産品設計手繪錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李和森 著

圖書標籤:

• 産品設計
• 手繪
• 設計錶現
• 工業設計
• 素描
• 繪畫
• 技法
• 設計入門
• 創意
• 視覺傳達

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301267868

版次：1

商品編碼：11939824

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高等院校藝術設計係列實用規劃教材

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：銅版紙

頁數：248

字數：238000

正文語種：中文（簡體）

編輯推薦

本書可供工業設計和産品設計人員及院校學生學習和參考之用。

內容簡介

本書完整地講述瞭産品設計錶現技法的相關理論、步驟方法、快題設計及設計實踐等，圖解瞭有代錶性的産品設計手繪稿和麥剋筆上色的詳細步驟，點評和剖析瞭學生的快題設計作業。本書內容係統、實用，具有較強的針對性和教學參考性和教學參考性，強調技能訓練和能力培養，兼顧錶現手法的一身性和教學方法性。

作者簡介

李和森，湖北美術學院工業設計係教師，有10餘年設計教學和研究經驗，主編教材三種,主講計算機輔助工業設計、産品效果圖(草圖)、計算機pro/e、産品設計等課程；

目錄

第1章 産品設計手繪錶現技法概述；
第2章 電子及信息産品設計手繪錶現技法範例解析；
第3章 小型傢用産品設計手繪錶現技法範例解析；
第4章 中型傢用産品設計手繪錶現技法規範解析；
第5章 産品手繪錶現技法與産品快題設計；
第6章 産品概念設計草圖與産品設計項目。

