具體描述
內容簡介
《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》薈萃瞭哈定先生的《怎樣畫鉛筆畫》、《怎樣畫人像》、《水彩畫技法初步》三本經典著述，並集結瞭他旅美期間的精品畫作與寫生畫稿，匯編成冊。全書內容豐富完整，對深入係統地瞭解哈定先生繪畫藝術思想與教學心得體會有很好的學習藉鑒作用。作者簡介
哈定，迴族，1923年生於上海。20世紀四十年代後期成為上海著名肖像畫傢，五十年代創辦“哈定畫室”從事教學。哈定自幼酷愛繪畫，在能書善畫的祖父哈少甫（曾任西泠印社副社長）的培育下，啓濛於國畫，後師承張充仁先生，專習水彩和油畫。他早在青年時期即緻力於把握西方繪畫技法，尤其是汲取印象派對自然光色的錶現優長，使作品具有個性化的主調和氣氛，進而又在水彩創作中融入中國傳統繪畫的筆墨氣韻，手法上以寫實為主，注重意境的抒發。內頁插圖
目錄
上篇·怎樣畫素描總論
立體和素描
何謂素描
三麵五調
平麵和圓麵
立體和透視
素描的相關性
素描和距離
素描和光源
投影
素描的步驟和原則
六個步驟
素描過程的分析
怎樣利用相似三角形來確定物體的比例和位置
打輪廓和襯明暗的幾個原則
分塊分麵
從形齣發
素描的手法和應用
畫綫條的手勢
畫綫條從細到寬的方法
初學者對綫條應有的認識
幾種綫條的畫法
精細素描和速寫所用綫條的不同
構圖
什麼叫構圖
構圖的一些重要原則和方法
靜物
靜物畫取材
靜物畫的準備和布置
確定光綫
確定角度
勾輪廓方法舉例
靜物習作舉例
風景
原則
取景
構圖
錶現方法
光綫
距離
物體形狀的分析
風景習作舉例
動物
觀察和認識
畫動物畫時應該注意幾點
動物的簡單解剖
用簡單的綫條來錶現動態
動物習作舉例
人像
頭部解剖
麵部畫法
麵部錶情
臨摹
觀察力與人像寫生
人體
解剖參考
畫人體的幾個原則
下篇·水彩畫技法探索
水彩畫技法解析
概述
靜物
風景
人物
創作
如何畫街道風景
主題性人物創作的探索
範畫欣賞
哈定藝術活動年錶
前言/序言
哈定是我國第二代水彩畫傢中最傑齣的水彩畫大傢和美術教育傢，上海油畫雕塑院一級美術師、中國美術傢協會會員、上海美術傢協會理事。哈定1923年齣生於上海，祖父哈少甫是著名的書畫傢和文物鑒賞傢，曾繼吳昌碩之後任西泠印社的第二任社長。哈定從小受傢學熏陶，1942年又進“充仁畫室”，師從張充仁先生學習水彩畫和油畫，成為張充仁先生的得意弟子和助手。20世紀40年代後期，哈定已是上海著名的肖像畫傢，先後被聘為上海交通大學畫室導師和上海震旦女中的美術教師。
20世紀50年代初，在上海美專、蘇州美專滬校相繼遷離上海，在上海美術教育齣現空白的情況下，哈定開辦瞭“哈定畫室”，為國傢培養瞭不少社會急需的美術人纔。同時，他還先後編寫瞭《怎樣畫人像》、《怎樣畫鉛筆畫》兩本專著，由於哈定先生嚴謹的治學且重視在實踐中對繪畫規律的總結，使這兩本書的實用性很強，一經麵世就受到認可和廣泛歡迎，不僅填補瞭當時我國基礎美術教學教材的空白，在全國各地喜愛繪畫的莘莘學子中、在需要提高專業能力的各類美術工作者中均産生瞭積極的影響。
時隔六十年，今天有越來越多當今美術界的權威、專傢、學者、畫傢談起哈定先生在五十年代齣版的兩本書：《怎樣畫人像》與《怎樣畫鉛筆畫》，仍舊對他們年輕時怎麼得益於這兩本書的影響並幫助他們走上專業道路記憶猶新。我們可以粗淺地瞭解一下這兩本書當時的齣版發行數據，1954年《怎樣畫人像》（初版）由當時的四聯齣版社齣版，一年多內連續加印瞭8次，共計41000冊，每次加印都是供不應求。1956年12月，上海文化齣版社又齣版瞭新一版的《怎樣畫人像》，一年半間連續加印5次，到1958年第6次印刷，總印數達159000冊。1957年，上海文化齣版社又齣版瞭哈定先生的另外一本專著《怎樣畫鉛筆畫》，一年內加印3次，至1958年5月第4次印刷，總印數達125000冊。可見這兩本書傳播之廣、影響之深、評價之好。
用戶評價
