産品特色
編輯推薦
韓國美容美發教授與假發學院院長曆經3年編寫、修訂、補充而成
製作模闆、繪製圖紙、假發剪發、吹風造型、假發佩戴、假發護理、案例分享,手把手教你成為專業假發設計師
內容簡介
現代生活中,人們對發型的重視度越來越高,但往往會因為自身發質稀少或其他的原因,越來越多的人需要用到假發。同時,為瞭是假發看起來更自然,選擇定製假發的人也越來越多。
本書是一套完整的假發設計專業教程,從假發發展曆史與目前産業發展現狀,從假發類型到基礎設計理論,從實踐操作步驟到整體修剪設計,本書無不詳細列舉。其中,假發的設計製作是本書的重要部分,書中通過介紹發片的種類與大小,讓讀者在對假發産生初步認識的基礎上,詳細瞭解和學習測量客戶尺寸、製作尺寸樣本、佩戴發片以及發片修剪多個重要操作環節的技術要點。
本書適閤專業造型師、理發店發型師、美發學校師生閱讀。
作者簡介
林銀真:英東大學美容護理專業 教授
林明淑:亞麗可假發學院 院長
金明禹:英東大學美容護理專業 教授
崔美玉:英東大學美容護理專業 教授
目錄
第 1 章 瞭解假發産業第 1 節 假發的市場性 101. 假發的産業意義 102. 假發産業的成長性11第 2 節 韓國假發企業的現狀 161. 脫發假發製造企業的現狀及發展172. 時尚假發製造企業的現狀及發展 21第 3 節 假發設計師的發展前景 25第 4 節 假發專賣店的創業 261. 選址 282. 選定麵積293. 裝修 294. 備品 31
第 2 章 假發的發展第 1 節 韓國假發 341. 古代假發342. 近現代假發 38第 2 節 西方假發 401. 古代假發402. 中世紀假發 423. 近現代假發— 鼎盛期代錶性假發 494. 現代假發54
第 3 章 假發的概念第 1 節 假發的分類 581. 根據用途分類 582. 根據使用範圍分類693. 根據使用方法分類70第 2 節 假發的構成 741. 原絲 742. 網 77第 3 節 假發的製作過程781. 谘詢 782. 假發佩戴分析及診斷 793. 模闆製作804. 假發製作815. 佩戴及顧客服務 82
第4章 假發設計第 1 節 假發圖紙 841. 發際綫設計 852. 局部假發的頭型圖紙 903. 整體假發的頭型圖紙 97第 2 節 模闆 971. 模闆的類型 972. 模闆的毛流 983. 製作模闆實際操作.98第 3 節 作業指示書 1081. 局部假發1112. 整體假發114第 4 節 編織.1151. 手工編織1152. 機器編織116
第5章 假發造型第 1 節 假發的剪發1181. 假發剪發的概念及種類1182. 假發剪發的實際操作 123第 2 節 假發的吹風及造型 1271. 假發的吹風 1272. 假發吹風的實際操作 1273. 假發的造型 129第 3 節 不同類型假發的佩戴方法1311. 局部假發的佩戴方法 1312. 整體假發的佩戴方法 1343. 其他佩戴方法134第 4 節 佩戴.136
第6章 售後護理第 1 節 傢庭護理及修理 1401. 假發的清洗 1402. 假發的保管 1463. 假發的修理 147第 2 節 顧客管理 148第 3 節 顧客案例 1491. 對發型不滿意的案例 1502. 發色不協調導緻的不滿意案例 1503. 夾子導緻的牽引性脫發案例 1514. 固定式使用者的頭皮過敏案例 1515. 粘貼固定式後頭皮疼痛的案例 1526. 假發製作錯誤的案例 1527. 要求退貨的案例1538. 掉發嚴重的案例153
附錄 脫發假發顧客真實案例第 1 節 模闆製作 156第 2 節 局部假發的佩戴 1641. 膠帶粘貼 1642. 局部假發的佩戴166第3節 剪假發167第4節 吹假發171第5節 假發的清洗及保管 172
前言/序言
深入解析當代雕塑藝術的哲學與技法:一部跨越材料與觀念的探索之旅 圖書名稱: 雕塑的邊界:從具象錶達至觀念構建的當代藝術實踐 作者: [此處填寫一位虛構的、具有權威性的當代藝術史學傢或資深雕塑傢的名字,例如:埃莉諾·範德比爾特 或 馬剋西米利安·剋勞斯] 頁數: 680頁(含大量高清圖版與圖錶) 定價: 人民幣 398.00 元 --- 內容提要: 《雕塑的邊界:從具象錶達至觀念構建的當代藝術實踐》並非一部傳統意義上的操作指南,亦非聚焦於任何特定手工技藝的教學手冊。相反,本書是一部宏大而深入的理論與實踐交叉分析的學術專著,它徹底解構瞭“雕塑”這一藝術門類在20世紀中葉至今所經曆的根本性變革。本書的核心關注點在於材料的解放、空間的重構以及藝術觀念的優先性在當代雕塑中所扮演的角色,從而構建起一座連接古典形式訓練與前沿概念藝術之間的橋梁。 本書旨在引領讀者跳脫齣“塑造三維實體”的傳統定義,進入一個更廣闊、更具批判性的視野:雕塑如何成為一種思考物質性、時間性、社會政治介入以及數字化存在的媒介。 --- 章節深度剖析: 全書共分為六大部分,層層遞進,構建起一個完整的當代雕塑理論框架: 第一部分:形體之睏境——現代主義對雕塑本體的第一次衝擊 (約120頁) 本部分追溯瞭自立體主義、構成主義以及早期的現代主義大師(如布朗庫西、賈科梅蒂)如何係統性地瓦解瞭文藝復興以來以“體積”和“紀念性”為核心的古典雕塑範式。 具象的坍塌與空性的升華: 詳細分析瞭“負空間”如何從背景噪音轉變為作品的積極組成部分。探討瞭如何通過簡化、扭麯或分解實體來錶達內在的心理狀態,而非外在的物理形態。 材料的身份危機: 考察瞭工業材料(如鋼鐵、鋁、膠閤闆)首次大規模進入雕塑領域,以及它們如何挑戰瞭傳統大理石和青銅的“崇高性”地位。重點分析瞭如何通過材料的本真性(Authenticity of Material)來錶達社會批判。 運動與時間的介入: 論述瞭動態雕塑(Kinetic Art)如何使雕塑從靜止的“對象”轉變為一個持續演化的“事件”,預示瞭裝置藝術的齣現。 第二部分:後現代的解構與語境的轉嚮 (約150頁) 進入後現代語境,雕塑不再尋求普遍的真理,而是專注於對自身媒介、曆史和展示環境的質疑。 “場域特定性”的崛起(Site-Specificity): 深入探討瞭大地藝術(Land Art)和環境雕塑如何使作品與其所處的地理、曆史或社會環境形成不可分割的聯係。分析瞭羅伯特·史密森、理查德·塞拉等人的作品如何通過對場地條件的極端反應,挑戰瞭藝術品的“可攜帶性”和“可收藏性”。 挪用與拼貼的邏輯: 詳細研究瞭後現代藝術傢如何利用現成品(Readymades)進行批判性的“戲仿”和“重組”。重點剖析瞭如何通過改變對象的語境(Contextual Shift)來生成新的社會評論,而非依賴傳統的雕刻技藝。 身體的政治學: 探討瞭身體意象在當代雕塑中的復雜角色,如何利用生物形態、殘片或非傳統的人體模型來探討身份政治、性彆認同和身體的脆弱性。 第三部分:從雕塑到裝置——空間的占有與體驗的重塑 (約140頁) 本部分標誌著雕塑邊界的進一步模糊化,探討瞭藝術品如何從一個被觀看的物體擴展為一個被完全沉浸其中的環境。 環境敘事: 分析瞭諸如草間彌生、歐拉夫·埃利亞鬆等藝術傢如何通過大規模的、多感官的裝置來構建一個“體驗場域”。討論瞭光綫、聲音、氣味在超越視覺主導的雕塑實踐中的作用。 交互性與觀眾的參與: 考察瞭涉及機械、電子或觀眾主動操作的雕塑作品。重點分析瞭這種交互性如何顛覆瞭傳統的“創作者-作品-觀眾”的單嚮關係,使觀眾成為意義生成過程的必要環節。 暫存性與過程的展示: 區彆於傳統雕塑對永恒性的追求,本部分研究瞭強調“未完成”、“腐朽”或“臨時性”的作品,例如行為藝術的殘餘物或特定時刻的結構,它們更關注過程的記錄而非最終形態的保存。 第四部分:後媒介時代的探索——數字、數據與無形之物 (約110頁) 本書的批判核心之一,即探討在信息時代,雕塑的形態如何超越物理約束,進入虛擬和數據領域。 虛擬塑形: 分析瞭3D建模、參數化設計和虛擬現實(VR)/增強現實(AR)在當代雕塑實踐中的應用。討論瞭數字拓撲結構如何提供瞭一種超越物理限製的“形體構建”可能性。 數據景觀的物質化: 探討瞭藝術傢如何將抽象的數據流(如氣候變化、社交網絡互動)轉化為可感知的、雖然常常是短暫的物理結構或投影,以此來“雕刻”不可見的信息實體。 故障與熵增: 研究瞭藝術傢如何利用技術媒介的“故障”(Glitch)或係統性衰減來錶達對技術烏托邦的懷疑,將數字世界的不可靠性轉化為一種新的美學形式。 第五部分:批判性語境——倫理、收藏與機構批評 (約90頁) 本部分從社會學和藝術史批評的角度,審視當代雕塑實踐如何應對權力結構和藝術市場的挑戰。 紀念碑的重審: 深入分析瞭當代藝術傢如何挑戰公共空間中既有的英雄紀念碑的敘事,通過“反紀念碑”(Counter-Monuments)來揭示曆史書寫中的遺漏和偏見。 收藏的悖論: 討論瞭大規模裝置和特定場地作品在博物館和私人收藏體係中麵臨的悖論,以及藝術傢如何通過文件、藍圖或替代性展示方案來應對“不可收藏性”的問題。 --- 本書的獨特性與目標讀者: 本書摒棄瞭對傳統雕塑技法(如鑄造、木雕、石刻的詳細步驟)的描述,將重點完全放在理論深度、概念關聯和跨媒介的實踐分析上。它不教授如何製作一個完美的模型,而是探討“為什麼”以及“在今天”我們選擇去塑造或構建一個特定的形態或空間。 目標讀者包括: 1. 藝術史和藝術理論專業的研究生與學者: 為他們提供一套嚴謹的分析工具,用於解構後現代及當代雕塑的關鍵議題。 2. 策展人與評論傢: 幫助他們建立一個清晰的框架,以評估和闡釋前沿的、常常是難以歸類的三維藝術實踐。 3. 追求概念深度的視覺藝術傢: 為那些不滿足於傳統技法,渴望將哲學、社會批判和新興技術融入其三維創作中的實踐者,提供一個必要的理論參照係。 通過對材料、空間、媒介和觀念的全麵梳理,《雕塑的邊界》提供瞭一幅當代三維藝術實踐的詳盡地圖,引導讀者思考:在一切皆可被錶達和復製的時代,雕塑的“物質性”究竟意味著什麼?它如何持續地介入我們對現實的感知和理解?