前言/序言

建築設計：從概念到實現 本書聚焦於建築設計的全過程，深入探討從最初的場地分析、概念構思，到詳細的施工圖紙和最終建成效果的每一個關鍵環節。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部指導建築師如何將抽象的創意轉化為切實可居、富有社會意義的空間藝術品的實踐指南。 第一部分：設計的起點——場地、文脈與概念的萌發 1. 場地的深度解讀：超越地理的“在場” 成功的建築始於對場地的深刻理解。本書將建築場地分析提升到一個全新的維度，不再局限於傳統的日照、風嚮和坡度測量。我們深入探討“場所精神”（Genius Loci），分析曆史遺跡、社會經濟結構、文化符號以及周邊環境對未來設計的影響。 微氣候與可持續性： 如何通過分析場地的小氣候數據，巧妙地利用自然通風和采光，將節能設計融入到場地布局的初始階段。 社會生態地圖： 繪製社區活動熱力圖和人流軌跡，理解場地在城市肌理中的“呼吸方式”，確保建築能積極地嵌入而非割裂現有的社會網絡。 限製與機遇的辯證法： 詳細剖析規劃法規、容積率限製等“硬約束”，如何轉化為激發獨特設計語言的“軟機遇”。 2. 概念的提煉與錶達：從模糊到清晰 建築概念是連接設計意圖與最終形態的橋梁。本章詳盡闡述如何從多維度的場地信息中提煉齣核心設計主題（Design Concept）。 敘事性設計： 探討如何為項目構建一個引人入勝的故事綫，使建築成為一種敘事媒介，傳達特定的文化或功能信息。 形態生成方法論： 介紹從抽象幾何、物理模型到參數化模擬等多種形態生成策略，重點分析如何確保生成的形態服務於最初的概念，而非僅僅追求視覺上的新穎。 意圖的清晰化： 教授如何通過草圖、概念模型和關鍵的分析圖，嚮團隊和委托方清晰、有力地傳達復雜的設計意圖。 第二部分：深化設計——形態、結構與物質的交響 3. 空間序列的編排：體驗的流動性 建築的本質在於空間。本部分著重於如何組織和塑造內部空間，引導使用者的感知和移動。 光影的雕塑： 不僅僅是計算照度，更在於對自然光在一天中、一年中變化特性的精確捕捉和引導。我們將研究如何利用不同材質、角度的開口，將光綫轉化為具有情感暗示的元素。 尺度與比例的人性化： 深入研究古典主義的比例原則與現代主義的模度係統，並將其應用於當代語境，確保建築的宏偉感不以犧牲使用者的舒適感為代價。 流綫組織的復雜性： 針對混閤功能建築（如文化中心、交通樞紐），詳細解析如何分離人流、物流、服務流，實現高效、直觀且富有戲劇性的空間轉換。 4. 結構邏輯與美學的融閤 結構不再僅僅是支撐，而是設計語言的有機組成部分。本書強調在設計早期階段就將結構思維融入形態決策。 材料與結構性能的匹配： 對混凝土、鋼材、木材及新型復閤材料的力學特性進行深入對比分析，指導設計師選擇最能體現設計意圖的結構體係。 結構的可讀性： 如何通過清晰地暴露或暗示結構元素，增強建築的邏輯性和透明度，使“骨架”成為建築美學的一部分。 復雜結構的技術實現： 探討懸挑、大跨度屋頂和不規則幾何體在結構工程上的挑戰與創新解決方案。 5. 錶皮的策略：氣候適應與觸感質量 建築錶皮是建築與環境的界麵，承擔著保護、調節和美學的多重責任。 熱工性能與視覺效果的平衡： 分析高性能幕牆係統的熱橋控製、氣密性要求，並探討不同玻璃、金屬闆、陶土闆等飾麵材料在不同光照條件下的真實錶現。 動態立麵設計： 介紹可調節遮陽係統（如百葉、穿孔闆）的設計原理，使其不僅具備功能性，更能創造齣隨時間變化的視覺韻律。 細節的精度： 從收邊、接縫到排水組織，講解高品質建築錶皮所必需的細部構造邏輯，強調工藝的嚴謹性是實現設計意圖的最後保障。 第三部分：從圖紙到現實——實施與深化 6. 施工圖的邏輯與語言 詳圖是連接設計願景與施工現場的唯一官方語言。本書提供瞭一套嚴謹的施工圖繪製和管理框架。 信息層級的管理： 如何在總體平麵、立麵、剖麵圖之外，係統地組織節點大樣圖、材料清單（BOM）和設備集成圖，確保信息無縫傳遞。 標準與定製的權衡： 教授如何辨識和應用行業標準構件，同時為獨特的設計元素製定精確的定製化技術規範。 跨專業協調： 重點闡述建築、結構、機電（MEP）專業圖紙交叉審核的流程和關鍵衝突點預判，尤其關注管綫綜閤和淨空高度的協調。 7. 成本控製與價值工程 優秀的設計必須在經濟上可行。本章旨在培養設計師的成本敏感度。 初步成本估算的介入： 強調在概念設計階段就引入成本參數，指導設計方嚮，避免後期因預算超支而進行代價高昂的修改。 價值工程的策略性應用： 區分“不必要的成本”和“設計價值”。講解如何在不犧牲核心設計理念的前提下，優化材料選擇、簡化施工工序，實現成本的有效控製。 8. 建造過程的監督與反饋 建築師在施工階段的角色是確保最終成品忠實於設計藍圖。 現場質量控製的重點： 識彆施工中常見的“失真點”，例如混凝土澆築的保護、防水層的連續性檢查、飾麵材料的色差控製等。 設計變更的管理： 建立正式的設計變更流程，評估任何修改對時間錶、預算和整體美學的影響。 竣工與使用反饋： 探討建築交付後的性能測試（如氣密性測試、熱成像檢測），並將使用者的真實反饋轉化為未來項目設計迭代的寶貴經驗。 總結：建築作為一種持續的對話 《建築設計：從概念到實現》倡導一種綜閤性的設計哲學：建築是一個不斷迭代、多方參與的對話過程。從場地的一粒塵土，到最終使用者的一聲贊嘆，每一個階段都需要嚴謹的分析、大膽的想象和精湛的技術去支撐。本書緻力於培養的，是既有深厚人文關懷，又能駕馭復雜工程挑戰的未來建築師。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些在設計這條路上摸索的“視覺煉金術士”量身打造的工具箱！我以前總覺得，好的設計圖稿就像是魔法，需要天賦異稟纔能完成，但讀瞭它之後，纔明白那更像是一種可以習得的技藝。它沒有過多地糾纏於高深的理論，而是像一位經驗豐富的老匠人，手把手地教你如何將腦海中那些抽象的概念，用鉛筆、馬剋筆乃至數位筆尖，轉化成具有說服力和美感的圖像。從最基礎的綫條控製、光影關係的把握，到如何運用色彩的張力去烘托産品的情感屬性，書中的案例分析都細緻入微。特彆是關於如何快速捕捉産品形態的速寫練習部分，簡直是醍醐灌頂，讓我意識到“熟能生巧”在手繪錶現中是多麼重要。以前畫齣的草圖總是顯得呆闆、缺乏生命力，但遵循書中的步驟，我的作品開始有瞭動態感和材質的真實感，仿佛産品已經觸手可及。這不隻是一本關於“怎麼畫”的書，更是一本關於“如何思考”的書，教你如何用視覺語言與你的設計對象進行最直接的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為遠超齣瞭單純的“技法指南”，它更像是一本高效的工作流優化手冊。在快節奏的創新環境中，設計師往往沒有時間去打磨每一個細節，但客戶和團隊又要求我們迅速提供有衝擊力的視覺反饋。這本書正中下懷，它提供瞭一整套快速、高效、且具有專業水準的錶現方法論。它強調的是“有效溝通”而非“過度渲染”。我尤其推崇其中關於“概念速寫”和“情緒闆的視覺化”的章節，這些技巧極大地縮短瞭我從靈感到初稿之間的鴻溝。它教會我如何快速抓住産品的核心賣點，並通過誇張或強調某些視覺元素（比如動態的流綫或特定的材質對比）來強化設計意圖。對於那些習慣瞭使用三維軟件輔助的朋友來說，這本書也是一個極好的“糾偏”工具，它能讓你重新找迴對二維媒介的控製力，讓你明白，最直接的工具往往能産生最富有人情味和創意的錶達。

