说实话,在阅读《15天学会速写:风景篇》之前,我曾怀疑过“15天”这个承诺。我总觉得绘画需要长年累月的练习,不可能在这么短的时间内取得显著的进步。然而,这本书彻底改变了我的看法。它并没有提供什么“魔法”,而是以一种非常系统、非常科学的方式,引领读者一步步掌握风景速写的核心要领。我被书中关于“简化”的理念深深吸引。它教导我们如何识别景物的本质特征,如何剔除不必要的繁琐细节,用最简洁的笔触去表现最核心的内容。这一点对于风景速写来说至关重要,因为大自然的景象往往是复杂而多样的,如果事无巨细地去描绘,不仅效率低下,而且容易丢失画面的整体感。书中关于“线条的运用”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是介绍了直线、曲线,更是深入探讨了线条的粗细、轻重、虚实等变化,以及如何通过线条的组合来表现景物的体积、质感和动感。我记得书中有一个关于“表现云彩”的章节,它用一些断断续续、飞扬的线条来表现云彩的飘动和变化,这让我意识到,原来简单的线条也能如此富有表现力。而且,这本书还非常注重“训练读者的观察力”。它鼓励我们在日常生活中多观察,多思考,将所见所感融入到速写之中。这一点,让我觉得绘画不再是枯燥的技巧练习,而是一个不断观察、不断发现、不断表达的过程。总而言之,《15天学会速写:风景篇》是一本真正能够带领初学者从零开始,并且快速提升风景速写能力的书籍。
评分作为一名对绘画有着浓厚兴趣,但一直以来都缺乏系统指导的爱好者,《15天学会速写:风景篇》这本书,无疑是我的一次幸运的邂逅。我一直对描绘风景情有独钟,喜欢将自然界的壮丽与宁静捕捉下来,但苦于自己缺乏专业知识,画出来的作品总是显得杂乱无章,缺乏美感。这本书,以其清晰的逻辑和循序渐进的教学方式,为我打开了一扇新的大门。我被书中关于“空间感”的讲解深深吸引。它不仅仅是教我们如何透视,更是通过各种实例,让我明白了如何在平面纸上营造出三维的视觉效果。比如,如何通过景物的虚实对比来表现远近,如何通过线条的汇聚来引导视线,这些都极大地丰富了我的画面表现力。此外,书中关于“色彩的初步理解”的章节,虽然并非是水彩或油画的教程,但它以速写的方式,指导我们如何去感知和表现光线带来的色彩变化,如何用黑白灰来暗示色彩的冷暖和明暗,这一点让我觉得非常有启发性。我曾经尝试去描绘一次日落的风景,以前总觉得色彩斑斓,无法用简单的线条和墨色来表现,但看了这本书后,我学会了如何抓住光线最强的部分,用明亮的墨色去突出,而将阴影部分用深沉的墨色来处理,这样虽然没有色彩,但却能捕捉到日落时分那种温暖而富有层次的光感。这本书,还非常注重培养读者的“创新能力”。它鼓励我们在掌握基本技法后,大胆尝试,融入自己的想法和情感,去创作出属于自己的独特作品。这让我觉得,速写不仅仅是技巧的学习,更是个性的展现。总而言之,《15天学会速写:风景篇》这本书,是一本真正能够帮助我提升绘画能力,并且激发我创作热情的神奇之作。
评分自从我拿起《15天学会速写:风景篇》,我的生活仿佛多了一抹亮丽的色彩。我一直对大自然充满了向往,总想将那些美好的风景定格在纸上,但无奈笔力不济,画出来的总是“形似而神不似”。这本书,让我看到了希望。我最欣赏的是它对“节奏感”的强调。它告诉我,速写并不仅仅是简单的线条叠加,更重要的是要讲究笔触的快慢、墨色的浓淡、线条的粗细,这些都构成了画面的节奏。比如,在描绘风吹动的树叶时,书中指导我用一些快速、轻盈的线条去表现叶子的飘动感,而在描绘厚重的山体时,则用一些沉稳、有力的线条来突出它的体量感。这种对节奏的把握,让我的画作一下子有了生命力。此外,书中关于“构图”的讲解也十分实用。它不仅仅是告诉你如何将景物摆放在画面上,更是教你如何通过构图来引导观者的视线,如何通过景物的疏密对比来突出主体。我记得书中有一个关于“黄金分割”在风景构图中的应用,这让我明白了,原来看似随意摆放的景物,背后也有着严谨的规律。最让我惊喜的是,这本书并没有局限于单一的绘画风格,而是鼓励我们在学习基本技法的同时,去探索和发展自己的个性化表达。它提供了一些不同风格的示范,让我看到了速写可以有如此多的可能性。我尝试着去融合书中不同章节的技巧,根据自己的观察和感受,创作出属于自己的风景速写。这本书,真的不仅仅是一本教程,更像是一位良师益友,它引导我走进了风景速写的奇妙世界,让我体会到了创作的乐趣和成就感。
