具体描述
产品特色
内容简介
可爱的小动物天生就是“圈粉”高手，跑跳时的调皮样和安静时的呆萌状，总是很难让人移开已久久停留的视线。画者特地地选取了39只各具萌态的小动物作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，描绘出一个惹人爱的动物世界。
书中的每一幅动物绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅动人的动物绘。
作者简介
宋洋，
著名艺术家、策展人、宋洋美术馆创始人。创立“亚洲青年艺术家提名展”，被美国媒体誉为“zui难定义的艺术家”。
宋洋在学生时代就出版了多部风靡一时的动漫、艺术作品，并陆续被译成英、法、意等多种文字在欧美出版。他创作的以中国青年文化形象“Badgirl”为代表的系列艺术作品，在中国当代艺术领域中占有重要地位，其中他创作的“海洋之巅”系列作品拍卖成交价格曾一度达到百万元。近年来他还致力于创建“未来美学”艺术板块。
黄春红，
四川大学油画专业。北京798宋洋美术画廊签约画家，现居住生活在成都。
内页插图
精彩书评
黄春红是一个安静的画家，她的画面有不带一丝做作，从心而发的单纯，这是非常难能可贵的。她喜爱画各种动物，笔下各色的眼神里，有对这个世界的不解、好奇与善意，她用热情和耐心，来展示她的脑海里这些梦幻般的生灵，以及她内心深处的温柔和细腻。
——著名当代青年艺术家 廉学洺
“萌萌哒”，这是我对春红女士绘画作品的深切感受。透过这些小动物们可爱的形象，反映了创作者的内心世界，我想作者有着一颗童稚的、纯真的心，由此而来作品才会给我们带来甜美的感觉。祝福春红女士的艺术生涯，越来越好！
—— 知名美女画家、策展人 燕美
春红的绘画始终有着一种无法抵挡的纯真和童趣，温馨与暖意时刻从笔触中透露出来，愿她的绘画让能更多的读者感受到她内心的那片独特与温柔的小世界！
——青年画家 冯静
春红技法细腻，善画萌物。她笔下的小动物们萌态十足，同时又以物喻人，演绎着一个个属于自己的角色。期待她的新书大卖！
——知名画家 刘阳
目录
004 色卡
005 材料介绍
007 常用笔法
010 苏格兰折耳猫
015 无毛猫
020 孟加拉白虎
025 老虎
031 白狮子
037 豹子
042 哈士奇
048 混血儿欢欢
054 狐狸
059 小熊猫
064 小浣熊
071 树袋熊
077 熊猫
082 熊
087 北极熊
093 袋鼠和小袋熊
099 羊驼
103 羊
109 鹿
114 宠物猪
119 貂
124 狐獴
130 企鹅
136 海豚
141 海狮
146 时尚小兔
152 荷兰垂耳兔
158 荷兰猪
163 仓鼠
169 松鼠
174 猫头鹰
179 鸡
184 翠鸟
189 鹦鹉
195 美丽蝴蝶
201 金鱼
206 作者介绍
精彩书摘
美国卷耳猫
American Curl
美国卷耳猫的最大特点就是美艳动人。可爱的包子脸上的那双大眼睛能让疲惫的你一下子放松起来。它那温柔似水的性格决定了它可以很好地与主人或其他宠物和平共处。不管是高兴还是悲伤，只要主人需要它都会随时出现。据说经常抚摸猫的人不容易患高血压，我认为是很有道理的。温婉柔和的声音、极其妩媚的肢体语言瞬间就萌化了疲惫的心。它简直就是最好的心理医生啊！
无毛猫
Canadian hairless
猫的种类很多，但无毛猫是最与众不同的了。我第一次看到它就马上联想到外星生物。无毛猫除了在五官和其他一些很小的部位有些绒毛，别的部分完全是一点毛都没有的。由于没有毛，它们对温度很敏感，夏天无毛猫会用舌头舔身体来散热，冬天就必须穿上衣服来保暖，所以在冬天就会看到不同风格装扮的无毛猫。“我很丑, 但我很温柔”这句话用在它们身上再合适不过了！尽管相貌长得很有特点，但温柔随和的性格一点儿也不影响它成为人们心爱的宠物宝贝。
孟加拉白虎
Panthera tigris
老虎我们见得比较多，在动物园、马戏团中都可以看到。而白色的老虎您见过吗？我是在电视上看到过，当时就深深地吸引了我。那雪白的皮毛夹杂着黑灰色的条纹，淡蓝色的眼睛使得它显得那么高贵。虽然颜色不同，不过它的习性与其他种类的老虎基本无异，只是根据自己的特点捕食的时间改在了晚上，这样就可以避免自己被猎物发现，是不是很聪明啊。
……
前言/序言
