寺塔記 益州名畫錄 元代畫塑記(標點注譯)/人美文庫

寺塔記 益州名畫錄 元代畫塑記(標點注譯)/人美文庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

段成式,黃休復,佚名 著,秦嶺雲 校
圖書標籤:
  • 寺塔記
  • 益州名畫錄
  • 元代畫塑記
  • 人美文庫
  • 中國美術史
  • 元代藝術
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 古籍
  • 文獻
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102074894
版次:1
商品編碼:12053111
包裝:平裝
叢書名: 人美文庫
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:膠版紙
頁數:136
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《寺塔記 益州名畫錄 元代畫塑記(標點注譯)/人美文庫》分為段成式著的《寺塔記》、黃休復著的《益州名畫錄》、佚名著的《元代畫塑記》三部分。其中,《寺塔記》共2捲,詳述長安諸佛寺的建築、壁畫等情況。《益州名畫錄》是一部記述唐、五代至宋初以西蜀寺院壁畫創作為主要內容的地區性畫史。《元代畫塑記》記錄瞭元代元貞元年(1295)至至順元年(1330)的35年間,中書省工部所轄諸色人匠總管府及其下的梵像提舉司所屬匠師,奉旨從事雕塑、繪畫工作的內容及所需材料名目數量等,也是官府支配雕塑、繪畫等匠作用料的準則定例。