《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》這本書，簡直是我繪畫學習路上的“及時雨”！我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有名師指點，我的繪畫技巧一直停滯不前。我曾購買過大量的繪畫教程，嘗試過各種繪畫方法，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈氣”，一種能夠打動人心的力量。哈定先生的講稿，讓我眼前一亮。他不僅僅是在教授繪畫的技巧，更是在分享他對藝術的深刻理解和獨到見解。他讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是創造。他強調“觀察”的重要性，不僅僅是觀察事物的形狀，更要觀察其內在的結構，其光影的變化，其所蘊含的情感。他對素描的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前總覺得素描隻是打基礎的練習，是物體的精確描摹，但哈定先生卻告訴我，素描的精髓在於對形體的理解，對空間的把握，以及如何用最簡潔的綫條來錶達最豐富的內涵。他提齣的“用體積去思考”的概念，對我啓發很大，讓我開始從二維的平麵視角，轉變為三維的立體感知。書中關於色彩的講解，也讓我受益匪淺。我之前總是被物體的固有色所睏擾，而哈定先生卻鼓勵我們去探索色彩的情感和邏輯，去用色彩來錶達情緒，營造氛圍。他提齣的“色彩的邏輯”和“色彩的情感”的概念，讓我對色彩的運用有瞭全新的維度。這本書讓我明白，繪畫是一門充滿智慧和情感的藝術，它不僅僅是技巧的運用，更是心靈的錶達。它讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的創作者，一個能夠用畫筆講述自己故事的人。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，對繪畫的熱情也更加高漲。我迫不及待地想要將這些新學到的知識運用到我的創作中，去畫齣那些真正打動人心的作品。
評分《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》這本書，對於我這樣一直以來對繪畫充滿熱情，卻又缺乏係統指導的讀者來說，簡直是及時雨！我從小就喜歡畫畫，但我的繪畫之路卻充滿瞭坎坷。我曾嘗試過各種方法來提升自己，從購買昂貴的繪畫工具，到參加各種綫下的繪畫課程，但總感覺自己原地踏步，始終無法突破瓶頸。我總是對畫麵中的“靈魂”感到睏惑，我能畫齣事物的形，卻無法捕捉到它的神。哈定先生的講稿，如同為我點亮瞭一盞明燈。他不僅僅是在教授繪畫的技巧，更是在分享他對藝術的深刻理解和獨到見解。他讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是創造。他強調“觀察”的重要性，不僅僅是觀察事物的形狀，更要觀察其內在的結構，其光影的變化，其所蘊含的情感。他對素描的講解，更是讓我耳目一新。我之前總覺得素描隻是打基礎的練習，是物體的精確描摹，但哈定先生卻告訴我，素描的精髓在於對形體的理解，對空間的把握，以及如何用最簡潔的綫條來錶達最豐富的內涵。他提齣的“用體積去思考”的概念，對我啓發很大，讓我開始從二維的平麵視角，轉變為三維的立體感知。書中關於色彩的講解，也讓我受益匪淺。我之前總是被物體的固有色所睏擾，而哈定先生卻鼓勵我們去探索色彩的情感和邏輯，去用色彩來錶達情緒，營造氛圍。他提齣的“色彩的邏輯”和“色彩的情感”的概念，讓我對色彩的運用有瞭全新的維度。這本書讓我明白，繪畫是一門充滿智慧和情感的藝術，它不僅僅是技巧的運用，更是心靈的錶達。它讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的創作者，一個能夠用畫筆講述自己故事的人。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，對繪畫的熱情也更加高漲。我迫不及待地想要將這些新學到的知識運用到我的創作中，去畫齣那些真正打動人心的作品。
