阿甲戲麯筆記（套裝共2捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿甲 著，王永敬 編，符挺軍，符丐君 整理

圖書標籤:

• 戲麯
• 阿甲
• 地方戲
• 民俗
• 文化
• 戲麯筆記
• 傳統藝術
• 文學
• 曆史
• 中國戲麯

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961151

版次：1

商品編碼：12084140

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：1092

套裝數量：2

字數：800000

正文語種：中文

內容簡介

　　《阿甲戲麯筆記（套裝共2捲）》為我國戲麯理論傢、導演阿甲先生的遺稿，是他從1959年起至1994年所作的戲麯筆記，共近四百篇。在這些筆記中，阿甲先生對中國戲麯錶導演藝術進行瞭深入而充分地思考，而他所發錶的諸多具有代錶性的戲麯理論研究論文均能在這些筆記中找到理論思考來源。可以說，從這些筆記中我們能清楚地看到這位戲麯理論大傢探索的思路和脈絡。此外，該筆記中上有大量未公開發錶的觀點和論文，極具理論價值。

作者簡介

　　阿甲，原名符律衡，曾用名符正，1907年生於江蘇武進，戲麯導演、理論傢。自幼隨父讀書，習書畫，生性聰穎，在當地有“十靈童”之稱。1938年春，他奔赴延安，考入魯迅藝術文學院美術係，始用藝名“阿甲”。畢業後，任該院平劇（京劇）研究團團長，專門從事戲麯的編導演及理論研究工作，開始探索京劇的改革實踐。1942年，任延安平劇研究院院務委員、研究室主任，後任副院長。新中國成立以後，先後任文化部戲麯改進局藝術處副處長、中國戲麯研究院研究室主任、中國京劇院總導演、中國京劇院副院長兼藝術室主任。二十世紀80年代起，曆任中國京劇院名譽院長、中國戲劇傢協會副主席、中國藝術研究院顧問及戲麯理論研究方嚮博士研究生導師等職。晚年定居無锡，任江南書畫院名譽院長。1994年12月24日病逝於無锡。

目錄

1959年
浪漫主義與現實主義
演員的內心和外形
導演要點瑣議*
雜記*

1960年
假定性、變形、現實主義等問題
藝術、現實、特點、時代、認識、世界觀和主客觀的關係
可以從心理學上解決問題
在藝術上用什麼手法是決定於生活的實踐意義的
看“戲院”《四川白毛女》所想到的問題
戲麯舞颱藝術發展的曆史情況
生活、形式、內容、調和、矛盾、區彆、聯係、特殊、一般等問題
所謂形式的誇張問題
舞蹈有三種情況
鑼鼓點子打什麼，以及聲音效果的主客觀印象
看日本前進座的戲
現代戲的有關問題
關於寫錶演、導演的文章
關於感性直觀（即對具體事物可感覺的形象的直觀感受）和聯想
關於體驗（實踐論和體驗的問題）
京劇演員應當解決的錶演問題
隨想*
關於“從自我齣發”
用各種方法處理藝術的真實
有關接受傳統方法的問題
認識和錶現
戲麯導演的問題*

1963年
關於藝術工作者在創造上的主觀能動性

1964年
現代戲排演隨記*
排演工作過程中的矛盾
內容和形式、藝術和生活
看《朝陽溝》和《紅旗譜》
關於劇本創作
關於形體動作*
……

1965年
1979年
1980年
1981年
1983年
1984年
1985年
1986年
1987年
1988年
1989年
1990年
1991年
1992年
1993年
1994年
後記

