黄庭坚书松风阁诗·寒山子诗·华严经疏(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑)

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孙宝文 著
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  • 黄庭坚
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532646234
版次:1
商品编码:11952218
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:大8开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:15
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。黄庭坚晚年游览湖北鄂城县樊山,挥毫书写《松风阁》诗一首。这件书作,是书家杰出之作。清代书家钱泳评说:“予于甲申后见山谷数卷,*爱《松风阁》卷。其诗清脱,妙不可言。字乃正书,劲秀全用柳公权法,他书所不及也。”黄庭坚晚年还曾书写《寒山子庞居士诗》卷,书录唐代隐士寒山劝诫诗与居士庞蕴诗偈。这件书作也是其晚年精品之作。黄庭坚曾为化缘僧人书写《华严经疏》卷。有方家评说,这件墨迹运笔沉凝浑厚,笔势遒健,刚健中含妍媚,颇得颜真卿遗韵,为其盛年时行草书代表作。《松风阁诗》卷,纸本,纵三十二点八厘米,横二百一十九点二厘米,《寒山子庞居士诗》卷,纸本,纵二十九点一厘米,横二百一十三点八厘米。两卷均藏于台北故宫博物院。《华严经疏》卷,花绫,纵二十五点一厘米,横一百一十五厘米,藏于上海博物馆。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

  黄庭坚晚年游览湖北鄂城县樊山,挥毫书写《松风阁》诗一首。这件书作,是书家杰出之作。清代书家钱泳评说:“予于甲申后见山谷数卷,最爱《松风阁》卷。其诗清脱,妙不可言。字乃正书,劲秀全用柳公权法,他书所不及也。”

  黄庭坚晚年还曾书写《寒山子庞居士诗》卷,书录唐代隐士寒山劝诫诗与居士庞蕴诗偈。这件书作,也是其晚年精品之作。

  黄庭坚曾为化缘僧人书写《华严经疏》卷。有方家评说,这件墨迹运笔沉凝浑厚,笔势遒健,刚健中含妍媚,颇得颜真卿遗韵,为其盛年时行草书代表作。

  《松风阁诗》卷,纸本,纵三十二点八厘米,横二百一十九点二厘米,《寒山子庞居士诗》卷,纸本,纵二十九点一厘米,横二百一十三点八厘米。两卷均藏于台北故宫博物院。《华严经疏》卷,花绫,纵二十五点一厘米,横一百一十五厘米,藏于上海博物馆。


