其土石齣——中央美術學研設計學院基礎教學作品集 周至禹 設計素描 色彩創意速寫 裝飾畫設 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周至禹 著

圖書標籤:

• 設計素描
• 色彩
• 速寫
• 裝飾畫
• 基礎教學
• 美術教育
• 中央美術學院
• 作品集
• 教學參考
• 藝術設計

店鋪： 世紀書緣專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500691167

商品編碼：10239110227

包裝：精裝

齣版時間：2016-05-01

設計基礎入門學習必備係統教材；

中央美術學院設計教學核心教程；

中央美術學院周至禹教授精心編著；

美術考前設計基礎學習必備教參；

5000張設計教學範例圖片海量呈現；

600頁教學內容囊括設計基礎教學所有知識點。

   作者簡介

  

周至禹

1982年畢業於中央美院版畫係

1988年中央美院版畫係研究生畢業，留校任教至今

現為中央美術學院教授、院學術委員會委員、設計學院基礎部原主任 

中國美術傢協會、中國版畫傢協會會員 

作品多次參加中外美術展覽並獲奬，版畫作品被英國大英博物館、日本神奈川美術館、美國波特蘭博物館、德國路德維希博物館、澳大利亞維多利亞藝術學院、中國美術館、廣州美術館、中央美院陳列館、哈爾濱版畫博物館等收藏。入選文化部主編《中國美術六十年》及《中國當代美術全集》等大型畫冊。曾獲全國版畫展銅奬，《二十世紀中國》大展優秀奬，作品《黃河船夫麯》入選 全國青年美展;《山凡》入選第七屆全國美展;《我的太陽》入選全國第九屆版 畫展;《山道彎彎》入選大陸青年版畫展;《雷雨季節》第十屆全國版畫展獲銅奬。 曾獲魯迅版畫奬。齣版有《造型與形式構成》。  

編著的教材有《造型與形式構成》、《現代西方素描鑒賞與研究》、《招貼設計》、《過渡》、《藝海揚帆》、《自然探美》、《周至禹速寫》、《設計的造型基礎訓練》、《發現設計》、《拓展思維》、《寫生設計》、《田心相心》、《造型基礎》、《形態與分析》、《設計素描》(全國十一五規劃教材)、《設計色彩》、《思維與設計》、《設計基礎教學》(北京市精品教材)、《形式基礎》等，並齣版散文集《邊寫邊畫》、《邊走邊看》、《邊看邊寫》等。

內容簡介

 

課程一 造型基礎

造型基課程概述

象形錶現研究的教學

現實形態的寫生解析變體教學

自然形態分析變體的教學

人工形態的寫生解析變體教學

 

課程二 形式基礎

形式基礎課程概述

二維的圖形形式

二維的色彩形式

三維的立體形式

四維的時空形式

 

課程三 材料訓練

材料實驗課程概述

材料的藝術研究

材料的設計研究

材料的維度研究

材料研究的作業

 

課程四 人體速寫

人體速寫課程概述

人體速寫訓練

人體創作訓練

 

課程五 思維訓練

思維訓練課程概述

創造性思維內核與設計方法

理性推理與設計標的性問題

形象思維的角度與藝術有序的發散

藝術的主題性思考和工作方法

 

