集字字帖系列·颜真卿楷书集字古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑晓华，王宾 著

图书标签:

• 颜真卿
• 楷书
• 集字碑帖
• 古诗
• 书法
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 艺术
• 传统文化

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532647088

版次：1

商品编码：11997714

包装：平装

丛书名： 集字字帖系列

开本：12开

出版时间：2016-08-01

用纸：书写纸

页数：28

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大众

《颜真卿楷书集字古诗》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集颜真卿楷书字体，收历代古诗，方便读者临习、创作。《颜真卿楷书集字古诗》是“集字字帖系列”丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。
颜真卿（708—784），唐书法家，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人。书法初学褚遂良，后从张旭得笔法，正楷端庄雄伟，气势开张，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，多力筋骨，具有盛唐的气象，开创了新风格，对后来影响很大，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。
本书通过集字成古诗集中展现颜真卿楷书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

郑晓华，中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国*届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

　　　 初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始，点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越，然而这一步跨越往往困难重重，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡，不失为一种简便快捷的好方法。为此，我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应，力求以最完美的效果呈献给读者。
　　　 颜真卿（708—784），唐书法家，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人。开元二十二年（734），登进士第。出为平原（治今山东陵县）太守，历官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，后人称“颜平原”“颜鲁公”。书法初学褚遂良，后从张旭得笔法，正楷端庄雄伟，气势开张，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，多力筋骨，具有盛唐的气象，开创了新风格，对后来影响很大，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。 编者耗数月之功，对每首古诗中的选字反复斟酌推敲，做到既忠于原著，所有点划仍出于原帖，无一笔代写，又不生搬硬套，适当运用电脑技术进行协调，终成此帖。因字源条件所限，有些在字形上尚存不足，我们且以较为宽松的眼光对待，还望读者见谅。

