专业假发设计实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林银真 等 著，金冰青 译

图书标签:

• 假发设计
• 假发制作
• 发型设计
• 美容美发
• 时尚造型
• 专业教程
• 实用指南
• 发艺技巧
• 头部造型
• 发型师

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422521

版次：1

商品编码：11973038

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：174

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

韩国美容美发教授与假发学院院长历经3年编写、修订、补充而成
制作模板、绘制图纸、假发剪发、吹风造型、假发佩戴、假发护理、案例分享，手把手教你成为专业假发设计师

内容简介

现代生活中，人们对发型的重视度越来越高，但往往会因为自身发质稀少或其他的原因，越来越多的人需要用到假发。同时，为了是假发看起来更自然，选择定制假发的人也越来越多。
本书是一套完整的假发设计专业教程，从假发发展历史与目前产业发展现状，从假发类型到基础设计理论，从实践操作步骤到整体修剪设计，本书无不详细列举。其中，假发的设计制作是本书的重要部分，书中通过介绍发片的种类与大小，让读者在对假发产生初步认识的基础上，详细了解和学习测量客户尺寸、制作尺寸样本、佩戴发片以及发片修剪多个重要操作环节的技术要点。
本书适合专业造型师、理发店发型师、美发学校师生阅读。

作者简介

林银真：英东大学美容护理专业 教授
林明淑：亚丽可假发学院 院长
金明禹：英东大学美容护理专业 教授
崔美玉：英东大学美容护理专业 教授

目录

第 1 章 了解假发产业第　1 节 假发的市场性　101． 假发的产业意义　102． 假发产业的成长性11第　2 节 韩国假发企业的现状 　161． 脱发假发制造企业的现状及发展172． 时尚假发制造企业的现状及发展 　21第　3 节 假发设计师的发展前景　25第　4 节 假发专卖店的创业　261． 选址 　282． 选定面积293． 装修 　294． 备品 　31
第　2 章 假发的发展第　1 节 韩国假发　341． 古代假发342． 近现代假发　38第　2 节 西方假发　401． 古代假发402． 中世纪假发　423． 近现代假发— 鼎盛期代表性假发　494． 现代假发54
第　3 章 假发的概念第　1 节 假发的分类 　581． 根据用途分类 　582． 根据使用范围分类693． 根据使用方法分类70第　2 节 假发的构成 　741． 原丝 　742． 网　77第　3 节 假发的制作过程781． 咨询 　782． 假发佩戴分析及诊断　793． 模板制作804． 假发制作815． 佩戴及顾客服务　82
第4章　假发设计第　1 节 假发图纸　841． 发际线设计　852． 局部假发的头型图纸　903． 整体假发的头型图纸　97第　2 节 模板　971． 模板的类型　972． 模板的毛流　983． 制作模板实际操作．98第　3 节 作业指示书　1081． 局部假发1112． 整体假发114第 4 节 编织．1151． 手工编织1152． 机器编织116
第5章　假发造型第　1 节 假发的剪发1181． 假发剪发的概念及种类1182． 假发剪发的实际操作 123第　2 节 假发的吹风及造型 1271． 假发的吹风 1272． 假发吹风的实际操作 1273． 假发的造型 129第　3 节 不同类型假发的佩戴方法1311． 局部假发的佩戴方法 1312． 整体假发的佩戴方法 1343． 其他佩戴方法134第　4 节 佩戴．136
第6章　售后护理第　1 节 家庭护理及修理　1401． 假发的清洗 　1402． 假发的保管 　1463． 假发的修理 　147第　2 节 顾客管理 　148第　3 节 顾客案例 　1491． 对发型不满意的案例 　1502． 发色不协调导致的不满意案例 　1503． 夹子导致的牵引性脱发案例　1514． 固定式使用者的头皮过敏案例 　1515． 粘贴固定式后头皮疼痛的案例 　1526． 假发制作错误的案例 　1527． 要求退货的案例1538． 掉发严重的案例153
附录　脱发假发顾客真实案例第　1 节 模板制作 　156第　2 节 局部假发的佩戴　1641． 胶带粘贴　1642． 局部假发的佩戴166第3节　剪假发167第4节　吹假发171第5节　假发的清洗及保管　172

