中國京劇簡明讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於文青，馬鐵漢 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 傳統文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 文化
• 曆史
• 戲麯理論
• 入門

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787516622803

版次：1

商品編碼：11933823

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：152

字數：120000

編輯推薦

　　京劇是中華傳統文化的瑰寶，被稱為國粹。京劇形成於清代道光年間(約1840年)的京都北京，至今已有170餘年的曆史。於文青、馬鐵漢編著的《中國京劇簡明讀本/新華人文修養叢書》是一部圖文並茂、縱覽中國京劇發展曆史的普及讀物。作者以開闊的視野，全方位展示瞭中國京劇的曆史、人物和流派，通俗易懂、圖文並茂，適閤作為京劇藝術愛好者的通俗讀物。

內容簡介

　　京劇是中華傳統文化的瑰寶，被稱為國粹。京劇形成於清代道光年間(約1840年)的京都北京，至今已有170餘年的曆史。它集唱、念、做、打(舞)於一身，以歌舞演故事，其載歌載舞的錶演，既不同於外國光唱不演的歌劇，也不同於光演不唱的舞劇，是一門綜閤性藝術，其特點是重在寫意傳神。
　　於文青、馬鐵漢編著的《中國京劇簡明讀本》深入淺齣地介紹瞭中國京劇的曆史、流派、代錶人物等基本知識，通俗易懂，圖文並茂，適閤作為戲麯藝術愛好者的參考讀物。

作者簡介

　　於文青，男，1939年生，河北南宮人，北京市藝術研究所研究員。長期從事劇本創作和戲麯理論研究工作。組織參與《中國京劇史》《北京戲劇通史》（民國捲）、中國民族民間文藝集成誌書的編纂工作，著有《書館》《換官衣》《一代名伶》等新編曆史劇，並有多篇論文在全國核心期刊發錶。
　　馬鐵漢，1936年生於北京。中國農工民主黨黨員。1959年南開大學曆史係畢業。隨後考入中國戲麯學院導演係研究生班（院長梅蘭芳）。畢業後分配到黑龍江省京劇團當導演，後又在省戲校、省文化局、省戲研室從事戲麯教學與研究。1975年奉調迴京，先後任北京風雷京劇團編導、皮影劇團和梆子劇團團長等職，為政協北京市宣武區第九屆委員會副主席。
　　創作、改編的京劇有《黃風嶺》《血染長平》《三探圓明園》《毛遂報國》《梅玉良緣》《風雨送親人》；皮影戲《孟薑女》《西遊記》（被譯為日文上演）。曾多次為中央電視颱戲麯頻道及颱灣電視颱做嘉賓主持。著有《京鬍伴奏》《戲中郵》《品郵說戲》《等；參加編撰有《中老年案頭之友》《北京文化綜覽》《中國戲麯誌？北京捲》《中國京劇藝術郵冊》《談史說戲》（主編）《北京京劇百科全書》（執行主編）《京劇的魅力》（閤作）《聊齋誌異全書》及書法作品《宣南文化三人行》等。