评分在一次偶然的机会中,我接触到了《15天学会速写:风景篇》。当时我正处于绘画的瓶颈期,对于如何将脑海中那些壮丽的山川河流,或是宁静的田园风光,用笔触在纸上呈现出来,感到十分困惑。市面上类似的教程比比皆是,但真正能打动我,并且真正能够带来切实的进步的,却寥寥无几。这本书给我最深刻的印象是它对“观察”的极致强调。它并没有一开始就陷入到各种复杂的技法讲解中,而是花费了大量的篇幅,教导读者如何去“看”。如何在一片杂乱的景物中,迅速找到主要的结构线,如何分辨景物的明暗关系,如何感受不同材质的肌理。这一点对于速写来说,简直是重中之重。我记得书中有一个关于“建筑速写”的章节,它展示了如何用简单的几何形体来分解复杂的建筑结构,然后再逐步添加细节。我之前画房子总是觉得方方正正,缺乏立体感,但看完这一章后,我尝试着去分析路边的老建筑,发现它的墙壁、屋顶、窗户,都可以分解成简单的几何体,然后用线条的穿插来表现出它的体积感和空间感。此外,这本书在表现“自然元素”方面也做得非常出色。无论是巍峨的山峦、婆娑的树林,还是潺潺的流水,书里都提供了非常生动且易于模仿的示范。它教我如何用粗细不一的线条来表现山体的岩石纹理,如何用墨点的疏密来模拟树叶的层次,甚至是如何用点、线、面的结合来表现水面的动感和光泽。这些技巧看似简单,但却蕴含着极大的力量,能够让我的速写作品瞬间生动起来。让我特别感动的是,这本书并没有回避初学者可能会遇到的困难,而是提供了很多实用的解决方案。比如,在处理远景时,如何用虚化的笔触来表现空间感,在描绘复杂的光影时,如何用简洁的黑白灰来抓住主要的光影关系。这本书,真正让我体会到了速写的乐趣,也让我对未来的绘画之路充满了信心。
评分拿到《15天学会速写:风景篇》这本书,我第一个感觉就是它的“亲和力”。书中的语言风格非常平实,没有那些晦涩难懂的专业术语,即使是完全没有绘画基础的朋友,也能轻松理解。而且,书中大量的实例和步骤图,让学习过程变得更加直观和有趣。我一直以来都对风景充满了热爱,喜欢在旅途中用相机记录下美好的瞬间,但总觉得照片无法完全表达出我内心对风景的感受。我一直想尝试用画笔去描绘,但总是因为各种原因而搁置。这本书的出现,恰好填补了我内心的空白。我被书中关于“视角”的讲解深深吸引,它教会我如何根据不同的观察角度,去选择最能突出景物特点的构图。比如,在描绘一片湖泊时,你可以选择平视去表现湖面的广阔,也可以选择仰视去突出远山的巍峨。这种对视角和构图的重视,让我意识到,风景画不仅仅是“画”景物,更是“呈现”景物。此外,书中关于“光影”的解读也让我受益匪浅。它用非常简洁的方式,解释了光线是如何影响景物的明暗和色彩的,以及如何用不同的线条和墨色来表现光影的穿透感和体积感。我记得书中有一个关于“逆光表现”的案例,它教我如何用简洁的轮廓线和部分的高光来表现出物体在逆光下的剪影效果,这让我豁然开朗。以前我画逆光景物,总是觉得一片模糊,无法表现出立体感,但看了这本书后,我才明白,关键在于抓住形体最基本的轮廓和光线的走向。更让我欣喜的是,这本书还鼓励读者尝试在速写中加入自己的情感和思考。它不是让你成为一个机器般的复制者,而是引导你去观察、去感受,然后用自己的方式去表达。这本《15天学会速写:风景篇》,真的让我觉得,绘画,尤其是风景速写,也可以是一场充满乐趣和惊喜的探索之旅。
