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任凌著

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你会得到大惊喜!!

出版社：哈尔滨出版社

ISBN：9787548421634

版次：1

商品编码：11949869

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

具体描述

编辑推荐

　　《时尚宋人》是哈尔滨出版社出版的一部关于宋代人时尚生活的书籍，内容详实，体例严谨，语言幽默。

　　本书从语言中充满对宋人热爱生活、善于运用智慧的高度赞美与敬佩之情，作者精心选编，让广大青少年读者对宋朝文化和宋代人时尚生活有更深刻的了解，使读者仿佛身临其境，从内心深处感受宋代文化的博大精深，图文并茂且引经据典，版式新颖，各章节图文匹配巧妙，不仅贴近现代人的时尚追求，还给我们在文化思想上以深刻启迪。

　　哈尔滨出版社出版的《时尚宋人》是一部不可多得的时尚好书。

内容简介

　　《时尚宋人》以现代人看待时尚的眼光，充分再现出宋代人精致的物质与精神文化生活画面。全书选取古诗及相关典籍穿插其中，讲述宋代人在服饰、饮食、娱乐以及科学创造发明等精致生活，包括宋代穿衣打扮上讲究精致美观，将服饰进行改良等，从头到脚的饰物无一不精致；在饮食上，宋人创制出了许多影响深远的美酒佳肴甚至名茶，包括我们熟知的东坡肉和龙井茶等；在娱乐上，宋人喜欢饲养宠物，其中的动物情缘和现代相比丝毫不逊色；此外还有许多科学发明，如造纸术和石油的发现等。

内页插图

精彩书摘

　　第一章人靠衣装马靠鞍

　　（一）宋朝人穿什么?|宋朝人的穿戴

　　小清新风的盛行|女装

　　与唐朝那种风姿妖娆的穿衣风格不同，宋朝的穿衣风格素雅了许多。无论是从服装的配色上，还是样式上，都没有唐朝的色彩明艳，风情万种，然而却别有一番韵味。在宋朝，更流行的是清新淡雅。说到这一点，宋朝人，特别是宋朝女人的穿衣风格，与我们今天在某个特定的圈子中流行的日系小清新风很相似。

　　秦观在他的《南歌子》中写道：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语、点檀唇。人去空流水，花飞半掩门，乱山何处觅行云。又是一钩新月、照黄昏。”整首词读下来，就有一种清新的风扑面而来的感觉，从这首词中我们也能看出来宋朝女子喜欢的服装搭配，上身着揉蓝的衫子，下身着杏黄裙，懒散地倚在栏杆上，在自己的嘴唇上涂胭脂。这是多么美好的一幅画面啊，马上会给人一种清凉如水的感觉。

　　在宋词中有很多描写服饰的句子，很多词牌名也是根据衣服来起的，比如“湿罗衣”“翻翠袖”等。各路词家也非常喜爱用句子来写这种柔情，如晏幾道《鹧鸪天》中的“歌渐咽，酒初醺。尽将红泪湿湘裙”，欧阳修《解仙佩》中的“有个人人牵系，泪成痕，滴尽罗衣”，无不婉约可爱。看起来，用和服饰相关的词句来描写人物的心态，在宋朝是十分流行的，这或许正是因为宋朝的穿衣风格清新淡雅——衣裙的穿着有时候让人如沐春风，有时也能透露出人心态的慵懒。

　　从以上所说的种种，我们也对宋代的女子服饰有了一个大概的了解，可以说宋朝的穿衣风格与以往的任何朝代都不太一样，特别是抛弃了唐朝时期的宽松变为细长，在配色上也由唐朝的红、紫、绿等艳丽的颜色转变成粉紫、葱白、银灰、沉香等淡色，黄蓝等小清新颜色也颇为盛行。

　　说了这么多关于宋朝服装的颜色，其实我们更应该来看一看宋朝服饰的样式和种类，这样才能更好地了解那个时期的流行服饰，以及其对后世的影响。

　　抹胸？百褶裙？我们已经out了|宋朝流行的装扮

　　说到最有影响力的宋朝服饰，笔者第一个想到的是“抹胸”。众所周知，“抹胸”即使在现代的时装界也是一个十分流行的元素。比如抹胸裙，抹胸小礼服，即便在今天，很多新娘的婚纱也会选择抹胸款式。但你恐怕不知道，早在宋朝，抹胸就已经出现在女子们的生活中，并且流行了很长的时间。