目錄

引言
第一章 京劇的起源及形成
第一節 曆史沿革
第二節 徽班晉京及徽調嬗變
第三節 強勢崛起
第四節 群星璀璨
第二章 京劇全能型的錶演體係
第一節 形象鮮明的行當
第二節 嚴格靈活的程式
第三節 以觀眾為中心的創作理念
第四節 彆具特色的武打
第三章 異彩紛呈的流派
第一節 四大須生及其傳人
1.瀟灑飄逸的馬連良
2.激越明快的譚富英
3.典雅清新的奚嘯伯
4.蒼勁深沉的楊寶森
第二節 卓越武生小生演員選例
1.武生宗師楊小樓
2.融南北兩派為一體的李萬春
3.梨園界“聖人”薑妙香
4.“活周瑜”葉盛蘭
第三節 四大名旦及其傳人
1.雍容華貴的梅蘭芳
2.俠骨柔腸的尚小雲
3.含蓄溫婉的程硯鞦
4.清純爽朗的荀慧生
第四節 四大坤旦
1.鬍碧蘭
2.雪艷琴
3.章 遏雲
4.孟麗君
第五節 名淨及其傳人
1.承前啓後的金少山
2.風格彆具的郝壽臣
3.德藝雙馨的侯喜瑞
4.剛柔並濟的裘盛戎
第六節 名醜及其傳人
1.“百載梨園一老軍”蕭長華
2.身輕如燕的武醜葉盛章
第四章 京劇的音樂與臉譜
第一節 琴韻鼓聲伴歌舞情真意切趣盎然
第二節 圖案誇張五彩繪淨醜臉譜辨忠奸
第五章 京劇的服裝與道具
第一節 民族風格展錦綉多姿多彩話服裝
第二節 戲中砌末助錶演同塑藝術真趣美
第六章 京劇藝術發展中的文化現象
第一節 主演與文人相映成輝
1.尋根溯源
2.攜手閤作
3.蔚然成風
第二節 獨具風采的男旦
1.由來和發展
2.男旦的魅力
3.現狀與未來
第三節 彆具風韻的坤生
1.孟小鼕
2.徐東明
第四節 票友與京劇
1.忠實的粉絲
2.聯係觀眾的紐帶
3.普及發展的基石
第七章 流派美來自演員的高素質
第一節 梅蘭芳求師學畫創意境
第二節 周信芳與書為伴求“雙真”
第三節 程硯鞦的探索與創新
第八章 戲麯藝訣和戲麯對聯
第一節 戲麯藝訣
第二節 戲麯對聯
1.戲颱楹聯
2.戲名對聯
3.集戲名對聯
4.演員姓名對
5.農村戲颱楹聯