大家好，很高兴以这种方式同各位读者相识。我知道很多人都喜欢画画，可又不知从何入手，那么这本动物绘会帮助您实现绘画的梦想。按照步骤，轻松画出喜欢的动物是多么开心的事啊！在这个追求个性的年代，亲手画一幅喜欢的画挂在家里或作为礼物送亲友既高雅又有品位，是不是很有成就感！考虑到大多数朋友没有接受过专门的美术学习，所以在绘制过程中尽量以最简单的步骤入手力求画出最好的效果。开始准备绘制动物绘的时候想得很简单，可真正开始了才发现这远比想象的复杂。由于不适合彩铅或表现难度较大不太适合初学者，很多有趣的动物图片就直接被pass 掉了。于是我花了大量的时间来找图片，每当找到一张特别喜欢的图片就会好激动，画的过程也特别愉快。本书中动物的选稿就是从众多的图片中选取了大家熟悉的超萌动物形象，还有我家欢欢，就是里面戴头巾的那只漂亮狗狗。每个动物的选择都是有想法的，宠物在人们的宠爱中幸福地生活，但同时也失去了自由，被束缚的生活不尽完美；而野生动物的命运就更令人担忧了，由于人类活动的影响，动物的生存空间越来越小，还要面临着被人们的捕杀的危险。人类该怎样和动物和平共处是我们所要思考的问题。希望这些可爱的动物们能深深地打动你，只有发自内心的喜爱才会有足够的动力把它画出来。绘画是个比较随性的事情，书里的绘画步骤就是把这个过程进行了文字化整理，这对于我们画惯了油画的人来说还真是有些不太适应。要尽量考虑到初学者的接受程度，在文字说明的语言上也尽量做到通俗易懂。技法上尽量以最简单的方式来表现。好在以前我曾教过几年学生，和不同年龄段学生的相处过程使我能够比较了解初学者的心理状态，对绘画教学颇有心得，这些经历对我有很大的帮助。由于内容较多，难免会有不足之处，还请大家多多谅解。希望各位朋友开心画画，尽情享受绘画带来的乐趣。
黄春红
2016 年3 月2 日
用户评价
说实话，我收到《万物我画：动物》这本书的时候，并没有抱太大的期望。我一直觉得自己是个绘画上的“笨手笨脚”型选手，总觉得那些复杂的动物造型，离我太遥远。但是，这本书，真的让我刮目相看了！ 最让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常“接地气”。它没有复杂的理论，而是用非常形象的比喻和生动的图例，把复杂的动物绘画变得简单易懂。我最喜欢的部分是关于“骨骼结构”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如把猫的脊椎比作一串灵活的珠子，把狗的腿骨比作坚固的支撑柱，让我一下子就理解了动物身体的内在构造。掌握了骨骼结构，再画动物的动态就有了坚实的基础，不再是凭空想象。 而且，书中关于“动物的眼睛”的讲解，简直是把我之前一直困扰的问题解决了！我之前画的动物，眼睛总是死气沉沉的，没有一点灵气。这本书详细地分析了不同动物眼睛的形状、大小、瞳孔的聚散，以及光线在眼睛上的反光，让我明白，眼睛才是动物的灵魂所在。我按照书里的方法，重新画了之前画过的孔雀，它那带着骄傲和神秘的眼神，一下子就活了起来，让我忍不住对着画了好久。 书中对“毛发”的描绘技巧也让我叹为观止。我之前画毛发总是画成一撮一撮的，显得很假。但这本书教我如何根据毛发的生长方向、长短、以及光照条件来绘制，有时候只需要几笔简单的线条，就能勾勒出蓬松柔软的质感。我立刻用这个方法重画了家里狗狗的画像，它那毛茸茸的样子，仿佛都能感受到它在蹭我的手。 另外，书中关于“光影的运用”的讲解，也让我大开眼界。我之前画的动物，总显得颜色平淡，缺乏立体感。这本书用大量的图例，展示了光线是如何在动物身上形成微妙的光影变化，以及这些光影如何塑造动物的体积感和质感。我运用这些技巧去画，出来的动物一下子就有了立体感，仿佛它就藏匿在我身后的某处。 这本书的色彩运用也让我受益匪浅。它并没有给出死板的配色方案，而是引导我去观察动物在不同环境下的色彩变化，以及如何运用冷暖色调来表现动物的质感和情绪。这让我对色彩的认识有了全新的高度。 总的来说，《万物我画：动物》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画水平，同时也能让我更深入地理解和热爱动物的书。我强烈推荐给所有热爱绘画，热爱生命的朋友们。
评分终于收到《万物我画：动物》这本书了，迫不及待地翻开，就被扉页上那个色彩斑斓、栩栩如生的孔雀深深吸引。我一直以来都对绘画，尤其是动物绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，画出的动物总显得僵硬呆板，缺乏生命力。这本书的出现，简直是我绘画路上的“及时雨”。 首先，这本书的编排方式非常独到。它并非简单地罗列各种动物的画法，而是从“观察”这个最核心的绘画基础出发，引导读者去理解动物的形态、结构、动态以及它们与环境的互动。我最喜欢其中关于“光影下的动物”的章节，作者通过大量的图例和细致的讲解，让我明白了光线是如何塑造动物的体积感和质感的，例如，在阳光下，狮子的鬃毛是如何闪耀着金色的光芒，而猫咪的皮毛又是如何呈现出细腻的光泽。这种深入浅出的讲解，让我这个绘画初学者也茅塞顿开。 此外，书中对不同动物的描绘也极具匠心。