笔墨丹青：宋词清韵与宋代文人画探微 序言：穿越时空的雅集 本书旨在带领读者深入领略宋代文人精神的瑰丽图景，聚焦于宋词的艺术高峰与宋代文人画的独特风貌。我们并非简单地罗列史实或风格流派，而是试图构建一个互文互证的审美空间，探讨在那个“雅致”与“格物致知”并重的时代，文学与绘画如何相互滋养、共同构建起中华文化史上一个极为重要的审美范式。 宋代，是中国文化史上一个承上启下的关键时期。它在政治上或许不如唐代强盛，但在文化、艺术、哲学领域却达到了前所未有的高度。尤其是士大夫阶层，他们不再是单纯的政治附庸，而是成为文化的主导力量。宋词作为“艳科”向“清雅”转型的标志，以及水墨写意画的横空出世，共同铸就了“宋调”的底色——含蓄内敛、注重意境、追求自然天真。 本书的结构将围绕宋词的三个主要阶段展开：北宋初期的婉约与豪放的初试啼声；中期的词境的深化与哲理的渗透；以及南宋在偏安一隅下的感伤与回归田园的意绪。同时，我们将穿插介绍与之相对应的绘画实践，例如对李唐、刘松年等“南渡四家”的笔墨语言的分析，以及文人士大夫自身书画创作的理论探讨，如苏轼的“论画”与米芾的“刷字”。 第一章：词的“别是一家”——北宋初期的词坛风云与绘画的萌芽 1.1 词的体制与词境的拓展 宋词，作为一种有别于唐诗的、更贴近民间音乐与士大夫日常情感抒发的文体，在宋代获得了前所未有的发展。从花间派的绮靡遗风到柳永对市井生活的细致描摹，词的题材得到了极大的扩展。柳永的“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，标志着词开始真正深入社会肌理。 本章将重点分析以欧阳修、晏殊为代表的早期婉约词的成熟标志。他们的词作，在音律的和谐中，流露出一种洗练的、节制的哀愁与对时光流逝的喟叹。这种“节制”的美学，与当时推崇的理学思辨有着潜在的呼应。 1.2 笔墨初探：院体画的精微与士人画的萌动 在绘画领域，北宋初年“院体”的成熟，以其对自然的精微观察和近乎于科学的描摹达到了极致。例如赵佶（宋徽宗）的风格，追求极致的“形似”与“神韵”的并存，这与词人追求音律的精准性有异曲同工之妙。 然而，我们更关注的是苏轼等文人开始提出的“论画”思想。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，明确将艺术的价值导向“不求形似，但求神似”。这种将个人学识、胸襟融入创作的理念，是文人画得以独立并最终超越院体的思想基础。本章将考察这种思想萌芽期在文人诗文中的体现，以及对早期山水画风格的潜在影响。 第二章：苏辛的豪迈与写意的确立——中期的思想交锋与水墨的解放 2.1 “以诗为词”与“以文为词”的张力 北宋中期是宋词艺术的黄金时期。苏轼的横空出世，彻底打破了“词为艳科”的传统观念。他以博大精深的学识和旷达的人生哲学入词，开创了豪放一派。苏轼的词不再仅仅是吟咏风花雪月，而是承载了对宇宙人生的深刻思考，如其《念奴娇·赤壁怀古》中的历史感与哲理思辨。 同时，辛弃疾在继承苏轼豪放的基础上，融入了更多的报国无门的愤懑与奇崛的想象力，使得词的叙事性和议论性进一步加强。 2.2 水墨“不着色”的哲学阐释 与词的“豪迈”和“议论化”相对应，绘画领域也迎来了关键的转折点——水墨写意画的真正确立。 以文同的墨竹为起点，到苏轼、米芾的直接实践，水墨画开始摆脱对色彩的依赖，转而强调线条的力度、墨色的层次变化（“墨分五色”）以及“笔中有意”。米芾“刷字”和“米家山水”的横空出世，标志着文人画彻底确立了以“书入画”的独特路径。这种绘画不再是再现客观物象，而是士大夫性情的直接流露。本章将深入探讨“逸笔草草，不求形似”的创作理念如何与苏辛词中那种“大江东去，浪淘尽”的胸襟相契合。 第三章：偏安一隅的感伤与田园的回归——南宋词境与院体画的集大成 3.1 词坛的转向：姜夔的清空与李清照的凄婉 靖康之变后，南宋的政治环境和士人心理发生了巨大变化。词坛不再追求北宋的宏大叙事，而是转向更细腻、更注重个人情感体验的领域。 姜夔（白石道人）的词以其“清空”之美著称，他的用典精妙，格调高雅，极少涉及政治，更多是描绘精致的物象与内心的寂寥，这与他作为音乐家的身份紧密相关。李清照的晚期作品，则在国破家亡的背景下，将婉约推向了悲剧性的深度。 3.2 院体的极致与文人画的“隐逸” 在绘画上，南宋初期，“南渡四家”（李唐、刘松年、马远、夏圭）的院体画达到了笔墨技法的巅峰。他们吸收了北宋的写实基础，同时融入了对山水的提炼与简化，形成了如“马一角”“夏半边”那般极具个人风格的构图方式，这种“留白”的处理，与词中的“空灵”意境遥相呼应。 与此同时，以梁楷的“减笔画”为代表的文人画则走向了另一个极端——彻底的写意和对传统规矩的突破。梁楷的《泼墨仙人图》，用近乎狂草的方式表现人物，是对士人“不羁”精神的终极体现。本书将分析这种“减笔”与词中“清空”的内在审美联系，即如何在有限的笔墨或音符中，暗示出无限的意境。 第四章：书画同源：士人精神的载体 4.1 书法：词与画的连接纽带 宋代书法强调“意趣”，不再一味模仿唐碑。苏轼的“我书意造水平真”，黄庭坚的“夺胎换骨”，米芾的“刷字”，都体现了书法对个体生命体验的强调。本书认为，宋词的音韵之美、文人画的写意精神，与宋代书法的“尚意”是同一精神光谱上的三种表现形式。书法是文人表达个体精神最直接的媒介，它决定了文人画的线条质量和词作的节奏感。 