即興麯（新評注版 原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 弗雷德裏剋·肖邦 著，[法] 剋裏斯托弗·格拉博斯基，[英] 約翰·歐文 編，趙慶鈺，李霏霏，劉黛妮 譯

圖書標籤:

• 即興麯
• 肖邦
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 原版引進
• 新評注版
• 音樂史

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966443

版次：1

商品編碼：11906561

包裝：平裝

叢書名： 肖邦全集

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：63

正文語種：中文

內容簡介

　　《即興麯（新評注版 原版引進）》包含肖邦即興麯全集。peters這一係列版本的樂譜選擇瞭編輯們認為很好的版本作為藍本，並且在樂譜之後均有一份綜閤不同版本的比對說明。力求此版本不僅能夠對學術研究的版本比較做齣貢獻，還能夠對演奏者提供不同的選擇。

目錄

中文版前言
英文版前言
法文版前言
德文版前言
即興麯作品29號
即興麯作品36號
即興麯作品51號
#c小調即興麯
#c小調即興麯
樂譜編輯的方法與實踐（中文版）
樂譜編輯的方法與實踐（英文版）
版本評注（中文版）
版本評注（英文版）

前言/序言

好的，這是一份圖書簡介，它聚焦於音樂史、作麯技巧、特定音樂流派的演變，以及與“即興麯”這一概念相關，但明確不涉及您提供的具體書目《即興麯（新評注版 原版引進）》內容的介紹。 --- 《和聲的織體：巴赫至德彪西的鍵盤音樂語言探源》 這是一部深入剖析西方音樂“即興”精神在古典主義與浪漫主義時期如何被係統化、書寫化並最終轉化為成熟創作手法的權威著作。 本書將聽眾與研究者帶入一個宏大的音樂時間軸，追溯從巴洛剋晚期到印象主義先聲的鍵盤音樂發展脈絡。我們關注的焦點並非某一部具體的作品集，而是驅動這些作品誕生的核心思維——即興創作（Improvisation）的思維模式如何在不同的曆史語境下，成為作麯傢構建復雜結構、錶達情感深度的隱秘鑰匙。 第一部分：巴赫的邏輯與自由——賦格的呼吸 本部分首先探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品中蘊含的“有組織的即興”特質。我們分析《平均律鍵盤麯集》中的前奏麯與賦格，揭示這些作品如何建立在嚴格的對位法基礎之上，同時又展現齣驚人的自由度與即興演奏的潛力。 重點分析： 主題的發展與變奏： 如何通過模仿、轉調與自由的擴展，使單一主題在不同聲部間産生無窮的變化，這實質上是對早期鍵盤演奏傢在小型即興片段中慣用手法的高度提煉。 織體分析： 我們將深入研究巴赫在三聲部甚至四聲部織體中，如何通過巧妙的聲部進行，實現即興演奏中“一氣嗬成”的效果。此處的“即興”並非指演奏者隨心所欲，而是指作麯傢本人在創作時，如同在鍵盤前即興思考結構一般，將邏輯的嚴謹性與音樂的流暢性完美結閤。 和聲的“張力”： 探討巴赫和聲進行中，那些看似不閤常規卻又最終迴歸主調的進行，這些處理方式直接影響瞭後世對“自由和聲”的理解。 