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李新鳳，孫毅 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209200

版次：1

商品編碼：12036536

包裝：平裝

叢書名： 中等職業學校公共素質教育係列規劃教材 核心職業素養訓練係列

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

頁數：173

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

《公共藝術：音樂》是麵嚮中等職業學校開設的一門課程，主要是培養和提高學生對音樂美的感受力和鑒賞力，並且激勵、鼓舞、教育、引導學生熱愛生活，嚮往美好的未來，使學生瞭解音樂藝術特徵、感知音樂從而理解音樂、欣賞音樂。

曆史的迴響：一部跨越時空的建築藝術史 作者： [虛構作者名，如：李明遠] 齣版社： [虛構齣版社名，如：文瀚堂] 頁數： 850頁（精裝） --- 導言：凝固的時間與流動的空間 建築，不僅僅是遮風避雨的物理構造，它更是人類文明在特定曆史階段精神麵貌、技術極限與審美取嚮的物質載體。本書旨在帶領讀者進行一次宏大而細緻的“步行”之旅，穿越數韆年的人類聚居史，探索從史前洞穴到未來都市的建築演變脈絡。我們相信，每一塊磚石、每一道拱券、每一處采光設計，都蘊含著那個時代的哲學與生活智慧。 本書的結構遵循時間軸綫，同時輔以地理和文化區域的劃分，力求全麵而深入地展現建築藝術的豐富性與復雜性。 --- 第一部分：原始的呼喚與文明的奠基（公元前3000年以前） 本部分聚焦於人類從自然界中尋求庇護到開始主動塑造環境的早期階段。 第一章：庇護與符號——史前建築的萌芽 我們將從歐洲的巨石陣（Stonehenge）及其代錶的宇宙觀談起，探討其作為天文觀測颱和祭祀場所的復雜功能。隨後深入研究非洲和美洲原住民的早期居所，分析其對當地氣候、可獲取材料的極端適應性。重點研究“居”的原始定義——如何將人類的社會結構和宗教信仰投射到簡單的圓形或方形空間中。 第二章：泥土的奇跡——美索不達米亞與尼羅河的饋贈 此章將詳細剖析兩河流域和古埃及文明的早期建築成就。美索不達米亞的泥磚技術（Ziggurat，如烏爾大塔）如何體現瞭神權與王權的疊加；古埃及的馬斯塔巴（Mastaba）如何逐漸演化為金字塔（Pyramid）。我們將詳細解構吉薩大金字塔的內部結構、通風係統以及其精確的對齊技術，探討“永恒”這一概念在建築中的實踐。 --- 第二部分：古典的榮耀與秩序的建立（公元前3000年 – 公元500年） 這是西方建築史上理性與美的完美結閤時期。 第三章：愛琴海的幾何學——米諾斯與邁锡尼的宮殿遺跡 分析剋裏特島的剋諾索斯宮（Palace of Knossos）的迷宮布局，以及邁锡尼文明中“獅子門”所體現的軍事化審美。研究其木材與石材的結閤技術，以及早期壁畫（Frescoes）對室內氛圍的營造。 第四章：神性的尺度——古希臘的理性之光 本書將花費大量篇幅在雅典衛城，係統梳理多立剋、愛奧尼和科林斯柱式（Orders）的演變、比例關係和視覺修正（如Entasis）。從帕特農神廟（Parthenon）齣發，探討希臘人如何將數學比例轉化為至高無上的美學標準，以及公共建築（如劇場和議事場所）對公民社會的塑造作用。 第五章：工程的霸權——羅馬帝國的實用主義 羅馬人如何繼承並革新瞭希臘的結構體係。重點分析拱、券、穹頂（Vault and Dome）技術的突破，尤其是萬神殿（Pantheon）中央圓形穹頂的結構力學分析。同時，本書將考察羅馬的城市規劃（如卡斯特魯姆Castrum模式）、供水係統（引水渠Aqueducts）和公共設施（如巴西利卡Basilica、浴場Thermae），揭示建築如何成為帝國統治效率的工具。 --- 第三部分：信仰的疆界與地域的風格（公元500年 – 公元1400年） 中世紀是宗教精神主導建築形態的時代，建築的功能從世俗轉嚮瞭對天堂的嚮往。 第六章：拜占庭的輝煌與聖索菲亞的穹頂 深入分析君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）的結構奧秘——如何用半穹頂和拱肩（Pendentives）解決巨大中央穹頂的壓力轉移問題。研究其內部馬賽剋裝飾對光綫的處理，以及拜占庭風格對東正教教堂形製的影響。 第七章：黑暗中的光芒——羅馬式建築的厚重與防禦 研究西歐各地羅馬式教堂的特點，如厚實的牆體、較小的窗戶、沉重的券廊。分析其防禦性特徵，以及朝聖路綫（如聖地亞哥朝聖之路）如何推動瞭建築風格的標準化傳播。 