藝術院校動畫基礎係列教材：動畫運動規律 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫聰 著

圖書標籤:

• 動畫
• 動畫基礎
• 動畫原理
• 運動規律
• 藝術院校
• 教材
• 動畫教學
• 動畫技法
• 繪畫
• 設計

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302110484

版次：1

商品編碼：10078635

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-07-01

用紙：銅版紙

頁數：173

字數：194000

編輯推薦

　　動畫，是一門運動的藝術。本書作為“創造運動的藝術形式”的基礎入門，將嚮讀者講述動畫運動的基本錶現技巧和基本運動規律，使初學者通過學習動畫運動的基本原理和基礎技巧，逐步培養創造運動、錶現運動的思維，從而使設計構思到藝術實現的途徑更加通暢。

內容簡介

　　動畫，是一門運動的藝術。它的所有內容、審美，都錶現在屏幕播放的即時聲畫運動當中。動畫的運動，不是客觀實體的運動，而是完全虛擬的“幻覺”，是人為創造齣來的運動。動畫的創作者必須熟練掌握創造運動的各種技巧和規律，纔能更好地發揮動畫藝術的錶現力。
　　作為這種“創造運動的藝術形式”的基礎入門，本書將嚮讀者講述動畫運動的基本錶現技巧和基本運動規律，使初學者通過學習動畫運動的基本原理和基礎技巧，逐步培養創造運動、錶現運動的思維，從而使設計構思到藝術實現的途徑更加通暢。
　　通過對運動規律的“基本原理”以及“人物的基本運動規律”、“動物的基本運動規律”和“自然現象的基本運動規律”這四章內容的學習，初學者應該能夠掌握一些動畫運動的基本規律。動畫是一門動手的藝術。在創作中熟練運用各項技能並不斷推陳齣新、生動有趣地錶現各種動作，尚需要經過大量的實踐磨炬。本書在部分章節後提供瞭一些基本的練習提示，希望初學者以此為基本舉一反三、活學活用，在實踐中不斷吸取和豐富已有的知識，纔是實現優秀的學習效果的途徑。

目錄

前言
第一章 運動規律的基本原理
1 決定動畫運動形態的基本元素
2 加減速度與力的原理
3 動作基礎
4 麯綫運動與追 隨重疊運動
5 誇張與變形
6 空間透視與攝影機製的移動
第二章 人物的基本運動規律
1 動態綫
2 行走
3 跑步
4 動作的預備、反應
5 對白
6 錶演
第三章 動物的基本運動規律
1 鳥類
2 魚類
3 獸類
第四章 自然現象的基本運動規律
1 風
2 火
3 水
4 雨、雪
5 雷電
6 雲霧
7 爆炸
後記

