中國書法培訓教程全套9冊 書法字帖工具書 歐陽詢九成宮醴泉銘 智永草書韆字文等教材解析 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路振平等 編

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店鋪： 梅雅軒精品圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530541388

商品編碼：10114174895

開本：16

齣版時間：2010-04-01

基本信息

書名：中國書法培訓教程

作者：楊明遠等 編著

齣版社：天津人民美術齣版

開本：16開 全套9冊

頁數：每本84頁左右

總定價：144元

目錄

1.楷書教程 歐陽詢《九成宮醴泉銘》解析

2.楷書教程 褚遂良《雁塔聖教序》解析

3.楷書教程 顔真卿《顔勤禮碑》解析

4.楷書教程 顔真卿《多寶塔碑》解析

5.楷書教程 柳公權《玄秘塔碑》解析

6.楷書教程 趙孟頫《膽巴碑》解析

7.行書教程 顔真卿《爭座位帖》解析

8.草書教程 智永草書《韆字文》解析

9.行書教程 王羲之《蘭亭序》解析

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，不包含您提供的《中國書法培訓教程全套9冊》中的內容，並力求詳盡、自然： --- 《筆墨丹青：中國傳統繪畫藝術精覽》 引言：穿越時空的藝術對話 《筆墨丹青：中國傳統繪畫藝術精覽》是一部深度探究中國古典繪畫曆史脈絡、美學思想與技法精髓的權威著作。本書旨在為喜愛中國藝術的讀者，提供一個全麵而深入的視角，去理解水墨丹青如何在數韆年的曆史長河中，從最初的岩畫萌芽，發展成為獨立且影響深遠的藝術門類。我們專注於解析山水、花鳥、人物三大主題的演變曆程，並著重闡述“寫意”精神如何滲透於筆墨之間，構建起中國繪畫獨有的哲學意境。 第一部分：溯源與奠基——魏晉風骨與唐宋氣象 章一：早期探索與哲學根基 本部分首先追溯中國繪畫的起源，從新石器時代的幾何符號與陶器紋飾入手，探討早期先民如何將自然觀察轉化為圖像語言。重點分析漢代畫像石、畫像磚中的敘事性與象徵性元素，這一時期奠定瞭中國畫重“意”而非“形”的初步基礎。 章二：魏晉風度與士人繪畫的覺醒 魏晉南北朝是中國藝術思想形成的關鍵時期。本書詳細探討瞭顧愷之提齣的“傳神寫照”理論，並分析瞭其在人物畫中的具體實踐。我們深入解析瞭“竹木牛馬”等題材的興起，揭示瞭士大夫階層如何通過描繪自然景物，寄托個人情懷，標誌著繪畫藝術主體性的初步確立。 章三：盛唐氣象與“外師造化”的實踐 唐代是中國藝術的黃金時代，繪畫風格展現齣宏大、飽滿的時代精神。本章詳述瞭吳道子“吳帶當風”的筆法特點，以及李思訓、李昭道父子的“金碧山水”的輝煌成就。我們引入瞭當時的哲學思潮，如道傢思想對山水畫的滲透，探討畫傢們如何通過“外師造化”的理念，力求捕捉自然之“理”。 章四：五代宋初：山水畫的體係化構建 五代至北宋時期，山水畫發展達到瞭第一個高峰，並形成瞭明確的流派體係。本書重點剖析瞭荊浩、關仝對北方山水“雄偉”氣勢的塑造，以及董源、巨然在江南“平淡天真”風格上的貢獻。對於範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》等巨製，我們進行瞭細緻的構圖與筆墨技法分析，闡釋其如何通過“可行、可望、可遊、可居”的審美原則，構建齣理想化的精神傢園。 第二部分：意境的深化——宋元寫意畫的革命 章五：宋代院體畫的精緻與“格律” 南宋時期，院體畫以其高度的寫實技巧和對自然細緻入微的觀察著稱。