15天学会速写：风景篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周欣怡 著

图书标签:

• 速写
• 风景
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 入门
• 技巧
• 15天
• 学习
• 写生

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115304735

版次：1

商品编码：11220627

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

页数：184

字数：328000

正文语种：中文版

内容简介

　　《15天学会速写：风景篇》将告诉你，速写没有那么难！只需要15天，跟着本书作者一步一步扎实地练习，你不仅能学会单个风景对象的画法，而且还能学会综合风景绘制的技法。
　　《15天学会速写：风景篇》分为6章，其中第1章、第2章为绘画基础部分，包括画前工具准备和绘画基础知识。第3章、第4章为取景透视知识和质感表现方法。最后两章是案例绘画部分，包括单个对象的画法和综合风景绘制实例，案例图展示清晰，步骤讲解简练。
　　没有那么多条条框框，《15天学会速写：风景篇》就是为喜爱绘画的初学者准备的。相信在《15天学会速写：风景篇》的帮助下，你一定可以掌握风景速写的绘制技巧。

内页插图

目录

第1章 画前准备（第1天）
风景速写的特点及学习方法
风景速写的特点
学习方法
笔类工具
铅笔
炭笔
自动铅笔
速写铅笔
彩色铅笔
钢笔
如何选择铅笔
常用铅笔及笔触效果
纸类工具
速写本
白纸本
速写纸
其他必备工具
工具刀
图钉
透明胶带
笔帘
橡皮
橡胶笔
卷笔刀
墨水
尺子
画板、速写板
写生工具一览

第2章 掌握铅笔（第2天）
如何执笔
正确执笔
错误执笔
如何画线
用笔线条
光影原理
光影照射原理
光影形成原理
光影形成角度
用纸卷擦出色调
擦出效果
小技巧
色相明度
颜色过渡
明度差异
表现形体
表现形体
基本笔画
笔触效果

第3章 取景与透视（第3～4天）
风景速写中的取景
正确取景
错误取景
风景速写中的透视
一点透视
两点透视
三点透视
圆形透视
风景速写透视训练
训练1
训练2
训练3
训练4

第4章 质感的表现（第5～7天）
不同质感的表现
木材质感
砖墙质感
石头质感
瓦片质感
草坪质感
雪地质感
倒影表现

第5章 单个对象的绘制方法（第8～12天）
地形的画法
高山的画法1
高山的画法2
丘陵的画法
平原的画法
高原的画法
大海的画法
小溪的画法
瀑布的画法
植物的画法
单个树木的画法1
单个树木的画法2
单个树木的画法3
单个树木的画法4
树丛的画法1
树丛的画法2
杉树的画法
松树的画法
树根的画法
老树的画法
三棵树的画法
喇叭花的画法
盆花的画法
瓶花的画法
百合花的画法
叶子的画法
一束花的画法
簸箕与花的画法
桌上盆景的画法
盆栽的画法
山边植物的画法
路边植物的画法
竹子的画法
丛竹的画法
草丛的画法
道路建筑物的画法
小巷的画法
江南建筑的画法
小巷房屋的画法
园林建筑的画法
大桥的画法
乡间道路的画法
塔楼的画法
工厂的画法
小屋的画法
交通工具的画法
小汽车的画法
火车头的画法
自行车的画法
游轮的画法
木船的画法
帆船的画法

第6章 风景速写创作案例（第13～15天）
山涧
繁华的街景
胡同小巷
雪山
水井
天坛
山间小瀑布
悉尼歌剧院
现代建筑
盆栽组合
江南小巷
桥边倒影
村庄
海上帆船
塔桥
凉亭
小方亭
乡间美景
欧式建筑
空中小屋
风车
徽派建筑
优雅会所
森林木屋
哥特式古堡
概念建筑
作品欣赏
……