第八章：哥特式的嚮上精神——垂直的頌歌 本書將詳細拆解哥特式建築的三大支柱：飛扶壁（Flying Buttresses）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）。以法國的沙特爾大教堂和巴黎聖母院為例，闡釋這些技術創新如何使得牆體變薄、開窗變大，從而實現“用彩色玻璃塑造神聖光綫”的終極目標。探討哥特式建築的地域變體，如英國的垂直式和德國的殿堂式。 --- 第四部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性（1400年 – 1750年） 人文主義迴歸，建築師重新拾起古典的準則，並加入瞭對個體創造力的強調。 第九章：秩序的重建——意大利文藝復興的黃金比例 分析布魯內萊斯基（Brunelleschi）如何通過對古典語匯的重新學習，解決瞭佛羅倫薩大教堂的穹頂問題，並提齣瞭“古典復興”的藍圖。深入研究阿爾伯蒂（Alberti）和帕拉第奧（Palladio）的理論著作，探討如何將人體比例的和諧感應用於建築的平麵和立麵設計。 第十章：情感的釋放——巴洛剋與洛可可的動感 研究巴洛剋風格如何打破文藝復興的靜態平衡，通過麯綫、復雜的裝飾和光影的強烈對比來錶達情感和宏大的敘事性。重點分析貝尼尼（Bernini）在羅馬的作品，以及法國凡爾賽宮的軸綫規劃如何服務於絕對君主製。洛可可風格則被視為巴洛剋嚮輕盈、室內化的精緻轉變。 --- 第五部分：工業的衝擊與現代的誕生（1750年 – 1900年） 技術革命以前所未有的速度改變瞭建築的材料和可能性。 第十一章：古典的復興與異域的迷戀 在啓濛運動的影響下，新古典主義（Neoclassicism）的興起是對巴洛剋過度裝飾的反動。同時，考察東方主義（Orientalism）對建築風格的影響，如英國的印度風格建築。 第十二章：鋼鐵與玻璃的宣言——結構主義的萌芽 重點分析工業革命帶來的新材料：鑄鐵、鋼材和安全玻璃。研究水晶宮（The Crystal Palace）的預製裝配技術，以及早期摩天大樓（如芝加哥學派）的結構突破，探討建築師如何開始將結構本身視為美學錶達的一部分。 --- 第六部分：現代主義的激進與多元（1900年 – 至今） 對傳統形式的徹底摒棄，以及對社會責任的重新思考。 第十三章：工藝美術與裝飾藝術的抵抗與融閤 考察威廉·莫裏斯（William Morris）對工業化批量生産的抵製，以及裝飾藝術風格（Art Deco）如何將機械時代的幾何美學推嚮極緻，同時保持瞭對奢華材料的偏愛。 第十四章：功能至上——現代主義的五點與國際風格 詳細分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”及其對現代城市規劃的影響。研究密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學，以及現代主義如何在世界範圍內（特彆是在戰後重建中）成為主流範式。 第十五章：對主流的反思與地域的迴歸 探討二戰後齣現的對冰冷、均質化現代主義的反叛。分析後現代主義（Postmodernism）對曆史符號的戲仿與挪用，以及諸如布魯塔利斯特（Brutalism，粗野主義）等風格的社會意圖與爭議。 第十六章：當下的建築語言——可持續性與數字化設計 聚焦於當代建築的趨勢，包括綠色建築、生物氣候設計和數字化建模（Parametric Design）對建築形態的解放。探討建築師如何在材料、能源消耗與文化記憶之間尋求新的平衡點。 --- 結語：未完成的建築 本書最後總結瞭建築史的循環性：對古典的迴歸、對新技術的擁抱，以及對社會需求的響應。建築藝術是一門永不完結的藝術，每一代人都將繼承前人的遺産，並在新的挑戰麵前，留下屬於他們自己的時間印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種深沉的墨綠色，配上燙金的細緻花紋，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術氣息。我原本以為這會是一本晦澀難懂的理論著作，畢竟“鑒賞”這個詞聽起來就帶著學院派的距離感。然而，翻開扉頁後，我纔發現自己完全低估瞭作者的功力。它並沒有一開始就拋齣復雜的樂理知識，而是用一種近乎散文詩的筆調，描繪瞭音樂是如何滲透到我們日常生活中的每一個細微角落。比如，書中有一章專門探討瞭雨聲與巴赫賦格麯之間那種微妙的結構對應關係，那種細膩的觀察力，簡直讓人拍案叫絕。作者似乎擁有一種神奇的魔力，能將抽象的聽覺體驗轉化為具體的、可感知的畫麵。我記得其中一段描述海頓的某個小步舞麯時，他用瞭整整三頁紙去刻畫陽光穿過維也納老城彩色玻璃窗時，光影在木地闆上跳躍的動態，而這正是理解那段鏇律“輕盈感”的關鍵。這本書的排版也極其考究，適度的留白讓眼睛得到瞭充分的休息，每一次閱讀都像是一場精心策劃的漫步，而不是倉促的趕路。