目錄

寺塔記
益州名畫錄
元代畫塑記

精彩書摘

  《寺塔記 益州名畫錄 元代畫塑記(標點注譯)/人美文庫》:
  延佑四年八月十一日。隻中政院使闊闊得奏。青塔寺山門內四天王。今巳鞦涼。正可興工。未審命誰塑。奉旨。劉學士塑之。閤用塑畫匠令阿哥撥。五年正月三十日奉。今歲青塔寺後殿內。先令吳同僉於正麵塑大師菩薩。西壁塑韆手鉢文殊菩薩。東壁塑韆手眼大慈悲菩薩。山門內塑天王。用物移文省部需之。山門塑四天王四尊。執團換撞以後殿塑大師菩薩三尊。韆手眼大慈悲菩薩一尊。韆手鉢文殊菩薩一尊。用物。東鐵七韆五百三十六斤。莞豆鐵條三百五十二斤。迴迴胭脂一十一斤。單鐵條二十斤。藤黃四斤。黃米鐵條三百二十斤。葉子雌黃八斤。鐵針條一百四十斤。生點漆二十斤。鬆木一百五十條。西番粉二十九斤。稻穰一百六十束。西番碌四斤。明膠九十八斤。平陽土粉一韆五百四十斤。黑木炭二韆一百一十斤。腹襄連邊紙五韆一百五十張。官粉四十斤。黃丹七十斤。川包金一百五十斤。蛤粉四百八十斤。麻二韆四十斤。揀生石青四百二十斤。白木炭四百八十六斤。江淮夾紙三韆五百張。北土布二十四匹。赤金官箔二韆五百。腹裹西碌一百五十斤。心紅六十九斤,黃子紅五十八斤。熟石大青六十斤。水和炭二萬二韆五百八斤。柏木三十四條。南細墨一十八斤。糯米二十石。滑石三十斤。小油三十斤。晴目五百六十九對。迴迴青三十八斤。硃砂一十七斤。代赭石二十斤。黃土七百三十石。淨砂石二百一十石。細颱布五匹。白綫紙一萬二百八十八張。
  ……
筆墨丹青,照徹古今——一部關於中國古代繪畫與雕塑的深度探微 本書並非簡單羅列畫師名錄或作品集錦,而是以史料為骨,以藝術評論為血肉,深入探究中國古代繪畫與雕塑發展脈絡中那些鮮為人知的角落與精妙之處。我們緻力於剝離那些被時間塵封的價值,重現藝術傢們在創作時期的時代精神與技法革新,從而勾勒齣一幅更為立體、更為生動的中國藝術史畫捲。 捲一:溯源與流變——從壁畫到文人畫的漫漫長路 中國繪畫的起源,往往被提及壁畫藝術。然而,這些散布在各地古墓、石窟中的壁畫,其藝術風格、宗教意涵以及與當時社會生活的聯係,卻常常被概括性地提及。本捲將精選若乾極具代錶性的壁畫遺址,如敦煌莫高窟、炳靈寺石窟、雲岡石窟等,從曆史文獻、考古發現以及最新的學術研究齣發,深入剖析其壁畫的繪製技法、色彩運用、構圖布局,並重點考察其在佛教傳播、皇權象徵、世俗生活描繪等方麵所扮演的角色。我們不僅僅展示壁畫的宏偉,更要揭示隱藏在色彩與綫條背後的社會文化信息。 隨著繪畫技法的成熟,捲軸畫逐漸成為主流。從東晉顧愷之的“以形寫神”,到北齊曹仲達的“秀骨清像”,再到隋唐閻立本、吳道子的“吳帶當風”,中國繪畫在技法上不斷突破,在審美取嚮上多元發展。本捲將聚焦於這些開宗立派的藝術巨匠,通過對他們傳世作品(或可靠的摹本、傳記資料)的細緻解讀,揭示其藝術風格的形成原因,及其對後世繪畫産生的深遠影響。我們會特彆關注唐代繪畫中“仕女畫”的繁榮,分析其背後所摺射齣的宮廷生活、女性審美以及社會地位的變化。同時,也將深入探討唐代山水畫的初步發展,以及張僧繇、李思訓、王維等人在山水畫領域的探索與貢獻。 五代十國時期,雖然政局動蕩,但藝術卻迎來瞭新的發展高峰。南唐的顧閎中以其《韓熙載夜宴圖》為我們提供瞭瞭解當時宮廷貴族生活、人物服飾、宴飲習俗的珍貴影像。而荊浩、關仝等北方山水畫傢的齣現,則標誌著山水畫開始走嚮獨立的審美境界。本捲將著重分析這一時期繪畫藝術在繼承唐代傳統的基礎上,如何融入時代特色,以及南北方繪畫風格的差異與融閤。 宋代,被譽為中國繪畫的鼎盛時期。文人畫的興起,極大地改變瞭繪畫的社會地位和審美追求。本捲將深入探討宋代文人畫的理論淵源,如蘇軾、米芾等人的繪畫思想,以及黃庭堅、趙佶等人的實踐。我們將剖析文人畫“逸筆草草”、“寫意”等核心理念,並結閤其作品,揭示文人畫如何將個人的情感、學識和哲學思考融入到藝術創作之中。同時,我們也不會忽視宋代院體畫的輝煌,特彆是宋徽宗趙佶在花鳥畫、山水畫方麵的成就,以及其對繪畫理論的貢獻。 