　　在展览馆，我们常常能看到古代出土的文物，而在有关宋朝的历史文物展览上，常常会展出长方形的印花丝织品，如果你问展览馆的工作人员，他会为你介绍说，这就是宋朝时期女子穿的抹胸。宋朝无论是官宦人家的小姐，还是寻常人家的姑娘，都喜欢在里面穿一个“抹胸”，然后外面穿一个类似于今天的“外搭”的上衣，据说这样可以衬托出女性完美的曲线。

　　但你可别以为人家的内衣就只有抹胸这么一种，那样的话，宋朝女人的爱美生活得多单调啊。人家宋朝人还研究出了一种叫作“腹围”的东西。这种腹围的长度很长，长到什么程度呢？综合多方资料来看，这个叫作“腹围”的东西长三尺有余。在颜色上，又以黄色为最流行，因此，也有人称它为“腰上黄”。怎么样？是不是听到人家给“腹围”起的名字，就能知道人家对内衣也有很大的追求？和我们今天的女性相比，宋朝女性的爱美之心可是丝毫不逊色的啊。

　　说到流行，不知道大家是否还记得曾经流行一时的裙裤。就是两条裤腿特别肥大，虽然是裤子，但穿上以后看上去又像裙子的一种服饰。在笔者的印象中，裙裤曾经引领了时尚潮流，满大街都是穿着这种样式服装的人们，直到现在，日本等一些亚洲地区的女人还喜欢穿这种设计的衣服。

　　说到这种裙裤，其实它早在宋朝就已经出现，而且也流行过一阵。那个时候，女人们都是上身着大袖的衫襦，下身穿宽松的裙裤，可以说为当时的街头平添了一份美丽。

　　不过，我们都知道“时尚”这个东西，真的是谁都没办法触及到它的精髓，今天还流行的东西，明天可能就已经过时了。别以为只是现在的我们才会紧跟流行趋势，一千年前的宋朝人就已经会“赶时髦”了。因此，像裙裤这种宽松款的服装样式，在宋朝的“时尚界”只是流行了一小段时间后，就退出了那时的时尚舞台，取而代之的是后来一直在宋朝流行的瘦长款的服饰，而这种交替用我们今天的时尚术语来说就是“修身款”取代了“休闲款”。这种款式的衣服在宋朝真的是流行了很多年，直到宋朝灭亡。“修身款”也一直是宋朝人最喜欢的款式。

　　既然讲到了下身服饰，有一种服饰是不得不提的，那就是百褶裙。1975年，在黄升墓出土了一件褶裥裙，这件褶裥裙的两边没有打褶，但其他地方都很细致地打了很多褶子，颜色是褐色。

　　这个可以说是我们今天流行的百褶裙的鼻祖了，那个时候草绿、水蓝这种小清新的颜色是流行色，甚至可以说是主流色。和今天的百褶裙不大相同的是，现在的百褶裙都是样式比较简单，除了褶裥皱之外，很少有其他装饰。但宋朝时不是这样，古代人的刺绣水平非常高超，而且还不是一般的高，因此，宋朝的百褶裙上基本都会有十分精致的刺绣还会有人在上面加上珍珠或者翡翠来作为装饰品。最主要的是，那个时候的珍珠、翡翠虽然是作为装饰之用，但却都是货真价实的珍珠、翡翠，而不是我们现在常用来装饰的人造珠子。

　　上身穿着抹胸或腹围，下身有了裙裤或者百褶裙，不要以为这样就可以出门了。尽管宋朝与其他朝代相比是比较开明的，但也不是说一个女孩子穿上这些就可以了。在古代，一个女孩子胳膊让人看到了都算失节，更何况只穿个连肩膀都在外面露着的抹胸呢？因此，上身还一定得在外面再穿一个外搭。这个时候，襦和褙子就登场了。

　　襦有点像我们今天穿着的韩版小外搭，这种服饰在唐朝就有，在这点上应该说宋朝是承袭了唐朝的穿衣风格。简单点说，也可以管这种服饰叫短袄。短袄多是对襟开的，下摆侧缝是开衩的。虽然说是继承了唐朝的风格，但这种短袄到了宋朝，还是有与众不同之处的，可以说宋朝时期是有着自己的风格的。