好的,这是一份为您准备的图书简介,内容聚焦于其他艺术和文化领域,完全不涉及您提到的那本关于黄庭坚碑帖的书籍。 --- 《敦煌壁画艺术探微:丝路上的色彩与信仰》 内容简介 本书深入剖析了敦煌莫高窟壁画艺术的恢宏图景,旨在为读者呈现一个跨越千年、融汇多元文化的视觉宝库。敦煌,这座位于丝绸之路咽喉地带的艺术殿堂,以其精美的壁画和雕塑闻名于世。本书将聚焦于敦煌壁画在艺术史上的独特地位、技术演变及其背后深厚的文化内涵。 第一部分:敦煌艺术的地理与历史坐标 敦煌壁画的产生与发展,与河西走廊的地理环境和历史变迁紧密相连。本部分首先概述了莫高窟的开凿历史,从十六国时期初现端倪,到隋唐的鼎盛,再到宋元时期的转型。我们将探讨不同历史时期,统治者、僧侣、工匠们如何将中原、印度、中亚等地的艺术风格熔铸一炉,形成独树一帜的“敦煌风格”。重点分析了敦煌作为文化交流枢纽的重要性,如何通过艺术语言承载信仰的传播与融合。 第二部分:壁画的艺术技法与材料科学 敦煌壁画的保存,本身就是一项惊人的成就。本部分将详尽介绍绘制壁画所采用的复杂工艺。从底层的夯土、批灰,到颜料的制作——矿物颜料(如石青、朱砂)和植物颜料的选取与应用,以及湿画法、干画法的具体操作流程。我们将探讨敦煌匠人如何因地制宜,利用当地的石灰石、植物汁液等天然材料,创造出历经千年依然鲜艳的色彩体系。例如,唐代壁画中大胆的构图和饱满的色彩,与早期壁画的质朴线条形成了鲜明对比,这种变化正是技法与审美取向共同作用的结果。 第三部分:主题的多元性与叙事结构 敦煌壁画的内容极为丰富,远超单纯的宗教题材。本书将分类解析几大核心主题: 1. 佛本生故事与因缘变相画: 阐释佛陀教诲如何通过生动的连环画形式,向不识文字的民众普及教义。这些变相画往往融合了世俗生活场景,展现了古代社会的风貌。 2. 经变画的宏大叙事: 重点分析《法华经变》、《涅槃经变》等巨幅画作的构图特点。这些作品往往以“满构图”的手法,将复杂的佛国世界和伦理关系视觉化,体现了盛唐时期恢弘的气魄。 3. 供养人像与世俗生活的投影: 供养人像是研究敦煌社会史的重要窗口。本书将细致辨识不同时代供养人的服饰、仪态,揭示不同阶层在佛教艺术中的地位和参与度。 4. 飞天与世俗神祇: 飞天形象是敦煌艺术中最具代表性的符号之一。我们将追溯其艺术演变轨迹,从早期飘逸的线条到盛唐的健硕丰腴,解析其作为文化符号的象征意义,并探讨力士、天王等护法神形象的造型特点。 第四部分:色彩的语言与情感表达 色彩在敦煌壁画中不仅是装饰,更是表达情感和烘托氛围的关键。本书将运用色彩理论,系统分析敦煌壁画中最常用的色谱:朱红、石绿、石青、赭石、以及金箔的运用。探讨不同色彩在表现佛光、云气、山水和人物衣纹时所蕴含的象征意义,以及唐代“晕染法”如何通过色彩的渐变来塑造体积感和空间深度。 第五部分:当代修复与保护的挑战 在介绍完辉煌的历史成就后,本书的最后一部分将目光投向当代。敦煌壁画面临着自然侵蚀、盐碱化、光照损伤等严峻挑战。我们将介绍现代科技在壁画保护领域所做的努力,如水分控制、无损检测技术以及科学修复方法的应用。这部分内容旨在强调保护这一世界文化遗产的紧迫性和复杂性,鼓励公众对传统艺术的关注与支持。 结语 《敦煌壁画艺术探微》不仅是一部艺术鉴赏指南,更是一部关于信仰、技术、交流与时间抵抗的深度研究。通过对这些跨越千年的壁画的细致解读,读者将得以领略丝绸之路上那段波澜壮阔的文明交融史。