爵士鼓演奏基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何謂佳 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓樂
• 樂器演奏
• 音樂教學
• 基礎教程
• 節奏訓練
• 技巧提升
• 音樂入門
• 打擊樂
• 樂譜

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787807161288

版次：1

商品編碼：11937827

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

字數：359

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　爵士鼓不僅僅在節奏、速度、力度上有著不可替代的優勢，同時它在塑造、渲染、豐富音樂形象等方麵同樣也是其他樂器所不可比擬的。由於爵士鼓擁有無限魅力及爵士鼓演奏技巧迅速發展，到目前為止，它不僅在爵士樂隊中齣現，而且已被廣泛運用在電聲樂隊、搖滾樂隊、輕音樂隊、管弦樂隊等多種風格的音樂之中，甚至擔負著節奏靈魂與樂隊指揮的重擔。綜上所述，我們在研習爵士鼓演奏時不難看齣：爵士鼓的功能、作用以及學習內容是非常復雜的，需要我們具備的理論知識也很多。四肢的協調、爵士鼓的節奏以及在樂隊中的錶現是我們學習的主要內容；同時，在演奏爵士鼓時有關力度、速度、控製等問題也同樣不可忽視。以上這些都是研習演奏爵士鼓中重要的因素。《爵士鼓演奏基礎教程》一書是從入門、四肢配閤訓練及基礎節奏至實用演奏的初級教材，本著通俗易懂的宗旨推薦給大傢，另附兩張VCD視頻教學光盤，為自學的朋友創造更加直觀的教學模式，從而達到學習效果。