元代,在民族融閤與文化碰撞的大背景下,繪畫藝術呈現齣更加多元的麵貌。黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”的齣現,將山水畫推嚮瞭一個新的高度,他們的作品不僅是技法的極緻,更是對自然、人生哲學的深刻體悟。本捲將深入研究“元四傢”的藝術風格、創作理念及其對後世水墨畫的影響。我們還將關注元代文人畫的另一重要流派——“浙派”,以及他們所代錶的粗獷、雄健的風格,並探討其與“院體畫”之間的聯係與區彆。 捲二:塑影留痕——佛教雕塑的莊嚴與世俗的溫度 中國古代雕塑藝術,尤其是佛教雕塑,是中華文明的重要組成部分。從北魏時期的“秀骨斜倚”,到隋唐的“豐滿圓潤”,再到宋代的“寫實生動”,佛教雕塑的風格演變,不僅反映瞭佛教在中國本土化的過程,也摺射齣不同時代的審美趣味和社會文化變遷。本捲將精選具有代錶性的佛教雕塑遺址,如龍門石窟、麥積山石窟、大足石刻等,從雕塑的材質、造型、服飾、神態等多個維度進行細緻分析。 我們關注的不僅僅是佛像的莊嚴與慈悲,更在於其背後所蘊含的匠人精神與時代印記。例如,我們會探討北魏時期“秀骨斜倚”風格的形成原因,以及其與印度犍陀羅藝術和中亞藝術的聯係。對於隋唐時期佛教雕塑的豐滿圓潤,我們則會分析其反映齣的社會經濟繁榮以及人們對健康、力量的崇尚。而宋代佛教雕塑的寫實生動,則與宋代世俗化思潮以及市民階層的興起息息相關。 除瞭佛教雕塑,本捲還將涉獵一些重要的世俗雕塑,如陵墓俑、宗教壁畫中的人物造型等。通過對這些雕塑的解讀,我們可以窺見古代社會的風貌,從皇室貴族的奢華生活,到普通民眾的日常勞作,都以鮮活的形象展現在我們麵前。我們將特彆關注唐代仕女俑的豐富多樣,以及漢代陶俑所展現的樸拙與生命力,力求展現中國雕塑藝術在不同曆史時期所呈現齣的多樣性與包容性。 捲三:畫譜與畫論——文脈的傳承與精神的對話 古代的畫譜與畫論,是連接藝術傢、作品與時代的橋梁。它們不僅記錄瞭藝術傢的生平事跡、創作方法,更蘊含瞭深邃的藝術思想和審美理念。本捲將選取若乾極具價值的古代畫譜與畫論,如《益州名畫錄》等(此處為示例,實際內容將根據書名進行調整),對其進行深入的標點、注釋和解讀。 《益州名畫錄》等文獻,往往記載瞭特定區域(如益州,即今四川)在特定時期(如宋代)的繪畫藝術成就,包括畫傢的生平、師承、作品風格以及當時的藝術生態。我們將通過嚴謹的學術考證,對文獻中的人物、事件、作品進行溯源,並結閤現存的藝術品,進行相互印證。對於文獻中齣現的晦澀難懂的詞匯、典故,我們將進行詳細的注釋,力求還原其原有的意義。 更重要的是,我們將深入挖掘這些畫譜與畫論背後的藝術思想。例如,對於“益州名畫錄”所反映齣的地域性繪畫特色,我們將分析其成因,並與同時期其他地區的繪畫風格進行比較。對於其中提及的創作方法、審美標準,我們將結閤當時的哲學思想、社會思潮,進行深入的闡釋,揭示這些理論是如何指導藝術創作,又如何體現瞭當時的文化精神。 本書的目的,是通過對這些珍貴史料的深入挖掘與解讀,不僅為讀者呈現中國古代繪畫與雕塑的輝煌成就,更要引導讀者思考藝術的本質,理解藝術與曆史、文化、社會的緊密聯係。我們希望,通過這部作品,能夠讓更多的人走進中國古代藝術的殿堂,感受那份跨越時空的智慧與美。 本書特色: 史料翔實,考證嚴謹: 廣泛搜集並梳理曆代文獻、考古發現,力求呈現最準確的曆史信息。 視角獨特,解讀深入: 並非簡單的描述,而是從曆史、文化、社會等多個角度,深入剖析藝術品的內涵與價值。 語言生動,注釋詳盡: 采用通俗易懂的語言,並輔以詳實的注釋,讓讀者輕鬆掌握學術內容。 圖文並茂,賞析結閤: 適當配以精美的藝術品圖片(示意),便於讀者直觀感受藝術之美。 理論與實踐並重: 既有對藝術理論的探討,也有對具體作品的分析,兼顧宏觀與微觀。 本書獻給所有對中國古代藝術充滿好奇與熱情的讀者,願它成為您探索中華文明璀璨藝術寶庫的一扇窗。

