的波动，以及叙事曲如何将文学故事的戏剧性浓缩于纯器乐结构之中，成为一种全新的音乐体裁。 弗朗茨·李斯特则代表了浪漫主义对“炫技”的重新定义。他的改编曲和练习曲，不仅是对演奏技巧的极限挑战，更是对既有音乐文本的再创造。我们将探讨他的“交响诗”概念，即如何使用程序性音乐（Program Music）来描绘文学、绘画或哲学主题，从而打破了传统器乐套曲的界限。 德彪西与印象主义的色彩：对既有传统的反叛 转向世纪之交，克劳德·德彪西的作品标志着对德奥传统和声语汇的彻底决裂。本书将分析他如何运用全音阶、五声音阶和模糊的调性中心来创造“印象”而非清晰的陈述。我们关注其配器手法，如何将管弦乐队的声音转化为如同水波或光影般的瞬间捕捉，例如《牧神午后前奏曲》中长笛的引入，如何为整个印象主义音乐定下了基调。 第四部分：20世纪的探索与多元宇宙 20世纪音乐的特征是风格的爆炸性增长和对传统美学的颠覆。 斯特拉文斯基与新古典主义：回归秩序的尝试 伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐历程极具代表性。本书将剖析《春之祭》中对原始节奏的运用，以及其对和声的“叠置”（Stratification）手法，如何打破了调性的统一性。同时，我们将研究他后期的“新古典主义”倾向，即如何在运用新的音乐语言时，重新汲取巴洛克和古典主义的清晰结构，这是一种对历史的回望与重塑。 勋伯格与十二音技法：彻底的理性重建 阿诺德·勋伯格及其第二维也纳学派的贡献，在于对“无调性”的系统化。我们将详细解释“十二音体系”（Dodecaphony）的规则，它如何通过确保十二个音高在序列中的平等地位，来取代传统的调性中心。这不仅是一种作曲技法，更是一种哲学宣言——音乐的逻辑必须基于内在的结构，而非听觉上的习惯。 本书的特色： 本书的结构并非严格按照作曲家生年来排列，而是采用“主题式”的章节划分，旨在展示不同时代在特定音乐问题上的共通性与差异性。每章都结合了大量的乐谱分析实例（不涉及具体舒伯特作品），辅以清晰的德语、意大利语术语解释，帮助读者建立起一套系统、严谨的古典音乐鉴赏框架。我们致力于提供一种既有学术深度又不失阅读乐趣的音乐导论。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部优秀的作品，其价值不仅仅在于内容本身，更在于它所能引发的思考和共鸣。《舒伯特即兴曲·音乐瞬间（中外文对照）》这本书，正是这样一本能够触动我心灵的作品。我喜欢它对舒伯特即兴曲的处理方式，它并非仅仅是简单地罗列乐谱，而是将每一首作品都视为一个独立的故事，一个承载着丰富情感和深刻思想的载体。中外文对照的排版，让我得以在不同文化语境下，感受舒伯特音乐的普适性和独特性。德文的严谨与中文的细腻，在此得到了完美的融合，让我在欣赏音乐的同时，也进行了一次语言和文化的探索。书中对“音乐瞬间”的解读，尤其让我感到醍醐灌顶。它让我明白了，那些看似随性的旋律，背后蕴藏着作曲家对生命、对情感的深刻洞察。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一本关于音乐美学、关于人生哲思的读物。我反复阅读书中的分析，每次都能从中获得新的启示。它让我对舒伯特这位音乐巨匠有了更深的敬意，也让我对音乐本身有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一位伟大的作曲家，不能仅仅停留在他的作品本身，更需要走进他所处的时代，理解他的人生轨迹，以及他创作时的心境。《舒伯特即兴曲·音乐瞬间（中外文对照）》恰恰满足了我的这种“全方位”的求知欲。这本书的编辑团队显然在梳理舒伯特即兴曲的研究资料方面下了巨大的功夫。它提供的中外文对照，不仅仅是文字的简单翻译，更是对音乐术语和情感表达的精准传达。我尤其喜欢书中对“音乐瞬间”这一概念的阐释，它将舒伯特那些看似随性的旋律，赋予了深刻的哲学内涵和情感寄托，让我明白这些“瞬间”并非偶然，而是作曲家对生活、对情感的细腻捕捉和艺术提炼。书中对每一首作品的详细分析，从旋律、和声到结构，都做到了深入浅出，即使是初学者也能有所收获。而对于有一定基础的乐迷来说，书中提供的更深层次的解读，如不同演奏家对同一首乐曲的诠释差异，以及一些鲜为人知的创作趣闻，都极大地丰富了我对舒伯特音乐的认知。