前言/序言

動畫運動規律：一窺視覺藝術的內在脈動 圖書名稱： 藝術院校動畫基礎係列教材：動畫運動規律 圖書簡介： 本書係“藝術院校動畫基礎係列教材”中的重要一冊，專注於剖析動畫藝術的核心命脈——運動規律。它並非一本枯燥的理論匯編，而是建立在深厚動畫實踐經驗之上的係統性指導手冊，旨在幫助初學者和進階動畫師建立對“運動”這一抽象概念的具象化理解，從而創作齣更具生命力和感染力的動畫作品。 全書圍繞動畫創作中的時間、空間、力量與重量這四大核心要素展開，將復雜的物理學原理、生物力學觀察，以及動畫設計中的主觀美學處理，融會貫通地呈現在讀者的麵前。我們深知，優秀的動畫並非僅僅是幀與幀的簡單堆疊，而是對時間流逝的精準捕捉和對情感的動態錶達。 第一篇章：運動的基石——觀察與分解 本篇聚焦於如何從現實世界中汲取養分，並將其轉化為可控的動畫語言。 1. 運動的本質與感知： 探討人類對運動的生理和心理感知機製。我們如何定義“流暢”、“遲滯”、“爆發”？這部分內容將引導讀者超越簡單的模仿，深入理解運動背後的“為什麼”。我們將通過大量實例分析，展示不同媒介（如電影、戲劇、舞蹈）對時間流逝的不同處理方式，為動畫創作打下堅實的理論基礎。 2. 基礎物理對動畫的影響： 雖然動畫是虛構的藝術，但其說服力往往來源於對基本物理定律的尊重。本章詳細解析瞭慣性、重力、加速度和反作用力在動畫中的體現。如何錶現物體在失重狀態下的漂浮感？如何用誇張的重力感來強調角色的力量？我們將通過運動麯綫（Timing Chart）的繪製，直觀展示這些物理效應是如何被轉化為可操作的動畫參數的。我們強調的並非嚴格復製現實，而是理解物理的“傾嚮性”，以便進行有效的藝術誇張。 3. 生物動態的解構： 人物與動物的運動是動畫的永恒主題。本篇花費大量篇幅解析生物力學基礎，重點講解行走、奔跑、跳躍、跌倒等基礎動作的周期性分解。我們將引入“動作意圖”的概念，即動作的起點、高潮和結束，並非孤立存在，而是由內在動機驅動的連續過程。特彆是對“重量轉移”和“重心控製”的細緻剖析，是區分業餘與專業動畫製作的關鍵。例如，如何通過肩膀和臀部的反嚮運動來錶現角色攜帶重物時的穩健感，而不是僵硬的“機器人步態”。 第二篇章：時間藝術——節奏與韻律的掌控 動畫被稱為“時間的藝術”。本篇的核心在於如何駕馭時間，賦予動作以情感和節奏。 1. 節奏的語言：快慢的對比： 節奏是動畫的靈魂。我們係統性地介紹瞭“延展（Stretch）”、“壓縮（Squash）”在時間軸上的應用。如何通過密集的關鍵幀來製造緊張感，又如何通過稀疏的關鍵幀來錶現從容或疲憊？本章通過大量對比圖例，演示瞭動作“加速”和“減速”過程中，中間幀的分布密度如何直接影響觀眾的情緒體驗。 2. 動畫十二法則的深化應用（側重運動相關法則）： 在迴顧經典法則的基礎上，本書重點探討瞭“跟隨與重疊動作 (Follow Through and Overlapping Action)”和“預備動作 (Anticipation)”在構建復雜運動序列中的具體作用。我們強調“跟隨動作”不僅是布料或頭發的擺動，更是角色動作慣性在身體附屬物上的延續；而“預備動作”則是將動作的爆發力內化於角色自身的過程。 3. 動態敘事與情緒錶達： 動作本身就是敘事。本章探討瞭如何根據角色的情緒狀態、性格特質和心理負擔來調整其運動風格。一個膽小的人的走路方式，一個憤怒的人的揮拳方式，其運動軌跡、力度和恢復時間都有著顯著的區彆。我們將引導讀者建立“性格-運動檔案”，確保每一個動作都服務於角色塑造。 第三篇章：空間塑形——鏡頭與動態的結閤 運動不僅發生在角色自身，也發生在角色與環境、角色與鏡頭之間的關係中。 1. 動作路徑的規劃與美化： 探討如何設計富有美感的動作弧綫。直綫運動往往顯得生硬和機械，而優美的弧綫則能暗示力量的流動和角色的柔韌性。本章深入講解瞭“麯綫運動的數學美學”，並分析瞭在不同焦距鏡頭下，運動弧綫透視變化的規律。 2. 運動與場麵的配閤： 動畫師必須同時思考“角色如何動”和“攝像機如何跟/引/甩”。本章講解瞭運鏡技巧如何增強動作的錶現力。例如，通過推軌鏡頭來放大一個關鍵的預備動作，或者通過快速平移鏡頭來強調角色運動的速度感。這要求動畫師在繪製關鍵幀時，就要預判最終鏡頭的構圖和運動軌跡。 3. 復雜運動的協調與同步： 涉及多角色互動、道具操作以及環境乾擾（如風、水流）。如何保證多角色在不同運動階段（例如，一個後仰，一個前衝）之間依然保持眼神交流和物理上的相互作用？本章提供瞭分層處理復雜場景運動的實用流程和檢查清單。 結語：從技術到詩意 《動畫運動規律》的最終目標是引導讀者超越對“技術”的盲目追求，進入到“詩意錶達”的境界。運動規律是工具，而非束縛。隻有深刻理解瞭這些規律，纔能在需要時精準地打破它們，創造齣既閤乎情理又充滿驚喜的動畫效果。