它没有选择过于常见和简单的动物，而是涵盖了一些更具挑战性和观赏性的物种，比如雪豹、犀牛、鸵鸟等等。每一章都详细地拆解了这些动物的骨骼、肌肉结构，以及它们特有的习性，例如雪豹那优美的曲线和强健的肌肉，鸵鸟那修长的脖颈和强有力的腿部。通过对这些细节的刻画，我仿佛能感受到这些动物在我的笔尖下“活”了过来。 特别值得一提的是，书中还穿插了一些关于动物“灵魂”的探讨。作者并非仅仅教你如何“画”动物，更引导你去“感受”动物，去捕捉它们眼神中的灵动，肢体语言中的情感。这让我意识到，真正的动物画，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。当我尝试去画那只藏在山岩中的雪豹时，我努力去想象它孤独而警惕的眼神，去体会它在严寒中生存的坚韧，这种“代入感”极大地提升了我的绘画体验。 书中的色彩运用也让我受益匪浅。不同于我以往随意涂抹的颜料，书中详细介绍了如何根据动物的栖息环境和光照条件来调配色彩，如何运用冷暖色调来表现动物的质感和情绪。例如，在描绘热带雨林中的鸟类时，书中运用了大量鲜艳而饱和的色彩，但又通过微妙的过渡和搭配，让画面既生动而不显杂乱。这让我对色彩的认识有了全新的高度。 我最喜欢的部分是关于“动物的动态速写”。很多时候，即使能画出静态的动物，一旦遇到动态场景，就束手无策了。这本书提供了许多实用的速写技巧，教我如何捕捉动物瞬间的动作，如何用简洁的线条勾勒出动物的运动轨迹和力量感。我尝试着去画奔跑的马匹，跳跃的鹿，虽然还不够完美，但已经能感受到线条中蕴含的生命力，这让我非常兴奋。 书中的排版设计也很人性化，大量的留白让画面更显舒适，文字也清晰易读。每一页都充满了艺术气息，让人在阅读的过程中就能得到美的熏陶。我喜欢将这本书放在书桌上，随时翻开，就像打开了一个神奇的动物世界，让我沉浸其中，忘记了时间的流逝。 总而言之，《万物我画：动物》这本书是一部集艺术性、科学性和指导性于一体的佳作。它不仅是一本绘画教程，更是一扇通往动物世界的窗口，让我用画笔去探索、去理解、去热爱这些美丽的生灵。我毫不犹豫地将它推荐给所有热爱绘画，热爱动物的朋友们，相信你们一定会和我一样，从中获得巨大的启发和乐趣。 这本书的价值远不止于教人绘画技巧，它更在于唤醒了我们内心深处对自然的敬畏和对生命的关怀。当我翻阅那些描绘濒危动物的章节时，书中流露出的对这些生灵命运的忧虑，让我深受触动。它让我明白，绘画不仅仅是为了自我表达，更可以成为一种传播爱心和唤起意识的媒介。书中关于如何通过眼神来传递动物的情感，这一点我感受尤为深刻，当我尝试着去捕捉一只孤寂的老虎眼神中的落寞时，我仿佛也感受到了它的无助与悲伤。 我特别喜欢书里关于“解构动物”的章节，作者并非直接给出成品图，而是将复杂的动物形态分解成简单的几何图形，再逐步添加细节。这种方法对于初学者来说，就像是给了他们一把解锁复杂造型的钥匙。例如，在画一只站立的鹭鸶时，作者先用线条勾勒出身体的整体轮廓，然后添加腿部和颈部的基本形态，最后再细化羽毛和眼睛。这种循序渐进的过程，让我不再对复杂的动物形态感到畏惧，而是充满了探索的信心。
评分如果说《万物我画：动物》是一本绘画教程，那么它无疑是最具艺术性和哲学性的那一种。这本书没有简单的“复制粘贴”式教学，而是从根本上引导读者去理解动物的本质，去捕捉它们的生命力。 我最喜欢的一点是，书中将动物的形态分解到极致，从最基础的几何图形开始，逐步叠加细节，让我这种绘画新手也能轻松理解。例如，画一只站立的马，作者先用简单的线条勾勒出身体的基本轮廓，再添加四肢的支撑点，最后再细化肌肉和骨骼。这种循序渐进的方法，让我不再对复杂的动物造型感到畏惧，而是充满了探索的信心。 书中关于“光影的运用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画的动物，总显得扁平，缺乏立体感，很大的原因就是对光影的理解不够。这本书用大量的图例，详细地展示了光线是如何在动物身上形成阴影和高光的，以及这些光影如何塑造动物的体积感和质感。我运用这些技巧去画，出来的动物一下子就有了立体感，仿佛它就藏匿在我身后的某处。 让我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于动物“情绪”的表达。作者认为，即使是同一只动物，在不同的情绪下，它的姿态和表情都会有所不同。比如，一只害怕的狗会夹着尾巴，耳朵耷拉着；而一只兴奋的狗则会摇着尾巴，耳朵竖起，眼神闪亮。书中用了很多生动的例子来示范，让我明白，画出有情绪的动物，才能真正打动人心。我尝试着去画一只惊讶的小狐狸，我努力去捕捉它睁大眼睛、微微张开嘴的瞬间，那种小小的惊慌感，真的让我觉得很有成就感。 书中对“色彩的运用”的讲解也让我耳目一新。它并没有给出死板的配色方案，而是引导我去观察动物在不同环境下的色彩变化，以及如何运用冷暖色调来表现动物的质感和情绪。比如，在描绘热带雨林中的鸟类时，书中运用了大量鲜艳而饱和的色彩，但又通过微妙的过渡和搭配，让画面既生动而不显杂乱。这让我对色彩的认识有了全新的高度。 总而言之，《万物我画：动物》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画水平，同时也能让我更深入地理解和热爱动物的书。我强烈推荐给所有热爱绘画，热爱生命的朋友们。