前言/序言

笔尖下的山川湖海：捕捉转瞬即逝的风景之美 内容简介 《15天学会速写：风景篇》并非一本传统的艺术教材，它是一场关于如何用最快的速度、最直接的方式，将眼前涌动的自然之美定格在纸上的探索。本书的核心理念在于，绘画，尤其是速写，并非高不可攀的技艺，而是一种人人都可以掌握的观察与表达方式。在快节奏的现代生活中，我们常常与壮丽的风景擦肩而过，留下的只有模糊的记忆。这本书便是为你量身打造的“记忆捕手”，它将教会你如何在短短几分钟内，捕捉到山峦的巍峨、流水的光影、云朵的变幻，甚至是街角一抹寻常却动人的景致。 本书的设计初衷，源于对当下艺术教育模式的思考。许多初学者往往被繁复的理论、漫长的练习和对“完美”的执念所困扰，从而错失了对绘画本身的纯粹热爱。我们相信，兴趣是最好的老师，而速写，正是点燃这团火种最有效的媒介。它强调的是“快速”与“捕捉”，而非“精雕细琢”。通过15天的循序渐进的训练，你将学会放下对细节的过度追求，转而关注对象的整体形态、结构关系和最重要的“感觉”。本书将带你跨越“画不像”的心理障碍，让你发现，即使是最简单的线条和块面，也能勾勒出大自然的灵魂。 本书特色与价值： 15天精炼训练，效果立竿见影： 我们为你设计了一套结构清晰、难度递增的15天学习计划。每一天都有明确的学习目标和针对性的练习内容。你无需花费数月甚至数年，就能在短时间内建立起基本的风景速写能力，掌握构图、透视、光影、材质等关键要素。本书打破了传统绘画课程的时间壁垒，让你能在有限的时间内，获得最大化的学习成效。 强调“看”与“画”的同步，培养直觉： 速写不仅仅是手部的运动，更是眼睛与大脑高度协同的过程。本书将引导你如何“看”，如何从纷繁复杂的自然景象中提炼出构成元素，识别出最重要的线条和体块。通过大量的写生练习，你的眼睛会变得更加敏锐，思维也会更加灵活，逐渐培养出对景物形体和关系的直觉判断力。 四大核心主题，覆盖丰富场景： 本书内容涵盖了风景速写中最常见、也最能激发绘画兴趣的四大主题： 山川骨骼： 学习如何勾勒出山脉的起伏、岩石的纹理、山坡的走向。我们将探讨如何表现山体的体积感、层次感，以及不同天气下山景的视觉效果。从简单的连绵山丘到雄伟的山峰，你将学会用简练的笔触捕捉山脉的生命力。 流水光影： 深入探索如何表现水的形态和光线在水面上的反射。本书将为你揭示表现静止湖泊的宁静、河流的动态、瀑布的飞溅，以及海边波浪的涌动等技巧。通过对不同水体质感和光影关系的刻画，让你的画面充满灵动感。 云树树影： 云朵的变幻莫测和树木的丰富形态是风景画的灵魂。你将学会如何用线条和色块表现云的轻盈与厚重，树冠的疏密与层次，以及不同季节下树木的独特风貌。本书会教你如何快速捕捉树影的走向和光照下的细节，让画面更具生命气息。 城市肌理： 除了自然风光，本书还将带领你走进城市，学习捕捉建筑的线条、街道的纵深感、以及城市环境中人与物的关系。从古朴的街巷到现代的都市景观，你将学会如何用速写的语言讲述城市的故事，表现其独特的韵味和氛围。 技法讲解实用，易于理解和操作： 本书的技法讲解摒弃了枯燥的理论术语，而是以大量实例和步骤图的形式呈现。从如何起稿、如何构图、如何运用线条的粗细和虚实表现明暗，到如何快速概括形体、如何通过笔触表现材质，每一步都清晰明了。你不仅能学到“是什么”，更能学到“怎么做”。 注重“感觉”的传达，而非“形似”： 速写最迷人的地方在于，它能够传达出一种瞬间的“感觉”——画家在看到景物时产生的触动。本书鼓励你跟随自己的直觉，去捕捉那种最能打动你的元素。你将学会如何通过简洁的笔触，传达出景物的宏伟、宁静、生机勃勃或沧桑古老的气息。 附赠丰富案例，激发创作灵感： 书中穿插了大量不同风格、不同场景的优秀风景速写范例。这些范例不仅是学习技巧的参照，更是激发你创作灵感的源泉。每一幅作品都经过精心挑选，力求展示速写在不同条件下捕捉到的独特魅力。 适合人群： 零基础绘画爱好者： 想要快速入门绘画，对风景题材特别感兴趣的初学者。 渴望提升绘画效率的绘画者： 希望缩短绘画时间，提高构图和概括能力的绘画爱好者。 旅游爱好者和写生爱好者： 想要在旅途中或户外写生时，能够快速记录下所见美景的人。 艺术院校学生及设计专业学生： 作为速写基础训练的辅助教材，帮助快速捕捉设计元素和构思。 任何对用线条记录世界充满好奇的人： 享受观察、思考和表达过程的每一个人。 