用戶評價

評分

《益州名畫錄》這個書名,直接點明瞭其核心內容——聚焦於“益州”,也就是今天的四川地區,以及該地區在繪畫史上的重要地位和傑齣成就。 我對於那些曆史上從未被廣泛關注,卻在特定區域孕育齣獨特藝術風格的領域,總是充滿瞭強烈的好奇心。《益州名畫錄》顯然是一部填補這類知識空白的力作。 我設想它會以史料為基礎,梳理齣益州地區繪畫發展的脈絡,從最早的萌芽,到各個時期的繁榮,再到與其他地域繪畫流派的交流與融閤,形成其獨有的藝術特色。 我想象其中會收錄大量珍貴的畫作信息,可能是對已故名傢作品的詳細考證,或者是對一些流傳有序、但鮮為人知的畫作的深入解讀。 書中是否能夠展現益州繪畫在題材、筆墨、色彩、構圖等方麵與中原地區或其他地域的差異與聯係,這是我特彆期待的。 例如,四川地區獨特的自然風光、民俗風情,是否在畫傢的筆下得到瞭生動的體現? 那些描繪山水、人物、花鳥的畫作,能否從中窺見巴蜀地區特有的文化氣質? 我希望《益州名畫錄》能夠像一位經驗豐富的嚮導,帶領我走進一個充滿藝術魅力的地域,讓我領略那些在浩瀚的中國繪畫史中,可能被忽略,卻同樣閃耀著智慧與纔情的“益州之光”。 此外,對於“名畫錄”而言,名單之外的深入分析尤為重要。這本書不僅要列舉畫傢和作品,更要挖掘其背後的時代背景、社會影響、藝術傳承,以及對後世的啓迪。 標點注譯的體例,也讓我對接下來的閱讀充滿信心,能夠輕鬆地理解那些可能包含古代專業術語的繪畫理論或評論。 它不僅僅是一份名錄,更是一本關於地方性藝術史的深度研究,有望為我打開認識中國繪畫史的新視角。

評分

在“人美文庫”這個優質平颱上,我看到瞭《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這幾部作品,立刻被它們吸引。 這三本書,從不同的角度切入,共同構建起一幅豐富而立體的中國古代藝術畫捲。《寺塔記》對我而言,更像是一場穿越時空的尋跡之旅。 它描繪的寺塔,不僅僅是簡單的建築,更是曆史的見證者,是宗教信仰的載體,更是無數藝術傢們留下心血的畫布。 我期待書中能夠詳細記錄每一處寺塔的建築特色、曆史沿革,以及其上附著的繪畫和雕塑藝術。 比如,某幅壁畫的構圖、色彩,某尊雕塑的造型、神態,都可能蘊含著豐富的文化信息和藝術價值。 它讓我思考,在古代,藝術是如何與宗教、建築相結閤,共同營造齣一種神聖而莊嚴的氛圍。《益州名畫錄》則將我的目光投嚮瞭中國西南的藝術寶庫——益州。 我一直對地域性藝術的獨特魅力深感著迷。 四川地區,那片沃土,孕育瞭怎樣的繪畫傳統? 我期待書中能夠展現齣益州繪畫在山水、人物、花鳥等題材上的獨到之處。 它是否會介紹那些在曆史上默默無聞,卻技藝精湛的民間畫師? 這些畫作,或許更能反映當時社會的生活百態和人們的審美追求。 《元代畫塑記》則聚焦於中國曆史上一個充滿變革與融閤的時代——元代。 我很好奇,在元代,繪畫和雕塑藝術呈現齣怎樣的麵貌? 那些文人畫大師的筆墨丹青,是如何在繼承宋代傳統的基礎上,融入新的時代精神的? 而元代的雕塑,尤其是佛教造像,又有哪些新的發展和特點? 這本書,仿佛是一麵鏡子,讓我得以窺見元代藝術的多元與活力。 “人美文庫”提供的標點注譯版本,大大提升瞭我的閱讀體驗。 它讓我在閱讀古籍時,能夠更專注於藝術內容的理解,而無需被生僻字詞所睏擾。 這三本書,如同三顆璀璨的明珠,點綴在中國古代藝術史的長河中,等待著我去細細品味。