评分收到《万物我画：动物》这本书，简直就像是开启了一场奇妙的旅程。我一直对绘画有着朦胧的好感，但总觉得动物绘画遥不可及，直到这本书的出现，让我看到了希望。它不是那种干巴巴的教程，而是充满了艺术的灵动和科学的严谨。 我特别喜欢书中关于“观察力”的培养。作者花了很大篇幅来教导读者如何去细致地观察动物，从它们的骨骼结构到肌肉纹理，从它们的神情姿态到肢体语言。比如，在描绘一只奔跑的猎豹时，书中不仅仅展示了最终的成品图，更分解了它前肢蹬地、后肢蹬起的瞬间，以及身体的舒展程度，让我明白，每一个动作的背后都有其科学的支撑。我按照书中的引导，去观察我家的宠物猫，才发现它身体的柔软度和力量感是如此惊人，而我之前画的猫，总是显得僵硬。 让我惊喜的是，书中对“毛发”的描绘技巧讲解得极为透彻。我之前画毛发，总是画得像“一团毛线”，毫无质感。这本书却从毛发的生长方向、粗细、光泽度等多个维度来讲解，并且提供了许多实用的技法，比如用干笔画、点画等方式来表现不同质感的毛发。当我尝试着用这些方法来画一只松鼠时，它的毛发一下子就变得蓬松而富有层次感，仿佛我能触摸到它柔软的皮毛。 书中关于“光影”的运用，也让我大开眼界。我之前画的动物，总显得颜色平淡，缺乏立体感。这本书用大量的图例，展示了光线是如何在动物身上形成微妙的光影变化，以及这些光影如何塑造动物的体积感和质感。比如，在描绘一只在林间穿梭的狐狸时，书中演示了如何通过深浅不同的阴影来表现它在光影斑驳中的轮廓，以及光线如何在它身上的斑纹上形成微妙的反光。我运用这些技巧去画，出来的狐狸一下子就有了立体感，仿佛它就藏匿在我身后的树丛中。 此外，书中对“色彩的运用”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，而是结合了不同动物的自然色彩，教我如何去观察和运用。比如，它会告诉你，海鸥的羽毛并非纯白色，而是带有微妙的灰色和粉色调，而企鹅的黑色羽毛在阳光下会泛出蓝色的光泽。这些细致的观察让我对色彩有了更深的理解，也让我画出来的动物更加逼真。 总而言之，《万物我画：动物》这本书，是一本集艺术性、科学性和指导性于一体的佳作。它不仅是一本绘画教程，更是一扇通往动物世界的窗口，让我用画笔去探索、去理解、去热爱这些美丽的生灵。我毫不犹豫地将它推荐给所有热爱绘画，热爱动物的朋友们，相信你们一定会和我一样，从中获得巨大的启发和乐趣。
评分这本书，简直就是为我这样的绘画初学者量身定做的！我一直对画动物有着浓厚的兴趣，但总是因为没有好的指导，画出来的东西要么比例失调，要么缺乏生气。直到我翻开《万物我画：动物》，我才觉得，原来动物绘画并没有我想象的那么难！ 这本书的讲解方式，真的太棒了！它不像其他的教程那样，上来就讲一堆理论，而是用非常生动、形象的图例，一步一步地引导我。我最喜欢的是书里关于“动物的动态捕捉”的章节。作者用大量的速写图例，展示了如何用最简洁的线条，勾勒出动物奔跑、跳跃、甚至只是一个微小的动作。我之前画的动物，总是静止不动，缺乏生命力，但学了这本书之后，我尝试着去画一只奔跑的马，线条流畅有力，仿佛能听到它奔腾的马蹄声。 书中关于“解构动物”的教学方法，也让我受益匪浅。作者把复杂的动物身体，分解成基本的几何图形，然后逐步添加细节。这种方法，就像是给我打开了一扇窗户，让我看到了动物身体的内在结构。我用这种方法画了一只站立的鹭鸶，我开始关注它颈部的曲线，腿部的支撑，以及翅膀的展开，出来的效果比我之前随意涂抹要好得多。 让我惊喜的是，书中还花了很大的篇幅来讲解“光影的运用”。我之前画的动物，总是显得平面，缺乏立体感。这本书用大量的图例，详细地展示了光线是如何在动物身上形成阴影和高光的，以及这些光影如何塑造动物的体积感和质感。我运用这些技巧去画了一只在阳光下打盹的猫咪，它身上的毛发一下子就有了蓬松柔软的感觉，仿佛我能感受到它的温暖。 此外，书中对“色彩的运用”的讲解也让我耳目一新。它并没有给出死板的配色方案，而是引导我去观察动物在不同环境下的色彩变化，以及如何运用冷暖色调来表现动物的质感和情绪。