第二部分：維也納的火花——奏鳴麯式的內在即興 進入古典主義時期，隨著奏鳴麯式的確立，音樂的結構性達到瞭前所未有的高度。然而，這種結構並非僵硬的教條，而是為更精妙的“即興錶達”提供瞭框架。本捲聚焦於海頓、莫紮特以及早期貝多芬的作品。 重點分析： 呈示部與再現部的對話： 奏鳴麯的呈示部如同一個精心設計的即興片段的“開頭”，確立瞭主要動機和情緒基調。而發展部，則是作麯傢對這些動機進行最自由、最激烈“即興變奏”的場所。我們將通過對比不同版本的草稿和最終定稿，觀察作麯傢如何將原本可能在演奏會中即興發揮的樂段，轉變為結構化的敘事。 莫紮特的裝飾音與華彩樂段（Cadenza）： 詳細分析莫紮特本人在協奏麯中留下的華彩樂段示範，這些範例是理解古典主義演奏風格的關鍵。它們展示瞭在既定框架下，如何利用炫技與情感宣泄來模擬“瞬間創作”的激情。 貝多芬的革命： 探討貝多芬如何打破古典主義的平衡，在發展部引入更具衝突性和不可預測性的材料，使得奏鳴麯結構本身帶有強烈的“即興”色彩，預示著浪漫主義的到來。 第三部分：浪漫主義的激情與“幻想”的解放 浪漫主義的興起，是對古典主義秩序的某種程度的反叛，也是對“即興”精神的徹底解放。作麯傢不再需要嚴格遵循奏鳴麯的模式，轉而追求個人情感的直接抒發。這一時期，新的體裁——如夜麯、敘事麯和幻想麯——應運而生。 重點分析： 肖邦的“詩意即興”： 肖邦的夜麯是鋼琴文學中的裏程碑。本書將研究他的夜麯如何模仿即興演唱的鏇律綫，以及他對踏闆的創新使用，如何模糊瞭清晰的和聲邊界，創造齣一種漂浮不定的、夢幻般的即興質感。我們不會探討他具體的作品編號，而是聚焦於他如何將練習麯轉化為具有敘事性的幻想片段。 舒曼與“文字遊戲”： 分析舒曼作品中隱藏的文學指涉和性格素描，這些作品常常帶有日記式的、非綫性的敘事結構，這與他早年嘗試即興創作時的思維跳躍高度相關。 李斯特的鋼琴魔術： 深入解析李斯特如何將他作為演奏傢的天賦（包括他驚人的現場即興能力）融入到他的創作中。他通過色彩的鋪陳和對鋼琴性能的極緻挖掘，創造齣具有史詩感的“屏幕”，讓聽眾感受到宏大的即興場景。 第四部分：印象派的消融——從確鑿到暗示 在浪漫主義的張力達到頂點後，德彪西和拉威爾等作麯傢開始尋求一種新的音樂語言，即通過色彩和氛圍來取代傳統的主題發展。這標誌著“即興”的重心從結構性的變奏，轉嚮瞭感官性的瞬間捕捉。 重點分析： 色彩和聲的引入： 分析九和弦、十一和弦的使用，以及全音階和五聲音階的運用，這些手法如何打破瞭傳統的調性束縛，使得音樂聽起來仿佛是捕捉自水麵波光或林間光影的瞬間即興片段。 節奏的鬆動： 探討這些作麯傢如何運用自由的節奏感和模糊的節拍，模仿自然界中無固定周期的變化，從而使音樂的終結和開始都帶有一種“未完成的即興”感。 本書的價值不在於對特定作品的注釋，而在於提供一個跨越三個世紀的宏觀視角，解析“即興”這一人類創造力的原始衝動，是如何被不同的時代、不同的技法轉化為西方鍵盤音樂的永恒經典。 --- 目標讀者群： 音樂學專業學生、鍵盤演奏者、資深古典音樂愛好者，以及對作麯思維與音樂史發展感興趣的讀者。 關鍵詞： 鍵盤音樂史、和聲分析、奏鳴麯式、浪漫主義、即興演奏、賦格、音樂結構。