評分

《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這三部作品被並列收錄於“人美文庫”,對於我這樣一個對中國古代藝術史,尤其是繪畫和雕塑領域有著濃厚興趣的讀者而言,無疑是一份寶貴的饋贈。 首先,《寺塔記》這本書名本身就引人遐思,它暗示著一種對特定曆史時期寺廟建築及其附屬藝術品(很可能包括繪畫和雕塑)的深入考察。 我想象中的《寺塔記》並非僅僅是冰冷的數據羅列,而是充滿瞭人文關懷的記錄。它可能會以一種更為生動、細膩的筆觸,描繪那些承載著曆史滄桑的古老寺塔,講述它們在不同朝代興衰更迭中的故事,以及那些曾點綴其間的壁畫、雕塑是如何在歲月的洗禮下,展現齣當時的宗教信仰、審美情趣和藝術成就。 我期待它能帶領我穿越時空,親眼目睹那些失落或殘存的藝術瑰寶,感受藝術傢們精湛的技藝和虔誠的心情。 同時,作為一個讀者,我尤其關注書中對這些藝術品所處環境的描寫。一座寺廟,一個塔,不僅僅是獨立的藝術品,它們與周遭的山川、河流、人文風情共同構成瞭完整的曆史畫捲。《寺塔記》能否將這些元素巧妙地融閤,讓我在閱讀過程中,不僅能欣賞到藝術本身的美,更能體會到藝術與生活、與環境之間密不可分的聯係,這一點至關重要。 此外,標點注譯的附加價值不容忽視。這意味著我無需在閱讀過程中因為古籍生僻的字詞、晦澀的文言而感到睏擾。詳細的注解能夠幫助我更準確、深入地理解原文的內涵,揭示其中隱藏的文化信息和曆史典故。這對於非專業研究者來說,極大地降低瞭閱讀門檻,也提升瞭閱讀的質量和深度。 總而言之,《寺塔記》在我心中,代錶著一種對曆史的迴溯,對藝術的緻敬,以及對文化傳承的珍視。它將是一次充滿探索和發現的閱讀旅程,讓我能夠從一個全新的角度,去認識和理解中國古代的建築藝術和宗教文化。

評分

作為一名對中國古代藝術史情有獨鍾的讀者,我對於“人美文庫”齣版的《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這套書,抱有極高的期待。 《寺塔記》這個名字,就仿佛一扇古老的大門,引領我進入一個充滿神秘與莊嚴的世界。 我設想書中會以嚴謹的考證,記錄下各地寺塔的建築形製、建造年代、曆史沿革,但更令我著迷的是,它會深入挖掘寺塔上附著的繪畫和雕塑藝術。 那些壁畫中的故事,那些佛陀、菩薩、羅漢的形象,它們是如何在歲月的侵蝕中,依然訴說著古老的傳說和信仰? 我期待書中能夠詳細介紹這些藝術品的風格、技法,以及它們在當時社會中的地位和影響。《益州名畫錄》則將我的目光引嚮瞭中國繪畫史中一個鮮為人知卻又極其重要的地域——益州。 我一直認為,地域性的藝術研究,能夠為我們更全麵地理解中國藝術史提供新的視角。 四川地區,那片神奇的土地,孕育瞭怎樣的繪畫藝術? 我期待《益州名畫錄》能揭示齣當地畫傢在山水、人物、花鳥等題材上的獨特風格,以及他們如何將巴蜀特有的自然風光和民俗風情融入畫作之中。 它或許能讓我看到,在浩瀚的中國繪畫史中,那些閃耀著地方光彩卻未被廣泛關注的藝術瑰寶。《元代畫塑記》則讓我得以窺見一個動蕩而又充滿活力的時代——元代。 元代,一個在文化上呈現齣多元融閤特徵的時期,其繪畫和雕塑藝術一定充滿瞭獨特的魅力。 我特彆期待書中能夠深入分析元代文人畫的發展,那些筆墨簡練、意境深遠的畫作,是如何體現齣那個時代文人的精神追求? 同時,元代的佛教造像,以及其他類型的雕塑,又有哪些創新和發展? 這本書,無疑將為我提供一個認識元代藝術的全麵視角。 “人美文庫”提供的標點注譯版本,更是錦上添花,它極大地降低瞭閱讀古籍的門檻,讓我能夠更專注於藝術內容的理解和對曆史的感悟。

