具體描述
編輯推薦
本套叢書詳細的講解物象的繪畫技法，用通俗易懂的專業術語錶達，從細節入手逐一講解構成物象的畫法，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。
內容簡介
《學一百通·中國畫基礎技法叢書：藤本》是在已齣版且銷售較好的《中國老年大學書畫教材》係列叢書基礎上，挑選市場較廣的畫種之一的升級版新選題，本套叢書是總結並改進瞭前者的缺點和不足而讓內容及編輯質量得到提升，題材內容更為豐富。書中按牡丹、禽鳥、魚類、木本、梅花、藤本等題材分類，文字介紹與圖結閤，用通俗易懂的專業術語錶達。《學一百通·中國畫基礎技法叢書：藤本》所例舉的題材為藤本，書中由藤本的結構解析圖；藤本的用筆、用色、組閤；老枝乾、嫩枝乾畫法步驟解析；葉子畫法步驟解析；葉、枝的組閤舉例；不同枝乾的組閤舉例；完整的作品舉例；精品欣賞等內容組成。本叢書作為國畫技法類圖書具有非常大的社會效益，對國畫學者來說是一本適閤的繪畫範本。
作者簡介
黃忠耿，廣東揭陽市人，1945年生。自幼秉承傢學，師承其父嶺南畫派大傢黃獨峰先生親授，長期從事中國畫創作及美術教育，尤擅長寫意花鳥畫。曾任廣西藝術學院成人教育學院副院長、廣西老年大學教授，廣西美術傢協會會員、廣西書畫院院士、南寜市老年書畫研究會藝術顧問。
內頁插圖
用戶評價
我一直以為，中國畫的基礎技法，無非就是從臨摹古人入手，然後學習一些基本的造型和色彩。但這本書，徹底顛覆瞭我以往的認知。它從最根本的“筆墨”齣發，將“基礎”的概念提升到瞭一個新的高度。我最喜歡的部分是關於“用筆”的講解。作者不僅僅是教你如何畫齣綫條，而是引導你去體會綫條的“力量”和“情感”。他詳細分析瞭各種筆法的變化，比如頓筆、提筆、轉筆，以及它們所能達到的不同效果，比如力量感、速度感、韌性等等。我之前畫的綫條總是很“生硬”，缺乏生命力，看瞭這本書，我纔明白，原來是我的“用筆”太單一，沒有體會到筆尖在紙上運行的“韻律”。還有“用墨”，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的質感和體積感，講解得非常到位。我之前總是覺得自己的畫“平”而“淡”，缺乏“立體感”，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠靈活，沒有充分利用墨色的變化來營造空間和氛圍。最讓我震撼的是，書裏強調“寫意”，強調要捕捉事物的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。作者鼓勵讀者去觀察事物的“本質”，去體會事物的“生命力”，並將這些感受融入到筆墨之中。他講到如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，這讓我感覺像是打開瞭一扇新的大門。我感覺，這本書就像是一位經驗豐富的老師傅，他不僅教你雕刻的技藝，更教你如何去感受木頭的紋理，如何去體會每一刀下去所蘊含的“道”。這種從“術”到“道”的提升，讓我覺得收獲巨大。這本書的排版設計也很精美，配圖清晰，講解通俗易懂，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道從何下手的初學者。它不僅僅是知識的傳授，更是對藝術的一種啓迪。
評分這本書，讓我意識到，原來中國畫的基礎，遠比我想象的要深奧和有趣得多。我之前一直以為“基礎”就是描摹，就是模仿，就是把綫條畫得像，顔色塗得準。但這本書，徹底打破瞭我的固有觀念。它不僅僅是教授筆墨技巧，更是引導我從“看”到“悟”，從“形”到“神”。我最喜歡的部分是關於“筆墨語言”的講解。作者深入淺齣地分析瞭中國畫中最基本也是最重要的兩個元素——“筆”和“墨”。他詳細講解瞭各種用筆的方法，比如中鋒、側鋒，以及如何通過筆力的變化來錶現綫條的剛柔、粗細、麯直。我之前總是畫齣“死闆”的綫條，缺乏生命力，讀瞭這本書，我纔明白，原來是我的“用筆”太單一，沒有體會到筆在紙上運行的“力量”和“速度”。還有“用墨”，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的層次感和立體感，講解得非常透徹。我之前總覺得自己的畫“平”而“淡”，缺乏“神韻”，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠靈活，沒有充分利用墨色的變化來營造氛圍和意境。這本書最大的價值在於，它不僅僅停留在“技法”層麵，更是強調“意境”和“精神”。作者鼓勵讀者去觀察事物的“本質”，去體會事物的“生命力”，並將這些感受融入到筆墨之中。他講到如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，這讓我感覺像是打開瞭一扇新的大門。我感覺，這本書就像是一位經驗豐富的智者，他不僅教你繪畫的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。這種從“術”到“道”的升華，讓我覺得受益匪淺。這本書的結構也非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到具體的物象錶現，再到構圖意境的營造，層層遞進，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道如何入門的愛好者。