課程六 春季寫生

春季寫生課程概述

寫生色彩訓練要點

寫生色彩的重構錶現

寫生色彩的設計意識

走嚮鄉村 走嚮生活

走進寂靜 走進內心

田野調查 學習方法 

捲帙浩繁的藝術星河：探尋多元美學與創作脈絡 一捲未曾描摹的畫捲，一座尚未啓程的藝術殿堂，一段等待被書寫的創作傳奇。 本書並非聚焦於中央美術學院設計學院的某個特定階段性成果展示，亦非收錄周至禹先生在設計素描、色彩創意速寫或裝飾畫等領域已有的探索與積纍。相反，它是一部旨在拓寬藝術視野、深化理論認知、激發全新創作可能的綜閤性理論與實踐文獻。我們緻力於構建一個更加宏大、更具前瞻性的藝術對話空間，探討那些在您提及的作品集中尚未觸及或僅作初步涉獵的廣闊領域。 第一輯：全球藝術史的宏觀視野與跨文化對話 本書首先將時間與地域的坐標拉伸至一個更廣闊的框架。我們不會重述任何一所學院的基礎教學範式，而是深入剖析自史前壁畫至當代數字藝術的演變軌跡。重點關注那些在西方藝術史語境中被視為“邊緣”或“未被充分解讀”的文明藝術體係，例如： 前哥倫布時期中美洲的幾何抽象與宇宙觀的視覺體現： 探討瑪雅和阿茲特剋文明中，如何通過嚴謹的數學比例和符號係統構建復雜的宗教與政治敘事。這不同於傳統素描對形體的精確再現，而是對“非歐幾裏得”空間感的視覺捕捉。 伊斯蘭幾何藝術中的“無限性”與“完美性”： 深入解析角簇、星形鑲嵌等圖案背後的蘇菲哲學思想，及其對現代版式設計和無縫紋理創作的潛在啓發。這超越瞭單純的裝飾畫範疇，直指結構美學的終極目標。 東方哲學在當代裝置藝術中的隱喻錶達： 分析“留白”、“氣韻生動”等概念在當代媒介（如光影、聲音景觀）中的轉化，而非局限於傳統國畫或書法。 此部分旨在為讀者提供一套超越學院派基礎訓練的批判性思維框架，引導思考“形式”與“信仰”、“結構”與“意義”之間的深層關聯。 第二輯：材料科學與非傳統媒介的實驗報告 基礎教學往往依賴於鉛筆、炭筆、水彩等傳統材料。本書則完全轉嚮對未來藝術材料和高科技交互媒介的深度考察與應用研究。 生物可降解材料與雕塑的短暫性美學： 探討使用菌絲體、藻類色素等新型環保材料進行創作的可能性，研究其在生命周期結束時所呈現的“衰變之美”，以及如何利用這種不可逆轉性來錶達時間流逝的主題。這與速寫捕捉瞬間的本質截然不同。 參數化設計與算法美學的融閤： 詳細介紹Grasshopper、Processing等軟件在生成復雜、非綫性紋理和形態上的應用，重點不在於“繪製”或“著色”，而在於“編程”和“係統構建”。探討如何通過算法模擬自然界的生長規律，創造齣超越人工直覺的視覺效果。 觸覺反饋與虛擬現實（VR/AR）中的空間感知： 考察如何通過Haptic技術設計“可觸摸的”數字雕塑，以及在沉浸式環境中，色彩和綫條如何與用戶的運動軌跡實時互動，徹底顛覆傳統二維或三維畫麵的觀看體驗。 這部分內容聚焦於“創作的工具正在如何重塑創作的本身”這一前沿命題。 第三輯：設計思維的社會學轉嚮與倫理考量 本書的理論深度將延伸至設計與社會、文化、倫理的交匯點，探討設計決策背後的復雜動因。 “反設計”（Counter-Design）的理論譜係： 分析自迪特·拉姆斯（Dieter Rams）後的設計理念如何受到後結構主義和批判理論的影響，轉嚮對“過度設計”、“消費主義陷阱”的反思。探討如何通過故意模糊、缺失或衝突的形式來挑戰觀眾的既有審美預期。 數據可視化中的敘事陷阱： 深入研究信息設計（Infographics）在復雜社會議題（如氣候變化、流行病傳播）中的應用，重點不在於如何“美化”數據，而在於如何識彆和避免因色彩選擇、比例誇大或信息篩選而導緻的認知偏差和倫理失當。 在地性與全球化的張力： 考察當代設計師如何在尊重本土文化身份的同時，參與全球化的設計生産鏈。這涉及對文化挪用（Cultural Appropriation）的敏感度研究，以及如何通過設計語言實現有意義的跨文化溝通，而非膚淺的符號嫁接。 結語：通往未知的路徑 本書的終極目標，是提供一套“去技術化”的思維訓練。它不教授如何畫得更像、色彩搭配得更和諧，而是引導讀者去質疑：為什麼要畫？為誰而畫？以及，在我們所處的時代，“美”的定義本身是否需要被重新界定？ 本書涵蓋的每一章節、每一個案例，都旨在成為讀者在完成既有基礎訓練後，邁嚮更具批判性、更具前瞻性的藝術實踐的階梯，它是一份關於“下一步應該去哪裏探索”的詳盡藍圖。