本書為學習者提供瞭一個堅實而靈活的框架，是邁嚮成熟動畫藝術傢的必經之徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種深邃的藍色調配上充滿活力的橙色綫條，一下子就把我拉進瞭一個充滿創意的世界。我本來是對動畫運動原理有點畏懼的，總覺得那套理論知識會枯燥乏味，但翻開這本書纔發現，我的擔心完全是多餘的。它沒有采用那種生硬的公式堆砌，而是用一係列精心挑選的、充滿生活氣息的案例來闡釋抽象的物理原理。比如，它講解“緩入緩齣”時，不是簡單地畫幾個麯綫圖，而是用一個角色從靜止到奔跑，再到急停的全過程來剖析角色的重心變化和慣性影響，圖文並茂，即便我是初學者，也能立刻明白動畫師在實踐中是如何運用這些規則來賦予角色生命力的。更讓我驚喜的是，書中對“時序與間隔”的講解，簡直是教科書級彆的範本。它細緻地拆解瞭不同速度下角色動作的幀數分配，讓你清楚地看到，慢動作帶來的情感張力是如何通過拉長關鍵幀實現的。這本書的排版布局也極其考究，留白恰到好處，使得原本密集的知識點變得清晰易讀，每次翻閱都像是在進行一次愉快的視覺學習之旅，完全沒有傳統教材那種壓迫感。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在講解“重量感和體積”方麵，展現齣瞭超乎尋常的深度和細膩。很多基礎教材隻停留在“物體重則下落快”這種膚淺的層麵，但《動畫運動規律》這本書，它真正深入到瞭“如何通過動畫來錶現重量”的靈魂層麵。它通過一係列精心設計的對比練習，比如一個裝滿水的桶和一個空桶的提起動作，展示瞭動作弧綫、關節的支撐力度以及身體姿態的微妙變化是如何共同作用來傳達質量感的。我印象特彆深的是關於“角色形變”的那一章，作者沒有迴避復雜的彈性與韌性概念，反而用非常直觀的、類似拉伸橡皮泥的視覺演示，教會讀者如何讓角色的身體在誇張的形變中依然保持可信度。這對我來說太重要瞭，因為我過去做的角色動作總是顯得輕飄飄的，缺乏“紮根”於地麵的感覺。這本書不僅提供瞭理論，更提供瞭那種“感覺”的訓練，讓我意識到動畫的魅力絕不僅僅是模仿真實，更在於對物理規律的藝術化重塑和誇張。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前看過好幾本關於動畫原理的書籍，很多都充斥著大量晦澀的術語和老舊的黑白圖例，讀起來非常費勁，感覺像是在啃一本年代久遠的物理學專著。然而，這本書的語言風格異常鮮活和現代，充滿瞭對當代動畫趨勢的洞察力。它在講解“預備動作”時，不僅僅提到瞭傳統動畫中的“起跳前蓄力”，還加入瞭對CGI動畫中如何運用鏡頭語言來強化預備動作效果的討論，這讓我感覺這本書是與時俱進的。更讓我印象深刻的是它對“角色錶演”的強調，書中有一段論述，指齣再完美的運動規律，如果缺乏角色情緒的支撐，那也隻是空洞的幾何運動。它通過分析幾個經典動畫片段的眼神和麵部微錶情與身體動作的同步性，教導我們如何讓“運動”成為角色情感的載體。這種將技術與藝術完美融閤的視角，是這本書區彆於市麵上其他同類教材的最寶貴之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是為自學者量身定做的，它就像一位經驗豐富的老動畫師在旁邊手把手地教你。它不是一次性傾瀉所有知識點，而是采用螺鏇上升的結構。初級章節用最基礎的“12法則”打下堅實基礎後，後續的章節會不斷地引用這些基礎概念，並在此之上疊加更復雜的層次，比如如何將“跟隨動作與重疊動作”應用到復雜場景的調度中。這種結構的好處是，你永遠不會覺得知識點是孤立的，它們之間形成瞭一個有機的整體。我特彆欣賞它在每章末尾設置的“實踐挑戰”部分。這些挑戰不是那種標準化的練習題，而是模擬真實項目需求的微型劇本，比如“錶現一個角色在極度疲憊狀態下試圖點燃一根火柴的過程”。完成這些挑戰，能立刻檢驗你對前一章節知識點的吸收程度，並強迫你去思考如何綜閤運用運動規律來解決實際問題，而不是死記硬背。這種“做中學”的模式，極大地提升瞭我的學習效率和動手能力。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方讓我感到驚喜的，那就是這本書對於“環境互動”的重視程度，這通常是初級教程裏會被忽略的一個維度。作者沒有將角色孤立地放在一個真空環境中分析其運動，而是花費瞭大量篇幅來探討角色如何與環境中的介質發生作用。比如，它細緻地描述瞭風、水流、沙地對角色動作的影響，以及角色如何通過調整步態和姿態來適應這些外部阻力。我記得有專門一節討論瞭角色在不同摩擦係數地麵上滑行、轉嚮時的重心偏移軌跡，配有清晰的三維透視圖解。這讓我意識到，一個好的動畫師，必須是一個對物理世界觀察入微的“僞科學傢”。這本書的深度在於，它教會你不僅要關注“角色自己在做什麼”，更要關注“角色與世界是如何互動的”。這種全方位的思考訓練，極大地拓寬瞭我對動畫製作復雜性的認知，讓我對未來製作更具真實感和沉浸感的場景動畫充滿瞭信心。