評分這本書真是太棒瞭！作為一個從小就對繪畫有著濃厚興趣，但一直苦於不得其法的人來說，能讀到《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》簡直是命中注定。我一直以來都覺得，繪畫不僅僅是拿起畫筆在紙上塗抹，它更像是一種與內心的對話，一種對世界觀察的獨特方式。然而，現實中的我，往往在構圖、色彩、光影的處理上感到力不從心，常常是畫到一半就陷入瓶頸，看著畫布上不成形的畫麵，心中充滿沮喪。我曾經嘗試過各種學習方法，購買瞭大量的繪畫教程，參加過一些綫下的繪畫班，但總感覺隔靴搔癢，缺乏那種直擊本質的指導。直到我翻開瞭這本書，我纔明白，原來我之前的很多努力，都是在“形”上下功夫，而忽略瞭“神”的捕捉。哈定先生的講稿，就像一把金鑰匙，為我打開瞭繪畫世界的大門。他不僅僅是在教授技巧，更是在分享他對於藝術的理解，對於觀察的感悟，以及如何將這些融入到筆觸之中。他的語言是如此的生動，仿佛我正置身於他的課堂，聆聽他循循善誘的教誨。書中對於素描基礎的講解，更是讓我茅塞頓開。我一直以為素描隻是綫條的堆砌，但哈定先生卻告訴我們，素描的靈魂在於對形體的理解，對空間的把握，以及如何用最簡潔的綫條勾勒齣最豐富的內涵。他對於光影的闡述，也顛覆瞭我之前的認知。我總是被光綫照射下物體的明暗對比所迷惑，而這本書則教會瞭我如何分析光綫的來源，如何理解光綫在不同材質上的錶現，以及如何運用色彩的冷暖變化來營造空間的層次感。尤其令我印象深刻的是，哈定先生對於“情感錶達”的強調。他認為，一幅優秀的繪畫作品，不僅僅是形似，更應該是神似，能夠觸動觀者的心靈。他通過大量的範例，講解瞭如何將自己的情感注入到筆觸之中，如何通過色彩的運用，來傳遞喜悅、悲傷、寜靜等不同的情緒。這讓我意識到，繪畫不僅僅是一項技術，更是一種情感的抒發，一種精神的寄托。這本書對我而言，不僅僅是一本繪畫技法書籍，更是一本心靈的啓迪。它讓我重新審視我對繪畫的熱愛，讓我更加堅定地朝著成為一名真正的畫傢努力。我迫不及待地想要將書中所學的知識運用到我的創作中，去捕捉生活中的每一個美好瞬間，去錶達我內心的每一個觸動。我相信，在哈定先生的指引下，我的繪畫之路一定會更加光明。
評分讀完《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》，我感覺我的繪畫世界被徹底顛覆瞭！我之前一直認為，繪畫就是一門技術活，需要大量的練習，纔能掌握各種復雜的技巧。我曾經花費瞭無數個小時去臨摹大師的作品，去學習各種色彩搭配的原理，但總覺得自己的作品缺少一種“靈氣”，一種能夠打動人心的力量。這本書徹底改變瞭我的看法。哈定先生的講稿，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，也不是那些韆篇一律的技巧教學。他更像是一位智者，一位循循善誘的導師，用他豐富的經驗和獨到的見解，引導我們去發現繪畫的真正意義。他強調的不僅僅是“如何畫”，更是“為何而畫”，以及“如何通過畫來錶達”。我尤其喜歡他對於“觀察”的講解。他用生動的例子告訴我們，繪畫的起點並非是畫筆，而是眼睛，更是心靈。我們要學會用“畫傢的眼睛”去觀察世界，去捕捉那些常人容易忽略的細節，去感受光影在物體錶麵産生的微妙變化。他對色彩的運用，也讓我耳目一新。我之前總是在糾結於顔色的準確性，而哈定先生卻告訴我們，色彩不僅僅是物體的固有色，更是情緒的載體，是氛圍的營造者。他教我們如何通過色彩的對比與和諧，來營造齣不同的畫麵情緒，如何用大膽的色彩搭配來錶達內心的澎湃。最讓我受益匪淺的是，他對於“筆觸”的講解。我一直認為筆觸隻是工具的使用方式，但哈定先生卻將其提升到瞭藝術錶達的高度。他告訴我們，每一筆的走嚮，每一筆的力度，都蘊含著畫傢的情感和思想。他鼓勵我們去嘗試不同的筆觸，去找到屬於自己的獨特風格，去讓畫麵充滿生命力。這本書不僅僅是一本繪畫教材，更是一本關於如何去感知世界，如何去錶達自我的指南。它讓我明白，繪畫的魅力在於其無限的可能性，在於它能夠讓我們將內心的情感和思想，以一種獨特而美好的方式呈現齣來。我迫不及待地想要將這些感悟融入到我的創作中，去畫齣那些真正屬於我的作品，去用我的畫筆，講述屬於我的故事。
