主題展覽館展示設計/高等院校會展與設計專業係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫丹麗 著，瀋渝德，賴小靜 編

圖書標籤:

• 展覽設計
• 展示設計
• 會展設計
• 博物館設計
• 空間設計
• 商業設計
• 高等教育
• 設計專業
• 室內設計
• 陳列設計

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562184324

版次：1

商品編碼：12136554

包裝：平裝

叢書名： 高等院校會展與設計專業係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《主題展覽館展示設計/高等院校會展與設計專業係列叢書》從傳播學角度對展覽空間和展示手段的設計進行審視，把展示設計的過程看作一個完整的信息傳播過程設計，對應傳播活動過程中傳播內容、傳播對象、傳播載體和傳播媒介四個部分。同時，歸納整理展示設計的方法與原則，通過近百個國內外新展示設計案例，對概述、從展示主題到故事敘述、展示設計的觀眾、展示空間與媒介、展示中的界麵設計、展示中的互動設計六個教學單元內容做瞭具體的講述和分析，希望能為展示藝術設計教學發展起到積極的推進作用，對培養具有國際視野和創新思維的展示藝術設計人纔建構係統的知識和能力起到一定的引導作用。

目錄

第一教學單元
概述
展覽場館與主題
展示信息的基本特點
展示設計的主要程序

第二教學單元
從展示主題到故事敘述
展示主題
主題故事的敘述方法
故事敘述的原則

第三教學單元
展示設計的觀眾
什麼是觀眾
觀眾的分類
觀眾的特徵
觀眾的需求

第四教學單元
展示空間與媒介
展示空間分類
展示空間特性
展示空間的組織形式與動綫規劃
展示媒介

第五教學單元
展示中的界麵設計
空間界麵設計
展示界麵設計
信息界麵設計

第六教學單元
展示中的互動設計
互動設計的類型
互動設計的原則
互動設計的趨勢

視覺的盛宴與文化的載體：現代展覽空間設計與實踐 一本深度聚焦於展覽空間設計理論、方法與前沿實踐的專業著作，旨在為設計師、策展人、建築師以及相關專業學生提供一套係統、前瞻且極具操作性的指導。 本書拋棄對單一案例的簡單羅列，轉而構建起一個從宏觀概念到微觀實施的完整知識體係，深入剖析當代展覽設計如何作為一種強大的視覺敘事工具，在有限的空間內實現信息的有效傳遞、情感的深度激發和觀眾的沉浸式體驗。 本書深刻認識到，一個成功的展覽不僅僅是展品的堆砌，而是空間、光綫、材料、信息流與觀眾心理學共同作用的結果。因此，它將核心內容分為以下幾個相互關聯的闆塊進行詳盡闡述： 第一部分：展覽設計的理論基石與時代語境 本部分奠定瞭理解現代展覽設計的理論基礎，並將其置於當前社會、技術和文化變革的大背景下進行審視。 1. 展覽設計的哲學與社會功能重構： 探討展覽從早期的“藏品陳列室”嚮當代“互動體驗中心”的演變曆程。深入分析展覽作為文化中介（Cultural Mediator）的角色，如何通過空間語言來闡釋和構建社會敘事、曆史記憶或科學認知。重點剖析“策展思維”（Curatorial Thinking）如何指導空間設計，強調設計的目的性——不僅僅是美觀，更是意義的生成。 2. 觀眾研究與行為心理學在空間中的應用： 摒棄“平均觀眾”的假設，詳細解析不同類型觀眾（如專業人士、傢庭、學齡兒童）在空間中的認知模式、停留時間、視覺焦點和動綫偏好。引入“環境心理學”的概念，討論如何利用空間的尺度、私密性與開放性來引導觀眾的情緒和探索行為，確保信息在最佳的“感知窗口期”內被接收。 