比如，在描绘热带雨林中的鸟类时，书中运用了大量鲜艳而饱和的色彩，但又通过微妙的过渡和搭配，让画面既生动而不显杂乱。这让我对色彩的认识有了全新的高度。 最重要的是，这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。当我尝试去画一只眼神中充满忧伤的北极熊时，我感觉我不仅仅是在画一只熊，更是在描绘一个物种的生存困境。这本书让我用画笔去感受生命，去传递爱。 总而言之，《万物我画：动物》这本书，是我近几年来读过的最棒的绘画书籍之一。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更让我学会了如何去观察，去理解，去热爱这些美丽的生灵。我迫不及待地想把我学会的这些技巧运用到我的下一幅画作中，我相信，我的动物画一定会因此而变得更加精彩。
评分《万物我画：动物》这本书，绝对是我近几年来最令我惊喜的一本绘画书籍！我一直以来都对动物有着深厚的感情，也渴望用画笔记录下它们的美丽，但苦于没有专业的指导，画出来的动物总是显得呆板而缺乏生气。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往动物绘画艺术的大门。 我最喜欢的一点是，这本书的讲解方式非常“接地气”。它并没有上来就讲一堆晦涩难懂的理论，而是用非常形象的比喻和生动的图例，把复杂的动物绘画变得简单易懂。我特别喜欢书中关于“骨骼结构”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如把猫的脊椎比作一串灵活的珠子，把狗的腿骨比作坚固的支撑柱，让我一下子就理解了动物身体的内在构造。掌握了骨骼结构，再画动物的动态就有了坚实的基础，不再是凭空想象。 更让我惊喜的是，书中还花了很大的篇幅来讲解“眼睛的描绘”。我之前画的动物，眼睛总是死气沉沉的，没有一点灵气。这本书详细地分析了不同动物眼睛的形状、大小、瞳孔的聚散，以及光线在眼睛上的反光，让我明白，眼睛才是动物的灵魂所在。我按照书里的方法，重新画了之前画过的孔雀，它那带着骄傲和神秘的眼神，一下子就活了起来，让我忍不住对着画了好久。 书中对“毛发”的描绘技巧也让我叹为观止。我之前画毛发总是画成一撮一撮的，显得很假。但这本书教我如何根据毛发的生长方向、长短、以及光照条件来绘制，有时候只需要几笔简单的线条，就能勾勒出蓬松柔软的质感。我立刻用这个方法重画了家里狗狗的画像，它那毛茸茸的样子，仿佛都能感受到它在蹭我的手。 此外，书中关于“光影的运用”的讲解，也让我大开眼界。我之前画的动物，总显得扁平，缺乏立体感，很大的原因就是对光影的理解不够。这本书用大量的图例，详细地展示了光线是如何在动物身上形成阴影和高光的，以及这些光影如何塑造动物的体积感和质感。我运用这些技巧去画，出来的动物一下子就有了立体感，仿佛它就藏匿在我身后的某处。 总而言之，《万物我画：动物》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画水平，同时也能让我更深入地理解和热爱动物的书。我强烈推荐给所有热爱绘画，热爱生命的朋友们。
评分这本书简直让我惊叹于作者的细致入微！我一直觉得自己画动物最欠缺的就是“神韵”，总觉得画出来的动物像是没有灵魂的玩具，特别是它们的眼睛，总是画得空洞无物。但《万物我画：动物》这本书，简直是给我打开了新世界的大门！它花了整整一个章节来讲解如何捕捉动物的眼神，不仅仅是形状，更包括瞳孔的聚散、虹膜的纹理、甚至是睫毛的走向，以及光线如何在眼睛上形成微妙的反光。书中用了好多不同动物的眼部特写，从凶猛的狮子到温顺的兔子，每一种都讲解得淋漓尽致。我按照书里的方法，重新画了之前画过的猫咪，天呐，它看上去真的活过来了一样，眼神里充满了好奇和警惕，简直让我以为它下一秒就要跳到我怀里来！ 而且，这本书的讲解方式也很有趣。它不是那种干巴巴的理论说教，而是用了大量的插画和图例，每一步都配有清晰的步骤图，而且这些图都画得非常生动。我最喜欢的是其中关于“动物毛发”的描绘技巧。我之前画毛发总是画成一撮一撮的，显得很假。但这本书教我如何根据毛发的生长方向、长短、以及光照条件来绘制，有时候甚至只需要几笔简单的线条，就能勾勒出蓬松柔软的质感。我立刻就用这个方法重画了家里的狗狗，效果简直不要太棒，我都忍不住想给它梳毛了！ 书中还专门辟出了一个章节来讲解“不同动物的骨骼结构”，我一直觉得这是最难懂的部分，但这本书用非常形象的比喻和简化的图示，让我瞬间就理解了。比如，它把恐龙的腿骨比作粗壮的柱子，把鸟类的翅膀比作精巧的扇叶，这种联想让我很容易就能记住。掌握了骨骼结构，再画动物的动态就有了坚实的基础，不再是瞎猜了。我感觉我的画风一下子就有了质的飞跃，画出来的动物比例更加协调，动态也更加自然。 