演员的自我修养正版全译本周星驰喜剧之王影视论一个演员表演技巧入门课演戏的教科书戏考艺考通关 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 演员
• 表演
• 技巧
• 喜剧
• 电影
• 周星驰
• 入门
• 教科书
• 艺考
• 影视

店铺： 九州国学图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568006804

商品编码：11917803241

编辑推荐

“没有小角色,只有小演员”
用毕生心血铸就的表演与人生之书
《喜剧之王》中周星驰坦诚致敬的巨著
成就好莱坞、老汇演员的表演入门课
全方位展现世界**影响力的表演体系
“理想应该是一直为艺术中那些永恒的、永不磨灭的、永远年轻并贴近人心的东西而奋斗。”
——K.С.Станиславский





作者简介

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系--世界三大表演体系之一，是世界上对演剧艺术根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。

目  录

第一章首次考核
第二章表演是一门艺术
第三章舞台动作
第四章想象力
第五章集中注意力
第六章放松肌肉
第七章单元和任务
第八章信念和真实感
第九章情感记忆
第十章交流
第十一章适应
第十二章内在驱动力
第十三章连续线
第十四章内部创作状态
第十五章高任务
第十六章进入潜意识状态






媒体评论

我必须唤醒你们内心更活泼、更狂热的东西，一种追求艺术的希望。我想看到你们走向舞台时是充满渴望、兴奋激动、生气勃勃的。

——斯坦尼斯拉夫斯基

我要更深入地向这位伟大的艺术家学习。

——梅兰芳

斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先锋派！先锋戏剧！先锋人物！先锋时尚！

——孟京辉

美国俄亥俄大学艺术学院的戏剧系主任托马斯教授在和我一起给学生们上课时讲到： 美国好莱坞的演员工会、百老汇的戏剧演员工会及英国表演学会的诸多明星们，他们承认的表演理论就是斯坦尼体系；他们交流的语言也是斯坦尼学说里的语言。……所以， 脚踏实地学好斯坦尼体系就是学好一种艺术创作的世界语言。

——许同均

在线试读部分章节

今天是正式表演的日子。我觉得对将要发生的一切，我可以完全都预测得到。所以我是一副满不在乎的样子。然而一走进化妆间，我的心开始砰砰地跳个不停，整个人都快要吐了。

舞台上，首先让我觉得不安的是那种超乎寻常的寂静、肃穆感和秩序感。当我从边厢的暗地里走上舞台的那一刻，脚灯、顶灯还有聚光灯照得舞台上一片光亮，亮得我头晕目眩。这灯光太强烈，就好像我和观众席之间被拉上了一幅光的帘幕。我完全看不到台下的状况，有那么一会我感觉到自己可以自由呼吸。但是很快我的眼睛适应了灯光，我可以透过黑暗看到台下了，观众的凝视让我感到的恐惧。我想好了，我得使出浑身解数来取悦观众。然而此刻我的内心却一片空白，。我努力想从心底榨出更多的情感来，然而又觉得无能为力。这种无助感让我惊惧起来，我的脸和手都变得僵硬起来。我所有的努力都化为徒劳。我的喉咙发紧，声音也好像高了一个八度。我的双手、双脚、动作和语言都变得狂躁起来。我说的每一句话、我做的每一个动作都让我感觉丢脸。我的脸上发烫，两只手紧握在一起，身体死死地靠在扶手椅的椅背上。完了，一败涂地。绝望中我突然感到无比愤怒。有那么一会儿，我决定什么都不管不顾了。情不自禁地那句经典台词从口中迸出，“血，埃古，是血！”在这句话里，我深深地感受到了那位轻信他人的男人灵魂中的所有伤痛。李奥关于奥赛罗的解读突然间在脑海涌现，一下子激发了我的情感。并且，有那么一瞬间，台下的观众好像也随着我的表演紧张得身体前倾，观众中有人暗暗地唏嘘了一声。感受到了观众的肯定，立刻有一股力量从我的心底沸腾起来。我已经记不清楚接下来是如何完成这一出戏的，因为我完全忘记了脚灯、忘记了黑洞。我完全摆脱了恐惧。我只记得我的突然转变让保罗也大吃一惊，接着他也受到了感染，忘我地表演起来。鸣铃闭幕了，观众厅响起了一片掌声。我现在感觉信心满满的了。中场休息的时候，我摆出一副冷漠孤傲的样子，俨然像是来访的明星，走到了观众席。我在正厅前排拣了一个显眼的位置坐下来，好让导演和他的助理能注意到我，我心里暗想着他们可能会把我叫过去，好好地赞扬一番。这时脚灯亮了 。幕布一开，名叫玛利亚·马洛莱特科娃的女生一下从楼梯上飞奔下来，扑倒在地上，她挣扎着喊道，“啊，快救救我！”她这一出着实让我心里一惊。随后，她站起身来，说了几句台词，但是速度太快，根本听不清楚她说了些什么。说着说着，她好像忘词了，她停下来，双手捂着脸，冲进边厢去了。不一会儿幕布落下，但是她的呼喊声仿佛还在我的耳旁回荡。就这样，出场、亮相，仅凭一句话，情感就已经传达得非常到位了。我注意到，那一刻导演好像也像触了电一样为之一振。然后我就在想，当我在台上喊出“血，埃古，是血！”的时候，台下的观众有没有因为我的表演也像这样有所触动呢？