本书图文并茂,力求以严谨的学术态度和引人入胜的叙述方式,引导广大艺术爱好者和历史研究者,共同走进敦煌那片永恒的艺术天空。 --- 《中国古典园林意境营造研究:从叠山理水到移步换景》 内容简介 中国古典园林是东方哲学思想、审美情趣与精湛造园技艺的完美结合。它不仅仅是建筑的附属品,更是一个独立而完整的艺术体系,是人与自然和谐共处的理想载体。《中国古典园林意境营造研究》聚焦于中国私家园林和皇家园林中,如何通过精妙的设计手法,将抽象的哲学理念和诗词意境物化为可感知的空间体验。 第一章:哲学基石——道家与儒家思想对园林的影响 本章追溯了中国园林思想的源头。重点阐释道家“天人合一”、“自然无为”的思想如何指导造园家摒弃对称规整,追求“虽由人作,宛自天开”的境界。同时,儒家“中正平和”、“礼序”观念在皇家园林布局中的体现。我们将分析《道德经》、《庄子》中的核心概念,如何转化为园林中的山水布局、植物配置和空间序列。 第二章:叠山理水——园林骨架的构建 山和水是构成园林的基本元素,被誉为园林的“筋骨”。本章将详尽考察叠山(假山)的技法演变,从早期模仿自然山势的自然式堆叠,到元明清时期更为精细的“堆山法”。我们将分析江南园林与北方园林在理水上的差异——江南园林偏爱曲折幽深的活水,而北方园林则常采用规整的池沼以彰显皇权。重点介绍“引水入园”的科学性与艺术性,以及“漏、透、瘦、皱”的太湖石审美标准。 第三章:空间序列与“移步换景”的艺术 “移步换景”是中国园林空间处理的最高成就。本章深入探讨园林设计中如何运用障景、借景、对景等手法,控制游览者的视线和步速。我们将以苏州拙政园、留园等经典案例为例,分析曲廊、漏窗、月洞门等元素如何作为视觉的“框景”,引导视线在有限空间内产生无限联想,实现“咫尺之内再造乾坤”的效果。对比分析皇家园林(如颐和园)的开阔布局与私家园林(如网师园)的曲折幽深,揭示空间处理背后的审美差异。 第四章:诗情画意——题咏、匾额与意境的深化 园林与文学的结合是其“意境”得以升华的关键。本章关注匾额、楹联、亭阁命名等文学元素在园林中的作用。探讨如何通过对景物的命名,赋予空间以典故或诗意,将游览者的感知从纯粹的视觉体验提升到精神层面的共鸣。分析文人雅士如何在园中集会、赋诗,使园林成为“可游、可居、可观、可赏”的文学载体。 第五章:植物配置与四时之趣 植物的选择与布局,是体现园林生命力和季节变化的艺术。本章分析中国传统园林中对梅、兰、竹、菊“四君子”的偏爱,以及松、柏在皇家园林中的象征意义。探讨“花朝月夕”的概念,以及如何通过对不同植物的搭配,创造出“春日繁花似锦,冬日清雅萧瑟”的季节更替感。还将涉及苔藓、藤萝等元素在营造古朴苍茫氛围中的作用。 第六章:园林空间的功能性与生活美学 古典园林是古人生活的场所,其功能设计体现了古代士大夫阶层的生活哲学。本章分析厅堂、轩榭、舫、斋舍等建筑在园林中的布局,探讨这些空间如何服务于读书、会客、宴饮、赏月等日常活动。重点阐释“静观”与“动赏”的平衡,以及园林如何作为文人个体安放情志的“心灵栖息地”。 结论 《中国古典园林意境营造研究》旨在揭示中国园林超越西方古典园林纯粹的几何美学,直抵人与自然精神交融的深层原因。通过对这些历史遗迹的细致考察,本书为当代建筑、景观设计乃至文化研究者提供了一个理解东方美学的独特视角。 ---