本书的学习路径： 《15天学会速写：风景篇》为你规划了一条清晰的学习路径。每一天都如同一次精心设计的“速写训练营”。 第一阶段：线条与形状的感知（Day 1-4） Day 1：从最基础的线条开始，学习如何运用不同方向、不同力度、不同疏密度的线条来表现景物的轮廓和基本形体。 Day 2：认识并尝试概括各种基本的几何形状，学习如何将复杂的自然景物分解为这些基本形状，建立画面的骨架。 Day 3：练习表现不同材质的表面纹理，如岩石的粗糙、水面的光滑、树叶的质感等，重点在于用线条的變化来模拟。 Day 4：初步学习构图，了解“黄金分割”、“三分法”等基本原则，学习如何选择画面中心，安排景物元素，避免画面拥挤或空洞。 第二阶段：光影与体积的塑造（Day 5-8） Day 5：学习最基础的光影原理，理解光照方向、明暗对比对景物体积感的影响。 Day 6：尝试用线条和简单的块面来表现明暗调子，学习如何区分受光面、背光面、投影和亮部。 Day 7：练习表现不同天气下的光线变化，例如晴朗天气下的强烈光影，阴天下的柔和光线，以及傍晚夕阳下的暖色调。 Day 8：将线条、形状与光影结合，开始练习表现具有一定体积感的风景元素，如山体、房屋等。 第三阶段：场景的构建与情感的表达（Day 9-12） Day 9：学习透视的基本概念，了解近大远小的原理，开始练习表现具有空间纵深感的场景，如街道、河流等。 Day 10：重点练习“云树树影”的速写技巧，学习如何快速捕捉云朵的动态和树木丰富的层次感，表现自然的生机。 Day 11：尝试将多种风景元素组合，进行场景的整体构图和刻画，学习如何突出重点，安排次要景物，形成协调统一的画面。 Day 12：开始关注风景速写中的“情感”表达，思考如何通过笔触、构图和光影来传达出景物的宁静、壮阔、孤独或温馨等氛围。 第四阶段：综合运用与个人风格探索（Day 13-15） Day 13：进行高难度的综合性场景速写练习，例如复杂的地形、城市街景等，挑战在短时间内完成复杂画面的能力。 Day 14：鼓励自由创作，根据自己的兴趣选择描绘对象，尝试不同的表现风格和笔触，开始探索属于自己的速写语言。 Day 15：复习和总结15天的学习成果，回顾自己的进步，并为未来的持续练习和创作打下坚实的基础。 《15天学会速写：风景篇》是你踏入风景速写世界最直接、最有效的敲门砖。它将以一种轻松愉悦的方式，让你重新发现观察世界的美丽，并用手中的笔，将这些美好的瞬间，永远地珍藏。翻开这本书，让你的笔尖，在山川湖海间自由驰骋，捕捉那转瞬即逝的风景之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在阅读《15天学会速写：风景篇》之前，我曾怀疑过“15天”这个承诺。我总觉得绘画需要长年累月的练习，不可能在这么短的时间内取得显著的进步。然而，这本书彻底改变了我的看法。它并没有提供什么“魔法”，而是以一种非常系统、非常科学的方式，引领读者一步步掌握风景速写的核心要领。我被书中关于“简化”的理念深深吸引。它教导我们如何识别景物的本质特征，如何剔除不必要的繁琐细节，用最简洁的笔触去表现最核心的内容。这一点对于风景速写来说至关重要，因为大自然的景象往往是复杂而多样的，如果事无巨细地去描绘，不仅效率低下，而且容易丢失画面的整体感。书中关于“线条的运用”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是介绍了直线、曲线，更是深入探讨了线条的粗细、轻重、虚实等变化，以及如何通过线条的组合来表现景物的体积、质感和动感。我记得书中有一个关于“表现云彩”的章节，它用一些断断续续、飞扬的线条来表现云彩的飘动和变化，这让我意识到，原来简单的线条也能如此富有表现力。而且，这本书还非常注重“训练读者的观察力”。它鼓励我们在日常生活中多观察，多思考，将所见所感融入到速写之中。这一点，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧练习，而是一个不断观察、不断发现、不断表达的过程。总而言之，《15天学会速写：风景篇》是一本真正能够带领初学者从零开始，并且快速提升风景速写能力的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有着浓厚兴趣，但一直以来都缺乏系统指导的爱好者，《15天学会速写：风景篇》这本书，无疑是我的一次幸运的邂逅。