内容推荐

以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

好的，为您精心撰写一份详尽的、不涉及您提供的书名的图书简介，内容侧重于表演理论、技巧以及行业实践，力求内容充实、自然流畅。 --- 影视表演艺术探微：从基础素养到专业实践的进阶指南 聚焦人类情感表达的奥秘，探索银幕魅力与舞台张力的构建之路。 本书并非一部侧重于特定明星案例分析或单一风格流派的著作，而是旨在为所有对影视表演艺术抱有热忱、渴望系统提升专业技能的学习者和实践者，提供一套扎实、全面且富有前瞻性的方法论。我们深信，优秀的表演源于对人性深刻的洞察、对技术精湛的掌握，以及持之以恒的自我探索。 第一部分：表演的基石——心智与身体的解放 本部分深入探讨了演员必备的基础素质，强调“知人论世”是表演艺术的出发点。 1. 人物内心的构建与逻辑链条的梳理： 我们摒弃机械地模仿外在行为的表演模式，转而聚焦于角色“为什么这样做”的内在驱动力。内容涵盖： 动机的层级分析 (Hierarchy of Needs in Acting)： 角色目标、潜意识欲望与即时需求之间的相互作用与冲突。如何挖掘文本背后未言明的“潜文本” (Subtext)。 情境适应性 (Situational Adaptability)： 探讨演员如何迅速进入和适应复杂多变的情境，并维持角色情感的连贯性。重点分析经典戏剧理论中关于“情境重压”的应对策略。 情感的记忆与唤醒： 介绍科学化的情感调动方法，强调情感的真实性而非煽情化。探讨“替代记忆法”的伦理边界与现代应用，倡导以情境触发取代对个人痛苦经历的过度依赖。 2. 身体的语言与声音的雕塑： 演员的身体是承载情感的载体，声音是信息传递的媒介。 形体解放与空间感知： 系统性地介绍如何通过肢体训练（如拉班动作理论在表演中的应用），消除身体的僵化，使角色的每一个姿态都服务于其心理状态。探讨镜头前身体的“镜头感”与舞台上身体的“区域控制”。 声乐表达的精确性： 深入解析气息的控制、共鸣腔的运用，以及如何根据角色背景（地域、社会阶层、年龄）设计其独特的发音方式和节奏感。区分“说话”与“舞台语言”的差异。 第二部分：镜头前的魔术——技术与视觉化的融合 现代表演艺术与影视技术密不可分。本部分侧重于弥合舞台表演的宏大与镜头表演的细腻之间的鸿沟。 1. 镜头的语言与表演的尺度： 特写与全景的张力： 详细解析不同景别对表演强度的要求。如何保持强大的内心活动，即使在超近景中，你的微小眼神变化也必须充满信息量。 非线性叙事的表演挑战： 探讨在非时间顺序的剪辑环境下，演员如何确保跨越时空的表演逻辑保持统一与可信。 “假定性”的精准控制： 讨论在绿幕技术和大量特效辅助下，演员如何建立可信的“假定世界”，并将焦点牢牢锁定在预设的虚构对象或事件上。 2. 焦点与时间的即兴捕捉： “停顿”的艺术： 深入剖析表演中的“停顿”不仅仅是台词之间的空白，而是角色内心正在进行剧烈思想斗争或信息处理的关键时刻。如何利用停顿创造悬念与深度。 即兴的结构化运用： 介绍即兴排练如何用于探索角色未被剧本完全开发的侧面，强调即兴是为了服务于最终定稿，而非无序发挥。 第三部分：实践的淬火——职业素养与行业生态 成功的表演不仅是天赋和技巧的结合，更是职业精神和团队协作的体现。 1. 