知日·设计力（完全保存本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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茶乌龙 著，苏静 编

图书标签:

• 日本设计
• 设计史
• 设计理念
• 视觉文化
• 文化研究
• 知日
• 设计力
• 平面设计
• 书籍设计
• 艺术设计

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508659602

版次：2

商品编码：11903486

品牌：中信出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：特种纸

页数：188

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　从日本设计界的起始——日宣美展、日本设计中心的成立说起，专访永正一井、原研哉、色部义昭、大黑大悟、服部一成、山中俊治等多位知名设计师，探讨民艺与现代设计的关系，探索日本各地的好设计……从过去到现在，从平面到工业，从细节处感受日本设计之美，从各角度思考日本“设计力”所在。

　　【知日特别专访】

　　永正一井——日本平面设计协会特别顾问、日本设计中心顾问、日本设计振兴会前会长

　　原研哉——日本设计中心董事长、武藏野美术大学教授、无印良品艺术总监

　　色部义昭——日本设计中心·色部设计研究所总监

　　大黑大悟——日本设计中心·大黑设计研究所总监

　　服部一成——著名平面设计师、艺术指导

　　山中俊治——著名工业设计师、LEADING EDGE DESIGN创立者、庆应义塾大学教授

　　【特别助阵】

　　本特集“日本设计中心”大专题由日本设计中心及各位相关设计师排版、监修。

内容简介

　　终于又有货啦！《知日·设计力》特集，完全保存本！设计何以成为一种国家力？日本设计中心（NDC）助阵排版监制，永正一井、原研哉、服部一成、山中俊治等多名知名设计师专访。探源日本现代设计发端，搜罗日本好设计。日本经典设计50，柳宗悦、柳宗理的“民艺”之美与现代设计，三宅一生与21_21 DESIGN SIGHT，Sony Walkman 30年设计之路……从过去到现在，从平面到工业，从细节处感受日本设计之美，从各角度思考日本“设计力”所在。

　　专门关注日系内容的品牌“知日ZHIJAPAN”完全保存本系列（全9本）！

　　《知日·猫》特集、《知日·铁道》特集、《知日·断舍离》特集、《知日·家宅》特集、《知日·了不起的推理》特集、《知日·设计力》特集、《知日·向日本人学礼仪》特集、《知日·杂货》特集、《知日·手账*高》特集

作者简介

　　撰稿人

　　毛丹青

　　外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。

　　刘联恢

　　旅居日本多年，现为北京第二外国语大学汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。

　　吴东龙

　　从事设计观察的作家、讲师、设计师，也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里，长期关注日本的设计场域，著有《设计东京》系列书籍，作品见于两岸三地。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。

　　原博

　　清华大学美术学院视觉传达设计系副教授、艺术学博士、硕士研究生导师，东京艺术大学访问学者。以视觉形象系统设计、日本战后平面设计史为研究方向，著有《企业形象整合》《和谐之美--北京奥运会形象景观研究》等。

　　受访人

　　永井一正 设计师

　　1929年生，日本平面设计协会特别顾问、日本设计中心顾问、日本设计振兴会前会长。曾为日本宣传美术会会员，参与创立日本设计中心。设计有东京电力标志、日清食品标志、札幌冬季奥运会标志等。曾获紫绶勋章、艺术选奖文部大臣奖等多数表彰。

　　原研哉 设计师

　　1958年生，日本设计中心董事长、武藏野美术大学教授、无印良品艺术总监。代表设计有长野冬季奥运会开、闭幕式手册，爱知世博会官方海报，梅田医院标识系统，无印良品广告等。曾策划“RE-DESIGN”“HAPTIC ““TOKYO FIBER”“JAPAN CAR”等展览。著有《设计中的设计》《白》等。

　　色部义昭 设计师

　　1974年生，2003年毕业于东京艺术大学大学院后进入日本设计中心，曾任职于原设计研究所，2003年设立色部设计研究室。2008年获SDA优秀奖，2009年获JAGDA奖、JAGDA新人奖及ADC奖。

　　大黑大悟 设计师

　　1979年生，2003年毕业于东金泽美术工艺大学视觉设计科后进入日本设计中心，曾任职于原设计研究所，2011年设立大黑设计研究室。曾获JAGDA新人奖、东京ADC原弘奖、D&AD;金奖等。