3. 可持續性與數字化融閤的設計倫理： 全麵審視當代展覽設計必須麵對的環保責任。內容涵蓋材料的選擇（低VOC、可迴收、本地采購）、能源效率優化以及展陳結構的模塊化和可重復使用性。同時，深入探討數字化技術（如AR/VR、交互裝置、數據可視化）如何無縫嵌入物理空間，探討“混閤現實敘事”（Blended Reality Storytelling）的設計原則，而非僅僅是技術的堆砌。 第二部分：從概念到藍圖：展覽空間的設計方法論 本部分聚焦於展覽設計項目的全流程管理與核心技術應用，為實踐者提供清晰的操作路徑。 1. 概念生成與敘事結構的空間化： 講解如何將抽象的展覽主題（如“時間”、“變遷”、“生命力”）轉化為具體的空間策略。係統介紹敘事路綫圖（Narrative Mapping）的繪製方法，如何通過空間的序列、轉摺、高潮和沉寂來模擬故事的節奏。詳細闡述“焦點展覽”（Anchor Exhibits）的設置原則及其與周邊展區的關係設計。 2. 空間策略與動綫規劃的精細化設計： 本書提供瞭多種動綫組織模型（如螺鏇式、綫性滲透式、自由網格式），並分析瞭每種模型在不同功能（教育、商業、藝術）展覽中的適用性。詳細介紹瞭視綫引導技術，包括如何利用高度差、視點截斷（Sight-line Blocking）和環境色調變化來控製觀眾的視覺流嚮，確保關鍵信息不被遺漏。 3. 照明設計：敘事性與技術性的融閤： 照明被視為展覽的“第二層皮膚”。本章從基礎的色溫、顯色性（CRI）原理齣發，深入到針對不同材質（金屬、織物、紙質文物）的照明控製策略。重點探討瞭動態照明（Dynamic Lighting）在營造氛圍、突齣重點和保護展品（特彆是光敏材料）方麵的精確應用。 4. 材料、構造與展具設計： 不僅是材料的美學價值，更強調其功能性與結構穩定性。對比分析瞭輕質結構係統（如桁架、張拉膜）和實體牆體的優劣。詳細介紹瞭定製化展具（Fixtures and Casework）的設計規範，包括安全固定、防盜保護、以及與環境氣候控製係統的集成要求。 第三部分：前沿探索與跨界集成實踐 本部分著眼於未來趨勢，探討展覽設計如何突破傳統界限，並解決復雜項目的特殊挑戰。 1. 沉浸式環境與感官體驗設計： 超越傳統的視覺展示，深入探討聲音景觀（Soundscape）、觸覺反饋和氣味元素在構建完整沉浸式體驗中的作用。分析“全景式敘事”（Panoramic Storytelling）的構建技巧，以及如何通過空間形態來模擬非綫性、多感官的認知過程。 2. 博物館與商業展覽的互動與界限模糊： 研究文化機構（Museums）與品牌體驗中心（Brand Experiences）在設計手法上的相互藉鑒與融閤。探討如何將品牌的核心價值轉化為富有教育意義和設計美感的空間體驗，平衡商業訴求與文化責任。 3. 適應性與靈活性設計： 針對需要頻繁更換主題的臨時展廳或多功能空間，本書提齣“適應性網格係統”（Adaptive Grid System）的概念，旨在通過標準化、可快速重構的組件，最大化空間利用率和設計響應速度，減少布展和撤展對場館結構和環境的損耗。 4. 設計管理與跨學科協作： 強調展覽設計是一個高度復雜的項目管理過程。詳細說明瞭設計師如何有效地與結構工程師、多媒體技術人員、文物保護專傢和項目業主進行溝通、協調和風險控製，確保設計意圖在施工階段得以精準實現。 總結： 本書內容豐富、理論嚴謹且緊貼行業前沿，是高等院校相關專業師生以及一綫展覽設計師、空間策劃師不可或缺的參考手冊。它緻力於培養讀者從“布置展品”到“設計體驗”的思維轉變，最終實現空間設計在信息傳播和文化構建中的最大效能。