前言/序言

深入解析当代雕塑艺术的哲学与技法：一部跨越材料与观念的探索之旅 图书名称： 雕塑的边界：从具象表达至观念构建的当代艺术实践 作者： [此处填写一位虚构的、具有权威性的当代艺术史学家或资深雕塑家的名字，例如：埃莉诺·范德比尔特 或 马克西米利安·克劳斯] 页数： 680页（含大量高清图版与图表） 定价： 人民币 398.00 元 --- 内容提要： 《雕塑的边界：从具象表达至观念构建的当代艺术实践》并非一部传统意义上的操作指南，亦非聚焦于任何特定手工技艺的教学手册。相反，本书是一部宏大而深入的理论与实践交叉分析的学术专著，它彻底解构了“雕塑”这一艺术门类在20世纪中叶至今所经历的根本性变革。本书的核心关注点在于材料的解放、空间的重构以及艺术观念的优先性在当代雕塑中所扮演的角色，从而构建起一座连接古典形式训练与前沿概念艺术之间的桥梁。 本书旨在引领读者跳脱出“塑造三维实体”的传统定义，进入一个更广阔、更具批判性的视野：雕塑如何成为一种思考物质性、时间性、社会政治介入以及数字化存在的媒介。 --- 章节深度剖析： 全书共分为六大部分，层层递进，构建起一个完整的当代雕塑理论框架： 第一部分：形体之困境——现代主义对雕塑本体的第一次冲击 (约120页) 本部分追溯了自立体主义、构成主义以及早期的现代主义大师（如布朗库西、贾科梅蒂）如何系统性地瓦解了文艺复兴以来以“体积”和“纪念性”为核心的古典雕塑范式。 具象的坍塌与空性的升华： 详细分析了“负空间”如何从背景噪音转变为作品的积极组成部分。探讨了如何通过简化、扭曲或分解实体来表达内在的心理状态，而非外在的物理形态。 材料的身份危机： 考察了工业材料（如钢铁、铝、胶合板）首次大规模进入雕塑领域，以及它们如何挑战了传统大理石和青铜的“崇高性”地位。重点分析了如何通过材料的本真性（Authenticity of Material）来表达社会批判。 运动与时间的介入： 论述了动态雕塑（Kinetic Art）如何使雕塑从静止的“对象”转变为一个持续演化的“事件”，预示了装置艺术的出现。 第二部分：后现代的解构与语境的转向 (约150页) 进入后现代语境，雕塑不再寻求普遍的真理，而是专注于对自身媒介、历史和展示环境的质疑。 “场域特定性”的崛起（Site-Specificity）： 深入探讨了大地艺术（Land Art）和环境雕塑如何使作品与其所处的地理、历史或社会环境形成不可分割的联系。分析了罗伯特·史密森、理查德·塞拉等人的作品如何通过对场地条件的极端反应，挑战了艺术品的“可携带性”和“可收藏性”。 挪用与拼贴的逻辑： 详细研究了后现代艺术家如何利用现成品（Readymades）进行批判性的“戏仿”和“重组”。重点剖析了如何通过改变对象的语境（Contextual Shift）来生成新的社会评论，而非依赖传统的雕刻技艺。 身体的政治学： 探讨了身体意象在当代雕塑中的复杂角色，如何利用生物形态、残片或非传统的人体模型来探讨身份政治、性别认同和身体的脆弱性。 