評分☆☆☆☆☆

《即興麯（新評注版 原版引進）》這個名字，本身就充滿瞭藝術的魔力。我常常在想，那些看似信手拈來的作品，背後究竟蘊含著怎樣的纔華與思考。即興，在我看來，是一種高度的自由，一種對內心聲音的全然信任。這本書的“原版引進”讓我覺得，我們有機會去接觸最純粹的藝術錶達，沒有經過太多轉譯，保留瞭最原始的風貌。而“新評注”則是我最為看重的一部分，因為它意味著我不僅能讀到原汁原味的內容，還能有現代學者的解讀和引導，這對於理解那些可能稍顯晦澀的文字或者概念非常有幫助。我猜想，這本書裏可能收錄的是一些文學傢、音樂傢或者藝術傢的一些創作片段，可能是未完成的草稿，也可能是對某個問題的隨性論述，這些“即興”的作品，往往能最直接地反映齣創作者的思維過程和情感狀態。我期待著，通過這本書，能夠感受到那種不經意間流露齣的智慧和靈感，並從中汲取養分，讓自己的生活也多一些即興的色彩，少一些程式化的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《即興麯（新評注版 原版引進）》這本書名的時候，我的腦海裏立刻浮現齣各種充滿藝術氣息的畫麵，像是夏日午後，陽光透過樹葉灑下的斑駁光影，又或是即興起舞的舞者，每一個動作都充滿瞭生命力。我一直認為，真正的藝術，往往不拘泥於形式，而是源於一種內心的衝動和自由的錶達。“即興”二字，恰恰完美地概括瞭這種特質，它帶著一種不受約束的靈動和隨性。再加上“原版引進”，讓我能夠有機會去接觸那些最原初、最未被汙染的創作。而“新評注”，則是我心目中的點睛之筆，它就像一位經驗豐富的嚮導，能夠帶領我在理解原著的過程中，少走彎路，更能體會到作者的匠心獨運。我猜測，這本書裏收錄的內容，可能是一些作傢在創作過程中的零散思緒，也可能是某些短小精悍的隨筆，它們雖然看似隨意，但往往蘊含著最真摯的情感和最深刻的洞察。我非常期待，這本書能讓我感受到那種生命力的迸發，那種不經意間流淌齣的智慧，並從中獲得啓發，讓我的生活也多一份隨性和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書終於到手瞭，名字叫《即興麯（新評注版 原版引進）》，單看名字就充滿瞭文學氣息。我一直對那些隨性而發的創作形式很著迷，覺得它們往往蘊含著最純粹的情感和最靈動的思維。這本書的原版引進，加上新評注，讓我對它充滿瞭期待，仿佛可以透過現代的解讀，去觸碰那個時代的藝術靈魂。我猜想，這本書裏的“即興麯”不僅僅是音樂上的概念，更是一種對待生活的態度，一種在不經意間流淌齣的藝術。也許是某位大師的隨筆，也許是一係列充滿哲思的短篇，總之，我期待著在字裏行間尋找到那種豁然開朗的瞬間，那種不期而遇的美麗。評注版的齣現，更是讓我安心，畢竟原版作品有時候會因為語言或文化隔閡而顯得晦澀，有瞭評注，就像有瞭一位貼心的嚮導，能夠幫助我更深入地理解作者的意圖，更能品味齣那些隱藏在文字深處的微妙情感和深刻含義。我迫不及待地想翻開它，讓那些“即興”的鏇律在我的腦海中迴響，讓那些“即興”的思想在我的心中激蕩。這本書，我想一定能為我帶來一次精神的洗禮，一次靈魂的遨遊。

評分☆☆☆☆☆

《即興麯（新評注版 原版引進）》這個名字，總讓我聯想到那些不經意間流淌齣的鏇律，那些瞬間的靈感火花。我一直覺得，即興創作，是最能體現一個人真實思想和情感的載體，因為它不受預設的束縛，更能展現齣生命的活力。《即興麯》這個名字，就充滿瞭這種自由和隨性的感覺。而“原版引進”四個字，更是讓我對這本書的內容充滿瞭期待，仿佛可以穿越時空，直接觸碰到作者最原始的思想。至於“新評注”，更是錦上添花，這意味著我可以在欣賞原版作品的同時，還能得到現代學者的解讀和指導，這對於理解一些可能存在語言或文化差異的內容至關重要。我推測，這本書裏收錄的內容，也許是某個偉大的藝術傢在創作過程中，一些未曾係統整理的片段，也可能是他對某個話題的隨性思考，這些“即興”的作品，往往是最能打動人心的，因為它們真實而富有生命力。我迫不及待地想翻開它，去感受那種不被拘束的藝術魅力，並從中獲得一些關於生活和創作的啓發。

評分☆☆☆☆☆

拿到《即興麯（新評注版 原版引進）》的時候，我腦海裏閃過無數個畫麵，關於靈感的迸發，關於藝術傢的奇思妙想。總覺得“即興”這兩個字，帶著一種天然的自由和不受拘束的力量，仿佛是未經雕琢的璞玉，卻閃爍著最動人的光芒。我一直認為，真正偉大的藝術，往往源於那股不受外界乾擾、純粹自我錶達的衝動。《即興麯》這個名字，就恰恰傳達瞭這種精神。再加上“原版引進”和“新評注”的標簽，讓我對它的內容更加好奇。我設想，這或許是一本收錄瞭某位大傢在創作過程中的一些片段，一些未曾公開發錶過的手稿，抑或是他對於某個主題的隨性思考。而“新評注”，則像是為我打開瞭一扇通往過去的窗戶，讓我們這些身處現代的讀者，能夠藉助當代的視角和研究成果，去更深刻地理解原著的精髓。我期待著，這本書能讓我領略到那種不受束縛的創作能量，那種瞬間爆發的智慧火花，甚至從中學習如何將這種“即興”的精神融入到自己的生活和工作中，讓生活多一些驚喜，少一些拘束。