　　服部一成 设计师

　　1964年生，平面设计师、艺术指导。2003年以《流行通信》的编辑设计获得第6届龟仓雄策奖，2011年获每日设计奖。

　　山中俊治 设计师

　　1957年生，LEADING EDGE DESIGN创立者、庆应义塾大学教授。代表设计有JR东日本的Suica检票机、OXO厨房用具系列等，并参与多数机器人、假肢等高科技产品的设计。曾获2004年每日设计奖、2006年GOOD DESIGN金奖等。

　　松崎顺一

　　家电收藏家、Design Underground工作室总经理，主要收集20世纪70~80年代日本家电。

　　赤鹿麻耶 摄影师

　　1985年生，毕业于关西大学中国语中文学科东亚映像文化论专业，2011年凭借“Eating Wind”系列作品获得写真新世纪2011大奖，并在东京、大阪等各地参展。

　　西村俊之

　　学研社杂志《大人的科学》主编。

内页插图

精彩书评

　　在众多关于日本的杂志中，有一本做得特别知性、特别有深度。它就像它的名字一样，不是要让年轻人的生活、打扮更像日本人，而是要让华文读者更了解日本，这就是《知日》。

　　——梁文道

　　日本作为一个经济高度发展的国家，还有很多不同的范畴，可以让我们去推敲、参考，我相信《知日》能够提供这方面的角度，让大家去认识一个全新的日本。

　　——汤祯兆

　　日本世界屈指可数的、高质量的艺术、文化、音乐，希望《知日》能够将这些信息带给中国的读者。

　　——坂井直树

　　《知日》几乎收集了华文世界所有“日本通”。如果想分析为什么自己哈日，这是好书。

　　——健吾

　　这套杂志精选时尚、前沿、有品质的日本话题，让我们深度了解一个不为人知的“非常日本”，每个月买上一本细细读完再坐等下个月特辑的到来已经成为不少人的“日常”。从初读的求知和疑惑到合上书本的恍然，周而复始又豁然开朗——哦！原来这就是日本！It's Japan！

　　——数字尾巴

　　看知日，了解日本。

　　——西西弗书店

　　觉得有意思的杂志可以一直出版下去真好。

　　——南京先锋书店

目录

feature

日本经典设计50

日本设计力8人谈

日宣美：开启日本平面设计的黄金时代

永井一正谈日本平面设计史

interview永井一正

设计之力的聚合 日本设计中心

Interview原研哉

interview色部义昭×大黑大悟

服部一成：设计的瞬间

interview服部一成

包装纸下的二三事

民艺与现代设计 柳家的日常之美

达·芬奇式的山中设计

Interview山中俊治

拉近音乐与人距离 索尼Walkman三十年历程

日本制造的温故知新 家电收藏家松崎顺一

interview松崎顺一

日本设计的历史源流与未来之思 日本设计博物馆实现展

DESIGN TRAVEL AROUND JAPAN

Amazing in Motion　汽车设计的未来 2013雷克萨斯设计奖

设计的杂志，杂志的设计

从“图案”到“デザイン” 设计学科的演变

别册 日和手帖

regulars

Photographer

赤鹿麻耶 吞噬无形的风

interview赤鹿麻耶

Books & Magazines

《大人的科学》科学原理就在模型里

interview西村俊之

Columns

吴东龙の设计疆界 遇见老建筑的新用途

虫眼蟲语 青葱色

告诉我吧！日语老师 插上想象的翅膀

精彩书摘

　　卷首语

　　苏静 / text

　　我勉强属于赶上索尼Walkman末班车的那代人，但是身为小镇青年的我，当时是买不起索尼随身听的（“随身听”这个说法还是要特别标注一下：因为更年轻的人，可能不知道它等同于“便携式磁带录音机”），买松下随身听（稍便宜）也很勉强。更便宜一些，又稍微有点追求的随身听，就是“爱华”这个牌子了，不知道是否有人记得。

　　当时最觉得匪夷所思的是，一节电池的索尼或者松下的随身听，就是比两节甚至四节电池的国产录音机经用得多，使用时间能倍数级地优于国产货，且体积还小很多。那种觉得很神奇的心情，和当年苹果公司推出初代iPhone时有点像。之后，索尼推出了MD，更小，但是我记得盘片很贵，买不起。很快MD又被边缘化，同期大概是便携式CD机大行其道的时候，接着直接就是MP3满大街了。再往后，乔布斯回归苹果，推出了iPod，这后面一路下来基本上就是苹果公司在电子产业闪耀光芒，索尼渐渐显得黯淡了。

　　索尼的工业设计也影响到了乔布斯，很多有关乔布斯喜欢索尼到痴迷程度的故事和例子就不在这儿一一讲述了。今日之苹果，是受到昨日之索尼的感召，单凭借这一点，这就足够说明索尼的江湖地位了。