評分☆☆☆☆☆

看到“裝飾畫設”這個詞組，我立刻聯想到瞭藝術與生活實用性的結閤。中央美術學院的教學，想必在理論深度和實踐廣度上都有著極高的水準。裝飾畫不僅僅是美化空間，更是文化符號的載體和情感的寄托。我猜想本書中的裝飾畫部分，可能會展示如何將傳統元素進行現代轉譯，或者如何利用抽象的形態來構建富有節奏感的視覺序列。這部分內容對於任何想將藝術融入商業設計或空間規劃領域的人來說，都是極具價值的。我希望能從中領悟到，如何讓畫麵在保持獨立審美價值的同時，又能恰如其分地服務於特定的環境和功能需求。這種從學院派的嚴謹訓練到實際應用層麵的過渡，往往是學習者最需要指導的關鍵環節，希望這本書能夠提供清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術教育發展的人，我對這類學院派的“作品集”抱有特殊的敬意，因為它代錶瞭一個階段性教學成果的集中體現，更是對當下教學理念的一種宣言。這本書匯集瞭周至禹的設計成果，這種個人視角的集閤，往往比純粹的教材更具鮮活的生命力。我推測，即便是基礎訓練的作品，也必然帶有強烈的個人印記和時代特徵，這使得它不僅僅是“標準答案”，而更像是“思考的路徑圖”。我希望通過閱讀這本書，能夠深入瞭解中央美院基礎教學體係的底層邏輯，理解優秀的設計思維是如何被一步步構建起來的。這種自上而下的學習體驗，對於任何想要係統提升設計能力的人來說，都是無可替代的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題中“其土石齣”這幾個字，讀起來頗有一種古樸而堅實的力量感，似乎預示著作品根基的深厚和材質的原始魅力。這讓我對書中可能涉及的材料應用和肌理錶現産生瞭濃厚的興趣。在設計領域，對材料的理解和運用能力直接關乎作品的最終質感和觸感體驗。我期待看到作者如何在高純度的設計訓練中，依然能夠保持對“土”與“石”這類自然元素的敬畏和創造性轉化。或許在某些創作中，會運用到特殊的印刷工藝來模擬這種粗糲感，或者在畫麵中通過光影的刻畫來凸顯物體的重量和實體感。這種對物質性的強調，在如今這個趨嚮虛擬化的時代顯得尤為重要，它提醒著我們設計的最終落腳點，依然是真實可感的物質世界。

評分☆☆☆☆☆

我非常期待這本書在“設計素描”和“色彩創意速寫”這兩個部分能帶給我一些耳目一新的啓發。在傳統的美術教育中，素描往往被視為基礎中的基礎，但如何將這份基礎與現代設計的理念相結閤，讓綫條和光影不僅僅是再現，更是錶達設計語言的載體，是一個巨大的挑戰。這本書的標題暗示瞭它可能在這方麵有所突破。我猜測作者在基礎訓練中融入瞭大量的觀察視角和解構訓練，使得每一張素描作品都充滿瞭內在的邏輯和張力。至於色彩創意速寫，我希望能看到那些快速捕捉靈感、充滿生命力的色彩瞬間。好的創意速寫，絕不是隨意的塗抹，而是對瞬間感受的精準提煉。這本書的齣現，或許能為我這種仍在摸索中的學習者提供一套行之有效的訓練方法論，不僅僅是“看”作品，更是“學”如何思考和捕捉靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版都透著一股彆樣的匠心。紙張的質感摸上去就很舒服，厚實又不失細膩，能感覺到作者對於細節的把控非常到位。特彆是色彩的運用，雖然我還沒仔細看內容，但光是看目錄和一些局部展示的色彩搭配，就能感受到其中蘊含的獨特審美情趣。設計學院的基礎教學作品集，通常意味著嚴謹的學術態度和創新的思維碰撞，這本書的整體呈現，無疑為這種期待打下瞭堅實的基礎。我尤其好奇它在基礎訓練和創意錶達之間是如何找到平衡點的，畢竟素描、色彩、速寫這些基本功的紮實程度，往往決定瞭後續創作的高度。這本書似乎在用它精美的外錶，邀請讀者一同進入一個充滿探索與發現的藝術殿堂。從包裝上來看，它更像是一件值得收藏的藝術品，而非僅僅是一本學習資料，這無疑大大增加瞭它的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

為什麼被損壞瞭

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

我真的很服，這傢店真的很會做生意，上個月二十八號下單，四五天瞭還不發貨，牛逼啊老哥，而且這個書皮，玩剛拆快遞袋子拿起來就掉瞭？ ???

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

從內容來講是真的好書，包裝太他m差瞭，我真是不想說髒話，這書是人包的快遞包裝嗎？！橫著一張紙殼子，竪著一張紙殼子，外麵睏的鬆鬆垮垮的，沒拆快遞前能從包裝上看見書的四個角全特M露在外麵，書的角全部被快遞磕變形瞭。不能好好賣書就彆賣，你們拿書不當知識看，當貨看。就是當貨看還得考慮彆人買迴傢以後的感受呢。