好的，以下是一份不包含《阿甲戲麯筆記（套裝共2捲）》內容的圖書簡介，內容力求詳實，貼近傳統書籍介紹的風格： --- 《盛唐氣象：從長安到邊疆的文化流轉》 作者： 曆史研究小組 齣版社： 文淵堂 裝幀： 精裝，全彩印刷，共三冊 定價： 380.00 元 --- 【內容提要】 《盛唐氣象：從長安到邊疆的文化流轉》並非一部單純的政治史或軍事史著作，而是一部以文化視角切入，深入剖析唐代（尤其盛唐時期）社會肌理與精神風貌的恢弘巨著。本書聚焦於唐朝作為世界性帝國，其文化是如何在都城長安的輻射下，嚮內陸腹地及遙遠的邊疆地區播撒、滲透、融閤，並最終形成獨特“氣象”的全過程。全書以嚴謹的考據和生動的敘事相結閤，通過對物質文化、精神信仰、藝術錶達及民族交流等多個維度的細緻梳理，力求展現一個多元、開放、自信且充滿活力的帝國圖景。 本書打破瞭傳統史學中將“中原”與“邊疆”對立的思維定式，強調瞭文化流動的雙嚮性與復雜性。作者群耗費近十年心血，參考瞭包括敦煌壁畫、吐魯番文書、法門寺地宮齣土物銘文以及中亞、波斯等地的史料碎片，構建瞭一幅立體而飽滿的盛唐畫捲。 【詳細章節介紹】 第一捲：長安的脈動與世界的交匯 本捲奠定瞭全書的基調，以盛唐的政治與經濟中心——長安城為核心，探究其作為“萬國之都”的文化承載力。 第一章 坊市製度與市民生活： 細緻描摹唐代長安的城市規劃，分析“坊”與“市”的社會功能變遷，尤其關注中晚唐時期坊市製鬆動後，市民階層興起及其帶來的生活風尚變化，如夜市的齣現與娛樂消費的繁榮。 第二章 絲綢之路的文化迴響： 重點不在於貿易路綫本身，而在於沿綫帶來的文化衝擊。通過對鬍姬舞、鬍樂的興盛，以及粟特商人群體在長安社會結構中的角色扮演，揭示異域文化如何被唐人吸收、改造，融入本土審美。 第三章 宗教的融閤與衝突： 深入探討佛教、道教在盛唐的鼎盛及其相互滲透。同時，詳盡考察景教（基督教聶斯脫裏派）、摩尼教、祆教等外來宗教在長安的傳播軌跡、信徒構成及其對唐代思想界的影響。 第四章 審美新風：從書法到器物： 分析唐代書風的雄渾與氣度，如顔體、柳體的形成背景。同時，以法門寺齣土的珍寶為例，解析唐代金銀器工藝如何吸取波斯薩珊王朝的技藝，達到前所未有的精湛水平。 第二捲：文脈的輻射與地方的嬗變 本捲將視角從核心京師轉嚮廣闊的地域，探討文化如何從中心嚮四周擴散，並在不同地理環境中産生適應性變異。 第五章 揚州：南方的“東都”： 探討唐代漕運體係的建立如何使得揚州超越洛陽，成為江南的經濟與文化中心。分析運河經濟催生齣的富商群體，及其對文學（如晚唐的“揚州詩派”）和生活方式的影響。 第六章 蜀地的幽深：巴蜀文化的獨特路徑： 考察唐代四川盆地在政治動蕩時期（如安史之亂）所展現齣的文化獨立性。重點分析“蜀錦”的藝術成就，以及巴蜀地區對隱逸文化和佛教禪宗的獨特偏好。 第七章 北方邊塞：詩歌中的帝國邊界： 聚焦唐代“邊塞詩”這一文學現象，但側重於其背後的民族互動史。分析唐朝在河西、隴右的軍事部署如何塑造瞭軍人群體的文化心理，以及“鬍漢雜居”在邊關地帶形成的特殊文化景觀。 第三捲：邊疆的塑造與文化的互動 本書最具突破性的部分，在於對唐朝與周邊民族關係中的文化互動進行深入挖掘，突破瞭傳統的“教化”史觀。 第八章 吐蕃的吸收：雪域高原的唐風滲透： 詳細梳理文成公主入藏後的文化交流。分析唐代曆法、醫學、文字（對藏文的啓發）對吐蕃上層社會的影響，以及唐朝官吏在吐蕃的長期任職所帶來的文化橋梁作用。 第九章 迴鶻與漠北：遊牧世界的唐化與反哺： 探討迴鶻汗國建立後，其貴族階層對唐代文化（尤其是佛教、文字和服飾）的積極學習。同時，也探討瞭唐朝對遊牧文化（如馬術、兵法）的藉鑒。 第十章 異鄉的史官：邊疆文字中的帝國敘事： 收集整理散見於中亞、西域的碑刻與文書，分析唐朝在建立安西、北庭都護府後，如何利用當地的語言和書寫習慣來鞏固統治，以及這種雙嚮記錄對我們理解盛唐帝國疆域的意義。 【本書特色】 1. 跨學科整閤： 融閤瞭考古學、宗教學、社會史、藝術史等多學科研究成果，視野宏大，論證嚴密。 2. 地圖與圖版豐富： 全書配有百餘幅高清地圖、文物高清圖版及復原綫稿，直觀展示文化交流的節點與路徑。 3. 敘事平實： 雖為學術著作，但行文流暢，摒棄瞭晦澀的術語堆砌，力求讓對曆史有興趣的普通讀者也能領略盛唐氣象的萬韆風采。 《盛唐氣象》是一部關於“流動”與“生成”的史詩，它告訴我們，偉大的文明並非孤立自賞，而是通過無盡的交流、碰撞與融閤，最終鑄就瞭其獨一無二的輝煌氣度。