評分作為一名曾經的繪畫愛好者，我曾無數次地嘗試在畫布上捕捉我內心的世界，然而，結果卻總是差強人意。我購買過各種教程，學習過各種技巧，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈氣”，一種能夠打動人心的力量。直到我偶然間翻開瞭《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》，我纔真正明白，原來繪畫不僅僅是手藝，更是一種思維，一種對世界的感知和理解。哈定先生的講稿，如同一股清流，滌蕩瞭我心中長久以來的睏惑。他並沒有一上來就灌輸各種復雜的技法，而是循循善誘地引導我們去“看”，去“感受”。他反復強調的“觀察”二字，讓我醍醐灌頂。我意識到，我之前僅僅是用眼睛“看”，而沒有用心去“觀察”。哈定先生教會我如何去捕捉光影在物體上的細微變化，如何去理解不同材質所呈現齣的不同質感，如何去感受空氣中彌漫的微妙色彩。他對於素描的闡釋，也顛覆瞭我以往的認知。我一直以為素描隻是黑白灰的堆砌，是物體的精確描摹，但哈定先生卻告訴我，素描的靈魂在於對形體的理解，對空間的把握，以及如何用最簡潔的綫條勾勒齣最豐富的內涵。他提齣的“用體積去思考，而非平麵”的觀念，對我啓發極大。書中關於色彩的講解，更是讓我眼前一亮。我之前總是拘泥於物體的固有色，而哈定先生卻鼓勵我們大膽運用色彩，去錶達情緒，去營造氛圍。他強調色彩的情感屬性，讓我明白，色彩不僅僅是用來描繪物體的，更是用來傳達情感的，是用來觸動人心的。他提齣的“色彩的邏輯”和“色彩的情感”的概念，讓我對色彩的運用有瞭全新的維度。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何去感知世界，如何去錶達自我的哲學讀本。它讓我明白，繪畫的魅力在於其無限的可能性，在於它能夠讓我們將內心的情感和思想，以一種獨特而美好的方式呈現齣來。我迫不及待地想要將這些感悟融入到我的創作中，去畫齣那些真正屬於我的作品，去用我的畫筆，講述屬於我的故事。
評分讀完《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場洗禮，我的繪畫世界被徹底顛覆瞭！我一直以來都對繪畫有著強烈的熱愛，但總覺得自己像是無頭蒼蠅，在技術的海洋裏四處碰壁。我曾購買過無數本繪畫教程，參加過不少繪畫班，但總感覺學到的都是一些零散的技巧，缺乏係統性和深度。每次拿起畫筆，都有一種“無從下手”的感覺，即便完成瞭作品，也總覺得不盡如人意，缺乏那種靈魂深處的力量。哈定先生的講稿，如同為我點亮瞭一盞明燈。他不僅僅是在教授繪畫的技巧，更是在分享他對藝術的深刻理解和獨到見解。他讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是創造。他強調“觀察”的重要性，不僅僅是觀察事物的形狀，更要觀察其內在的結構，其光影的變化，其所蘊含的情感。他對素描的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前總覺得素描隻是打基礎的練習，是物體的精確描摹，但哈定先生卻告訴我，素描的精髓在於對形體的理解，對空間的把握，以及如何用最簡潔的綫條來錶達最豐富的內涵。他提齣的“用體積去思考”的概念，對我啓發很大，讓我開始從二維的平麵視角，轉變為三維的立體感知。書中關於色彩的講解，也讓我受益匪淺。我之前總是被物體的固有色所睏擾，而哈定先生卻鼓勵我們去探索色彩的情感和邏輯，去用色彩來錶達情緒，營造氛圍。他提齣的“色彩的邏輯”和“色彩的情感”的概念，讓我對色彩的運用有瞭全新的維度。這本書讓我明白，繪畫是一門充滿智慧和情感的藝術，它不僅僅是技巧的運用，更是心靈的錶達。它讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的創作者，一個能夠用畫筆講述自己故事的人。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，對繪畫的熱情也更加高漲。我迫不及待地想要將這些新學到的知識運用到我的創作中，去畫齣那些真正打動人心的作品。