第三部分：从雕塑到装置——空间的占有与体验的重塑 (约140页) 本部分标志着雕塑边界的进一步模糊化，探讨了艺术品如何从一个被观看的物体扩展为一个被完全沉浸其中的环境。 环境叙事： 分析了诸如草间弥生、欧拉夫·埃利亚松等艺术家如何通过大规模的、多感官的装置来构建一个“体验场域”。讨论了光线、声音、气味在超越视觉主导的雕塑实践中的作用。 交互性与观众的参与： 考察了涉及机械、电子或观众主动操作的雕塑作品。重点分析了这种交互性如何颠覆了传统的“创作者-作品-观众”的单向关系，使观众成为意义生成过程的必要环节。 暂存性与过程的展示： 区别于传统雕塑对永恒性的追求，本部分研究了强调“未完成”、“腐朽”或“临时性”的作品，例如行为艺术的残余物或特定时刻的结构，它们更关注过程的记录而非最终形态的保存。 第四部分：后媒介时代的探索——数字、数据与无形之物 (约110页) 本书的批判核心之一，即探讨在信息时代，雕塑的形态如何超越物理约束，进入虚拟和数据领域。 虚拟塑形： 分析了3D建模、参数化设计和虚拟现实（VR）/增强现实（AR）在当代雕塑实践中的应用。讨论了数字拓扑结构如何提供了一种超越物理限制的“形体构建”可能性。 数据景观的物质化： 探讨了艺术家如何将抽象的数据流（如气候变化、社交网络互动）转化为可感知的、虽然常常是短暂的物理结构或投影，以此来“雕刻”不可见的信息实体。 故障与熵增： 研究了艺术家如何利用技术媒介的“故障”（Glitch）或系统性衰减来表达对技术乌托邦的怀疑，将数字世界的不可靠性转化为一种新的美学形式。 第五部分：批判性语境——伦理、收藏与机构批评 (约90页) 本部分从社会学和艺术史批评的角度，审视当代雕塑实践如何应对权力结构和艺术市场的挑战。 纪念碑的重审： 深入分析了当代艺术家如何挑战公共空间中既有的英雄纪念碑的叙事，通过“反纪念碑”（Counter-Monuments）来揭示历史书写中的遗漏和偏见。 收藏的悖论： 讨论了大规模装置和特定场地作品在博物馆和私人收藏体系中面临的悖论，以及艺术家如何通过文件、蓝图或替代性展示方案来应对“不可收藏性”的问题。 --- 本书的独特性与目标读者： 本书摒弃了对传统雕塑技法（如铸造、木雕、石刻的详细步骤）的描述，将重点完全放在理论深度、概念关联和跨媒介的实践分析上。它不教授如何制作一个完美的模型，而是探讨“为什么”以及“在今天”我们选择去塑造或构建一个特定的形态或空间。 目标读者包括： 1. 艺术史和艺术理论专业的研究生与学者： 为他们提供一套严谨的分析工具，用于解构后现代及当代雕塑的关键议题。 2. 策展人与评论家： 帮助他们建立一个清晰的框架，以评估和阐释前沿的、常常是难以归类的三维艺术实践。 3. 追求概念深度的视觉艺术家： 为那些不满足于传统技法，渴望将哲学、社会批判和新兴技术融入其三维创作中的实践者，提供一个必要的理论参照系。 通过对材料、空间、媒介和观念的全面梳理，《雕塑的边界》提供了一幅当代三维艺术实践的详尽地图，引导读者思考：在一切皆可被表达和复制的时代，雕塑的“物质性”究竟意味着什么？它如何持续地介入我们对现实的感知和理解？

