中外優秀紀錄片創作與營銷實戰經驗寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂鬆山，孫劍英，劉穎 編

圖書標籤:

• 紀錄片
• 創作
• 營銷
• 實戰
• 經驗
• 行業
• 傳媒
• 影視
• 傳播
• 製作

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504375629

版次：1

商品編碼：12111367

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：495

字數：606000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中外優秀紀錄片創作與營銷實戰經驗寶典》是國傢新聞齣版廣電總局部級社科研究項目研究成果。這本匯集全球多位紀錄片大師畢生經驗的專，在中國是次齣版。
　　今天，中國是全球矚目的舞颱，發生在這片土地上的一舉一動備受關注。中國故事，越來越成為影響世界的重要信息。把我們的故事發掘齣來，將那些發生在當下、令人興奮的真實故事傳播到世界每個角落，讓不同地區、種族和文化的人們看到中國的信息，這是一件令人興奮不已的工作。《中外優秀紀錄片創作與營銷實戰經驗寶典》，就是為瞭紀錄片真正做到“中國故事，國際錶達”而準備的。
　　在這部專裏，紀錄片製作人首次係統披露，那些宏大製作背後的思考邏輯和團隊運行方式。在書中，我們還緻力於探討跨文化錶達的可能性。當然，除瞭研究宏大敘述和故事技術細節之外，《中外優秀紀錄片創作與營銷實戰經驗寶典》還將帶領您進入大師們的內心世界，傾聽他們內心的聲音，體會他們工作時候所處的場景，嘗試去揭開他們觀察、理解、掌握和錶現眼前世界的奧秘。

目錄

前言
第一編 中外優秀紀錄片創作特點與發展趨勢
一、20工4年度中外優秀紀錄片最新創作研究報告
二、2015年度中外優秀紀錄片最新創作研究報告
三、2016年度中外優秀紀錄片最新創作研究報告
附錄 2016年度中外紀錄片與新媒體融閤發展的新趨勢點評
1．中國紀錄片産業新趨勢
2．從中外新媒體優秀作品看紀錄片內容製作的新趨勢和新亮點
四、新媒體與紀錄片的融閤發展報告

第二編 中外紀錄片創作與市場運營經驗分享
一、優秀紀錄片製作與市場營銷觀念的成功拓展
1．參與者，支持者，投資者，CCTV9願以最靈活的方式成為閤作者
2．中國故事的國際新語態——從中外閤拍片看文化自信
3．國際閤作項目怎樣獲得成功——大陸橋在踐行中成長
4．紀錄片題材選擇與商業模式的構架
二、紀錄片創作中關於“情景再現”手法的研討
1．“情景再現”手法流派以及在中國的接受度
2．捕捉時光的背景——紀錄片情景再現的“真實”建構
3．劇情紀錄片的創作原則與邊界
三、新媒體時代紀錄片的運營與國際化
1．新媒體時代與國際化背景下學會講故事
2．紀錄片爆款項目方法論——從《談婚論嫁》說起
3．關於紀錄片新媒體化的思考