另外，让我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于动物“情绪”的表达。作者认为，即使是同一只动物，在不同的情绪下，它的姿态和表情都会有所不同。比如，一只害怕的狗会夹着尾巴，耳朵耷拉着；而一只兴奋的狗则会摇着尾巴，耳朵竖起，眼神闪亮。书中用了很多生动的例子来示范，让我明白，画出有情绪的动物，才能真正打动人心。我尝试着去画一只惊讶的小狐狸，我努力去捕捉它睁大眼睛、微微张开嘴的瞬间，那种小小的惊慌感，真的让我觉得很有成就感。 我还要特别夸一下这本书的“色彩运用”部分。之前我对颜色的搭配一直很困惑，总觉得画出来的颜色不协调。这本书不仅讲解了基础的色彩理论，还结合了不同动物的自然色彩，教我如何去观察和运用。比如，它会告诉你，海鸥的羽毛并非纯白色，而是带有微妙的灰色和粉色调，而企鹅的黑色羽毛在阳光下会泛出蓝色的光泽。这些细致的观察让我对色彩有了更深的理解，也让我画出来的动物更加逼真。 更让我惊喜的是，这本书还提供了一些“场景构图”的建议。很多时候，我画的动物都很不错，但放在画面里总显得孤零零的。这本书教我如何将动物与它们的生活环境巧妙地结合起来，比如，如何用前景的草叶来烘托画面，如何用远景的山峦来衬托动物的孤寂。这些构图技巧，让我的动物画不再是简单的“个体展示”，而是变成了一个充满故事的画面。 我本来以为这会是一本比较枯燥的绘画技巧书，但没想到它如此引人入胜。书中大量的实例和细致的讲解，让我每一次翻阅都能有新的收获。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的老师学习，而且这位老师还非常有耐心，总能把最复杂的问题讲得通俗易懂。 这本书不仅仅是教会我如何“画”动物，更让我学会了如何“看”动物，如何去观察它们，理解它们，感受它们。我感觉自己对动物的理解和喜爱又上了一个新的层次。我迫不及待地想把我学会的这些技巧运用到我的下一幅画作中，我相信，我的动物画一定会因此而变得更加精彩。 我必须说，《万物我画：动物》这本书，彻底改变了我对动物绘画的看法。我之前总是觉得，要画出逼真的动物，需要超乎常人的天赋和精湛的技巧。但这本书让我明白，天赋固然重要，但更重要的是科学的学习方法和细致的观察。作者在书中反复强调“观察力”的重要性，并且提供了许多非常实用的观察方法。比如，它会教我如何从不同的角度去观察动物的身体结构，如何去捕捉它们细微的表情变化，以及如何去理解它们独特的运动方式。 我特别喜欢书中关于“解构动物”的章节。作者并没有直接给出复杂的动物形象，而是把动物身体的各个部位拆解成基本的几何形状，然后逐步叠加和细化。比如，画一条鱼，就可以从一个椭圆形的身体开始，然后添加三角形的尾巴和鳍，最后再细化鳞片和眼睛。这种循序渐进的方法，让我不再对复杂的动物形态感到畏惧，而是充满信心地去尝试。我用这种方法画了之前我一直搞不定的大象，结果非常惊喜，大象厚重的身体和粗大的腿部，一下子就变得清晰起来。 书中关于“光影的运用”的讲解也让我受益匪浅。我之前画的动物总显得平面，缺乏立体感，很大的原因就是对光影的理解不够。这本书用大量的图例，非常形象地展示了光线是如何塑造动物的轮廓和体积的。比如，在描绘一只趴在地上的老虎时，书中演示了如何通过深浅不同的阴影来表现它肌肉的隆起和腹部的凹陷，以及光线如何在它身上的斑纹上形成微妙的反光。我按照书里的方法去尝试，画出来的老虎一下子就有了立体感，仿佛随时会从纸面上跳出来。 让我感动的是，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“生命”的书。在描绘那些濒危动物的时候，作者流露出的对生命的敬畏和对自然的热爱，让我深受感染。它让我明白，绘画不仅仅是为了展现技巧，更是为了传递情感，是为了引起人们对动物命运的关注。当我尝试去画一只眼神中充满忧伤的北极熊时，我感觉我不仅仅是在画一只熊，更是在描绘一个物种的生存困境。 这本书的语言风格也非常亲切和易懂，就像是在和一个老朋友聊天一样。作者没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单的语言来解释最复杂的概念。而且，书中穿插的许多关于动物的小故事和趣闻，也让我在学习的过程中充满了乐趣，一点也不觉得枯燥。 我特别喜欢书中关于“动态速写”的技巧。很多时候，我们看到的动物都是在动的，很难捕捉到它们最美的瞬间。这本书提供了许多非常实用的速写方法，教我如何用最少的线条来抓住动物的动态特点。我尝试着去画一只正在奔跑的猎豹，虽然线条很简单，但速度感和力量感一下子就出来了。这让我觉得，即使是简单的几笔，也能画出有生命力的动物。 这本书的插图质量也是我非常赞赏的。每一幅图都画得非常精美，而且色彩运用也非常到位。我喜欢时不时地翻阅这些插图，就像是在欣赏一场小型动物画展一样。这些精美的插图，不仅为我提供了丰富的参考，也为我带来了美的享受。 总的来说，《万物我画：动物》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画水平，同时也能让我更深入地理解和热爱动物的书。我强烈推荐给所有热爱绘画，热爱生命的朋友们。