评分☆☆☆☆☆

书名：专业假发设计实用教程 这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种低饱和度的色彩搭配，加上烫金的字体，瞬间就吸引了我。我是一个对美发行业抱有极大热情的人，一直在寻找一本能够系统指导我学习假发设计技巧的书籍。虽然我还没有开始深入阅读内容，但仅凭这本书的整体质感，我就已经感受到了它的专业性和用心。我尤其期待书中能够详细介绍不同脸型适合的假发款式，以及如何根据客户的肤色和气质来选择最合适的发色和发质。我希望这本书能提供一些实用的案例分析，比如针对不同年龄段、不同职业人群的假发设计方案，这样我就可以更好地理解理论知识的应用。我对手工编织假发的部分非常感兴趣，希望能学到一些精湛的编发技巧，以及如何处理发丝的走向和层次感，从而创造出更逼真、更自然的假发效果。如果书中还能包含一些关于假发护理和保养的知识，那就更完美了，毕竟，好的假发也需要细心的呵护才能长久保持其美观。总而言之，我被这本书的外在呈现深深吸引，并对其内在内容充满期待，相信它会是我学习假发设计的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我最近因为工作需要，需要了解一些关于假发制作的基础知识，尤其是关于定制假发的流程和技术要点。我了解到，定制假发需要非常精细的测量和制作过程，我希望这本书能够详细地介绍如何进行精准的头部测量，以及如何根据测量数据来制作假发的底网和模型。我对假发中发丝的“抓发”技巧非常好奇，比如如何让发丝看起来蓬松自然，如何处理发根的蓬度，以及如何制造出层次感。我希望书中能提供一些关于不同发质（比如真人发、化纤发）的特性和处理方法的讲解，以及如何将它们有效地结合起来。我非常想知道，在设计假发时，如何考虑到佩戴者的舒适度和透气性，以及如何处理假发边缘与皮肤的衔接，使其看起来更加自然。如果书中还能包含一些关于假发修复和改造的知识，那对我来说就更有价值了。总之，我希望这本书能成为我进行假发定制工作的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚和美妆有着敏锐嗅觉的爱好者，我一直觉得假发在造型变化中扮演着举足轻重的角色。我一直想学习如何通过假发来打造出更具个性和时尚感的造型，尤其是在一些特殊场合，比如拍照、表演或者一些主题派对。我希望这本书能提供一些前沿的假发设计趋势，以及一些能够快速提升造型质感的技巧。我特别想知道，书中会不会介绍一些将假发与服装、妆容进行整体搭配的思路，因为我一直认为，一个成功的造型是多方面元素相互协调的结果。如果书中能够提供一些明星或者时尚博主的假发造型解析，并分析其设计亮点，那就太棒了。我对假发的“塑形”能力非常感兴趣，比如如何通过修剪、烫染来改变假发的轮廓和动感。我还想了解，在设计假发时，如何考虑光影效果，让假发在不同光线下呈现出不同的质感。这本书的出现，让我感觉我离实现我的造型创意又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触到假发设计这个领域，感觉它既有艺术性又有技术性，是个很有意思的行业。我之前在网上看过一些零散的教程，但总觉得不够系统，缺乏一个完整的框架。当我看到这本书的标题时，我立刻被吸引住了，感觉它就像是为我量身定做的。我非常好奇书中关于“设计”的部分会如何展开，究竟是侧重于创意发想，还是更偏向于技术实现。我希望能学到一些关于人体工学在假发设计中的应用，比如如何让假发佩戴起来更舒适，如何根据头型来调整假发的结构。另外，我也很好奇书中会介绍哪些不同种类的假发材料，以及它们各自的优缺点。我对假发颜色的调配和晕染技巧也充满了好奇，希望书中能有一些图文并茂的讲解，让我能够直观地理解。我还想知道，这本书是否会涉及一些关于假发租赁和销售的商业模式，毕竟，如果未来想从事这个行业，这些信息也会很有帮助。总之，我迫不及待地想翻开这本书，探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我觉得它非常实用，而且“教程”二字也表明了它的指导性。我一直以来都对假发艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统性的指导。我希望这本书能够从最基础的原理讲起，比如假发的历史渊源、不同类型的假发结构等等。我非常想了解，在假发设计中，色彩是如何被运用和搭配的，如何通过色彩来突出脸部特征或者营造不同的风格。我希望书中能提供一些关于假发造型的经典案例分析，并深入剖析其设计思路和技巧。我对“创新”在假发设计中的作用也很好奇，希望能学到一些如何打破常规，设计出独特而具有艺术感的假发的方法。我还想知道，在设计假发时，是否需要考虑到一些表演性或者舞台效果的需求，以及如何通过假发来增强人物的戏剧张力。总之，我希望这本书能让我从一个初学者，成长为一个能够独立进行假发设计，并具备一定艺术创意的设计师。