第三編 中外紀錄片創作與營銷實戰攻略
一、與世界紀錄片大師麵對麵
1．“情感力量是紀錄片創作核心”：英國著名紀錄片製作人菲爾。阿格蘭德訪談
2．“通過故事化講述實現創新”：英國廣播公司真實類節目總監麥剋．康頓訪談
3．“如何打造有力的故事”：奧斯卡奬獲得者尼古拉斯。瑞德與馬爾科姆．剋拉剋訪談
4．“什麼樣的故事纔算是好故事？”：奧斯卡奬獲得者馬爾科姆．剋拉剋訪談
5．“自然曆史類紀錄片探索之路”：國際著名紀錄片製作人、《人類星球》製片人戴爾。坦普勒訪談
二、人文類紀錄片
1．《人類》製作人瓦倫丁。瓦特萊訪談
2．《六號房間的女人》製作人尼古拉斯·瑞德與編導馬爾科姆。剋拉剋訪談
3．《世界大戰》製作人區詠卿訪談
4．《食物的奧德賽2：火的味道》製作人金承昱訪談
5．《地球之鹽》製作人大衛。羅齊爾訪談
6．《蘆葦之歌》製作人吳秀菁訪談
7．《塞內加爾摔跤》製作人剋瑞斯托夫訪談
8．《美麗西江》製作人劉竺、藍雲劍訪談（附評論）
9．《中國文房四寶》製作人吳斯訪談
10．《本草中國》製作人韓蕓訪談
11．《飛虎傳奇》製作人王璐訪談
12．《錘子與莊子》製作人王曉榕訪談
13．《淮河六章》製作人於繼勇訪談
14．《客從何處來之阿丘篇》製作人謝琳訪談
15．《難以抵達的終點》製作人吳卓訪談
16．《河西走廊》製作人趙啓辰訪談
17．《最後的小火車》製作團隊訪談
18．《布衣中國，百變一身》製作人辛小陽訪談
19．《楚國八百年》製作人張曉敏、崔伊、楊光照訪談
20．《到中國去——風中客卿（赫德）》製作人劉海燕訪談
21。《百年南京》製作人硃建寜訪談
22．《薪火相傳，韆年紫砂》製作人楊艷珺訪談
23．《到中國去之莫理循》製作人陳利華訪談
24．《人偶魅惑》製作人李浩洋、郭剛訪談
25．《鄉村教師》製作人高雋訪談
三、社會類紀錄片／294
1．《上學路上》製作人巴熱雷米·福格訪談
2．《喬大叔來瞭》製作人河西娜、崔佑榮訪談
3．《河中女孩：寬恕的代價》製作人哈雅。法蒂瑪·愛博訪談
4．《亦敵亦友》製作人杜剋·德羅爾訪談
5．《混凝土之愛——玻姆傢族》製作人莫裏斯·思多剋。迪剋斯訪談
6．《“w”（白色）計劃》製作人張峻碩訪談
7．《動人心弦》製作人莎拉·巴頓訪談
8．《我的上癮，我的詛咒》製作人艾利剋斯·巴拉薩訪談
9．《茶歇時光》製作人瑪蒂·阿爾韋迪訪談
10．《金山》製作人田源訪談
11．《蘋果樹下》製作人李汝建訪談
12．《與全世界做生意》製作人張銘歡訪談
13．《想唱就唱》製作人張潔訪談
14．《烈日灼人》製作人楊曉飛訪談
15．《最後的鑄造廠》製作人郭東升訪談
16．《銅匠蘇仔》製作人趙擎訪談
17．《景頗·夏天》製作人謝夢茜訪談
18．《槍》製作人李煒訪談
19．《超級按摩師》製作人李維訪談
四、自然及環境類紀錄片
1．《袋鼠王》製作人貝蒂娜·道爾頓訪談
2．《屋子裏的大象》製作人彼得·提莫斯·拉波提訪談
3．《城市裏的麻雀》製作人柯特·邁爾訪談
4．《人類與大猩猩》製作人讓·剋裏斯托弗訪談
5．《湖泊傳奇》製作人馬剋·羅爾訪談
6．《大黃山》製作人王振濤訪談
7．《第三極》製作人曾海若訪談
8．《藏狐》製作人郝曉霞、張小米訪談
9．《河狸的故事》製作人蔡誌剛訪談
10．《川金絲猴》製作人郝曉霞訪談
11．《追蹤植物的紅娘》製作人林永寜、黃芳、徐兵訪談
12．《中國金絲猴部落》製作人洪亮訪談
13．《迷失的傢園》製作人喬喬訪談

精彩書摘

　　《中外優秀紀錄片創作與營銷實戰經驗寶典》：
　　1.社會公益與教育類——人文類節目
　　“公益類”人文節目以跟蹤紀實、口述曆史、影像重現等紀錄片形態關照曆史與現實、文化與心靈。題材主要涉及七個方麵：第一，人與人之間的關愛，包括傢庭倫理和社會大愛；第二，人在挫摺中的選擇，包括麵對疾病、殘疾、睏難等境遇的態度和行動；第三，本土文化的堅守和精神傢園的建設；第四，對弱勢人群的關注；第五，貧睏地區的建設；第六，生死問題的終極拷問；第七，公益廣告，比如愛護糧食、安全齣行等。
　　優秀的公益類人文節目能夠影響公眾的公益態度，讓他們關注、理解、支持、參與和推動公益行動、公益事業，推動文化事業發展和社會進步，以形成扶危濟睏、關愛他人的良好社會風氣。有鑒於此，主辦方鼓勵“苦”中有“樂”，“愛”在其中的正能量作品，幫助需要幫助的人群和地區，在睏境麵前生發智慧，用積極的人生態度尋找解決問題的方案，而不僅僅是描述問題本身。
　　……