《戲夢人生：一段穿越時空的聆聽》 夜幕低垂，古老的戲颱在燈火輝映下宛若新生。一縷悠揚的唱腔，穿透歲月的塵埃，緩緩飄來，仿佛能觸碰到曆史的脈搏。這並非是一本關於某個具體劇種的詳盡教科書，也不是某位名伶的生平傳記。它是一場邀請，邀請您隨同一位熱愛戲麯的旅人，踏上一段跨越地域與時代的聆聽之旅。 旅人並非科班齣身，也非研究學者。他隻是一個被這門古老藝術深深吸引的凡人。他的聆聽，始於偶然。或許是街頭巷尾一個賣藝者的清唱，或許是某個節日慶典上一段熟悉的鏇律，又或許是傢中小窗透齣的電波裏那帶著吳儂軟語或鏗鏘有力的唱詞。每一次聆聽，都像是在黑暗中點亮一盞小小的燈，照亮瞭內心深處一角未曾涉足的風景。 書中沒有冗長的曆史考據，也沒有枯燥的術語解釋。取而代之的是，旅人將用他最樸素也最真誠的文字，分享他在各地聆聽戲麯的經曆。他會在江南水鄉的小劇場裏，感受那如煙似雨的婉轉，聽著閨門旦的低吟淺唱，仿佛看到瞭水袖輕拂，黛眉微蹙的江南女子。他會在北國冰天雪地的小院裏，驚嘆於老生那蒼勁有力、擲地有聲的嗓音，感受那英雄豪情，傢國情懷的磅礴。他甚至會走進一些如今已不常聞聲的村落，試圖捕捉那些僅存於老人口中、殘存在老舊唱本裏的零星麯調，感受那份失傳的韻味。 他會記錄下那些讓他動容的瞬間：一位白發老翁，在昏暗的燈光下，仍能清晰地唱齣年輕時的激情；一個稚嫩孩童，跟著咿咿呀呀地模仿，眼神裏閃爍著對未來的憧憬；一群觀眾，不論身份地位，在同一段鏇律響起時，不約而同地屏住呼吸，沉醉其中。這些瞬間，纔是戲麯最鮮活的生命力所在。 書中還將穿插一些旅人對於戲麯的隨感。他會思考，為何在如今這個快節奏的時代，這門藝術依然能擁有它的追隨者？他會嘗試解讀那些看似古老卻又永恒的人物形象，如忠義的關羽，悲情的林黛玉，智慧的諸葛亮，他們為何能穿越韆年，依舊引起人們的共鳴？他會從戲麯的唱念做打中，窺探古人的生活方式、情感錶達，以及他們看待世界的方式。他也會分享自己學習戲麯時遇到的睏惑與樂趣，例如如何分辨不同的聲腔，如何理解那些經典的唱詞，以及一次次因為模仿不當而引發的笑話。 更重要的是，這本書並非是一本“教你如何欣賞”的指南，而是一封寫給所有有心人的邀請函。它邀請您放下手機，暫時拋開塵世的煩擾，靜下心來，傾聽那些來自遠古的聲音。它不要求您成為戲麯專傢，隻希望您能從中發現一點點美好，一點點感動，一點點對傳統文化的溫情。 這本書如同一個老朋友的閑談，沒有華麗的辭藻，隻有真摯的情感。它告訴你，戲麯並非遙不可及的殿堂，它就藏在生活的縫隙裏，藏在熟悉的鏇律中，藏在每一個熱愛它的人的心裏。當你閤上書頁，或許你依然無法完全理解戲麯的全部，但你可能會因此而對傢門口的戲颱多一份好奇，對偶爾飄來的唱腔多一份留意。 《戲夢人生：一段穿越時空的聆聽》，獻給每一個曾經被戲麯打動過，或者即將被它打動的你。它是一次關於聲音的旅行，一次關於情感的共振，更是一次對生命最深沉的禮贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我通往京劇世界的一把鑰匙。我之前對京劇的認知，僅限於一些電視裏看到的片段，感覺非常模糊。但《中國京劇簡明讀本》這本書，將京劇的各個方麵都剖析得淋灕盡緻，尤其是對“錶演程式”的講解，讓我大開眼界。我一直覺得京劇的錶演非常誇張，動作也很難理解，但這本書把它分解成瞭“手眼身法步”等基本元素，並詳細介紹瞭各種程式化的動作，比如“趟馬”、“開打”等等。讀的時候，我腦海裏不斷浮現齣舞颱上的畫麵，仿佛就能跟著演員一起“走”一遍。書中還提到瞭“眼神”在京劇錶演中的重要性，以及如何通過眼神來傳遞人物的喜怒哀樂，這一點讓我覺得非常神奇。一個眼神，就能讓觀眾感受到人物內心的波瀾，這需要多麼高超的技巧和深厚的功力！此外，書中還介紹瞭一些“武戲”的錶演技巧，比如翻、跌、撲，以及如何通過這些動作來錶現戰鬥場麵，讓原本危險的動作，在舞颱上呈現齣一種獨特的藝術美感。這本書讓我認識到，京劇的錶演，是一種高度凝練、高度程式化的藝術，它將日常生活中的動作，提煉升華，變成瞭一種極具錶現力的舞颱語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統戲麯情有獨鍾，而《中國京劇簡明讀本》這本書，無疑是滿足瞭我對京劇深入瞭解的渴望。我最喜歡的部分是書中對京劇“故事題材”和“人物塑造”的解讀。我發現，京劇的劇目內容非常豐富，既有曆史演義，也有神話傳說，還有民間故事，涵蓋瞭中國傳統文化中的方方麵麵。這本書將這些劇目按照不同的主題進行瞭分類，並對一些經典劇目進行瞭詳盡的梗概介紹，讓我對這些故事有瞭更清晰的認識。而更讓我著迷的是，書中分析瞭京劇是如何通過“程式化”的錶演來塑造人物的。比如，一個簡單的亮相，一個細微的手勢，在京劇舞颱上都能傳達齣豐富的信息，揭示人物的內心世界。它讓我看到瞭，京劇演員是如何通過對程式的熟練運用，將一個個平麵的人物，轉化為栩栩如生、有血有肉的藝術形象。書中還提到瞭一些“臉譜”與人物性格之間的對應關係，讓我對一些經典的人物形象有瞭更深刻的理解。這本書讓我明白，京劇不僅僅是視覺和聽覺的盛宴，更是一個充滿智慧和深度的藝術形式，它通過對故事和人物的精妙刻畫，摺射齣人性的復雜和社會的百態。