　　用索尼Walkman的故事开端，是想说，索尼作为日本工业设计的巅峰代表之一，完全可以成为日本作为一个社会和族群的设计力的突出表征。

　　现如今，就全球而言，就个人相对了解的日本平面设计来说，其发达兴盛和自成气象都是现象级的话题，总是会时不时地被相关研究机构和普罗大众从各个层面拿出来分析。我们还用一整本《知日家宅》特集讨论了日本普通人的住宅状况，毫无疑问，其中有关建筑的“设计”是一个非常关键的因素。

　　在开始编辑这本从日本各角度和各层面梳理其设计力的特集时，我个人的思考是，一个或者两个出类拔萃的设计师或许说明不了什么问题，但是一个社会的整体设计水准都能保持到一个相当的高度，这不是一件自然而然的事。

　　通常认为，设计力代表的是一种感性价值，而非逻辑价值，但诚如乔布斯所说：“Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works.（设计不只是外表和感觉，设计是产品如何运作。）”所以，我个人的一个看法是，日本作为一个社会从整体上体现出的卓越设计力，首先是其整个社会从哲学及技术操作层面都梳理出了自己的合理性，都找到了自己良好、持久的运作机制。

　　设问和答案都在我们采集的素材里，还是一贯的编辑思路，我们尽少表达自己的观点，提供更多不受“污染”的信息给大家。

前言/序言

《创想之源：全球视觉文化脉动》 一卷跨越时空的视觉艺术史诗，一部凝聚当代设计精髓的深度探析。 在信息洪流日新月异的今日，视觉语言的力量无可匹敌。它不仅是沟通的桥梁，更是构建文化认同、驱动商业创新的核心引擎。《创想之源：全球视觉文化脉动》并非一本寻常的设计图录，而是一次深入肌理、探寻灵感源头的学术考察与审美漫游。本书旨在梳理从古典美学原则到数字媒介前沿的演变轨迹，深入剖析全球不同文化背景下，视觉设计如何应对时代挑战，重塑人们的感知与体验。 本书的结构精妙，逻辑严谨，共分为五大部分，层层递进，构建出一个宏大而细致的全球设计生态图景。 --- 第一部分：根基的重塑——设计哲学的回归与演进 (约300字) 本部分聚焦于设计的本体论探讨，追溯西方现代主义的遗产，并批判性地审视其在当代语境下的适应性。我们首先回溯包豪斯精神的现代性内核，探讨其“形式追随功能”的信条如何被后现代的解构主义、高技派思潮所颠覆和重构。 重点章节将剖析“可持续设计”和“伦理设计”的兴起，不再将设计视为纯粹的造型活动，而是将其提升至解决社会、环境问题的工具层面。例如，书中详细分析了北欧设计中的“人性化极简主义”，如何通过材料选择和生命周期评估，实现对地球资源的尊重，这与早期强调效率和大规模生产的工业设计理念形成了鲜明的对比。同时，我们也将探讨“慢设计”（Slow Design）思潮的兴起，这种强调工艺、时间沉淀和情感连接的设计哲学，是对快消文化的一种有力反拨。通过对这些哲学思辨的梳理，读者将清晰地认识到，当代设计的核心驱动力已经从单纯的“美观”转向了“意义”与“责任”。 --- 第二部分：符号的交汇——全球化背景下的视觉语言 (约350字) 在全球互联的今天，文化间的碰撞与融合构成了视觉创新的主要张力。本部分致力于解构不同地理区域的视觉代码，并考察它们如何在跨文化交流中产生新的化学反应。 “东方美学的再发现”章节，将深入研究日本侘寂（Wabi-Sabi）美学在西方平面设计和产品设计中的渗透，分析其对不对称、残缺和自然肌理的偏爱，如何为追求完美和秩序的西方设计注入新的活力。同时，书中对拉丁美洲的色彩理论进行了详尽的田野调查，揭示了其热情奔放的色谱如何打破欧洲传统的冷峻色调，为品牌识别注入强烈的地域情感。 