我一直对描绘风景情有独钟，喜欢将自然界的壮丽与宁静捕捉下来，但苦于自己缺乏专业知识，画出来的作品总是显得杂乱无章，缺乏美感。这本书，以其清晰的逻辑和循序渐进的教学方式，为我打开了一扇新的大门。我被书中关于“空间感”的讲解深深吸引。它不仅仅是教我们如何透视，更是通过各种实例，让我明白了如何在平面纸上营造出三维的视觉效果。比如，如何通过景物的虚实对比来表现远近，如何通过线条的汇聚来引导视线，这些都极大地丰富了我的画面表现力。此外，书中关于“色彩的初步理解”的章节，虽然并非是水彩或油画的教程，但它以速写的方式，指导我们如何去感知和表现光线带来的色彩变化，如何用黑白灰来暗示色彩的冷暖和明暗，这一点让我觉得非常有启发性。我曾经尝试去描绘一次日落的风景，以前总觉得色彩斑斓，无法用简单的线条和墨色来表现，但看了这本书后，我学会了如何抓住光线最强的部分，用明亮的墨色去突出，而将阴影部分用深沉的墨色来处理，这样虽然没有色彩，但却能捕捉到日落时分那种温暖而富有层次的光感。这本书，还非常注重培养读者的“创新能力”。它鼓励我们在掌握基本技法后，大胆尝试，融入自己的想法和情感，去创作出属于自己的独特作品。这让我觉得，速写不仅仅是技巧的学习，更是个性的展现。总而言之，《15天学会速写：风景篇》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画能力，并且激发我创作热情的神奇之作。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿起《15天学会速写：风景篇》，我的生活仿佛多了一抹亮丽的色彩。我一直对大自然充满了向往，总想将那些美好的风景定格在纸上，但无奈笔力不济，画出来的总是“形似而神不似”。这本书，让我看到了希望。我最欣赏的是它对“节奏感”的强调。它告诉我，速写并不仅仅是简单的线条叠加，更重要的是要讲究笔触的快慢、墨色的浓淡、线条的粗细，这些都构成了画面的节奏。比如，在描绘风吹动的树叶时，书中指导我用一些快速、轻盈的线条去表现叶子的飘动感，而在描绘厚重的山体时，则用一些沉稳、有力的线条来突出它的体量感。这种对节奏的把握，让我的画作一下子有了生命力。此外，书中关于“构图”的讲解也十分实用。它不仅仅是告诉你如何将景物摆放在画面上，更是教你如何通过构图来引导观者的视线，如何通过景物的疏密对比来突出主体。我记得书中有一个关于“黄金分割”在风景构图中的应用，这让我明白了，原来看似随意摆放的景物，背后也有着严谨的规律。最让我惊喜的是，这本书并没有局限于单一的绘画风格，而是鼓励我们在学习基本技法的同时，去探索和发展自己的个性化表达。它提供了一些不同风格的示范，让我看到了速写可以有如此多的可能性。我尝试着去融合书中不同章节的技巧，根据自己的观察和感受，创作出属于自己的风景速写。这本书，真的不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，它引导我走进了风景速写的奇妙世界，让我体会到了创作的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会中，我接触到了《15天学会速写：风景篇》。当时我正处于绘画的瓶颈期，对于如何将脑海中那些壮丽的山川河流，或是宁静的田园风光，用笔触在纸上呈现出来，感到十分困惑。市面上类似的教程比比皆是，但真正能打动我，并且真正能够带来切实的进步的，却寥寥无几。这本书给我最深刻的印象是它对“观察”的极致强调。它并没有一开始就陷入到各种复杂的技法讲解中，而是花费了大量的篇幅，教导读者如何去“看”。如何在一片杂乱的景物中，迅速找到主要的结构线，如何分辨景物的明暗关系，如何感受不同材质的肌理。这一点对于速写来说，简直是重中之重。我记得书中有一个关于“建筑速写”的章节，它展示了如何用简单的几何形体来分解复杂的建筑结构，然后再逐步添加细节。我之前画房子总是觉得方方正正，缺乏立体感，但看完这一章后，我尝试着去分析路边的老建筑，发现它的墙壁、屋顶、窗户，都可以分解成简单的几何体，然后用线条的穿插来表现出它的体积感和空间感。