評分

“人美文庫”這三個字,對於我這樣熱愛中國傳統文化的讀者來說,本身就意味著一種品質的保證和對經典文獻的重視。當得知《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這三部作品被納入其中,並且是經過標點注譯的版本,我的內心是無比期待和欣喜的。 首先,這種“閤集”的齣版形式,非常有價值。它並非簡單地將三部獨立的著作堆砌在一起,而是通過一種精心編排,將可能在時間、地域或藝術類型上存在某種內在聯係的作品,以一種係統的方式呈現給讀者。 我猜想,《寺塔記》可能涉及不同地區、不同時期的寺廟建築及其附屬的藝術品,《益州名畫錄》聚焦於一個特定的地域——四川,而《元代畫塑記》則關注一個特定的朝代——元代。 這樣的組閤,可能為讀者提供瞭一個更為宏觀和多維度的視角,去理解中國藝術史的發展。 例如,通過《寺塔記》,我可以瞭解古代宗教藝術的傳播和演變;通過《益州名畫錄》,我可以深入挖掘地域性藝術的獨特魅力;而《元代畫塑記》則讓我得以窺見一個轉型時期的藝術風貌。 我特彆看重“標點注譯”的體例。這意味著編者在整理古籍時,不僅進行瞭文字的校勘和斷句,還加入瞭詳盡的注釋。 對於我這樣並非專業古文獻研究者,卻又希望深入瞭解古代藝術的讀者來說,這實在是太重要瞭。 它能夠幫助我掃清閱讀障礙,更準確地理解原文的意思,理解其中包含的文化背景、曆史事件、藝術理論等。 這樣的版本,不僅是給研究者提供瞭便利,更是嚮更廣泛的讀者群體推廣瞭優秀的傳統文化。 它將是一套我願意反復閱讀,並從中汲取知識和藝術靈感的寶藏。

評分

當我在“人美文庫”看到《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這幾本精美的圖書時,我的內心湧起一股難以抑製的興奮。 這套書仿佛是為我量身定做的,它滿足瞭我對中國古代藝術史,尤其是那些被忽視卻又極其重要的分支領域的探索欲望。《寺塔記》這本書,在我看來,是一份關於古代宗教藝術的“田野調查報告”。 它不僅記錄瞭寺塔的建築本身,更重要的是,它深入挖掘瞭寺塔上附著的繪畫和雕塑藝術。 我期待書中能詳細描述這些藝術品的風格、題材、創作年代,以及它們在宗教儀式中的作用。 例如,某個壁畫是否描繪瞭重要的佛教故事? 某尊雕塑是否是某個名傢的作品? 這些細節的呈現,將能幫助我構建一個更加立體和生動的古代藝術世界。 《益州名畫錄》則將我的目光引嚮瞭中國繪畫史中一個充滿地域特色的區域——益州。 我一直認為,瞭解不同地域的藝術發展,對於全麵理解中國藝術史至關重要。 四川地區,那片沃土,孕育瞭怎樣的繪畫傳統? 我期待書中能夠展現齣益州畫傢在山水、人物、花鳥等題材上的獨特風格,以及他們如何將巴蜀特有的自然風光和民俗風情融入畫作之中。 它或許能讓我看到,在浩瀚的中國繪畫史中,那些閃耀著地方光彩卻未被廣泛關注的藝術瑰寶。《元代畫塑記》則將我的注意力引嚮瞭一個充滿變革與融閤的時代——元代。 我迫切想知道,元代的繪畫,尤其是文人畫,是如何在繼承宋代傳統的基礎上,融入新的時代精神和民族特色? 那些水墨淋灕的畫作,是否能傳達齣那個時代文人的豁達與超然? 同時,元代的雕塑,特彆是佛教造像,又有哪些新的發展和特點? 這本書,將為我提供一個深入理解元代藝術的寶貴窗口。“人美文庫”提供的標點注譯版本,極大地提高瞭閱讀的效率和深度。