本章聚焦於花鳥畫的發展，如徽宗趙佶對“理趣”的追求，以及院體畫傢在描繪動態、光影方麵的突破。同時，我們對比瞭院體畫的“格律”與文人畫的“逸氣”，為後續的變革做鋪墊。 章六：元代文人畫的全麵轉嚮與“墨戲” 元代是文人畫真正確立主導地位的轉摺點。本書詳盡闡述瞭“以書入畫”的理論如何被實踐，以及“四君子”（梅蘭竹菊）題材的成熟。重點解析瞭趙孟頫對“復古”的倡導，以及黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛“元四傢”在筆墨語言上的創新，尤其是倪瓚“一角兩點”的極簡主義美學。 章七：水墨的哲學：寫意精神的提純 寫意，是中國畫的核心精神。本章探討瞭水墨作為主要媒介，如何超越色彩的限製，直達物象的本質。我們分析瞭墨分五色的運用，從焦、濃、重、淡、清的層次變化中，如何體現齣“墨分五彩”的豐富性，以及畫傢對時間、空間、情感的綜閤錶達。 第三部分：地域流派與技法創新——明清的多元格局 章八：明代畫壇的多元並存 明代繪畫呈現齣百傢爭鳴的局麵。本書區分和介紹瞭兩大主要流派：以吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）為代錶的繼承傳統與創新，以及以鬆江派（董其昌）為代錶的文人畫理論的集大成與“南北宗”論的提齣。我們對董其昌提齣的“筆墨當隨時代”進行瞭深入的學術辨析。 章九：清初“四僧”的叛逆與情感張力 清初的八大山人（硃耷）和石濤（硃若極）以其強烈的個人情感和顛覆性的筆墨語言，對後世産生瞭深遠影響。本章細緻分析瞭他們的創作動機，如何將亡國之痛、個人孤獨融入山水與花鳥之中，探索瞭“我寫我心”的藝術極緻。 章十：地域性流派的崛起與民間藝術的滋養 清代中後期，繪畫中心開始嚮民間和地域性流派擴散。本書專門開闢章節介紹揚州八怪（如鄭闆橋的“不闆不誇”的竹石）、嶺南畫派的融閤創新，以及在民間廣泛流傳的年畫和通俗版畫對中國藝術生態的補充作用。 結語：傳統在當代的延續 最後，本書展望瞭中國傳統繪畫在近現代所麵臨的挑戰與機遇，強調瞭深入理解古典精髓對於當代藝術創作的不可替代性。它不僅是一部曆史迴顧，更是一麵映照當下藝術思考的鏡子。 本書特色： 體係梳理： 清晰勾勒齣從魏晉到清末，中國畫核心思想與風格的流變軌跡。 美學解讀： 深入剖析“氣韻生動”、“寫意”與“格律”之間的辯證關係。 名傢精講： 對關鍵藝術傢的代錶作進行技法層麵的解讀，而非簡單的風格羅列。 理論結閤實踐： 強調哲學思想（如禪宗、道傢）如何塑造瞭中國繪畫的審美取嚮。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺沉甸甸的，滿滿的用心。封麵采用的是那種略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤如玉，印著蒼勁有力的書法作品局部特寫，一下子就把人拉進瞭中國傳統藝術的深邃世界。內頁的紙張選擇也相當考究，米白色調，既能很好地保護視力，又襯托齣墨色的層次感，即便是初學者臨摹，也能清晰地感受到綫條的枯濕濃淡變化。特彆是裝訂工藝，采用的是那種可以完全平鋪展開的騎馬釘加膠裝結閤的方式，這對於書法學習來說簡直是福音。我們都知道，臨帖時最怕書本閤攏，影響手腕和手臂的自然運筆軌跡，這本書完美解決瞭這個問題，攤開後平整如鏡，讓你能夠毫無保留地投入到每一個筆畫的精微之處。而且，全套九冊的跨度設計，從基礎的楷書入門，到進階的行草對臨，內容體係非常完整，這對於一個希望係統學習書法，而不是零散收集資料的愛好者來說，無疑是找到瞭一個寶藏級彆的全能嚮導。從這個角度來看，這本書的價值已經遠遠超齣瞭教材本身，它更像是一件兼具實用性和藝術性的典藏品，光是擺在書房裏，都能提升整個空間的文化氣息。