评分这本《15天学会速写:风景篇》简直是我速写旅程中的一道曙光!我之前一直对速写充满兴趣,但总是觉得无从下手,尤其是在面对复杂的风景时,更是束手无策。市面上关于速写的书也不少,可看了几本,要么太理论化,要么就是一些零散的技巧堆砌,总感觉抓不住核心,学完之后还是不知道如何真正地去画。直到我遇见了它,我才发现原来速写可以这么系统、这么有条理。书中的内容安排非常合理,每天一个主题,循序渐进。第一天从最基础的线条和形状入手,让我重新认识了构成风景的基本元素。接下来的日子,我学习了如何观察光影,如何捕捉动态,如何表现材质。最让我惊喜的是,它并没有强迫你死记硬背某个画法,而是教会你如何“看”风景,如何用最简洁的笔触抓住景物的神韵。我记得有一次,我尝试去画小区里的那棵老柳树,以前总觉得树枝交错,怎么画都显得杂乱无章。但看完书里关于表现树木结构的讲解后,我开始尝试用不同的线条来区分树干的粗细和树枝的疏密,再用一些快速的涂抹来表现叶子的蓬松感,居然一下子就有了立体感和生命力!而且,书里提供的例图虽然看起来很简单,但每一笔每一画都充满了信息量,我反复临摹,总能在其中找到新的体会。我最喜欢的一章是关于表现水体的,以前总觉得水很难画,要么画成了一滩死水,要么就是过于具象但又失去了速写那种灵动感。这本书里介绍了一种非常巧妙的方法,用一些不规则的线条和墨点的结合,就能生动地表现出水面的波光粼粼和流动感,让我受益匪浅。总而言之,这是一本真正能带领初学者入门,并逐渐提升速写能力的宝藏书籍,我强烈推荐给所有热爱风景速写的朋友们!
评分作为一名对自然风光充满热爱,却苦于笔力不足的爱好者,我尝试过不少关于绘画的书籍。《15天学会速写:风景篇》这本书,给我的感觉是既有体系又不失灵动。它不像某些教程那样,上来就让你对着死板的静物练习,而是直接将我们带入到广阔的风景之中。我尤其欣赏书中对“快速捕捉”的强调。速写顾名思义,就是快速的写生,如何在短时间内抓住风景的精髓,是许多初学者的痛点。这本书恰恰在这个方面提供了非常有效的指导。它通过一系列循序渐进的练习,教会我如何训练自己的眼睛去筛选信息,如何用最少的笔触去表达最多的内容。例如,书中关于如何表现不同季节的树木,就提供了多种简洁而富有表现力的方法,我不再需要花费大量时间去画每一片叶子,而是学会了用墨点的疏密和线条的走向来暗示树冠的形态和层次。还有一个让我印象深刻的部分是关于“动态的风景”。以前我画风景,总觉得画面是静止的,但生活中,风吹动的树叶、流淌的溪水、飘动的云彩,都是动态的。这本书教我如何用飞扬的线条去表现风的痕迹,用模糊而富有节奏感的笔触去描绘流水的动态,这让我的风景画瞬间“活”了过来。更重要的是,它鼓励读者在实践中找到自己的风格。书中虽然提供了大量的示范,但并没有要求读者完全照搬,而是引导我们去理解绘画的原理,然后根据自己的观察和感受进行创作。这让我觉得,速写不仅仅是技巧的学习,更是个性的表达。总的来说,《15天学会速写:风景篇》这本书,不仅仅是一本教程,更像是一位耐心的老师,它点燃了我对风景速写的热情,也为我指明了前进的方向。
评分不得不说,《15天学会速写:风景篇》这本书,真的让我对速写有了全新的认识。在此之前,我对速写总有一种“快写”、“粗糙”的刻板印象,觉得它更多的是一种记录生活的方式,而非真正意义上的艺术创作。然而,这本书彻底颠覆了我的这一观念。它将速写提升到了一个更高的维度,强调的是在快速的描绘中,捕捉风景的灵魂和意境。我被书中对于“意境”的阐释深深吸引,它教会我如何通过线条和墨色的变化,来传达出风景的情绪和氛围。例如,在描绘山林时,它不仅仅是让你画出树木的形状,而是引导你去感受山林的幽静、深邃,用疏密有致的线条和略带沉重的墨色来营造出那种意境。书中对于“留白”的运用也让我大开眼界,它教会我如何巧妙地利用纸面的空白,来表现天空的辽阔、水面的空灵,让画面拥有呼吸感。我记得有一章是关于“天气表现”的,书中提供了多种应对不同天气情境的速写技巧。比如,如何在暴风雨来临前,用飞舞的线条和压抑的色调来表现那种紧张的气氛;又比如,如何在阳光明媚的午后,用明亮的线条和轻松的墨色来捕捉那种温暖、舒适的感觉。这些讲解都让我觉得,速写并不仅仅是描绘景物,更是对自然情绪的理解和表达。此外,这本书还非常注重培养读者的“概括能力”。它鼓励我们在速写时,学会舍弃不必要的细节,抓住景物的本质特征。这一点非常重要,因为风景往往是复杂而庞大的,如果事无巨细地去描绘,不仅效率低下,而且容易丢失画面的整体感。书中的示范作品,虽然笔触看似随意,但每一笔都恰到好处,寥寥数笔就能勾勒出景物的神韵。这本《15天学会速写:风景篇》,真的让我明白了,速写也可以如此富有表现力和艺术感染力。