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前言/序言

　　前言：

　　宋朝就是这么牛

　　这一次我们要讲的朝代是宋朝。或许在很多人的心目中，宋朝是一个存在感不那么强的朝代。甚至有很多专家学者都用“强唐弱宋”来形容唐朝的强势和宋朝的弱势。但也有很多人不赞同这种说法。在他们的眼里，宋朝是一个经济和文化都相当发达的朝代，其所创造的历史价值并不低于中国古代的任何一个王朝。中国历史学家陈寅恪曾经说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”英国史学家汤因比则说：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”甚至连余秋雨都说：“我最向往的朝代就是宋朝。”这些都足以见得宋朝的魅力。

　　为什么人们对宋朝会有这样两种截然不同的观点呢？难道它们之间不是互相矛盾的吗？其实还真就不矛盾！为什么呢？待我慢慢道来。

　　说宋朝是一个积贫积弱的朝代，既没有秦汉的霸气，也没有隋唐的豪气，追根溯源，从宋朝的开国皇帝宋太祖赵匡胤那里能找到一些原因。虽然不能把所有的差错都归咎于他，但至少他要承担很大一部分责任。

　　为什么这么说呢？这个还得从“陈桥兵变”说起。

　　“陈桥兵变”顾名思义，是发生在“陈桥”这个地方的军事兵变。后周的名君柴荣病逝，继承皇位的是当时只有七岁的小孩子，并且由符太后摄政，这种变化也造成了后周政权的极其不稳定，外敌屡屡入侵，可以说是内忧外患。

　　再说这赵匡胤能当上皇帝，有勇有谋有智慧，一直也不甘居于人下。于是，乘主少国疑之机，在赵普、石守信等人的策划下，借口北汉和辽会师南下，率军出发，北上防御。在陈桥这个地方，他的属下们把象征着皇帝的黄袍披在他的身上，拥立他为皇帝，这就是著名的“陈桥兵变”“黄袍加身”。

　　当上皇帝之后，赵匡胤变得谨慎起来。你想啊，他就是靠兵变当上皇上的，当然会对属下那些拥有兵权的人多加防范了。他思来想去还是觉得不安全，于是，发生了另一个历史上有名的事件“杯酒释兵权”。从此之后，宋朝就形成了重文抑武的风气，这也就导致了宋朝在军事领域上，一直处于下风，甚至几次被金、辽大举入侵，还发生了历史上著名的“靖康之变”和“厓山之战”，最终亡于蒙古的铁骑之下。这也是大家一提起宋朝就会觉得它是个很弱的朝代的原因。

　　虽说在军事上宋朝真的是“菜鸟级”的，但在其他方面，宋朝的实力却不容小觑。无论是在文学上，还是在文化上，或者是科技上，宋朝在当时都处于一个领先的地位。除此之外，在房屋、桥梁建筑等方面都达到了前所未有的水平，也是中国天文学、数学等学科的重要发展时期。