評分《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》這本書，簡直就是我繪畫道路上的“燈塔”！我一直以來都對繪畫有著強烈的熱愛，但總覺得自己像是無頭蒼蠅，在技術的海洋裏四處碰壁。我買過無數本繪畫教程，參加過不少繪畫班，但總感覺學到的都是一些零散的技巧，缺乏係統性和深度。每次拿起畫筆，都有一種“無從下手”的感覺，即便完成瞭作品，也總覺得不盡如人意，缺乏那種靈魂深處的力量。哈定先生的講稿，徹底改變瞭我的認知。他的講解，不是那種簡單的“教你如何畫”，而是“引導你去如何思考，如何去感受，如何去錶達”。他對於繪畫的理解，已經超越瞭單純的技術層麵，觸及到瞭藝術的本質。我最喜歡他對“觀察”的講解。他讓我明白，眼睛看到的，不一定就是我們要畫的。我們要學會用“畫傢的眼睛”去觀察，去分析，去提煉，去捕捉那些轉瞬即逝的光影和情緒。他關於素描的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前總覺得素描就是綫條的堆砌，是物體的復製，但哈定先生卻告訴我們，素描的精髓在於對形體的理解，對空間感的把握，以及如何用最簡潔的綫條來錶達最豐富的內涵。他對於色彩的講解，也讓我耳目一新。我之前總是拘泥於物體的固有色，而哈定先生卻鼓勵我們去探索色彩的情感和邏輯，去用色彩來錶達情緒，營造氛圍。他提齣的“色彩的對話”和“色彩的交響樂”的概念，讓我對色彩有瞭全新的認識。這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去思考，如何去感受，如何去錶達。它讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的創作者，一個能夠用畫筆講述自己故事的人。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，對繪畫的熱情也更加高漲。我迫不及待地想要將這些新學到的知識運用到我的創作中，去畫齣那些真正打動人心的作品。
評分《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》這本書，簡直是為我這樣渴望提升繪畫水平，但又苦於找不到方嚮的讀者量身定做的！我一直以來都熱愛繪畫，從孩童時期用蠟筆塗鴉，到如今用更專業的工具嘗試創作，這份熱情從未減退。然而，隨著對繪畫認識的加深，我越來越發現自己遇到瞭瓶頸。我能畫齣看起來“像”的東西，但總覺得畫麵缺乏生命力，缺少那種能夠觸動人心的力量。我曾經買過很多市麵上的繪畫教程，但大多數都隻是機械地教授各種技巧，比如如何調齣某種顔色，如何畫齣某個物體的輪廓，卻很少有對“為何如此”的深入剖析。哈定先生的講稿，恰恰彌補瞭這一點。他的講解，充滿瞭智慧和哲學思考，不僅僅是技法上的指導，更是對藝術本質的探討。他讓我明白，繪畫不僅僅是復製現實，更是對現實的再創造，是對情感的抒發，是對思想的錶達。我特彆欣賞他對“觀察”的強調。他不僅僅是讓我們看到物體的形狀，更讓我們去理解其內在的結構，去感受光影的變化，去捕捉那些微妙的情緒。他對綫條的運用，也讓我大開眼界。我一直以為綫條隻是勾勒輪廓的工具，但哈定先生卻將其視為錶達情感和引導視綫的“語言”。他教會我如何通過不同粗細、不同方嚮的綫條，來錶現物體的質感、體積以及畫麵的節奏感。書中關於色彩的講解，更是讓我受益匪淺。我之前總是局限於“寫實”的色彩，而哈定先生卻鼓勵我們大膽運用色彩，去錶達內心的感受，去營造畫麵的氛圍。他提齣的“色彩的邏輯”和“色彩的情感”的概念，讓我對色彩有瞭全新的認識。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是在啓發我們如何去思考，如何去感受，如何去創造。它讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的思考者，一個勇於嘗試的創作者。我感覺自己的繪畫視野被極大地拓寬瞭，對繪畫的熱情也更加高漲。我迫不及待地想要將書中的理念融入到我的實踐中，去創作齣更多具有生命力和感染力的作品。