评分我是一名曾经尝试过各种绘画风格的爱好者,但一直以来,风景速写对我来说都像一个遥不可及的领域。我总觉得风景太复杂,元素太多,很难在短时间内抓住重点,而且我总是在细节上纠结,导致画面缺乏整体感。直到我遇到了《15天学会速写:风景篇》。这本书,给我带来的最直接的改变,就是让我看到了“可能性”。它打破了我以往对速写的固有认知,让我明白速写也可以是如此富有表现力和创造力的。书中关于“抓住主线”的讲解,我听得特别认真。它教我如何在一片杂乱的景物中,迅速识别出最主要的结构线,比如山体的走向、河流的轮廓、建筑的框架,然后以此为基础进行展开。这种“抓大放小”的思路,对我来说简直是醍醐灌顶。我以前总是想把所有东西都画出来,结果弄得画面混乱不堪,而现在,我学会了如何先抓住骨架,再逐步添加血肉。另一个让我印象深刻的部分是关于“材质表现”。在风景中,我们会遇到各种不同的材质,比如岩石的粗糙、树叶的柔软、水面的光滑。这本书提供了非常巧妙的方法,用不同的线条组合和墨点变化,就能生动地表现出这些材质的特点。我尝试着用书中教的方法去画一块岩石,用一些粗重、不规则的线条来表现它的质感,再用一些飞白来暗示它的纹理,效果出乎意料地好。而且,这本书还鼓励读者在练习中进行“对比和比较”,比如将同一景物在不同光线下的速写进行对比,或者将不同风格的速写进行比较,这非常有益于我们加深对速写技法的理解。总而言之,《15天学会速写:风景篇》是一本让我从“不敢画”到“会画”,再到“爱上画”的启蒙之作。
评分我必须承认,在拿到《15天学会速写:风景篇》之前,我对“15天学会”这个宣传语是持怀疑态度的。在我看来,绘画,尤其是能够捕捉风景神韵的速写,是一项需要长期积累和练习的技能,短期内“学会”听起来有些过于夸张。然而,抱着一丝尝试的心态,我翻开了这本书,并且迫不及待地想要验证它的效果。令我惊喜的是,这本书并没有提供什么“速成秘籍”,而是以一种非常扎实且易于理解的方式,引导读者一步步建立起风景速写的逻辑和方法。它不仅仅是教你画,更重要的是教你如何“观察”。书中关于如何分析景物的基本结构、如何提炼主体、如何处理透视关系的内容,都写得极其透彻。我尤其喜欢它对于不同天气和光线条件下风景描绘的讲解,比如如何用寥寥几笔勾勒出阳光下的阴影,或者如何表现雨天那种湿润、模糊的氛围。我记得在学习“表现天空”的那一章节,书里提供了一些对比案例,让我直观地看到了不同笔触和墨色处理下,天空所呈现出的不同情绪和质感。我尝试着去描绘一次傍晚的天空,以往我总是觉得天空的颜色变化很难把握,但这本书的指导让我意识到,关键在于抓住色彩的冷暖对比和明暗变化,用一些写意的笔法就能呈现出晚霞的绚烂。此外,书中还强调了“整体感”的重要性,教会我如何避免只关注细节而忽略了画面的整体布局。这一点对于风景速写来说至关重要,因为风景的魅力往往在于它宏大的视野和丰富的层次。读完这本书,我发现自己不再是单纯地“画”一棵树或一栋房子,而是开始尝试去“感受”眼前的风景,并用最有效的方式将其呈现在纸上。这本书,绝对是一次物超所值的投资!
评分训练3
评分基础素描教程1
评分我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受
评分春宴Y
评分内容较浅,适合没有基础的人看
评分第5章
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。
评分很好的一本书
评分好
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