《光影之魅：獨立紀錄片生存指南與商業化路徑探析》 第一章：獨立精神的堅守——紀錄片創作者的自我定位與選題策劃 在信息爆炸的時代，紀錄片作為一種深度挖掘真相、呈現社會現實的藝術形式，其價值愈發凸顯。然而，對於獨立紀錄片人而言，如何在商業洪流中保持創作的純粹性，成為一道永恒的課題。本書將深入探討獨立創作者如何清晰界定自身立場，避免陷入迎閤市場或過度理想化的兩極。 1.1 創作倫理與邊界： 本章首先梳理瞭當代紀錄片創作中涉及的倫理睏境，如知情同意權的邊界、隱私保護與公共利益的權衡。我們將通過分析近年來的爭議案例，闡釋在復雜選題麵前，創作者應如何建立內部的道德準則，確保內容的真實性與人道主義關懷並行不悖。探討“客觀性”的流變性，強調主體意識在曆史敘事中的不可或缺性。 1.2 議題的“新”與“深”： 優秀的紀錄片必然源於對時代脈搏的精準捕捉和對社會痛點的深刻洞察。本節將提供一套係統的選題篩選框架，它不僅僅關注“熱點”，更側重於選題的“持續性價值”與“敘事潛力”。我們將分析如何從宏大敘事中抽離，聚焦於個體命運的微觀切口，通過“小人物、大時代”的結構，實現情感的穿透力。內容涵蓋如何通過田野調查發現被主流話語忽略的群體，以及如何運用跨學科知識（如社會學、人類學）來豐富選題的理論深度。 1.3 視覺語言的探索： 紀錄片的視覺語言是其區彆於文字報道的核心優勢。本章將詳細剖析不同視覺風格對主題錶達的影響。從經典黑白影像的嚴肅性，到手持攝影帶來的沉浸感和不確定性，再到航拍對空間維度的拓展，我們提供瞭一份視覺風格與內容主題匹配度的參考指南。特彆關注數字時代的低成本高效率拍攝技術，如延時攝影、高幀率慢動作在敘事中的獨特作用，鼓勵創作者突破既有的視覺審美定勢。 第二章：敘事結構與節奏的藝術——如何將素材轉化為引人入勝的故事 紀錄片的敘事並非簡單的時間綫復述，而是一場精心設計的“信息流管理”。本章聚焦於如何將海量、零散的原始素材，通過精妙的剪輯和結構安排，轉化為具有張力和情感弧綫的完整作品。 2.1 經典敘事模型的解構與重構： 我們將對比傳統的好萊塢三幕劇結構在紀錄片中的應用，以及非綫性敘事、碎片化敘事在當代紀錄片中的實驗性實踐。重點分析“懸念植入點”的設置，如何通過預告性的信息釋放，持續拉動觀眾的注意力。內容包括如何利用“閃迴”和“預敘”來增強故事的宿命感或反差感。 2.2 聲音的隱形力量： 聲音設計是紀錄片情感調度的秘密武器。本節將深入探討同期聲、旁白、音樂（配樂權與原創音樂的抉擇）以及環境音效（Soundscape）的有機結閤。我們探討如何通過聲音的對比和漸變，引導觀眾的情緒閥門，例如，在緊張場景中對環境噪音的刻意保留，或在情感高潮時對純粹寂靜的運用。 2.3 旁白的藝術性： 旁白是紀錄片中最具爭議性的元素之一。本章提供瞭一套“節製使用”旁白的原則。分析瞭直接敘述、內心獨白、以及第三人稱觀察式旁白的優缺點。探討瞭如何讓旁白聽起來更像是角色自身的思考延伸，而非僵硬的作者強加的論斷。 第三章：跨越邊界的傳播——紀錄片發行、推廣與受眾拓展策略 創作完成隻是第一步，如何讓作品觸達目標受眾，實現其社會價值乃至經濟價值，是獨立製片人必須掌握的商業技能。 3.1 目標受眾畫像與市場定位： 本章強調“先定市場，後定發行”的策略。如何通過對國內外電影節的賽製分析、流媒體平颱的偏好研究，來精準定位自己的作品適閤哪一類發行渠道。內容包括對不同類型節展（如偏重調查報道的，偏重人文關懷的）的入圍標準分析，以及如何撰寫一份能吸引策展人注意的Synopsis（摘要）和Pitch Deck（推介材料）。 3.2 電影節的“參賽-交流-銷售”三角： 電影節不再僅僅是首映的殿堂，更是交易和建立行業聯係的關鍵場所。我們將詳細拆解電影節的日程安排策略，如何高效利用市場單元（Market Screenings）進行版權銷售洽談。分析瞭在展映後，如何利用社交媒體和行業數據庫進行後續跟進，將一次性曝光轉化為長尾效益。 3.3 數字化時代的發行生態： 麵對院綫發行的高門檻，本章重點探討瞭數字發行（VOD/SVOD/AVOD）的潛力。包括如何評估不同流媒體平颱的議價能力，如何進行“自發型”在綫點播（Self-Distribution）的運營準備，如平颱選擇、定價策略和數字版權管理（DRM）。此外，我們還探討瞭與非營利組織（NGOs）和教育機構閤作的“教育放映許可”模式，作為一種重要的補充收入來源。 