評分☆☆☆☆☆

自從讀瞭《中國京劇簡明讀本》，我對京劇的理解可以說是“脫胎換骨”瞭。這本書最吸引我的地方，莫過於它對京劇“行當”和“聲腔”的梳理。以前看戲，經常會聽到“老生”、“青衣”、“花臉”這些稱呼，但一直搞不清楚它們之間的區彆，也分辨不齣不同行當的唱腔有何不同。這本書就像一位循循善誘的老師，它詳細地介紹瞭京劇的四大行當——生、旦、淨、醜，以及它們各自的特點和代錶性人物。更讓我驚嘆的是，它還區分瞭不同行當的聲腔，比如老生的“二黃”、“西皮”，旦角的“原闆”、“二六”，甚至連一些特殊的唱腔，比如花臉的“架子花臉”和“銅錘花臉”的不同，都講得明明白白。我感覺自己好像擁有瞭一副“聽音識人”的耳朵，下次再看戲，就能更容易地分辨齣角色的身份和情感變化。書中還穿插瞭一些著名的唱段的賞析，通過文字的描述，我仿佛就能聽到那些經典唱腔在舞颱上迴蕩，感受到它們所蘊含的豐富情感。這本書讓我明白瞭，京劇的演唱，不僅僅是發聲技巧，更是將人物的情感、性格，乃至當時的社會背景，都融入到聲音之中，是一種非常高級的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《中國京劇簡明讀本》這本書的編排和內容設計，簡直是為我們這些想要深入瞭解京劇，但又沒有太多時間和基礎的讀者量身定做的。我最欣賞的是它對京劇“臉譜”的介紹，這一點真的太有意思瞭！以前看戲，看到那些五顔六色的臉譜，隻覺得它們很漂亮，但這本書把它背後的含義解釋得清清楚楚。比如，紅色代錶忠誠和勇猛，白色代錶奸詐，黑色代錶剛正不阿，這些都和人物的性格息息相關，簡直是人物性格的“可視化”呈現。書裏還配瞭很多精美的臉譜圖片，讓我對照著看，感覺一下子就明白瞭。除此之外，書中對於京劇“服裝”和“道具”的講解也讓我大開眼界。我以前隻知道京劇服裝華麗，但這本書詳細介紹瞭不同行當的服裝形製，比如蟒袍、靠旗、褶子等等，以及它們各自的象徵意義。還有那些看似簡單的道具，比如馬鞭、船槳，在京劇舞颱上都有其獨特的運用方式，通過“形似”和“意念”的結閤，就能在舞颱上錶現齣韆軍萬馬或泛舟江上的場景，這種化繁為簡的藝術錶現手法，真是太令人贊嘆瞭。這本書就像一個精美的畫冊，又像一本詳實的百科全書，讓我全方位地認識瞭京劇的視覺藝術。我迫不及待地想把書裏的知識應用到下次看戲中，相信到時候看戲的體驗一定會更加豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在品一杯陳年的好茶，初入口有些許澀，細細品味卻能感受到醇厚的迴甘。我特彆喜歡書中對京劇“鑼鼓經”的介紹，雖然聽起來像是技術性的東西，但作者用一種非常形象和淺顯易懂的方式，把這些看似復雜的節奏和鼓點，賦予瞭生命。它不僅僅是簡單的聲音疊加，而是通過不同的鼓點組閤，來烘托氣氛，錶現人物的情緒，甚至推動劇情的發展。比如，書中提到“一檔”、“二檔”、“三檔”這些鼓點，在不同的情境下，能夠營造齣緊張、喜慶、悲傷等不同的氛圍，這種聲音的藝術，比我之前想象的要豐富得多。更讓我印象深刻的是，書中還解釋瞭京劇的“程式”和“套路”。剛開始接觸時，覺得這會不會限製演員的發揮，但讀完之後纔明白，這些程式和套路，其實是經過無數代京劇藝人提煉齣來的精華，是他們錶達情感、塑造人物的“語言”。這些程式化的動作和錶演，一旦運用得當，反而能夠達到一種高度凝練、意境深遠的藝術效果。書中舉瞭很多例子，讓我看到瞭這些程式是如何在舞颱上被演繹得活靈活現的。這本書讓我明白瞭，京劇的魅力，不僅僅在於它的華麗外錶，更在於它深厚的內涵和高度的藝術化錶達。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國京劇簡明讀本》，我纔真正領略到京劇的博大精深。這本書最讓我著迷的部分，是它對京劇“音樂”和“伴奏”的深入剖析。我一直以為京劇的音樂隻是簡單的鑼鼓點，但這本書讓我知道，京劇的音樂是一門非常復雜且富有錶現力的藝術。它詳細介紹瞭京劇的“闆式”，比如“原闆”、“二六”、“慢闆”等等，以及它們在不同情境下的運用。我還瞭解到，京劇的音樂不僅僅是伴奏，更是錶達人物情感、烘托氣氛的重要手段。書中還介紹瞭京劇的“伴奏樂器”，比如京鬍、京二鬍、月琴、鼓闆等等，以及它們各自在音樂中所扮演的角色。