剧本分析的高阶策略： 超越简单的“读懂情节”，本书引导读者进入“结构性解构”阶段： 场景的权力关系图谱： 绘制场景中角色间的权力动态变化图，理解谁在主导、谁在被动，并据此调整表演的能量输出。 时代背景与文化语境的融入： 如何将对特定历史时期或文化符号的研究，内化为角色自然流露的习惯动作与思维模式，避免“穿古装的现代人”现象。 2. 合作与反馈的艺术： 与导演的对话： 建立有效的沟通机制，理解导演的视觉意图，并将抽象的导演指示转化为具体的、可执行的表演动作。 对手戏的“给与取”： 表演是双向的互动。探讨如何真正“倾听”对手演员的表演，并即时做出有意义的回应，实现表演的化学反应。 本书旨在成为一部实用的工具书，帮助有志于此道的艺术工作者，跨越从“本能反应”到“专业构建”的门槛，以扎实的理论武装，迎接多元化影视创作的挑战。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的厚度让我一开始有些望而却步，但一旦沉浸进去，时间仿佛失去了意义。它最打动我的地方在于，作者将表演艺术的探讨提升到了哲学层面，探讨了“真实”与“虚构”之间的边界，以及演员在扮演他人时如何保持自我的完整性。书中对于“角色分离”的讨论，非常富有洞察力，它教导演员如何在完成一次深刻的表演后，干净利落地“卸下”角色，避免对个人生活造成长期的负面影响。这部分内容对于维护演员的心理健康至关重要，也是其他很多表演书籍往往忽略的“售后服务”。而且，书中对“排练过程的心理建设”有独到的见解，它将排练视为一个“创造性破坏”和“重塑”的循环，强调了在排练中犯错的必要性和价值。这本书不是一本关于“如何讨好观众”的指南，而是一部关于“如何成为一个真正的艺术家”的修行手册。它对技艺的深度挖掘和对人性复杂面的细腻描摹，让它在我众多的表演书籍中占据了无可替代的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是酣畅淋漓，但又带着一种被鞭策的痛感。它不像市面上那些泛泛而谈的“成功学”读物，而是极其“硬核”地聚焦于技艺本身。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对表演艺术的极致尊重和近乎苛刻的要求。例如，书中对“即兴表演”的哲学思考，让我意识到即兴并非胡来，而是建立在扎实基础上的瞬间创造，是对既定情境的最高效应答。它用一种近乎解构主义的方式，把一个看似光鲜亮丽的职业，还原成了无数个枯燥却至关重要的基本功练习。我特别关注了其中关于“声音设计”的部分，它讲解了如何通过调节声带的共鸣位置，来塑造人物的年龄感、地域背景乃至心理健康状况，这种细节的把控，是很多教科书望尘莫及的。读到后期，我甚至感觉自己好像真的坐在了某个大师的私塾课堂里，被要求一遍又一遍地修正同一个手势，直到它完全符合人物的“真实逻辑”。对于那些期望“速成”的人来说，这本书可能会让他们感到沮丧，因为它毫不留情地指出了成功背后的艰辛和重复。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“演技”的肤浅认知。以往总觉得表演就是把台词说好，表情做足，但这本书却将焦点引向了表演的“内核”——那个看不见摸不着，却决定一切成败的内在驱动力。书中对于“人物动机分析”的章节，简直是精妙绝伦。