　　那么历史上的宋朝到底是一个什么样的朝代？我们不妨走进这个色彩斑斓的时代，感受一下《清明上河图》那热闹繁华的气息，用自己的双眼去观察宋朝。

《宋朝风物志：市井烟火与雅致生活》一卷浸润着宋人生活气息的画卷，一次穿梭于千年之前的感官之旅。本书并非聚焦于宏大的政治风云或激烈的军事冲突，而是将目光深深植入到宋代社会肌理之中，细致入微地描摹了那个被后世誉为“雅宋”的时代，其日常生活的丰盈与精致。我们试图剥开历史的厚重外壳，触摸到的是宋人衣食住行、娱乐休闲、精神追求中最真实、最鲜活的脉搏。一、舌尖上的宋朝：从市井小吃到宫廷御膳宋代的商业繁荣与城市化进程，催生了饮食文化的空前发展。本书将“食”作为切入点，构建起一幅层次分明的宋人餐桌图景。 1. 街头巷尾的“烟火气”：我们细致考证了宋代都市中琳琅满目的小吃摊贩。《东京梦华录》中的记载被一一还原，从清晨的“焦豆浆”、“油炸馎饦”，到午后的“荔枝膏”、“莲子糖”，再到夜晚的“炙鸭儿”、“炒鸽子蛋”。汴京、临安的夜市不仅是交易的场所，更是美食的海洋。书中会探讨这些街头食品的制作工艺，例如宋人如何使用先进的香料和发酵技术，以及这些“快速食品”如何适应城市快节奏的生活需求。我们还会深入研究宋代外卖系统的雏形——“飞叫”（外送服务）的运营模式，以及不同阶层对这类食品的选择倾向。 2. 雅致的茶与酒：宋人对饮品的追求达到了新的高度。茶文化是本书的核心章节之一。我们不仅会描绘斗茶的盛况、点茶的技艺（如“雪花茶”的制作），还将探讨宋代茶具的演变，从建盏的釉色美学到紫砂器的萌芽。对于酒类，我们将区分清酒、米酒与蒸馏酒的差异，分析文人士大夫如何通过品鉴佳酿来结社论道，以及酒肆在城市社交中的作用。 3. 农耕与食材的变迁：食物的来源是了解一个时代的基础。书中将追踪宋代南方水稻种植技术（如占城稻的推广）对饮食结构的影响，并梳理宋代对鱼类、禽类养殖的新方法。不同季节的节气饮食被系统地整理，展现宋人如何顺应自然规律进行膳食调配。二、居所与器物：从“简”中求“雅”的审美哲学宋代的物质生活，以其内敛而富有禅意的审美风格著称，这深刻地体现在他们的居住环境和日常器物上。 1. 空间美学与园林艺术：宋人的住宅设计，强调光线、通风与私密性的平衡。本书将考察宋代建筑中的榫卯结构发展，特别是文人士大夫府邸中对于书房、花房的营造。苏轼、米芾等人的园林理念被引入分析，着重探讨宋代园林如何从唐代的雄大转向内向、写意的“可游、可居、可观”境界。我们关注的不是宫殿的宏伟，而是普通市民庭院中一棵盆景、一处漏窗所蕴含的意境。 2. 器物的“去奢华，取精微”：宋瓷是这一时期的标志。本书将深入解析定窑的印花、汝窑的釉光、哥窑的“金丝铁线”，阐释其背后的烧制工艺与哲学思考——即器物之美不在于繁复的装饰，而在于形体的简约和釉色的天成。除了瓷器，宋代的家具（如圈椅、条案的定型）、纺织品（如绫罗绸缎的织造工艺）以及日用金属器皿，都被视为研究宋人生活品质的重要参照。三、闲暇与风尚：文人生活的弹性空间在稳定的经济基础之上，宋人拥有了前所未有的“闲暇时间”，他们将这份时间用于自我完善和精神娱乐。 1. 休闲娱乐的多样性：除了诗词歌赋，宋人的娱乐活动极其丰富。我们将探讨“投壶”这项古老游戏的复兴及其礼仪意义；研究宋代流行的“打球”（如蹴鞠）的场地设置和民间组织；以及“乐伎”在城市酒楼中的表演形式。尤其值得一提的是宋代印刷术的普及对娱乐产品的影响，如戏文、说唱的流行。 2. 穿戴的艺术与社会等级：宋代的服饰审美趋于内敛和实用，强调“色调和谐”而非“色彩艳丽”。书中会详细描述宋人常服的形制，如直裰、褙子、朱衣的差异，以及不同阶层在服饰用料、发髻上的严格区分。女性服饰的演变，如“抹胸”和“抹肚”的普及，也反映了社会风气的开放与保守的微妙张力。 3. 精神世界的延伸：玩物与收藏宋人对“玩物”的热衷，是理解其精致生活的关键。从瘦金体书法到奇石的鉴赏，从古董的搜集到盆景的造型艺术，本书将呈现宋人如何通过对外界事物的精研与把玩，来培养自己的性情与眼光。我们关注的焦点是，这些“玩物”如何成为士大夫与商人阶层表达身份、构建自我认同的工具。结语：一个充满细节的时代《宋朝风物志》致力于还原一个有温度、有细节的宋代。它不是一部枯燥的编年史，而是一本关于“如何生活得更美”的指南，记录了那个时代的人们如何在日常琐碎中，构建起属于他们的，既富于人间烟火气，又饱含人文雅致的独特文明。阅读此书，如同推开一扇紧闭的宋代院门，清风拂面，茶香缭绕，让你真切感受到那个时代的呼吸与心跳。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近一口气读完了关于宋代社会风俗变迁的一套丛书，特别是其中关于市民阶层娱乐生活的那个分册，写得活泼有趣。这本书完全聚焦于市井百态，从瓦舍勾栏里的说书、杂剧，到夜市里的小吃摊和夜生活，描绘了一幅热气腾腾的古代都市生活画卷。作者擅长以小见大，他通过对一则市井笑话、一张街头广告的解读，就能复原出当时人们的娱乐心态和消费习惯。书中对“点茶”和“斗茶”的描写尤为生动，那种文人雅士和市井百姓都参与其中的热闹场景，读来令人神往。这本书的语言非常接地气，没有晦涩的古文，读起来非常流畅，就像听一个老茶客在给你讲述他年轻时在城里逛的趣事。它成功地把历史从高高在上的庙堂拉到了充满烟火气的街头巷尾，让人真切感受到那个时代的活力与多元性。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一套关于建筑美学的系列丛书，其中一本专门剖析了中国传统园林的设计哲学，读起来非常享受。这本书完全跳脱了传统的历史叙事，而是从空间感知、光影运用以及人与自然的关系等多个维度，去解构园林艺术的精髓。作者是一位资深园林设计师，他的笔触充满了对造物之道的敬畏与热爱。他详细阐述了“借景”、“对景”等手法如何打破有限空间的局限，创造出无限的意境。比如书中对江南私家园林的分析，那种步移景异、曲径通幽的布局，被作者用现代设计的语言重新诠释，既保留了古典韵味，又极具启发性。书中配图精美，很多都是作者亲手绘制的轴测图和意向草图，直观地展示了设计者的思考过程。虽然这本书讲的是建筑空间，但我从中体会到了一种东方哲学中“藏”与“露”的辩证关系，这种思考方式其实可以迁移到生活的方方面面，让人感到心胸豁达。