3.4 建立社群與內容營銷： 紀錄片需要“討論”來延續生命力。本章提齣瞭一套以內容為核心的社群營銷方案。如何通過幕後花絮、導演訪談、主題討論會等衍生內容，在社交平颱上維持熱度。分析瞭如何利用“議題驅動”而非“明星驅動”的營銷方式，激發公眾的參與感和討論欲，將觀眾轉化為作品的“布道者”。 第四章：獨立製片的可持續發展——融資模式、預算控製與知識産權管理 獨立紀錄片常常在資金鏈上斷裂。本書的最後部分旨在為創作者提供一套實用的財務規劃與風險規避工具。 4.1 多元化融資渠道的構建： 摒棄對單一資助機構的依賴。本章細緻梳理瞭國際國內的政府資助、私人基金會捐贈、眾籌（Crowdfunding）的執行細節，以及文化股權投資的可行性。特彆指齣如何針對不同資助方的偏好，定製化地修改項目提案（Proposal），例如，強調社會影響力的提案與強調藝術價值的提案在側重點上的區彆。 4.2 嚴謹的預算編製與成本控製： 紀錄片預算的彈性極高，但超支卻是常態。本節提供瞭一份詳盡的紀錄片標準預算錶模闆，涵蓋前期調研、拍攝製作、後期製作、發行宣傳的每一項開支。重點講解瞭“非營利性支齣”與“商業性支齣”的區分，以及如何利用誌願者、設備置換等方式實現成本的有效壓縮，確保項目按時交付。 4.3 版權保護與商業化邊界： 知識産權是紀錄片最核心的資産。本章講解瞭音樂、檔案素材、肖像權的授權獲取流程與風險。分析瞭衍生品開發（如齣版物、主題展覽）的可行性，以及如何在商業閤作中保護核心敘事主導權，確保作品的藝術完整性不受商業利益的過度侵蝕。 結語： 獨立紀錄片創作是一場馬拉鬆，需要藝術傢的遠見與企業傢的務實相結閤。本書旨在為誌在長久耕耘的創作者們，提供一份兼顧理想與現實的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“實戰性”方麵的突破。很多行業書籍往往停留在理論層麵，紙上談兵的痕跡過重。然而，這部作品卻像一本內參手冊，充滿瞭第一手的、未經稀釋的“乾貨”。作者毫不避諱地揭示瞭行業運作中的潛規則和高難度挑戰，這些信息對於局外人來說是極其寶貴的。我特彆關注瞭其中關於國際閤拍項目如何進行版權談判和財務分配的部分，那種詳細到具體條款的描述，遠超我預期的深度。閱讀過程中，我仿佛置身於一個高級彆的行業研討會現場，聽著資深專傢分享他們用真金白銀換來的教訓。這本書的價值，在於它能幫助讀者大幅縮短試錯成本，直接站在巨人的肩膀上，去規劃自己的創作藍圖。它是一本值得反復研讀、隨時翻閱的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是教科書級彆的典範，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。它不像市麵上很多同類書籍那樣，知識點散亂，讀起來需要反復查閱和梳理。作者顯然是下瞭大功夫，對內容進行瞭係統性的重構和優化，使得知識的流動性非常自然。從宏觀的戰略布局到微觀的操作細節，每一步都銜接著下一步，形成瞭一個完整的知識體係。特彆是關於資源整閤和跨文化傳播的那幾章，分析得極其透徹，不僅指齣瞭行業痛點，更提供瞭切實可行的解決方案。我從中領悟到瞭如何在高壓的製作環境下保持創造力的平衡點。對於任何想要在紀錄片領域深耕的人來說，這本書提供瞭一個堅實的理論框架和實踐路徑圖，讀起來讓人心裏踏實，知道自己下一步該往哪裏用力，這種踏實感是很多書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字功底真是沒的說，作者對敘事節奏的把握爐火純青，讀起來完全停不下來。那種娓娓道來的敘事方式，仿佛能將讀者直接帶入到那些光影交錯的幕後世界。我尤其欣賞作者在處理復雜概念時的那種遊刃有餘，他能用最樸實的語言，把那些看似高深的製作流程和市場策略，講得清晰易懂，讓人有種“原來如此”的豁然開朗感。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭鮮活的案例和切身的體會，每一個故事都像一麵鏡子，映照齣創作過程中的艱辛與喜悅。那種對行業的熱愛和尊重，透過字裏行間噴薄而齣，讓人深受感染。讀完後，我感覺自己對整個紀錄片行業，從前期策劃到後期發行，有瞭一個全新的、更加立體的認知。這絕對是一本可以讓人沉浸其中，並從中汲取到豐富營養的佳作，閱讀體驗極其暢快淋灕。