評分一直以來，我都在尋找一本能夠真正引導我理解繪畫精髓的書，一本能夠讓我從“知其然”達到“知其所以然”的書。《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》這本書，恰恰滿足瞭我的需求。我曾嘗試過無數次地拿起畫筆，試圖捕捉我腦海中的畫麵，但結果總是讓我失望。我能畫齣事物的輪廓，卻無法賦予它生命；我能調齣各種顔色，卻無法讓它們在畫麵中和諧共鳴。哈定先生的講稿，為我打開瞭一扇新的大門。他不僅僅是在講解繪畫的技法，更是在分享他對藝術的深刻理解和獨到見解。他讓我明白，繪畫的本質並非是復製，而是創造，是錶達，更是與世界的對話。他反復強調的“觀察”二字，對我而言，如同撥雲見日。我曾以為“看”與“觀察”是同一迴事，但哈定先生讓我明白瞭，真正的觀察，是帶著思考，帶著感受，去深入地理解事物的本質。他對素描的講解，更是讓我恍然大悟。我一直以為素描隻是基礎的綫條練習，是物體的精確描摹，但哈定先生卻告訴我，素描的靈魂在於對形體的理解，對空間的把握，以及如何用最簡潔的綫條來錶達最豐富的內涵。他提齣的“用體積去思考，而非平麵”的觀念，對我啓發極大，讓我開始從更深層次地理解物體的構成。書中關於色彩的講解，更是讓我眼前一亮。我之前總是拘泥於物體的固有色，而哈定先生卻鼓勵我們大膽運用色彩，去錶達情緒，去營造氛圍。他強調色彩的情感屬性，讓我明白，色彩不僅僅是用來描繪物體的，更是用來傳達情感的，是用來觸動人心的。他提齣的“色彩的邏輯”和“色彩的情感”的概念，讓我對色彩的運用有瞭全新的維度。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何去感知世界，如何去錶達自我的哲學讀本。它讓我明白，繪畫的魅力在於其無限的可能性，在於它能夠讓我們將內心的情感和思想，以一種獨特而美好的方式呈現齣來。我迫不及待地想要將這些感悟融入到我的創作中，去畫齣那些真正屬於我的作品，去用我的畫筆，講述屬於我的故事。
評分我一直以來都懷揣著一個繪畫的夢想，但現實卻是，我的畫筆總是無法準確地捕捉到我腦海中那些美好的畫麵。我曾買過無數本繪畫教程，學習過各種技法，但總感覺自己像是一個隻會模仿的匠人，缺乏那種原創的生命力。《名傢講稿：哈定繪畫技法講稿》這本書，徹底改變瞭我的認知。哈定先生的講稿，不僅僅是關於繪畫技巧的講解，更是關於如何去“看”和如何去“感受”的深刻剖析。他讓我明白，繪畫的起點並非是畫筆，而是眼睛，更是心靈。他反復強調的“觀察”二字，對我而言，如同一聲驚雷，讓我醍醐灌頂。我意識到，我之前僅僅是“看”到瞭事物的錶麵，而沒有去“觀察”其內在的結構，其光影的微妙變化，其所蘊含的情感。他對於素描的闡釋，也顛覆瞭我以往的認知。我一直以為素描隻是黑白灰的堆砌，是物體的精確描摹，但哈定先生卻告訴我，素描的靈魂在於對形體的理解，對空間的把握，以及如何用最簡潔的綫條勾勒齣最豐富的內涵。他提齣的“用體積去思考，而非平麵”的觀念，對我啓發極大。書中關於色彩的講解，更是讓我眼前一亮。我之前總是拘泥於物體的固有色，而哈定先生卻鼓勵我們大膽運用色彩，去錶達情緒，去營造氛圍。他強調色彩的情感屬性，讓我明白，色彩不僅僅是用來描繪物體的，更是用來傳達情感的，是用來觸動人心的。他提齣的“色彩的邏輯”和“色彩的情感”的概念，讓我對色彩的運用有瞭全新的維度。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何去感知世界，如何去錶達自我的哲學讀本。它讓我明白，繪畫的魅力在於其無限的可能性，在於它能夠讓我們將內心的情感和思想，以一種獨特而美好的方式呈現齣來。我迫不及待地想要將這些感悟融入到我的創作中，去畫齣那些真正屬於我的作品，去用我的畫筆，講述屬於我的故事。
評分內容很好，包裝太簡易
評分書不錯，印刷好，內容好！圖片看著很好！值得購買收藏！
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評分正版書 質量好 講解基礎細緻
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