用户评价

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作为一名业余的书法爱好者,我购买碑帖时常常会纠结于是否真的物有所值,毕竟优秀的书法用具价格都不菲。然而,这本书的价值在于其学术性和实用性的完美结合。它不仅是对黄庭坚重要手稿的系统性整理和高保真呈现,更重要的是,它为当代学习者提供了一个无损的参照标准。我个人认为,临摹黄庭坚,最难把握的就是他那份“姿态万方”的动态平衡感,既要立得住,又要动得开。这本书通过色彩的精准还原,让我能更清晰地区分哪些地方是枯墨飞白带来的空间感,哪些又是浓墨重按形成的立体结构。我甚至带着放大镜去观察那些细小的交叉点和转折处,发现原帖的章法布局也蕴含着极强的节奏感,这对我目前的章法练习有极大的启发。

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这本《黄庭坚书松风阁诗·寒山子诗·华严经疏》的出版,对于我这位醉心于书法艺术,尤其是宋代大家黄庭坚笔法的学习者来说,简直是一场及时雨。我一直苦于找不到一套能够清晰展现黄庭坚行草精髓的范本,市面上那些影印件往往模糊不清,细节丢失严重,临摹起来总觉得隔了一层纱。这次,彩色放大本的引入,无疑是解决了这个大问题。光是看着那些墨痕的洇开、枯笔的飞白,以及他那标志性的“长枪大戟”式的点画,就仿佛能感受到黄庭坚在创作时的心绪波动。尤其是那些细微之处的提按顿挫,在放大之后展现得淋漓尽致,那些平日里难以捕捉的微妙变化,现在都能被我的眼睛和心神一一捕捉。我特别喜欢这种对原迹进行精细还原的做法,它不仅仅是一本帖,更像是一次穿越时空的面对面交流。它让我不再满足于模仿表面的形似,而是开始深入探究其内在的结构逻辑和气韵生动。这本书的纸张质感也相当出色,墨色浓淡的层次感得以很好的保留,这对于研究墨法和笔锋转换至关重要。

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我对传统艺术的尊重,很大程度上源于对匠人精神的推崇。出版这套“彩色放大本”的团队,显然是深谙此道的。他们没有为了追求“美观”而过度修饰原貌,而是致力于最大程度地还原历史的痕迹。拿这本黄庭坚的专题帖来说,那些因纸张老化而产生的自然斑驳,都被完整地保留了下来。这不仅是技法的呈现,更是历史氛围的营造。我喜欢这种“如实呈现”的态度。最近我正着手写一些仿古册页,在用墨的选择上一直比较迷茫。通过观察这本书中不同诗篇和疏文部分的墨色变化,我得到了很多关于“以墨写心”的直观感受。这种从实物中汲取灵感的体验,是任何电子资料或低质量影印本都无法替代的。它让我更深入地理解了黄庭坚书法中那种深沉的书卷气和文人情怀。

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我最近一直在研究楷书向行书过渡时期的笔法处理,黄庭坚无疑是那个时代绕不开的丰碑。这套“彩色放大本中国著名碑帖”系列的设计思路非常对我的胃口——就是要把碑帖的精髓放大到极致,让学习者能清晰地“看透”笔触的来龙去脉。我过去临摹黄体的通病是结构松散,气势有余而筋骨不足。翻开这本书,看到“寒山子诗”部分,那些看似随意却处处暗藏法度的连带和牵丝,简直是教科书级别的示范。我开始重新审视自己的腕力运用,尝试去模仿那种“执笔深入,笔笔中锋”的内敛力量。这种细节的呈现,是小尺寸影印件无论如何也无法企及的。每当我对着这些放大后的字帖进行研习,都会有一种豁然开朗的感觉,仿佛找到了迷失已久的线索。

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说实话,我对碑帖的收藏一直秉持着“重质量不重数量”的原则,而这本关于黄庭坚的专题集,完全符合我对精品的要求。我主要关注的是古代书家在不同创作阶段的风格演变,而这本书汇集了松风阁诗这类成熟期的作品,气象万千,极具代表性。我花了好几天时间,对照着以前收集的一些零散资料进行比对,发现这次的影印质量远超以往。特别是《华严经疏》部分的节选,那份佛家禅定的宁静与黄庭坚个人情感的激烈碰撞,在放大后形成了一种奇异的张力。我试着去分析他如何用行草来表现这种宗教文本的庄重与个人的洒脱,这本身就是一种极高的艺术享受。对于那些渴望提升行草功力的同道中人,我强烈推荐将此书作为案头常备的参照物。它不仅仅是提供了一个“范本”,更像是一本关于“如何用笔墨表达心性”的教科书。

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不错,新一辑彩色放大本著名碑帖。

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方便快捷。

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很好的一套字帖,书法习练必备啊

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不错,新一辑彩色放大本著名碑帖。

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非常好的版本

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字大,清晰,用来临摹很好,喜欢黄庭坚的书法、很坚劲的感觉。

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确实不错!

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字大,清晰,用来临摹很好,喜欢黄庭坚的书法、很坚劲的感觉。

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