更进一步，本书独立开辟了一章，关注“非西方中心”的视觉叙事。我们不再仅仅将设计视为欧美体系的延伸，而是着重呈现非洲部落艺术的几何抽象、南亚纺织图案的复杂叙事，以及大洋洲原住民符号的深层精神内涵。通过对这些“边缘”视觉文化的细致解读，读者将获得一个更具包容性和层次感的全球设计图景，理解不同文明如何以各自独特的方式，记录和表达人类经验。 --- 第三部分：媒介的革命——数字前沿的设计实践 (约350字) 如果说过去的设计关注的是“物”的形态，那么当代的焦点则更多地转向了“流”（Flow）与“场”（Field）。本部分聚焦于技术进步如何彻底颠覆了设计流程、用户体验乃至艺术的定义。 重点讨论了用户体验（UX）与用户界面（UI）设计如何从辅助性工作演变为决定产品成败的关键。书中引入了“情感化设计”（Emotional Design）的理论框架，分析如何通过微交互、动态反馈和声音设计，建立起人与数字产品之间更深层次的情感联结。不同于传统的静态排版，我们详细剖析了“动态排版”（Kinetic Typography）在数字叙事中的应用，它如何赋予文字生命力，让信息本身成为一种表演。 此外，本书对生成式设计（Generative Design）和人工智能（AI）在创意领域的介入进行了审慎的探讨。我们并非盲目推崇技术，而是辩证地分析了算法如何辅助设计师探索“设计空间”，从参数化建模到自动生成变体，展示了机器在效率提升和复杂形态创造上的潜力，同时也深入讨论了设计师在这一新范式中应扮演的“策展人”角色。 --- 第四部分：身份的构建——品牌、文化与叙事空间 (约300字) 品牌不再仅仅是商标和口号的集合，它已成为一种全方位的、沉浸式的文化体验。本部分探讨了品牌视觉识别系统如何在多渠道、全媒体的生态中保持一致性与适应性。 本书通过剖析数个案例，展示了企业如何利用视觉策略来塑造和维护其文化身份。例如，对食品饮料行业中包装设计的“透明化趋势”的分析，揭示了消费者对真实性和溯源性的渴求如何直接影响了材料的选择和信息的呈现方式。我们考察了博物馆、画廊等文化机构的视觉更新策略，如何平衡历史的庄重感与当代艺术的先锋性，以吸引年轻一代的观众。 此外，针对“微型身份”（Micro-Identity）的兴起，如个人IP、社群标识等，本书分析了去中心化组织和网络亚文化如何催生出大量具有高度内聚性的视觉符号。这些符号的生命力往往短暂却极其强烈，它们以快速迭代和高度个性化的特征，挑战了传统品牌识别的长期稳定性原则。 --- 第五部分：未来的展望——未竟的设计议题 (约200字) 在结语部分，本书将目光投向设计实践中尚未完全解答的宏大命题。我们探讨了“元宇宙”和“空间计算”背景下，物理与虚拟边界的模糊化对设计思维带来的根本性转变。设计师将不再局限于二维或三维空间，而必须开始思考“四维”——即时间性、交互性和环境感知如何融入设计流程。 同时，本书也呼吁对“设计的美德”进行再审视。在技术无限扩张的时代，设计是否仍应坚守其人文主义的内核？如何确保未来的设计技术能够服务于全人类的福祉，而非加剧数字鸿沟？《创想之源》以开放且深具前瞻性的视角，邀请每一位设计工作者、学者乃至普通受众，共同参与到对视觉文化未来图景的构建与思辨之中。 本书适合对象： 设计专业学生、资深平面设计师、品牌战略家、文化研究学者，以及所有对全球创意趋势抱有深刻好奇心的读者。它提供的不是简单的知识点罗列，而是一套系统性的、批判性的思维工具，以应对复杂多变的视觉未来。