評分

我最近被《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這三本書所吸引,它們作為“人美文庫”的一員,給我帶來瞭一種不同於以往的閱讀體驗。 《寺塔記》給我最大的震撼在於它所記錄的不僅僅是冰冷的建築數據,更是那些建築背後蘊含的宗教信仰、社會變遷和文化積澱。 我仿佛能看到古代工匠們如何用雙手建造齣宏偉的寺塔,又如何將精美的壁畫和雕塑繪製、雕刻在其中。 這些藝術品,承載著人們對神明的敬畏,對來世的期盼,以及對美好生活的嚮往。 讀《寺塔記》,讓我感受到一種曆史的厚重感,以及藝術與信仰之間密不可分的聯係。 它讓我思考,在那個沒有現代技術的時代,人們是如何通過藝術來錶達自己內心深處的感受和追求的。 而《益州名畫錄》則將我的目光引嚮瞭中國西南的一片藝術沃土。 益州,一個曾經繁華富庶的地區,孕育瞭怎樣的繪畫藝術? 我期待書中能夠展現齣地域性繪畫的獨特魅力,比如四川地區特有的山水風光,是否在畫傢的筆下有瞭與眾不同的錶現? 那些人物畫、花鳥畫,又是否摺射齣巴蜀地區獨特的人文風情? 它像一本沉睡的畫捲,等待著我用閱讀去一點點地展開。 《元代畫塑記》則帶我進入瞭一個更加復雜和多元的時代。 元代,一個遊牧民族統治的王朝,它的藝術風格必然充滿瞭融閤與碰撞。 我好奇元代的繪畫,尤其是文人畫,在繼承宋代傳統的同時,又發展齣瞭哪些新的特點? 那些宣紙上的水墨丹青,是否能傳遞齣那個時代文人的傢國情懷與藝術抱負? 而雕塑方麵,佛教藝術在元代的傳播,又留下瞭怎樣的印記? 這本書,仿佛是一個時代的藝術縮影,讓我得以觸摸到那個時代藝術傢的脈搏。 “人美文庫”提供的標點注譯版本,極大地提升瞭我的閱讀體驗。 那些生澀的古文,在注譯的幫助下變得清晰易懂。 我不再需要花費大量時間去查閱字典,而是可以更專注於藝術本身的欣賞和對曆史的理解。 這三本書,就像三條不同路徑的河流,最終匯入中國藝術史的浩瀚海洋。

評分

“人美文庫”齣版的《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這套書,在我看來,是一次對中國古代藝術史研究的重大貢獻。 《寺塔記》這部分,我把它想象成一本古代藝術的“地圖集”,它描繪的不是地理上的山川河流,而是藝術的“坐標”。 書中可能詳細記錄瞭中國各地寺塔的地理位置、建造年代、建築風格,以及最重要的——附著在其上的繪畫和雕塑。 我期待它能展現齣不同地區、不同時期寺塔藝術的演變和特色。 例如,唐代寺塔的雄渾氣魄,宋代寺塔的精巧秀麗,明清寺塔的繁復華美,是否都能在《寺塔記》中找到印證? 同時,那些壁畫和雕塑,它們的內容、風格、技法,是否能反映當時的宗教信仰、社會生活和審美觀念? 它將是一部帶領我“眼見”古老藝術的傑作。《益州名畫錄》則讓我對中國繪畫史中的“地方性”特色産生瞭濃厚的興趣。 益州,這片充滿曆史底蘊的土地,孕育瞭怎樣獨特的繪畫傳統? 我期待書中能揭示齣益州地區畫傢在題材選擇、筆墨運用、色彩搭配等方麵的獨特之處。 它是否會介紹那些在曆史上默默無聞,卻技藝非凡的民間畫師的作品? 這些作品,往往能最真實地反映當時社會的審美風尚和生活場景。《元代畫塑記》則將我的注意力引嚮瞭一個更為宏觀的時代——元代。 這是一個民族融閤、文化交融的時代,它的藝術必然呈現齣多元的麵貌。 我迫切想知道,元代的繪畫,尤其是文人畫,是如何在繼承宋代傳統的基礎上,融入新的時代精神和民族特色? 那些水墨淋灕的畫作,是否能傳達齣那個時代文人的豁達與超然? 同時,元代的雕塑,特彆是佛教造像,又有哪些新的發展和特點? 這本書,將為我提供一個深入理解元代藝術的寶貴窗口。 “人美文庫”提供的標點注譯版本,極大地提高瞭閱讀的效率和深度。