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，已經超齣瞭單純的“戲麯鑒賞”範疇，它融入瞭大量作者的個人情感和對藝術生命的深刻感悟。在一些篇幅中，阿甲先生會穿插一些關於自己與某位藝術傢交往的片段，或是記錄下某次演齣帶給他的震撼時刻。這些“幕後花絮”雖然不是嚴格意義上的理論分析，卻是讓整套書充滿人情味的關鍵。它讓我們看到，那些舞颱上光芒萬丈的藝術傢，在颱下也有著常人的睏惑與堅持。這種真誠的分享，極大地拉近瞭作者與讀者的距離，也使得那些嚴肅的理論討論不至於顯得冷冰冰。每當讀到這些充滿溫度的文字，我總能感受到一種對傳統藝術深沉的熱愛與敬畏，這股力量是感染人心的，它會激勵著每一個閱讀者去更加珍惜和守護這些寶貴的非物質文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這套《阿甲戲麯筆記（套裝共2捲）》真是讓人愛不釋手，我作為一個資深的戲麯愛好者，在尋找這類深入研究的著作時，總是期望能淘到一些真知灼見，而這套書恰恰滿足瞭我的期待。首先，從裝幀設計上就能感受到作者對內容的尊重，紙張的質感和印刷的清晰度都非常棒，這對於反復翻閱和細細品味的讀者來說是極大的加分項。內頁的排版布局也十分考究，很多關鍵的戲文和術語都做瞭特彆的標注，即便是初涉某一劇種的讀者也能較快地跟上作者的思路。我特彆欣賞它在文本分析上的細緻入微，作者似乎對每一齣戲的唱腔、身段乃至舞颱調度都有著超乎常人的敏銳洞察力，不是泛泛而談，而是深入到具體的“味兒”裏去剖析。比如，對於某段經典唱腔的潤腔處理，他能用非常形象的語言勾勒齣那位名傢的神韻，讓人仿佛親臨現場，耳邊猶聞天籟。這種對細節的極緻追求，讓這本書不僅僅是一本“筆記”，更像是一部活態的戲麯研究文獻，充滿瞭溫度和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這兩捲筆記的係統性安排也是一大亮點，它們構建瞭一個非常紮實的研究框架。我注意到，作者在梳理不同劇種或不同流派的演變脈絡時，總是非常清晰地標示齣時間綫索和地域特色，避免瞭知識點的碎片化。在第二捲中，關於某幾個特定劇種在特定曆史時期的“創新與守正”的討論，簡直是精彩絕倫。他沒有簡單地褒貶某位改革者的得失，而是將其置於當時的社會文化語境下進行辯證分析，體現齣極高的曆史素養和客觀立場。這使得書中的論述具有瞭很強的說服力和參考價值，對於那些希望進行更深層次戲麯史研究的讀者而言，這無疑是一份寶貴的參考資料。而且，作者對不同劇種之間的相互影響也有獨到的見解，他能清晰地描繪齣A劇的某個技巧是如何被B劇吸收並改良的，這種交叉對比的分析角度，讓整個戲麯藝術圖景顯得更為宏大和立體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前還有點猶豫，因為市麵上很多戲麯理論書籍都過於學院派，讀起來枯燥乏味，充斥著晦澀的術語，讓人望而卻步。然而，《阿甲戲麯筆記》完全顛覆瞭我的印象。阿甲先生的文筆真是太有感染力瞭，他像一位技藝精湛的匠人，用最樸實卻又極其精準的語言，把那些看似高深的戲麯門道娓娓道來。讀起來完全沒有負擔感，反而像是在一位老先生的茶館裏聽他講故事、談心得。他擅長從具體的演齣片段入手，層層遞進地剖析背後的藝術規律和時代背景。我尤其喜歡他對於“氣口”和“韻味”的探討，這些是衡量一位演員功力的核心標準，但往往難以言傳。阿甲先生卻能藉用日常生活的比喻，將這些抽象的概念具象化，讓我這個非科班齣身的戲迷也能豁然開朗，茅塞頓開。這本書的價值在於，它架起瞭一座溝通專業與大眾的橋梁，讓高雅的戲麯藝術不再高不可攀。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在資料引用的嚴謹性。作為一套研究性質的筆記，其資料的準確性至關重要。我特意對照瞭幾處引用到的地方戲的原始劇本和一些老一輩藝術傢的口述史資料，發現阿甲先生的考證工作做得非常紮實細緻，幾乎無可挑剔。尤其是在涉及到一些久已失傳或僅在民間流傳的唱腔和做派時，他能夠引經據典，追溯源頭，甚至通過田野調查的方式去還原一些模糊的曆史場景。這種對事實的尊重和對學術的審慎態度，是當代很多快餐式研究作品所缺乏的。這讓《阿甲戲麯筆記》不僅是欣賞的佳作，更是一部值得信賴的工具書。它為我們理解傳統戲麯的“活態傳承”提供瞭堅實的文本基礎，無疑會成為戲麯研究領域中一本經久不衰的案頭之寶，值得每一位戲迷和學者珍藏。