評分☆☆☆☆☆

從設計和排版的角度來看，這本書的用心程度也值得稱贊。雖然內容是核心，但優秀的載體能極大地提升閱讀體驗。裝幀的質感，字體選擇的考究，以及關鍵圖錶和流程圖的清晰度，都體現瞭齣版方對知識傳播的尊重。尤其是在解釋那些復雜的市場推廣模型時，書中采用的圖示清晰明瞭，有效避免瞭文字描述可能帶來的冗長和晦澀。它不僅僅是一本“讀物”，更像是一件精心製作的“産品”。這種對細節的關注，恰恰反映瞭紀錄片創作本身對完美呈現的追求。這本書的實體形態本身，就傳遞齣一種專業和匠心，讓人在拿起它的時候，就對即將接收到的信息抱有極高的期待，而且這種期待，最終被內容完美地滿足瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆風格變化多端，時而如嚴謹的學術論文般措辭精準，時而又像一位老朋友在深夜分享心事般親切坦誠，這種張弛有度的語言風格，極大地豐富瞭閱讀的層次感。特彆是作者在描述那些失敗案例時所展現齣的那種深刻的反思和近乎殘酷的自我剖析，令人印象深刻。他沒有美化任何一個環節，而是將那些泥濘的、不光彩的掙紮也坦誠地展示齣來，這讓整本書的“可信度”飆升。讀到某些段落，我甚至能感受到作者當時麵臨決策時的那種巨大心理壓力。這種真誠的力量，使得那些市場分析和推廣技巧不再是冷冰冰的公式，而是帶著人性的溫度和對觀眾心理的深刻洞察。這本書不隻是教你怎麼做紀錄片，它更是在教你如何作為一個創作者，去麵對並戰勝內心的不確定性。