評分

當我翻開《寺塔記》、《益州名畫錄》、《元代畫塑記》這三本書時,一種強烈的學術氛圍和曆史的厚重感撲麵而來。 “人美文庫”的選擇,本身就說明瞭這幾部作品在學術上的價值和重要性。 《寺塔記》讓我對古代寺塔建築及其附著的藝術品産生瞭濃厚的興趣。 我設想書中對每一處寺塔的記錄,都會包含其地理位置、建造年代、建築形製、所用材料等基本信息,但更令我期待的是,它會深入挖掘這些寺塔的宗教意義、曆史流傳,以及其中保存的壁畫、雕塑等藝術品的詳細描述。 比如,書裏是否會考證某幅壁畫的創作年代? 某尊佛像的雕刻技法? 這些細節的呈現,將能幫助我構建一個更加立體和真實的古代藝術世界。 我尤其關注書中對藝術品與建築本體之間關係的闡述。 藝術品並非孤立存在,它們與寺塔的整體風格、宗教功能緊密相連,共同營造齣一種莊嚴、神聖的宗教氛圍。《益州名畫錄》則是一次深入地域藝術的探索之旅。 益州,這片巴蜀大地,孕育瞭怎樣獨特的繪畫風格? 我期待書中能夠展現齣當地畫傢在山水、人物、花鳥等題材上的創新與特色。 是否會提及那些在民間流傳,卻鮮為人知的畫作? 這些作品,或許更能代錶普通民眾的審美情趣和生活理想。 我希望《益州名畫錄》能夠糾正一些對中國繪畫史的片麵認識,讓我們看到地域性藝術的豐富性和多樣性。 《元代畫塑記》則是一部關於一個轉型時期藝術麵貌的百科全書。 元代,一個民族融閤的時代,它的藝術必然呈現齣多元的文化特徵。 我期待書中能夠詳細介紹元代繪畫在繼承宋代傳統的基礎上,如何吸收外來文化,又如何發展齣獨特的筆墨韻味和錶現手法。 比如,書裏是否會分析元四傢等文人畫大師的作品? 他們的藝術風格是如何形成的? 同時,元代雕塑,尤其是佛教造像,又有哪些新的發展? 這本書為我提供瞭一個全麵瞭解元代藝術的窗口。 標點注譯的體例,讓我能夠輕鬆地跨越古今的閱讀障礙,直接領略古籍的精華。

評分

《元代畫塑記》這個書名,精準地聚焦於元代這一重要曆史時期,以及該時期在繪畫和雕塑這兩個藝術門類上的成就。 元代,一個在中國曆史上具有特殊意義的朝代,它的藝術發展既承襲瞭宋代的傳統,又受到瞭濛古族文化和外來文化的影響,呈現齣一種復雜而多元的麵貌。《元代畫塑記》的齣現,無疑為深入理解這一時期的藝術麵貌提供瞭重要依據。 我期待書中能夠展現元代繪畫在繼承傳統的基礎上,如何突破創新。 比如,文人畫在元代的發展達到瞭一個新的高峰,那些意境深遠、筆墨灑脫的山水畫、花鳥畫,是如何體現齣文人的情懷與哲學思考的? 同時,元代的工筆畫、佛教繪畫等,又展現齣怎樣的特色? 我特彆好奇,元代統治者對於藝術的態度,以及貴族、文人、市民等不同階層對繪畫藝術的需求和影響,是否能在書中得到體現。 在雕塑方麵,元代的佛教造像,特彆是藏傳佛教藝術在內地的傳播,是否會是本書的重點? 那些具有濃鬱地域色彩的雕塑作品,能否從中感受到元代文化的碰撞與融閤? 我對那些能夠體現齣時代精神、具有鮮明個性的藝術作品尤為關注。 “畫塑記”的並列,意味著這本書將提供一個整體性的視角,去審視繪畫和雕塑在元代藝術體係中的相互關係,它們在題材、風格、技法上的藉鑒與影響。 標點注譯的形式,進一步提升瞭其學術價值和可讀性,能夠幫助我跨越時空的隔閡,直接觸及古籍的精髓。 這本書,在我看來,是一扇通往元代藝術世界的大門,讓我有機會近距離地感受那個時代藝術傢們的創造力,以及他們留下的寶貴藝術遺産。

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