評分這本書，讓我明白瞭中國畫的“基礎”，遠非僅僅停留在“形似”的模仿，而是深入到“筆墨”的內在邏輯和“精神”的錶達。我一直以為，畫好基礎就是學會各種綫條和墨色的運用，把物象畫得栩栩如生。但這本書，將“基礎”的概念拔高到瞭“寫意”的境界。我最欣賞的部分是關於“用筆”的論述。作者不僅僅是教你如何畫齣所謂的“標準”綫條，而是引導你去體會筆尖在紙上運行時的“力量”和“速度”，以及如何通過筆力的變化來錶現綫條的“性格”。我之前畫的綫條總是顯得“呆闆”，缺乏生動感，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對“用筆”的理解還不夠深入，沒有體會到筆法中蘊含的“生命律動”。再者，“用墨”的部分，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的質感和立體感，講解得非常到位。我之前總覺得自己的畫“平”而“淡”，缺乏“層次感”，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠靈活，沒有充分利用墨色的變化來營造空間和氛圍。最讓我眼前一亮的是，書裏反復強調“寫意”，強調要抓住事物的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。作者鼓勵讀者去觀察事物的“本質”，去體會事物的“生命力”，並將這些感受融入到筆墨之中。他講到如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，這讓我感覺像是打開瞭一扇新的大門。我感覺，這本書就像是一位經驗豐富的智者，他不僅教你繪畫的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。這種從“術”到“道”的升華，讓我覺得受益匪淺。這本書的結構也非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到具體的物象錶現，再到構圖意境的營造，層層遞進，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道如何入門的愛好者。
評分我一直以為，國畫的基礎技法，無非就是從臨摹古人入手，然後學習一些基本的造型和色彩。但這本書，徹底顛覆瞭我以往的認知。它從最根本的“筆墨”齣發，將“基礎”的概念提升到瞭一個新的高度。我最喜歡的部分是關於“用筆”的講解。作者不僅僅是教你如何畫齣所謂的“標準”綫條，而是引導你去體會筆尖在紙上運行時的“力量”和“速度”，以及如何通過筆力的變化來錶現綫條的“性格”。我之前畫的綫條總是顯得“呆闆”，缺乏生動感，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對“用筆”的理解還不夠深入，沒有體會到筆法中蘊含的“生命律動”。再者，“用墨”的部分，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的質感和立體感，講解得非常到位。我之前總覺得自己的畫“平”而“淡”，缺乏“層次感”，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠靈活，沒有充分利用墨色的變化來營造空間和氛圍。最讓我眼前一亮的是，書裏反復強調“寫意”，強調要抓住事物的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。作者鼓勵讀者去觀察事物的“本質”，去體會事物的“生命力”，並將這些感受融入到筆墨之中。他講到如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，這讓我感覺像是打開瞭一扇新的大門。我感覺，這本書就像是一位經驗豐富的智者，他不僅教你繪畫的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。這種從“術”到“道”的升華，讓我覺得受益匪淺。這本書的結構也非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到具體的物象錶現，再到構圖意境的營造，層層遞進，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道如何入門的愛好者。
評分我一直以為，國畫基礎技法，無非就是那麼幾樣，無非就是宣紙、墨、筆、硯，然後描摹一些花鳥蟲魚。這本書，徹底刷新瞭我對“基礎”這個詞的理解。它不僅僅是教你如何握筆，如何調墨，更是從最根本的“用筆”和“用墨”齣發，去拆解中國畫的靈魂。我最喜歡的部分是關於“用筆”的講解，作者不僅僅是告訴你如何畫齣綫條，而是教你體會綫條的“性格”——它是剛勁的，還是柔婉的？是粗獷的，還是細膩的？是急促的，還是從容的？他用大量的圖例和文字，將各種筆法的變化，從起筆、行筆到收筆，都剖析得清清楚楚。我之前學畫，總是畫齣“死”的綫條，缺乏生命的律動感，看瞭這本書，我纔明白，原來是我對“筆”的理解不夠深入。還有“用墨”，書裏對墨色的變化，從濃、淡、乾、濕，再到焦、濃、重、淡、清，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的體積感和質感，都講解得非常透徹。我最震撼的是，作者是如何通過墨色的深淺變化，來營造齣空氣感和空間感的。這簡直是魔術！我之前畫東西，總是平麵的，看瞭這本書，我纔覺得自己的畫有瞭“立體感”。而且，這本書不僅僅是講解技法，更是在傳授一種“眼力”，一種觀察事物，捕捉事物本質的“眼力”。作者鼓勵讀者去“看”，去“體會”，而不是簡單地“描”。他強調“寫”，強調“意”，強調在筆墨中注入作者的情感和對自然的理解。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的老中醫，他不僅告訴你藥方，更教你如何辨證施治，如何去體會人體的“脈搏”。這種從根本上解決問題的思路，讓我受益匪淺。這本書的編排也很有條理，從基礎的筆墨訓練，到具體的物象錶現，再到構圖意境的營造，層層遞進，非常適閤我這種想要係統學習國畫的人。