评分☆☆☆☆☆

这本《知日·设计力（完全保存本）》的封面设计就充满了吸引力，那种简洁而又富有力量感的排版，瞬间抓住了我的眼球。我是一个对视觉艺术和实用美学都有着浓厚兴趣的业余爱好者，所以毫不犹豫地入手了。拿到手后，我迫不及待地翻阅，发现内容编排得极其用心。它没有那种枯燥的理论说教，而是通过大量精选的案例和深入的剖析，将“设计力”这个抽象的概念具象化了。从字体排印的细节到空间布局的考量，每一个部分都展现出对设计的深刻理解和独到见解。尤其让我印象深刻的是其中关于“少即是多”的哲学探讨，它不仅仅停留在表面的极简主义，而是深入挖掘了如何在有限的元素中激发无限的创意和表达力。这本书更像是一位经验丰富的设计导师，在你迷茫时为你点亮前方的路，激发你对生活细节的关注和对美的追求。读完之后，我感觉自己看待日常事物的眼光都变得更加敏锐和挑剔了，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始探究其背后的逻辑和美学支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本《知日·设计力（完全保存本）》给我的感觉就像是走进了一个精心布置的私人设计博物馆，每一件“展品”都充满了故事和智慧。我最欣赏的是它对“材料与工艺”的尊重与展示。在当代很多设计都倾向于追求快速、廉价的替代品时，这本书花了大量的篇幅去探讨传统材料的特性以及如何通过精湛的工艺去释放其最大的潜力。这种对本源的回归和对匠心精神的致敬，让这本书的格调瞬间拔高。阅读过程中，我仿佛能触摸到纸张的纹理，感受到木材的温度，甚至能闻到油墨的清香。它成功地唤醒了我内心深处对于“真实感”和“持久性”的渴望。对于那些厌倦了千篇一律、希望在设计中注入更多人性化和时间沉淀感的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，引导我们去追求那些能够经受住时间考验的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个需要进行大量视觉素材整合和品牌形象优化的工作中，偶然间发现了这本书的推荐信息。起初，我只是抱着试试看的心态去了解，但很快就被它所呈现的专业性和系统性所折服。这本书的结构设计非常合理，它不像教科书那样刻板，更像是一系列精心策划的深度专题报道合集。它不仅展示了“如何设计”，更重要的是阐述了“为什么这样设计才是最优解”。其中关于用户体验与设计伦理的讨论，是我在其他类似读物中很少看到的深刻见解。在信息爆炸的时代，如何确保设计传达的准确性和有效性，这本书给出了非常前瞻性的指导。我将书中的一些核心观点应用到我最近的一个项目中，效果立竿见影，得到了团队内部的一致好评。可以说，它为我提供了一套可操作、可借鉴的设计方法论框架，极大地提升了我的工作效率和成果质量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类主题书籍抱持着一丝怀疑，毕竟市面上同类产品太多，很多都流于表面，讲了一堆空话。但《知日·设计力（完全保存本）》完全打破了我的预期。它的内容深度和广度都令人称赞。我尤其欣赏它对不同设计领域的跨界整合，比如它如何将传统手工艺的智慧融入到现代产品设计中，这种融会贯通的视角非常独特。每一页的图文排版都经过精心设计，阅读体验极佳，完全不会产生审美疲劳。我发现自己常常因为一个精妙的图片布局或者一段恰到好处的文字描述而停下来，细细揣摩。这本书的价值不仅在于它提供了多少“干货”，更在于它引导读者建立起一种健康的设计思维体系，让你学会用设计师的眼光去审视世界。对于那些渴望提升自身审美素养和解决问题能力的朋友来说，这绝对是一本值得反复翻阅的宝典，它提供的启发性价值远超书籍本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的美学爱好者的角度来看，这本书的纸张选择和装帧工艺本身就是设计力的一种体现。它做到了知行合一，内容与载体完美统一。我发现，它对色彩的运用极其克制而精准，即便是在大面积的图例展示中，也能保持画面的高级感和辨识度。更重要的是，这本书并没有把自己定位为高高在上的艺术品鉴赏指南，而是非常接地气地探讨了设计如何渗透到我们生活的方方面面，从一把日常使用的椅子，到一个网站的导航栏，都蕴含着复杂的设计考量。它成功地将复杂的设计理论拆解成一个个易于理解的生活场景，让非专业人士也能从中受益。读完后，我开始有意识地去“解构”我日常接触到的所有设计作品，这种从被动接受到主动思考的转变，是这本书带给我最宝贵的收获，强烈推荐给所有希望提升生活品质和思维深度的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

纸质很好。正品。书里内容很棒值得细细品味

评分☆☆☆☆☆

书的内容尚可，反应日本设计风格的发展时代变迁，纸张不错，封皮比较脆。看在内容的份上，是值得收藏的系列书籍

评分☆☆☆☆☆

给老公买的，很好，老公很满意！不错，送货快，包装好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的超级喜欢很喜欢很喜欢的s?n?s?b?h?s?n

评分☆☆☆☆☆

知日的设计一直都很好的，书包装的也很好，喜欢～

评分☆☆☆☆☆

很精致的杂志书，希望价格再低一点

评分☆☆☆☆☆

用2天时间看完，深度解读茑屋和增田，学商业的人可以看到未来企划的价值，想实现自我的人可以看看增田的创业初心，追求极致理想与专业主义的结合。

评分☆☆☆☆☆

书不错出版社很好对设计理念需求有参考价值

评分☆☆☆☆☆

正品保证，方便快捷。