它不是简单地罗列人物的背景故事，而是深入到角色的潜意识层面，探讨那些驱动他们做出选择的隐秘欲望和恐惧。作者似乎拥有洞察人心的能力，能将那些复杂晦涩的心理学概念，转化为演员可以操作和实践的具体方法。我尤其喜欢其中关于“面对镜头”和“面对舞台”时，表演强度的差异化处理。在银幕上，一点点微小的眼神变化都能被无限放大，书中对此的讲解细致到连眼球的聚焦方向都有明确的指导。而在剧场里，如何将能量有效地投射到后排观众，又不显得过于夸张，也给出了非常实用的建议。这本书不是空谈理论，每一个章节后面都附带着大量的案例分析和自我检验的小测试，让人不得不动手去实践，去感受。这本“厚厚”的篇幅，实际上更像是一套高强度的训练手册，逼迫你走出舒适区，直面表演的真正挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，它不像学术著作那样冷冰冰，而是充满了创作者的热情和对生活细致入微的观察。作者似乎总能在最平凡的日常对话中，捕捉到表演的精髓。有一部分内容专门讨论了如何处理“非语言信息”的传达，这一点对我影响尤其深远。书中分析了不同文化背景下肢体语言的微妙差异，并强调了演员必须成为一个“社会学观察家”。我曾经在处理一个跨文化角色时感到非常困惑，总觉得自己的表演很“假”，而这本书提供了一个全新的视角——通过对社会环境的深入理解，来内化角色的行为模式。此外，书中对于“舞台调度与空间感”的讲解，也让我对如何在舞台上“存在”有了更清晰的认识。它不仅仅是关于走位，更是关于演员如何利用空间来制造戏剧张力，如何让自己的气场延伸至剧场的每一个角落。阅读时，我经常会停下来，拿起手机或对着镜子，立刻尝试书中建议的某个小练习，那种即时反馈的效果，是其他书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让我大开眼界，特别是对于那些对表演艺术怀有赤诚之心的初学者来说，简直就是一本指路明灯。我记得我第一次翻开它的时候，就被那种娓娓道来的讲解方式深深吸引住了。它没有那种高高在上的理论说教，反而更像是一位经验丰富的老前辈，坐在你身边，耐心拆解每一个表演的细微之处。比如，书中对“情绪的流动性”的探讨，简直是教科书级别的精确。它不是简单地告诉你“要投入感情”，而是深入到生理层面，分析演员如何通过呼吸的控制、肌肉的松弛与紧张，来自然地引导和保持角色的内在状态。我特别欣赏它对“瞬间反应”的训练方法，那些看似日常的场景模拟，实则蕴含着巨大的表演潜能。通过书中提供的大量练习范例，我开始明白，真正的表演不是靠“演”出来的，而是靠“体验”和“真实反应”构建起来的。这本书的结构安排也十分巧妙，从基础的肢体语言到复杂的情感层次，层层递进，让读者在不知不觉中完成了系统性的知识构建。对于我这种渴望在舞台上有所突破的人来说，这本书无疑是近几年来遇到的最实在的“武功秘籍”。它强调的不是模仿，而是挖掘自身最深层的真实性，这点尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

还行的，满意

评分☆☆☆☆☆

这个应该是包装的事吧 不满意 本来就比别的贵些

评分☆☆☆☆☆

卖家服务不错

评分☆☆☆☆☆

正品

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

已收到，确实不错

评分☆☆☆☆☆

还行