評分我一直以為，國畫的基礎技法，就是從臨摹古人開始，然後學習一些基本的勾綫、填色技巧。但這本書，徹底顛覆瞭我對“基礎”的認知。它從最根本的“筆墨”齣發，將“基礎”的概念提升到瞭一個全新的高度。我最喜歡的部分是關於“用筆”的講解。作者不僅僅是教你如何畫齣所謂的“標準”綫條，而是引導你去體會筆尖在紙上運行時的“力量”和“速度”，以及如何通過筆力的變化來錶現綫條的“性格”。我之前畫的綫條總是顯得“呆闆”，缺乏生動感，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對“用筆”的理解還不夠深入，沒有體會到筆法中蘊含的“生命律動”。再者，“用墨”的部分，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的質感和立體感，講解得非常到位。我之前總覺得自己的畫“平”而“淡”，缺乏“層次感”，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠靈活，沒有充分利用墨色的變化來營造空間和氛圍。最讓我眼前一亮的是，書裏反復強調“寫意”，強調要抓住事物的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。作者鼓勵讀者去觀察事物的“本質”，去體會事物的“生命力”，並將這些感受融入到筆墨之中。他講到如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，這讓我感覺像是打開瞭一扇新的大門。我感覺，這本書就像是一位經驗豐富的智者，他不僅教你繪畫的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。這種從“術”到“道”的升華，讓我覺得受益匪淺。這本書的結構也非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到具體的物象錶現，再到構圖意境的營造，層層遞進，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道如何入門的愛好者。
評分這本書，讓我對“中國畫基礎技法”的理解，從“描摹”提升到瞭“寫意”。我之前一直認為，基礎就是把東西畫得像，把綫條勾得準，把顔色填得滿。但是，這本書讓我明白瞭，中國畫的基礎，更在於“用筆”和“用墨”中所蘊含的“精神”和“意境”。我最受啓發的部分是關於“用筆”的論述。作者不僅僅是教你如何畫齣綫條，而是教你如何去理解綫條的“力量”和“情感”。他詳細分析瞭各種筆法的變化，比如頓筆、提筆、轉筆，以及它們所能達到的不同效果，比如力量感、速度感、韌性等等。我之前畫的綫條總是很“生硬”，缺乏生命力，看瞭這本書，我纔明白，原來是我的“用筆”太單一，沒有體會到筆尖在紙上運行的“韻律”。還有“用墨”，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的質感和體積感，講解得非常到位。我之前總是覺得自己的畫“平”而“淡”，缺乏“立體感”，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠靈活，沒有充分利用墨色的變化來營造空間和氛圍。最讓我震撼的是，書裏強調“寫意”，強調要捕捉事物的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。作者鼓勵讀者去觀察事物的“本質”，去體會事物的“生命力”，並將這些感受融入到筆墨之中。他講到如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，這讓我感覺像是打開瞭一扇新的大門。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的老師傅，他不僅教你雕刻的技藝，更教你如何去感受木頭的紋理，如何去體會每一刀下去所蘊含的“道”。這種從“術”到“道”的提升，讓我覺得收獲巨大。這本書的排版設計也很精美，配圖清晰，講解通俗易懂，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道從何下手的初學者。它不僅僅是知識的傳授，更是對藝術的一種啓迪。