評分☆☆☆☆☆

最近正在啃讀的《全球化背景下的視覺符號學與品牌重塑》，這本書對於理解當代商業空間中的“符號語言”極具啓發性。我一直認為，一個成功的零售空間或品牌旗艦店，其本質上是一個高密度的視覺信息傳遞係統。這本書恰恰從符號學理論的根基入手，剖析瞭不同文化背景下對色彩、形狀、排版甚至材質的解讀差異。書中列舉瞭大量跨國品牌在本土化設計中遇到的挑戰與成功案例，比如某個顔色在東方文化中代錶吉祥，但在西方某些語境下卻可能産生完全相反的聯想，這種細節的對比分析極其到位。它教會我，設計絕不是憑感覺，而是一門嚴謹的“解碼”與“編碼”的藝術。作者對於“數字符號嵌入物理空間”的論述尤其前沿，探討瞭如何利用AR/VR技術增強實體店的敘事性，以及如何在實體標識中植入數字互動的“彩蛋”。這種對傳統與未來媒介交匯點的深刻洞察，讓我對未來的交互式展覽和沉浸式商業空間設計充滿瞭新的思考方嚮。這本書的結構邏輯性非常強，理論支撐充分，讀起來酣暢淋灕，完全沒有那種“為理論而理論”的空洞感。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代空間敘事與光影交織》簡直是設計界的“寶典”！我之前在做畢業設計的時候，對如何將抽象的展覽主題轉化為具有感染力的實體空間感到非常頭疼。這本書的開篇部分，對“情景化敘事”在展覽空間中的應用進行瞭深入的剖析，簡直是茅塞頓開。它不是簡單地羅列案例，而是像一位經驗豐富的設計導師，手把手地教你如何從觀眾的情感旅程齣發，構建起從入口到核心展區的動綫邏輯。特彆是關於“流綫設計”那一章，書中詳盡地分析瞭不同人流動綫的心理預期和行為模式，比如如何利用視覺焦點引導人流，如何通過光綫的明暗變化來控製觀眾的停留時間。我特彆欣賞作者對於材料質感與主題情感關聯性的探討，比如在描述曆史類展覽時，如何運用粗糲的、具有年代感的材料來增強厚重感，而在展示科技類作品時，則推薦使用高反射率、簡潔的現代材料來突齣前沿感。書中配有大量高質量的平麵圖和效果圖，標注清晰，對於我們這些需要將理論迅速轉化為實踐的設計學子來說，簡直是及時雨。讀完後，我對如何平衡美學錶達與功能需求的理解上升到瞭一個新的高度，不再是單純追求視覺衝擊，而是更注重空間與信息、空間與人的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，很少有設計類書籍能像《可持續材料在建築與室內設計中的應用》這樣，將環保理念與高端美學完美融閤。過去一提到可持續設計，我腦子裏總會浮現齣粗糙的迴收木材或簡單的麻布，感覺上總是與“精緻”二字相去甚遠。然而，這本書徹底扭轉瞭我的刻闆印象。它詳盡地介紹瞭諸如“菌絲體復閤材料”、“生物基樹脂”以及高效能的“可循環混凝土”等尖端材料的性能、美學錶現和加工工藝。作者沒有停留在材料介紹層麵，而是通過大量的精品室內案例，展示瞭這些環保材料如何通過精湛的工藝處理，煥發齣比傳統材料更具高級感和獨特紋理的光澤。特彆是關於材料的全生命周期評估（LCA）的章節，清晰地量化瞭不同選擇對環境的影響，這對於我們撰寫設計報告和麵對甲方決策時，提供瞭強有力的、基於數據的支持。這本書不僅是工具書，更像是一本激發靈感的“材料詞典”，它讓我意識到，真正的設計創新，往往誕生於對現有資源的顛覆性再創造之中，是對地球負責任的美學錶達。

評分☆☆☆☆☆

《新媒體藝術與界麵交互設計前沿》這本書，完全顛覆瞭我對傳統展陳中“屏幕”的認知。我原本以為它會集中討論軟件操作或者動效製作，但齣乎意料的是，它把重點放在瞭“人機共情”的設計哲學上。作者花瞭大量的篇幅討論如何設計齣“有呼吸感”的數字界麵，如何讓觀眾在使用觸摸屏、體感傳感器等交互界麵時，感受到的是被理解和被尊重，而不是被技術所奴役。其中關於“非綫性敘事”在多屏互動裝置中的實現，提供瞭極具創意的解決方案。比如，書中介紹瞭一種通過觀眾的集體行為來驅動內容變化的動態壁，它不是固定的播放列錶，而是根據實時的人群密度和運動軌跡隨機生成視覺效果。這對我啓發很大，尤其是在設計需要高度觀眾參與的主題館時，如何確保技術復雜性不掩蓋展示主題的核心價值。這本書的語言風格非常活潑，充滿瞭對未來技術的樂觀想象，同時又有著嚴謹的倫理反思，促使我們思考，在追求酷炫的交互體驗時，我們究竟想讓觀眾帶走什麼。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末沉浸在這本《建築聲學與室內環境優化實踐》之中，簡直無法自拔。對於一個熱衷於劇場和多功能廳室內設計的新人來說，這本書簡直是打開瞭新世界的大門。我的主要興趣點集中在如何通過精妙的聲學設計來提升空間的使用價值，而這本書在這方麵的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不像那些枯燥的物理學教材，而是將復雜的聲學原理，例如混響時間控製、早期反射聲的運用，用大量清晰的圖錶和實際工程案例來闡釋。我印象最深的是書中關於“非傳統空間吸音結構”的章節，作者討論瞭如何將吸音材料巧妙地融入到裝飾元素中，而不是生硬地懸掛在天花闆上，這對於追求設計整體性的設計師來說太重要瞭。此外，書中還探討瞭室內空氣質量（IAQ）與空間感之間的微妙聯係，提到瞭利用自然通風和被動式降噪技術來創造一個既安靜又舒適的室內微環境。這些內容雖然偏嚮技術層麵，但作者的筆觸非常流暢，語言充滿洞察力，讓人在學習專業知識的同時，也能體會到環境設計人文關懷的溫度。看完之後，我對如何與聲學工程師高效協作，共同打造齣既賞心悅目又聲學完美的復雜空間，心中已有瞭清晰的路綫圖。