评分这本书简直让我爱不释手！作为一名从小就喜欢动物，但绘画基础薄弱的人，我一直梦想着能画出自己心中的那些神奇生物。终于，《万物我画：动物》这本书让我看到了希望！它的内容之详实，讲解之生动，让我惊叹不已。 首先，这本书打破了我对绘画教程的刻板印象。它没有枯燥的理论，没有晦涩的术语，而是用一种非常直观、易懂的方式，把我带入了动物绘画的世界。我特别喜欢书中关于“骨骼结构”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如把猫的脊椎比作一串灵活的珠子，把狗的腿骨比作坚固的支撑柱，让我一下子就理解了动物身体的内在构造。掌握了骨骼结构，再画动物的动态就有了坚实的基础，不再是凭空想象。 更让我惊喜的是，书中还花了大量的篇幅来讲解如何捕捉动物的“神韵”。我之前画的动物，总觉得像“模型”，缺乏生命力，特别是它们的眼睛，总是画得空洞无物。这本书详细地分析了不同动物眼睛的形状、大小、瞳孔的聚散，以及光线在眼睛上的反光，让我明白，眼睛才是动物的灵魂所在。我按照书里的方法，重新画了之前画过的孔雀，它那带着骄傲和神秘的眼神，一下子就活了起来，让我忍不住对着画了好久。 书中对“毛发”的描绘技巧也让我叹为观止。我之前画毛发总是画成一撮一撮的，显得很假。但这本书教我如何根据毛发的生长方向、长短、以及光照条件来绘制，有时候只需要几笔简单的线条，就能勾勒出蓬松柔软的质感。我立刻用这个方法重画了家里狗狗的画像，它那毛茸茸的样子，仿佛都能感受到它在蹭我的手。 这本书的色彩运用也让我耳目一新。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，而是结合了不同动物的自然色彩，教我如何去观察和运用。比如，它会告诉你，海鸥的羽毛并非纯白色，而是带有微妙的灰色和粉色调，而企鹅的黑色羽毛在阳光下会泛出蓝色的光泽。这些细致的观察让我对色彩有了更深的理解，也让我画出来的动物更加逼真。 我还特别喜欢书中关于“场景构图”的建议。很多时候，我画的动物都很不错，但放在画面里总显得孤零零的。这本书教我如何将动物与它们的生活环境巧妙地结合起来，比如，如何用前景的草叶来烘托画面，如何用远景的山峦来衬托动物的孤寂。这些构图技巧，让我的动物画不再是简单的“个体展示”，而是变成了一个充满故事的画面。 总的来说，《万物我画：动物》这本书，是我近年来读过的最棒的绘画书籍之一。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我学会了如何去观察，去理解，去热爱这些美丽的生灵。我迫不及待地想把我学会的这些技巧运用到我的下一幅画作中，我相信，我的动物画一定会因此而变得更加精彩。
评分作为一名对动物世界充满好奇的普通读者，《万物我画：动物》这本书，彻底打开了我观察和理解动物的全新视角。我一直觉得，要画出栩栩如生的动物，需要多么高超的技巧，多么深厚的功底。然而，这本书并没有让我感到望而却步，反而用一种非常亲切、循序渐进的方式，引领我一步步走进动物绘画的殿堂。 我最喜欢这本书的一点是，它不仅仅教我如何“画”动物，更教我如何“看”动物。它花了很大的篇幅去讲解如何观察动物的形态、结构、以及动态。作者用非常形象的比喻，将复杂的动物身体分解成简单的几何图形，比如，把狮子的身体比作一个稳重的长方体，把鹿的腿比作细长的圆柱。这种解构式的教学方法，让我一下子就理解了动物的比例和结构，不再感到茫然。我尝试着用这种方法去画一只趴在地上的老虎，我开始关注它肩膀的隆起，腹部的起伏，以及四肢的支撑点，出来的效果比我之前随意涂抹要好得多。 书中关于“光影”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画的动物总是显得扁平，缺乏立体感，很大一部分原因就是对光影的处理不当。这本书用大量的图例，详细地展示了光线是如何在动物身上形成阴影和高光的，以及这些光影如何塑造动物的体积感和质感。比如，它会告诉你，在阳光下，海鸥的羽毛会有微妙的粉色和灰色调，而猫咪的毛发在光线下会呈现出细腻的绒毛感。我运用这些技巧去画了一只在阳光下打盹的猫咪，它身上的毛发一下子就有了蓬松柔软的感觉，仿佛我能感受到它的温暖。 