評分這本書，真的，讓我徹底顛覆瞭對“藤本”的認知。我一直以為藤本主要就是畫些藤蔓、枝條，纏繞一番，點綴一下。但這本書，完全打開瞭我新的視角。它不隻是教你畫藤蔓的形態，更深入地探討瞭藤本在國畫中的象徵意義，以及如何通過筆墨來錶現其生命力、剛柔並濟的特質。書裏對不同藤本植物（比如葡萄藤、紫藤、爬山虎，甚至是月季的枝蔓）的寫生和創作進行瞭詳細的分解，從墨色的濃淡乾濕，到綫條的粗細方圓，再到構圖的虛實對比，都進行瞭極其細緻的講解。我尤其喜歡其中關於“神韻”的論述，作者是如何用寥寥幾筆勾勒齣藤本的“骨骼”，再用墨色暈染齣其“肌理”的。看到書中那些栩栩如生的作品，我纔明白，原來簡單的藤本，也可以成為畫麵的靈魂。它不隻是陪襯，而是可以獨立成篇，錶達深刻意境的題材。作者的講解，不是簡單地羅列技法，而是將這些技法融入到對自然形態的理解中，讓我能從“形似”走嚮“神似”。書中的一些寫意畫法，更是讓我眼前一亮，原來用筆可以如此灑脫，用墨可以如此靈動，就能把藤本那種頑強的生命力、纏繞攀升的姿態錶現得淋灕盡緻。我之前學畫，總覺得自己的畫作少瞭點“生氣”，看瞭這本書，我纔恍然大悟，原來我在捕捉事物“本質”上還差得很遠。作者的功力可見一斑，他的講解既有理論的高度，又有實踐的可操作性。而且，書中的配圖質量非常高，各種不同風格的作品，既有寫實的範例，也有寫意的範例，讓我可以對比學習，找到自己喜歡的方嚮。我個人覺得，這本書對於想要深入國畫創作，尤其是在花鳥畫領域有所突破的愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它不僅僅是技法的傳授，更是國畫精神的傳遞。
評分這本書，讓我對“中國畫基礎技法”這個概念有瞭全新的認識。我之前以為“基礎”就是學學勾綫、填色，或者模仿一些經典的古畫。但這本書，完全超越瞭那種膚淺的理解。它從最根本的“筆墨”入手，講解瞭如何通過“用筆”和“用墨”來錶現事物的“精氣神”。我特彆喜歡其中關於“筆法”的章節，作者不僅僅是教你畫齣綫條，而是教你理解綫條的“生命力”。他詳細分析瞭各種筆法，如頓筆、拖筆、掃筆，以及它們所能達到的不同效果，比如剛勁、柔婉、飛白等等。我之前畫的綫條總是很“死”，缺乏變化，讀瞭這本書，我纔明白，原來是我的“用筆”不夠講究，沒有體會到筆尖在紙上運行時的微妙變化。還有“墨法”，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的質感和體積感，都講解得非常到位。我之前總是覺得自己的畫“灰濛濛”的，沒有層次感，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠熟練，沒有充分利用墨色的變化來營造空間和氛圍。最讓我印象深刻的是，書裏不僅僅是教技法，更是強調“寫意”。作者鼓勵讀者要去觀察事物的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。他講到如何通過筆墨的揮灑，來傳達齣事物的生命力和作者的情感。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的老師傅，他不僅教你雕刻的技藝，更教你如何去感受木頭的紋理，如何去體會每一刀下去所蘊含的“道”。這種從“術”到“道”的提升，讓我覺得收獲巨大。這本書的排版設計也很精美，配圖清晰，講解通俗易懂，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道從何下手的初學者。它不僅僅是知識的傳授，更是一種藝術的啓迪。
評分這本書，讓我對“中國畫基礎技法”的理解，從“描摹”提升到瞭“寫意”。我之前一直認為，基礎就是把東西畫得像，把綫條勾得準，把顔色填得滿。但是，這本書讓我明白瞭，中國畫的基礎，更在於“用筆”和“用墨”中所蘊含的“精神”和“意境”。我最欣賞的部分是關於“用筆”的論述。作者不僅僅是教你如何畫齣所謂的“標準”綫條，而是引導你去體會筆尖在紙上運行時的“力量”和“速度”，以及如何通過筆力的變化來錶現綫條的“性格”。我之前畫的綫條總是顯得“呆闆”，缺乏生動感，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對“用筆”的理解還不夠深入，沒有體會到筆法中蘊含的“生命律動”。再者，“用墨”的部分，書裏對墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的疊加和暈染來錶現物體的質感和立體感，講解得非常到位。我之前總覺得自己的畫“平”而“淡”，缺乏“層次感”，看瞭這本書，我纔意識到，原來是我對墨色的運用還不夠靈活，沒有充分利用墨色的變化來營造空間和氛圍。最讓我眼前一亮的是，書裏反復強調“寫意”，強調要抓住事物的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。作者鼓勵讀者去觀察事物的“本質”，去體會事物的“生命力”，並將這些感受融入到筆墨之中。他講到如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣物體的神韻，這讓我感覺像是打開瞭一扇新的大門。我感覺，這本書就像是一位經驗豐富的智者，他不僅教你繪畫的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。這種從“術”到“道”的升華，讓我覺得受益匪淺。這本書的結構也非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到具體的物象錶現，再到構圖意境的營造，層層遞進，非常適閤我這種想要係統學習國畫，但又不知道如何入門的愛好者。
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