评分☆☆☆☆☆

我手边正好有一本探讨明代文人画派发展与流变的大部头。这本书的写作风格极其细腻，仿佛作者本人就是那个时代的一位老友，带着你慢慢走进那些山水、花鸟的世界。它没有采取那种大而全的编年史写法，而是选取了几个关键性的画家作为切入点，比如董其昌、徐渭等，通过对他们个人艺术风格的深入剖析，折射出整个文人阶层在时代变迁中的精神困境与艺术追求。书中对于笔墨的解析达到了近乎于玄学的程度，哪里是“干笔皴擦”，哪里是“湿笔晕染”，作者都能用充满画面感的文字描摹出来，让人忍不住想立刻拿起毛笔亲自尝试。尤其精彩的是，作者将画作与当时的政治气候、士大夫的交游圈紧密联系起来，揭示了艺术的非纯粹性。这本书的阅读体验像一场慢节奏的漫谈，需要静下心来细品，但每一次重读都会有新的感悟，尤其是对“遗世独立”这种审美情趣的理解，更加深刻了。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于古代服饰变迁的学术专著，简直让人大开眼界。作者对于不同朝代服饰风格的演变脉络梳理得极其清晰，从秦汉的古朴庄重，到唐代的雍容华贵，再到明清的繁复精细，每一个时期的特点都通过大量的出土文物和文献记载进行了细致的考证。尤其让我印象深刻的是，书中不仅关注了皇室贵族的服饰，还深入探讨了平民百姓的日常穿着，这使得整部著作的视角更加全面和立体。比如，书中对宋代服饰的描述，虽然没有聚焦于时尚本身，但那种含蓄内敛、注重质感的审美取向，从侧面反映了当时的社会风气和哲学思想。作者的语言学术性很强，引用了许多生僻的专业术语，需要读者有一定的历史和纺织学基础才能完全领会其精妙之处。但正是这种严谨和深度，让这本书成为了研究中国古代服饰史绕不开的参考书目。读完之后，我对“衣冠”二字的文化内涵有了全新的认识，它绝非仅仅是蔽体御寒之物，更是时代精神的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然淘到一本关于中国古代陶瓷烧制技艺的专业书籍，简直是技术爱好者的福音。这本书的侧重点完全在于“工艺”本身，详细记录了从矿石开采、泥料配比、釉料调制到窑炉温度控制的全套流程。作者显然是位一线工作者，他对不同时期官窑和民窑的配方差异了如指掌，甚至能够根据釉面的微观结构来推断烧制的具体年代和窑址。书中大量使用了化学和物理学的术语来解释现象，比如“石英晶体在高温下的重结晶作用如何影响釉面的光泽度”等等。虽然有些部分读起来像教科书，但那种对精湛技艺的极致追求，让人肃然起敬。它让我明白，那些看似随意的古代艺术品背后，凝结了多少代匠人的心血和无数次的失败尝试。这本书彻底颠覆了我对陶瓷“美丽”的肤浅认知，转而开始欣赏其背后蕴含的科学智慧与工匠精神。