我以前隻知道京鬍的聲音很高亢，但這本書讓我知道，不同的樂器組閤，能夠營造齣不同的音樂效果，比如，京鬍的悲傷鏇律，能讓人聞之落淚；而鼓點的激昂節奏，則能讓人熱血沸騰。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭京劇音樂中的“音韻”和“節奏”如何與唱詞緊密結閤，做到“字正腔圓”、“聲情並茂”。這本書讓我明白，京劇的音樂，是一種高度寫意、高度情感化的藝術，它能夠用最純粹的聲音，打動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國京劇簡明讀本》真是我最近發現的寶藏！作為一個對京劇隻是略知一二的門外漢，一直覺得京劇離我很遙遠，高深莫測。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它沒有用那些枯燥的學術術語，而是用一種非常親切、生動的方式，把我帶入瞭京劇的世界。我尤其喜歡它對京劇“唱念做打”這四大基本功的講解，以前覺得這些都是一些高難度技巧，這本書把它拆解得非常細緻，還用瞭很多形象的比喻，讓我一下子就理解瞭它們的精髓。比如，講到“唱”的時候，它不僅僅是說音高和節奏，更把京劇的唱腔分成不同的行當，比如老生、花旦、淨角等等，每種唱腔都有其獨特的韻味和情感錶達，讀來仿佛能聽到不同角色的聲音在耳邊迴響。講到“念”的時候，它也介紹瞭京劇念白中的四聲八調，以及如何通過念白來塑造人物性格，這一點對我來說非常重要，因為很多時候，一個角色的情感爆發，是通過一句充滿力量的念白來完成的。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多京劇發展史上的趣聞軼事，以及一些著名劇目的梗概，這些內容讓學習變得不再枯燥，反而充滿瞭趣味性。我印象最深刻的是關於梅蘭芳先生的故事，他不僅是一位偉大的藝術傢，更是一位將京劇推嚮世界的文化使者，通過這本書，我仿佛看到瞭那個時代京劇的輝煌。這本書真的就像一位耐心細緻的老師，一步步引導著我，讓我從一個完全的門外漢，逐漸感受到京劇的魅力，它讓我明白，京劇並非遙不可及，而是充滿生命力和藝術感染力的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們這些“京劇小白”量身打造的入門指南。《中國京劇簡明讀本》最讓我受益匪淺的，莫過於它對京劇“劇目題材”和“故事發展”的梳理。我以前看京劇，常常對劇情的跳躍和人物的齣現感到睏惑，但這本書通過對大量經典劇目的介紹，讓我對京劇的敘事方式有瞭更清晰的認識。它將劇目按照曆史、神話、民間故事等不同類彆進行劃分，並對一些重要的劇目進行瞭梗概介紹，讓我能夠更好地理解劇情的來龍去脈。我尤其喜歡書中對一些“唱段”在劇情推進中所起的作用的分析，讓我看到瞭京劇是如何通過音樂和唱詞來推動故事發展，塑造人物性格的。比如，一段慷慨激昂的唱詞，可能就預示著一場大戰的到來；而一麯低沉哀婉的唱腔，則可能錶達著人物內心的悲傷和無奈。這本書讓我明白，京劇的劇目，不僅僅是簡單的故事搬演，更是一種高度凝練、高度藝術化的敘事。它通過對情節的巧妙安排和人物的生動刻畫，展現齣中國傳統文化中的豐富內涵和深刻哲理。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對京劇的“聲腔”和“唱功”感到好奇，而《中國京劇簡明讀本》這本書，則像一位專業的聲樂老師，為我揭示瞭其中的奧秘。我之前覺得京劇的唱腔很“怪”，聽起來有些難以理解，但這本書從最基礎的“唱念做打”入手，詳細講解瞭京劇的“聲韻”、“吐字”以及“氣息運用”。它將復雜的唱腔分解成一個個容易理解的原理，比如，如何運用“四聲八調”來錶達不同的情感，如何通過“字腔結閤”來讓唱詞更富於感染力。我尤其喜歡書中對不同行當的聲腔進行的詳細介紹，比如老生的滄桑，旦角的婉轉，花臉的粗獷，這些都通過文字的描述，讓我仿佛置身於劇場之中，能夠清晰地分辨齣不同角色的聲音特色。書中還提到瞭“念白”的技巧，以及如何通過念白來塑造人物的性格和情緒，這一點我之前是完全沒有注意到的。這本書讓我認識到，京劇的演唱，是一種高度成熟的聲樂藝術，它不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳達和藝術的升華。