这本书就像一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导我一步步走进舒伯特那充满诗意与忧伤的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《舒伯特即兴曲·音乐瞬间（中外文对照）》后，我第一反应就是它的装帧设计。厚重又不失典雅的封面，搭配高品质的纸张印刷，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感。我一直相信，好的书籍本身就是一件艺术品，而这本书无疑做到了这一点。作为一名音乐学院的学生，我每天都要接触大量的乐谱和理论书籍，这本书的排版布局给我留下了深刻的印象。它将中英文乐谱清晰地并置，不仅便于我快速查阅和对比，更重要的是，它让我在研习过程中能够直接感受到不同语言体系下对同一部作品理解的差异与融合。书中对于每一首即兴曲的背景介绍也相当详尽，不仅仅是简单的创作年代和创作背景，更是深入挖掘了舒伯特当时的个人生活状态、情感经历，以及这些经历如何巧妙地融入到他的音乐创作之中。例如，书中对D.935 Op. 142第八号即兴曲的解读，就让我对其中蕴含的淡淡忧伤和对生命短暂的感慨有了更深的体会。而且，它还巧妙地将不同版本的乐谱进行比较，指出了一些细微的差异，这对于我们这些需要进行学术研究的学生来说，简直是无价之宝。我尤其欣赏书中对一些重要段落的音响特征和演奏技法的提示，这为我提供了非常具体和实用的指导。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余但热情的钢琴爱好者来说，《舒伯特即兴曲·音乐瞬间（中外文对照）》是一本真正意义上的“宝藏”。我一直非常喜欢舒伯特的即兴曲，觉得它们旋律优美，情感丰富，是练习和演奏的绝佳曲目。但以往接触到的乐谱，要么是太过于基础，对于一些细节的解释不够到位，要么就是太过于专业，很多术语和分析我根本看不懂。这本书的出现，恰好填补了我的需求。首先，中外文对照的设计让我非常方便。我可以对照着德文原版，感受德语本身所蕴含的音乐气质，同时又能通过流畅的中文翻译，理解那些更深层次的音乐内涵和情感表达。书中对每一首即兴曲的编排都很有条理，不仅有清晰的乐谱，还有非常精彩的背景介绍和音乐分析。我尤其喜欢书中对“音乐瞬间”的解读，它让我明白，舒伯特的即兴曲之所以动人，正是因为他能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的情感和画面，并将其转化为美妙的音乐。书中的演奏建议也相当实用，对于我这样的业余爱好者来说，能够知道一些关键的演奏技巧和情感处理方法，真的是事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这部《舒伯特即兴曲·音乐瞬间（中外文对照）》简直是为我量身定做的！作为一名资深乐迷，我一直对舒伯特的即兴曲情有独钟，但苦于一直找不到一本能同时满足我对曲谱准确性、演奏技巧解析以及作品背景深度挖掘的需求。这本书的出现，无疑填补了这一市场空白。首先，中外文对照的排版方式让我眼前一亮。以往接触的乐谱，要么是纯中文注释，要么是纯外文，对于我这种需要对照学习、深入理解德语乐评和分析的乐迷来说，着实是一个巨大的便利。它不仅提供了原汁原味的德文标题和注释，还配以精准的中文翻译，确保了信息的传达不失真、不走样。这意味着我可以同时吸收舒伯特创作时的原始语境和现代解读的深度，这对于理解作品的情感 nuances 和结构逻辑至关重要。更让我惊喜的是，书中对每一首即兴曲都进行了细致的分析。不同于市面上泛泛而谈的介绍，这本书深入剖析了乐曲的旋律走向、和声语言、节奏特点，甚至还涉及到了演奏时的一些细节处理建议。我特别喜欢书中关于“音乐瞬间”的解读，它不仅仅是简单的篇章划分，更是对舒伯特如何捕捉生活中的瞬间灵感、将其转化为永恒音乐的深刻洞察。我尝试着对照书中的分析去演奏，发现自己对乐曲的理解和表现力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

不错的商品

评分☆☆☆☆☆

不错不错，不错。

评分☆☆☆☆☆

不错的商品

评分☆☆☆☆☆

这个版本特别好！

评分☆☆☆☆☆

质量很不错

评分☆☆☆☆☆

质量很不错，送货速度也快

评分☆☆☆☆☆

质量很好很清晰，不过我好像买错了卷集，不过收藏也是很不错的

评分☆☆☆☆☆

质量很不错

评分☆☆☆☆☆

质量不错