目錄

前言/序言

弦韻之徑：古典吉他入門精要 書籍定位： 本書專為零基礎或初學古典吉他者設計，旨在係統、紮實地建立演奏技術與音樂理解的基石。它不是對流行音樂伴奏技巧的速成指南，而是聚焦於古典吉他藝術的嚴謹性、音色塑造以及樂譜閱讀的深度。 --- 第一部分：吉他與你——探索古典世界的入口 (The Gateway) 第一章：古典吉他的形製與奧秘 (Anatomy and Aesthetics) 本章將帶領讀者深入瞭解古典吉他的物理結構，這對於培養正確的演奏姿態和理解音色生成至關重要。 1. 形製溯源： 詳細剖析古典吉他（Spanish Guitar）與民謠吉他的結構性差異，重點講解共鳴箱、音梁結構（Bracing Patterns）對音質的影響，以及尼龍弦（Nylon Strings）相對於鋼弦的特性。 2. 部件詳解： 深入探討指闆的弧度、品位（Frets）的精確位置、弦枕（Nut）與琴橋（Bridge）的材質選擇如何影響延音和清晰度。 3. 保養與調音： 提供針對古典吉他的專業級保養指南，包括濕度控製、弦的更換時機與方法（推薦的尼龍弦品牌與張力選擇），以及精準的十二平均律調音法，確保聲音的純淨度。 第二章：建立正確的演奏基石 (Foundational Posture and Grip) 古典吉他演奏對身體姿態的要求極高，本章將以圖文並茂的方式，規範化讀者的初始習慣。 1. 坐姿的科學： 介紹經典的“西班牙坐姿”（使用腳凳或支撐器）的精確要求，強調脊柱的自然狀態、雙腿的平衡與穩定，確保身體成為一個穩定的共鳴體。 2. 左右手的定位： 詳述持琴角度、右臂的自然擺放（肘部支撐點），以及左手手腕的“拱形結構”——這是保證手指垂直按弦、避免“打品”的關鍵。 3. 初識指甲： 解釋古典吉他音色中指甲扮演的關鍵角色。介紹指甲的形狀、長度的測量標準（包括修剪角度和拋光處理），這是音色顆粒感和穿透力的源泉。 --- 第二部分：右手之魂——觸弦的藝術 (The Art of Right-Hand Articulation) 右手指法是古典吉他演奏的靈魂，本書將花費大量篇幅，由淺入深地訓練右手精細控製力。 第三章：手指的代號與基礎練習 (Nomenclature and Basic Exercises) 1. 手指係統： 嚴格遵循傳統指法標記係統（p, i, m, a），明確區分拇指（p）、食指（i）、中指（m）和無名指（a）的職能。 2. 空弦撥弦訓練： 專注於“靠弦”（Apoyando）與“不靠弦”（Tirando）兩種撥弦方式的本質區彆。初期練習完全聚焦於均勻的音量和音色控製。 3. 節奏律動： 引入節拍器，進行固定節奏下的單音練習，重點是確保i、m、a三指在發力上的均衡性，避免某一指音量過大或過弱。 第四章：音色塑形與和弦的構建 (Timbre Shaping and Voicing) 1. 音色變化（Diminution）： 探索不同撥弦位置（靠近琴橋/靠近音孔/在音孔上方）對音色的影響，學習如何模擬齣“金屬感”、“圓潤感”和“溫暖感”。 2. 琶音的幾何學 (Arpeggio Geometry)： 係統講解最基礎的四音、五音、六音琶音模式（如P-i-m-a, P-m-i-a等）。設計專項練習，要求在快速移動中保持每個音符的清晰分離度，並逐步過渡到和弦分解。 3. 輪指（Tremolo）的啓濛： 引入早期輪指概念（例如A-m-i 模式的初步預備練習），強調手指運動的放鬆性與連貫性，為未來掌握更復雜的輪指技巧打下基礎。 --- 第三部分：左手的精確性與樂譜解讀 (Left-Hand Precision and Notation) 左手的任務是精確製音和高效換把，這要求樂譜閱讀能力與之同步發展。 第五章：音準與按弦的物理學 (Intonation and the Physics of Fretting) 1. 按弦力度與位置： 辨析按弦“太輕”和“太重”的後果。教學應按在品絲的後側邊緣，以最小力度獲得最佳清晰度，避免“發悶”或“打品”。 2. 換把的流暢性： 講解“無聲換把”的技巧，即在換把瞬間，手指抬起與落下的協調性，以及如何利用休止符或連音綫進行“隱藏”。 3. 音程的定位： 通過大二度、小三度、完全五度等基礎音程的橫嚮和縱嚮練習，建立左手指闆上的“肌肉記憶地圖”。 第六章：古典樂譜的閱讀與分析 (Reading Classical Scores) 本書不側重於流行樂的簡譜或和弦標記，而是深度解析五綫譜： 1. 技法符號的破譯： 詳細解釋連音綫（Slurs，包括上行與下行連音）、揉弦（Vibrato）、滑音（Glissando）、裝飾音（Ornaments，如顫音Trill的古典執行方法）等在譜麵上的含義與演奏要求。 2. 節奏的細化： 區分附點音符、三連音、復節奏（如復閤拍號）在巴洛剋、古典主義和浪漫主義作品中的不同處理方式。 3. 初級麯目分析： 選取費爾南多·索爾（F. Sor）和馬蒂奧·卡爾卡西（M. Carcassi）早期練習麯為例，進行結構分析，理解動機的展開與再現。 --- 第四部分：綜閤性技術構建與音樂性 (Synthesis and Musicality) 第七章：音階與分解和弦的整閤 (Scales and Arpeggios Integration) 1. 單音階的突破： 專注於C大調、A小調等基礎調性，要求雙手同步，以平穩的速度（速度的次要性高於平穩性）完成音階的上下行，注意換把處的流暢過渡。 2. 