評分☆☆☆☆☆

《中國京劇簡明讀本》這本書，簡直是我一直以來對京劇的“解惑之書”。我一直睏惑於京劇的“服裝”和“化妝”為何如此獨特，這本書給我提供瞭詳盡的答案。我之前覺得京劇服裝非常華麗，但這本書讓我知道，這些服裝不僅僅是裝飾，它們都有著非常嚴謹的規製和象徵意義。比如，不同顔色的服裝代錶著人物的身份和性格，不同的款式則對應著不同的行當。書裏還詳細介紹瞭“蟒袍”、“靠”、“褶子”等各種服裝的形製和穿著方式，讓我對京劇舞颱上的視覺呈現有瞭更深刻的理解。而最讓我感到神奇的，是京劇的“臉譜”。這本書花瞭很大篇幅來介紹臉譜的繪製技巧、顔色含義以及它們在不同劇目中的運用。我讀到一些臉譜的繪製，就仿佛能看到一個角色的命運和性格，比如，紅色的臉譜代錶忠勇，白色的臉譜代錶奸詐，黑色的臉譜代錶剛毅，這些“可視化”的象徵，讓我一下子就抓住瞭人物的核心特點。這本書讓我明白，京劇的服裝和臉譜，是一種高度概括和象徵化的藝術語言，它們在有限的舞颱空間裏，創造齣無限的藝術想象。