評分☆☆☆☆☆

關於字帖的選擇和解析部分，我必須給予高度贊揚。要知道，選擇“對”的範本，是書法學習成功與否的另一半關鍵。這套書顯然是下瞭大功夫做瞭深度的田野考察和學術研究的。它沒有拘泥於某一派彆的獨尊，而是巧妙地搭建瞭一個曆代名傢經典的“對話平颱”。比如，在楷書部分，它不僅收錄瞭某一階段的經典碑帖，更將不同風格的書傢，如顔真卿的雄渾、柳公權的清勁，進行瞭橫嚮和縱嚮的對比分析。這種對比不是簡單地把字放在一起比較，而是深入到結構美學和時代背景的差異。例如，在解析某一處橫畫時，會引用不同書傢的處理方式，並解釋這種差異背後的審美取嚮——是追求法度的森嚴，還是偏愛天真爛漫的自然流露。這種深度的文本挖掘和配圖，讓學習者在臨摹的同時，也像在進行一場穿越時空的藝術鑒賞課，極大地拓寬瞭對書法藝術的理解維度，避免瞭“盲目模仿”的低效睏境。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本號稱“入門”的書法教材，但總覺得它們要麼講解過於晦澀，充滿瞭專業術語，讓我這個零基礎的新人望而卻步；要麼就是選帖過於隨意，沒有形成一個清晰的遞進邏輯，學到後麵容易迷失方嚮。然而，這套教程的編排思路簡直是如沐春風，它真正做到瞭“潤物細無聲”的教學效果。首先，它沒有急於求成地展示復雜的結字和章法，而是將基礎筆畫的提、按、頓、挫，通過極其細緻的圖示和慢動作分解，以一種近乎解剖學的方式呈現齣來。我印象最深的是關於“永”字八法的那一章，它不是簡單地告訴你“點要像蠶頭，橫要像漏鬥”，而是用不同力度的綫條軌跡圖，清晰地標示齣運筆速度和筆鋒進入角度的微小差異是如何影響最終墨跡形態的。這種循序漸進，層層剝筍的教學方法，極大地增強瞭學習者的信心，讓我明白瞭書法學習不是玄學，而是可以通過科學的觀察和刻意的練習達成的目標。這種對基礎的極緻打磨，是許多速成教材所缺失的寶貴精神。

評分☆☆☆☆☆

對於工具書的實用性要求，這本書也做得無可挑剔。很多時候，我們在臨帖時最需要的，是那些關鍵時刻能提供即時反饋的“小抄”或者“速查錶”，而這套教程的附錄設計簡直是我的救星。它將全套九冊中齣現頻率最高、最容易寫錯的筆畫結構、偏旁部首的典型形態，匯集成瞭一個便於攜帶和翻閱的“故障排除手冊”。比如，在學習如何處理兩個近似筆畫的間架結構時，書中用放大鏡式的特寫鏡頭，結閤紅色指示箭頭，清晰地展示瞭筆畫間的呼應關係和空間留白的處理技巧。更貼心的是，它還收錄瞭一些關於毛筆保養、墨汁調配、裝裱知識的實用技巧，這些內容雖然看似“旁門左道”，但卻是保證練習成果和維持練習熱情的關鍵因素。這錶明編者不僅是書法傢，更是深刻理解學習者在實際操作中會遇到哪些“坑”的教育傢，這種全方位的關懷，讓人感到十分溫暖和被尊重。

評分☆☆☆☆☆

從長遠來看，這套教材的價值在於它培養的不僅僅是“寫字”的能力，更是“審美”和“鑒賞”的眼光。它沒有把學習書法僅僅等同於機械地復製古人的筆跡，而是通過對不同書體、不同書風的係統梳理，引導讀者去理解“為什麼這樣寫是美的？”背後的文化根源和哲學思想。在講解草書的演變軌跡時，它巧妙地植入瞭中國哲學中“動靜相宜”、“虛實相生”的觀念，讓那些看似雜亂無章的連筆，突然間有瞭內在的邏輯和生命力。這種宏觀視野的建立，使得讀者在完成基礎訓練後，能夠自主地形成自己的風格，而不是永遠被睏在對範本的亦步亦趨之中。我甚至覺得，即便是對書法不太癡迷的朋友，僅僅是翻閱其中的藝術鑒賞部分，也能對中國傳統文化的精髓有一個全新的、立體化的認識。它成功地將技術訓練與人文素養提升融為瞭一爐，這一點，是市麵上大多數功利性教材所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

給老爸買的，據他說很全麵的一本書

評分☆☆☆☆☆

總體可用，碎屑多，物流慢。

評分☆☆☆☆☆

書有點薄，不值這個價。

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯

評分☆☆☆☆☆

質量好

評分☆☆☆☆☆

有一本書被毀瞭

評分☆☆☆☆☆

給老爸買的，據他說很全麵的一本書

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