4.2 结语：雅致时代的文化遗产 宋词与宋代文人画，共同构筑了一个以“雅”为核心的审美体系。它们是士大夫在特定历史阶段下，面对内省与外在压力，所寻求的一种精神慰藉与文化表达。本书的最终目的，是帮助读者理解这种“含蓄蕴藉、以少胜多”的东方美学如何通过词的声韵和画的墨色，得以永恒的流传。通过对两者并置的考察，我们可以更全面地把握宋代文人是如何在他们的笔下和纸上，构建起一个属于自己的、永不褪色的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近发现的这本书简直是书法爱好者的福音！虽然我还没有机会拿到《集字字帖系列·颜真真卿楷书集字古诗》，但我光是看书名和封面设计，就已经被深深吸引住了。这本书的排版和选材一定非常用心，能把颜真卿的楷书和古典诗词完美结合，这本身就是一种艺术。我尤其期待它在字帖的编排上能有什么独到的匠心，比如会不会按照不同的笔画结构或者诗词意境来分类，这样练习起来会更有层次感。如果能附带一些关于颜楷用笔的细微讲解，哪怕只是图片对比，都会让初学者受益匪浅。我总觉得，好的字帖不仅仅是提供范例，更应该是一种引导，能让练习者在模仿中找到属于自己的节奏。这本书如果能做到这一点，那绝对是值得收藏的经典之作。我已经在想象自己铺开宣纸，对着这本字帖一笔一划描摹的场景了，那种沉静和专注的感觉，简直是现代快节奏生活中难得的心灵慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何提升自己的楷书功力，特别是在结字和章法上总感觉欠缺火候。《集字字帖系列·颜真卿楷书集字古诗》这个选题，让我眼前一亮。颜体的博大精深毋庸置疑，但如何将其融入到古典诗歌的篇章结构中，是检验字帖设计水平的关键。我非常期待这本书在“集字”上的创新，是简单地将常用字罗列，还是真正做到了“因诗赋形”，让每一个字都服务于整首诗的意境？如果它能巧妙地处理诗句之间的气息连贯性，比如在换行和分段时如何调整字距和行距的松紧，那就太棒了。另外，作为一本面向爱好者的字帖，它在难度梯度上也应该有所考量，从易到难，循序渐进，这样才能让不同水平的书友都能从中获益，而不是一开始就被颜体的“险绝”所震慑。希望这本书能做到既有深度，又不失温度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上各种书法字帖已经有点审美疲劳了，但《集字字帖系列·颜真卿楷书集字古诗》这个名字，一下子就戳中了我的嗨点。颜真卿的楷书，雄浑大气，结构严谨，是学习楷书的必经之路。而用古诗来集字，不仅能提供丰富的字例，还能让练习者在书写中体会诗词的韵味，这简直是一举两得的好事。我猜这本书的选诗一定很有讲究，不会是那种泛泛而谈的口水诗，而是具有一定文化底蕴和美感的作品。我非常好奇，它会如何处理那些同名同音不同字的结构差异，以及在不同词语组合中，颜体的笔势如何自然过渡。如果这本书能提供清晰的米字格或者九宫格，并且墨色浓淡适中，印刷质量过关，那么它无疑将成为我案头必备的“镇山之宝”。我希望它不仅仅是一本练习册，更是一部可以细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于临帖，最大的困扰就是选本。很多字帖为了追求效果，过度修饰或简化了原帖的笔意，让人越练越迷茫。《集字字帖系列·颜真卿楷书集字古诗》这个名字，听起来就带着一股“回归本源”的气息。颜楷的“庙堂气”和“正大气”，是其他书体难以比拟的。我热切希望这本书能够忠实地还原颜真卿原碑的笔法精髓，特别是那些转折处的提按顿挫，以及横画起笔时的“蚕头燕尾”的韵味。如果这本书能在每首诗的开头或结尾，附带一段简短的鉴赏文字，解释这首诗的背景或者颜体在该段落的特点，那就更完美了。这样，练习者不仅在“写字”，更是在“读帖”，在与古人的对话中提升自己的修养。这本书，我预感它会是一款“重”而不“滞”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书法学习的终极目标是“神形兼备”，而颜真卿的楷书正是这种完美结合的典范。《集字字帖系列·颜真卿楷书集字古诗》的这个组合，光是想象一下，就让人心潮澎湃。古诗的含蓄与颜体的端庄，两者相得益彰。我特别关注这本书在墨迹清晰度上的表现。好的字帖，即便是微小的笔锋变化也要纤毫毕现。我希望能看到那种仿佛能触摸到纸面和墨韵的印刷效果，而不是那种平板、缺乏层次感的复印件。如果这本书能提供一些关键笔画的放大图示，用箭头标出运行轨迹和力度变化，那对提升临摹的精准度将是质的飞跃。我期待它能成为我案头翻阅率最高的字帖，每次拿起，都能感受到那份沉甸甸的历史厚重感和书法的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

不错的字帖，很好

评分☆☆☆☆☆

为了少玩手机 把以前的兴趣爱好都捡起来 练练字让人很容易变得安静下来 not bad

评分☆☆☆☆☆

满应

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，书质量很好，好好学习！

评分☆☆☆☆☆

字帖精致，价格便宜，京东服务好。

评分☆☆☆☆☆

坐看云起时

评分☆☆☆☆☆

不错??????

评分☆☆☆☆☆

不错 挺好的

评分☆☆☆☆☆

很实用，追加评论