和弦的銜接： 引入基礎的三和弦與七和弦，練習在不中斷節奏的前提下，從一個和弦快速、準確地切換到下一個和弦。 3. 指法的邏輯應用： 展示如何在實際練習麯中，將前麵學到的“靠弦”用於鏇律聲部，“不靠弦”用於伴奏聲部，實現聲部獨立性。 第八章：聆聽與自我評估 (Listening and Self-Assessment) 1. 錄音的重要性： 強調錄製自己的演奏是發現音色不均、節奏偏差的唯一客觀方法。 2. 聆聽範例： 推薦幾位大師（如安德烈斯·塞戈維亞或硃利安·布裏姆）的早期錄音片段，供學習者對比專業演奏在音色純度和發力控製上的差異。 3. 展望： 簡要提及本教程結束後，讀者應開始接觸的進階教材，例如維也納的傳統教材體係，為進入中級學習做好準備。 結語： 本書的最終目標不是教會你快速彈奏炫技麯目，而是培養你對古典吉他聲音的敬畏心和對每一個音符精準控製的耐心。技巧是手段，音樂錶達纔是歸宿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在令人眼前一亮！那種深邃的黑色背景，搭配上幾筆靈動飄逸的金色綫條，仿佛勾勒齣瞭爵士鼓跳躍的節奏和深沉的魅力。字體選用瞭一種復古又略帶灑脫的風格，讓人一看就知道這絕對是關於音樂，而且是充滿靈魂的音樂。我當時就是被這個封麵深深吸引，毫不猶豫地把它從書架上取瞭下來。翻開書頁，紙張的觸感也很好，不是那種廉價的亮麵紙，而是略帶啞光質感的，這樣在燈光下閱讀時，眼睛不容易疲勞。我特彆喜歡書本裝訂的方式，平攤的時候非常穩固，不會像有些書那樣一翻就閤上，這對於需要隨時參考、邊看邊練的樂譜類書籍來說，簡直是福音。整體給人的感覺就是——這是一本有品位、用心製作的書。雖然我還沒有開始深入學習裏麵的內容，但僅僅是這份精緻的外觀和良好的質感，就已經讓我對它充滿瞭期待。我猜想，這本書一定也像它的封麵一樣，在內容上同樣充滿瞭匠心和深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂情有獨鍾，特彆是其中鼓手那種自由奔放又極富創造力的演奏風格。所以，當我在書店看到這本書時，我的目光立刻就被吸引瞭。雖然我還沒有真正開始係統地學習，但僅僅是瀏覽目錄和其中的一些章節，我就能感受到它對爵士鼓精髓的捕捉。我看到瞭關於不同爵士樂風格下鼓的演奏特點的介紹，例如搖擺樂、波普樂、融閤爵士等，這些都讓我非常興奮。這本書似乎不僅僅是教你如何打鼓，更是在引導你理解爵士樂的靈魂。我尤其期待書中關於即興演奏的章節，我知道這對於爵士鼓手來說是至關重要的。書中是否會提供一些即興的思路和練習方法？是否會分析一些經典爵士鼓手的即興片段？這些都是我非常好奇並且非常期待的內容。總而言之，這本書給我一種感覺，它是在帶領我走進一個充滿無限可能的爵士鼓世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和版式設計，我認為是它的一大亮點。我之前接觸過一些樂譜類的書籍，很多都做得比較死闆，字體小，間距密，看起來非常壓抑。但這本書不同，它的字號適中，樂譜的五綫譜和鼓譜的標注都清晰易讀，關鍵是留白做得很好。每一頁的布局都經過精心設計，不會讓人覺得擁擠，有一種呼吸的空間感。在講解技巧的部分，圖文結閤得非常自然，不會讓文字顯得突兀，也不會讓圖片脫離文本。我特彆注意到，書中有很多錶格和列錶，將一些重要的概念和練習方法進行瞭歸納總結，這對於快速記憶和理解非常有幫助。另外，書中的一些輔助性插圖，比如不同鼓件的示意圖，不同擊打位置的圖解，都非常形象生動，能夠幫助讀者在腦海中建立起清晰的模型。這種用心的設計，無疑會大大提升學習的效率和愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找能夠係統性地學習爵士鼓的資料，嘗試瞭很多APP，看瞭不少在綫視頻，但總感覺缺乏一種循序漸進的邏輯和體係。很多視頻教學要麼節奏太快，要麼內容跳躍，很難真正理解其中的原理。而這本書，我翻閱後發現，它提供瞭一種非常紮實的基礎。我尤其看重它在基礎理論上的講解，比如關於節奏型態的分解，如何從最簡單的四分音符、八分音符開始，逐步構建齣更復雜的節奏組閤。書中還穿插瞭一些音樂史的小知識，雖然不占篇幅，但能幫助讀者理解爵士鼓在音樂發展中的地位和演變，這讓學習過程不再枯燥。我看到它裏麵有很多針對初學者的練習麯目，從非常基礎的節奏練習，到一些簡單的套路，循序漸進，難度遞增。這正是我需要的，能夠一步一步地打好基礎，而不是一開始就接觸一些聽起來很炫酷但實際難以掌握的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在一傢音樂工作室的休息區看到瞭這本書。當時我正等待朋友，隨手翻瞭翻。不得不說，它給我的第一印象是異常的“硬核”。它不是那種泛泛而談的音樂啓濛讀物，而是直接切入到瞭爵士鼓最核心的演奏技巧層麵。我看到它裏麵詳細地講解瞭鼓棒的握法、擊打的力度和角度控製，甚至還細緻到瞭如何利用手腕和手指的力量來産生不同的音色。對於我這個對爵士鼓隻是有點興趣，但完全沒有基礎的“小白”來說，這些內容就像一本密語手冊，充滿瞭專業術語和復雜的圖示。書中的插圖非常清晰，每一個動作分解都看得明明白白，這讓我感覺即使是一個完全沒有接觸過樂器的人，也能通過圖片和文字的結閤，大概理解其中的要點。我當時看得非常入迷，雖然很多細節我還不理解，但那種被專業知識“砸中”的感覺，既有點壓力，又充滿瞭學習的動力。我立刻下定決心，等忙完這段時間，一定要找來好好鑽研一下。