让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于动物“情绪”的表达。作者认为，即使是同一只动物，在不同的情绪下，它的姿态和表情都会有所不同。比如，一只害怕的狗会夹着尾巴，耳朵耷拉着；而一只兴奋的狗则会摇着尾巴，耳朵竖起，眼神闪亮。书中用了很多生动的例子来示范，让我明白，画出有情绪的动物，才能真正打动人心。我尝试着去画一只惊讶的小狐狸，我努力去捕捉它睁大眼睛、微微张开嘴的瞬间，那种小小的惊慌感，真的让我觉得很有成就感。 书中的色彩运用也是我非常欣赏的部分。它并没有给出死板的配色方案，而是引导我去观察动物在不同环境下的色彩变化，以及如何运用冷暖色调来表现动物的质感和情绪。比如，在描绘热带雨林中的鸟类时，书中运用了大量鲜艳而饱和的色彩，但又通过微妙的过渡和搭配，让画面既生动而不显杂乱。这让我对色彩的认识有了全新的高度。 我还要特别夸一下这本书的“排版设计”。大量的留白让画面更显舒适，文字也清晰易读。每一页都充满了艺术气息，让人在阅读的过程中就能得到美的熏陶。我喜欢将这本书放在书桌上，随时翻阅，就像打开了一个神奇的动物世界，让我沉浸其中，忘记了时间的流逝。 总而言之，《万物我画：动物》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“观察”、“理解”和“热爱”的书。它让我用全新的方式去认识动物，用画笔去表达我对这些生命的敬畏和喜爱。我毫不犹豫地将它推荐给所有热爱绘画，热爱动物的朋友们。
评分当我拿到《万物我画：动物》这本书时，我内心是充满了期待的，因为它在我眼中，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何与自然对话、如何感受生命的书。这本书的独特之处在于，它并没有急于教授绘画技巧，而是引导读者先去“看”懂动物，去理解它们的身体构造、运动方式以及它们与环境的互动。 我特别喜欢书中关于“动物骨骼与肌肉”的讲解。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的骨骼结构变得触手可及。比如，他将猫的脊椎比作一串灵活的项链，将狗的腿骨比作坚固的支撑柱，让我瞬间就理解了动物身体的内在支撑系统。掌握了这一点，再画动物的动态，就有了坚实的基础，不再是凭空想象，而是基于科学的理解。 书中关于“光影的运用”的讲解，也让我大开眼界。我之前画的动物，总显得扁平，缺乏立体感，很大的原因就是对光影的理解不够。这本书用大量的图例，详细地展示了光线是如何在动物身上形成阴影和高光的，以及这些光影如何塑造动物的体积感和质感。比如，在描绘一只趴在地上的老虎时，书中演示了如何通过深浅不同的阴影来表现它肌肉的隆起和腹部的凹陷，以及光线如何在它身上的斑纹上形成微妙的反光。我运用这些技巧去画，出来的老虎一下子就有了立体感，仿佛随时会从纸面上跳出来。 让我惊喜的是，书中还花了很大的篇幅来讲解“眼睛的描绘”。我之前画的动物，眼睛总是死气沉沉的，没有一点灵气。这本书详细地分析了不同动物眼睛的形状、大小、瞳孔的聚散，以及光线在眼睛上的反光，让我明白，眼睛才是动物的灵魂所在。我按照书里的方法，重新画了之前画过的孔雀，它那带着骄傲和神秘的眼神，一下子就活了起来，让我忍不住对着画了好久。 此外，书中对“毛发”的描绘技巧也让我叹为观止。我之前画毛发总是画成一撮一撮的，显得很假。但这本书教我如何根据毛发的生长方向、长短、以及光照条件来绘制，有时候只需要几笔简单的线条，就能勾勒出蓬松柔软的质感。我立刻用这个方法重画了家里狗狗的画像，它那毛茸茸的样子，仿佛都能感受到它在蹭我的手。 总而言之，《万物我画：动物》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画水平，同时也能让我更深入地理解和热爱动物的书。我强烈推荐给所有热爱绘画，热爱生命的朋友们。
评分在书籍浩瀚海洋里遨游，总会发现不一样的视角，腹有诗书气自华，读书不一定会带来许多财富，但却可以使人明智使人升华。读好书，行好路，做好人。与君共勉
评分书很好看，印刷也很好
评分值得拥有！教的仔细，线装的，翻阅很平整
评分完好无缺，真是太好了，书很美，漂亮
评分里面的图案还算是比较简单的，小朋友还是比较喜欢的，跟着学画了挺多图案
评分浏览了一下，书很不错，以后学彩铅用做参考。
评分值得拥有！教的仔细，线装的，翻阅很平整
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评分书颜色很好看，质量很好
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