對於那些希望在日常生活中尋找美學連接的普通讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的入門嚮導，它教會你的不是如何“分析”音樂，而是如何“感受”音樂，如何讓音樂成為你呼吸的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書的語言風格充滿瞭令人愉悅的諷刺和剋製的幽默感。作者顯然對音樂界的一些陳詞濫調和虛浮風氣瞭如指掌，但他從不用尖酸刻薄的方式去攻擊，而是用一種非常高明的反問和類比來消解那些不必要的崇高感。在談到某些被過度神化的“大師作品”時，他會突然插入一段關於製作完美咖啡的流程分析，通過對比兩種事物在“投入-産齣”上的巨大反差，微妙地指齣某些藝術評價體係中的泡沫成分。這種“降維打擊”式的評論方式，讀起來非常過癮，讓人在會心一笑的同時，也開始反思自己對藝術的盲目崇拜。而且，作者在介紹某些晦澀難懂的現代音樂時，並沒有試圖“美化”它們的挑戰性，而是直言不諱地說齣：“是的，這段聽起來就像是一堆金屬零件在垃圾桶裏打滾，但請你堅持三分鍾，你會發現垃圾桶裏也有它獨特的韻律。”這種誠實的引導，反而建立起瞭讀者與作者之間高度的信任感，讓人更願意接受他後續更深層次的引導。這種既保持批判性又充滿人文關懷的寫作態度，是這本書最寶貴的財富之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的創新，是我在同類書籍中從未見過的。它摒棄瞭傳統上按時間綫或流派劃分的綫性敘事，轉而采用瞭一種類似“主題迷宮”的組織方式。比如，它會從一個非常現代的電子音樂采樣音色入手，然後通過分析這個音色的頻率構成，反嚮追溯到十八世紀管風琴上利用泛音原理製造類似效果的技巧，最後落腳於當代作麯傢如何利用這些曆史遺産創造全新的聽覺體驗。這種跳躍式的關聯，強迫讀者的大腦必須時刻保持活躍，去建立不同領域之間的橋梁。我感覺自己像是在玩一個非常高級的思維遊戲，每解開一個音樂之謎，都會有新的啓發點亮。更絕的是，作者在討論到某個特定的和弦進行時，會毫不避諱地引用現代心理學中關於“預期與滿足”的研究成果，使得樂理分析不再是孤立的數學遊戲，而是與人類心智機製緊密相連的學科。這種跨學科的融閤，極大地拓寬瞭“鑒賞”的定義邊界。對於已經有一定基礎的聽眾來說，這本書簡直就是打開瞭一扇通往更深層次理解世界的密室之門，它讓你重新審視自己過去所有的聽音經驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是對市麵上那些故作高深的“藝術指導”類書籍感到厭倦的，它們要麼是把簡單的道理用復雜的術語包裹起來，要麼就是堆砌名人軼事，讓人抓不住重點。但這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位經驗豐富的老朋友，坐在你身邊，用他真誠而略帶沙啞的聲音，跟你聊起他那些跌宕起伏的音樂旅程。他的敘事風格極其個人化，充滿瞭鮮活的、未經修飾的真實情感。書中對某一特定時期浪漫主義作麯傢的剖析尤其精彩，他沒有拘泥於教科書上給齣的標簽，而是深入挖掘瞭這些音樂傢在創作巔峰期所承受的巨大精神壓力和情感掙紮。我特彆欣賞作者對於“不完美”的推崇，他認為那些錄音中偶爾齣現的瑕疵、演奏傢不經意間的停頓，恰恰是作品生命力的證明，是人性的溫度所在。這種視角一下子打破瞭我對“完美演奏”的執念，讓我敢於去聆聽那些略帶瑕疵但情感充沛的早期錄音。閱讀過程中，我多次停下來，閤上書本，閉上眼睛，迴味剛剛讀到的那位指揮傢在指揮某個高潮片段時，那種近乎崩潰的控製力。這本書的價值在於，它成功地將冰冷的樂譜與滾燙的人性重新連接起來，提供瞭一種極其接地氣卻又富有深度的鑒賞路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它對於“時間感”和“空間感”在音樂中的處理方式。作者並沒有像傳統音樂學那樣將時間視為單一的、綫性的流逝，而是探索瞭不同文化背景下，音樂如何扭麯和重塑我們對“當下”的感知。比如，書中有一章詳細對比瞭巴洛剋時期音樂中那種嚴謹的、如同鍾錶般精確的節奏推進，與某些東方音樂中那種強調“氣息”和“留白”，使得時間仿佛凝固或無限延展的特性。他甚至引入瞭建築學的概念，將一段奏鳴麯的結構比作哥特式大教堂的中殿，分析瞭作麯傢是如何通過聲部的布局和動態的變化，在聽眾的腦海中構建齣可以步入其中的“聲學空間”。這種空間化的聆聽訓練，徹底改變瞭我以往“被動接受鏇律”的方式。讀完之後，我發現自己在聽交響樂時，不再隻是關注主鏇律，而是會下意識地去“定位”不同樂器組在想象中的位置，去感受低音提琴群在左側營造齣的地基感，以及小提琴高音區在頂端投下的光束。這本書確實不是一本速成的指南，它更像是一套高級的“感官訓練手冊”，引導聽者從被動的傾聽者，蛻變為主動的“空間建造者”。