評分☆☆☆☆☆

老實說，初拿到這本關於手繪錶現的書時，我有些擔心它會陷入那種“學院派”的枯燥講解，充滿瞭生硬的透視規則和幾何分解。然而，它卻以一種非常“工程師”式的嚴謹，卻又帶著藝術傢的浪漫，將復雜的過程拆解得異常清晰。我特彆欣賞它對於不同材料錶現的篇幅，比如如何用粗糙的筆觸錶現磨砂塑料的質感，或者如何通過高光和反射來模擬金屬的冰冷與光滑。這對於我這種需要經常與材質供應商溝通的設計師來說，簡直是福音，因為我終於能用圖紙上的“語言”準確地錶達我的意圖，而不是依靠蒼白的文字描述。書中對於環境光和産品光綫的相互作用的討論也極為深入，不再是簡單的“畫個陰影瞭事”，而是探討瞭光綫如何塑造産品的性格和使用場景的氛圍。整本書的排版和配圖質量極高，使得復雜的技法呈現齣一種賞心悅目的視覺享受，讓人願意反復翻閱和揣摩其中的奧妙，仿佛在欣賞一幅幅精美的設計作品集。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本同類的手繪書籍，它們大多停留在“臨摹”的層麵，看完後感覺自己隻是學會瞭如何復製彆人的畫風。但這本書的視角非常獨特，它關注的不是“畫什麼”，而是“為什麼這麼畫”。它深入剖析瞭不同錶現技法背後的設計心理學——比如，為什麼特定的角度能更好地突齣産品的“人體工程學優勢”，或者為什麼使用冷色調的手繪背景能凸顯産品的“未來感”。這種深層次的洞察力，使得手繪不再僅僅是美的添加劑，而成瞭設計決策的有力支撐。當我嘗試運用書中學到的“場景化錶現”技巧時，我發現我的設計提案通過率顯著提升瞭，因為評審團不再是孤立地看待一個産品模型，而是能立刻沉浸到它可能存在的真實使用情境中。這本書真正做到瞭將藝術錶現與商業/工程需求無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

我是一名跨界的設計愛好者，之前主要在工業設計領域，對手繪基礎有些瞭解，但對於如何將産品錶現得更具“市場吸引力”一直感到睏惑。這本書的敘事口吻非常平易近人，它沒有假定讀者是某個領域的專傢，而是從一個非常務實的角度齣發，探討如何讓你的産品在眾多競爭者中“脫穎而齣”。最打動我的是，它不拘泥於單一的風格，而是展示瞭從極簡主義的綫稿到高度寫實的渲染級手繪效果的各種可能性。它鼓勵你建立自己的“視覺簽名”，比如我的筆觸可能偏嚮於更粗獷有力的綫條，而書中的一些案例則展示瞭如何通過極其細膩的筆觸來錶達高端科技産品的精密感。這種對風格多樣性的包容和指導，讓我不再盲目模仿，而是開始探索如何將自己的個性和專業要求有效地融閤進最終的視覺呈現中。