此外，这本书在表现“自然元素”方面也做得非常出色。无论是巍峨的山峦、婆娑的树林，还是潺潺的流水，书里都提供了非常生动且易于模仿的示范。它教我如何用粗细不一的线条来表现山体的岩石纹理，如何用墨点的疏密来模拟树叶的层次，甚至是如何用点、线、面的结合来表现水面的动感和光泽。这些技巧看似简单，但却蕴含着极大的力量，能够让我的速写作品瞬间生动起来。让我特别感动的是，这本书并没有回避初学者可能会遇到的困难，而是提供了很多实用的解决方案。比如，在处理远景时，如何用虚化的笔触来表现空间感，在描绘复杂的光影时，如何用简洁的黑白灰来抓住主要的光影关系。这本书，真正让我体会到了速写的乐趣，也让我对未来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《15天学会速写：风景篇》这本书，我第一个感觉就是它的“亲和力”。书中的语言风格非常平实，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有绘画基础的朋友，也能轻松理解。而且，书中大量的实例和步骤图，让学习过程变得更加直观和有趣。我一直以来都对风景充满了热爱，喜欢在旅途中用相机记录下美好的瞬间，但总觉得照片无法完全表达出我内心对风景的感受。我一直想尝试用画笔去描绘，但总是因为各种原因而搁置。这本书的出现，恰好填补了我内心的空白。我被书中关于“视角”的讲解深深吸引，它教会我如何根据不同的观察角度，去选择最能突出景物特点的构图。比如，在描绘一片湖泊时，你可以选择平视去表现湖面的广阔，也可以选择仰视去突出远山的巍峨。这种对视角和构图的重视，让我意识到，风景画不仅仅是“画”景物，更是“呈现”景物。此外，书中关于“光影”的解读也让我受益匪浅。它用非常简洁的方式，解释了光线是如何影响景物的明暗和色彩的，以及如何用不同的线条和墨色来表现光影的穿透感和体积感。我记得书中有一个关于“逆光表现”的案例，它教我如何用简洁的轮廓线和部分的高光来表现出物体在逆光下的剪影效果，这让我豁然开朗。以前我画逆光景物，总是觉得一片模糊，无法表现出立体感，但看了这本书后，我才明白，关键在于抓住形体最基本的轮廓和光线的走向。更让我欣喜的是，这本书还鼓励读者尝试在速写中加入自己的情感和思考。它不是让你成为一个机器般的复制者，而是引导你去观察、去感受，然后用自己的方式去表达。这本《15天学会速写：风景篇》，真的让我觉得，绘画，尤其是风景速写，也可以是一场充满乐趣和惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《15天学会速写：风景篇》简直是我速写旅程中的一道曙光！我之前一直对速写充满兴趣，但总是觉得无从下手，尤其是在面对复杂的风景时，更是束手无策。市面上关于速写的书也不少，可看了几本，要么太理论化，要么就是一些零散的技巧堆砌，总感觉抓不住核心，学完之后还是不知道如何真正地去画。直到我遇见了它，我才发现原来速写可以这么系统、这么有条理。书中的内容安排非常合理，每天一个主题，循序渐进。第一天从最基础的线条和形状入手，让我重新认识了构成风景的基本元素。接下来的日子，我学习了如何观察光影，如何捕捉动态，如何表现材质。最让我惊喜的是，它并没有强迫你死记硬背某个画法，而是教会你如何“看”风景，如何用最简洁的笔触抓住景物的神韵。我记得有一次，我尝试去画小区里的那棵老柳树，以前总觉得树枝交错，怎么画都显得杂乱无章。但看完书里关于表现树木结构的讲解后，我开始尝试用不同的线条来区分树干的粗细和树枝的疏密，再用一些快速的涂抹来表现叶子的蓬松感，居然一下子就有了立体感和生命力！而且，书里提供的例图虽然看起来很简单，但每一笔每一画都充满了信息量，我反复临摹，总能在其中找到新的体会。我最喜欢的一章是关于表现水体的，以前总觉得水很难画，要么画成了一滩死水，要么就是过于具象但又失去了速写那种灵动感。这本书里介绍了一种非常巧妙的方法，用一些不规则的线条和墨点的结合，就能生动地表现出水面的波光粼粼和流动感，让我受益匪浅。总而言之，这是一本真正能带领初学者入门，并逐渐提升速写能力的宝藏书籍，我强烈推荐给所有热爱风景速写的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光充满热爱，却苦于笔力不足的爱好者，我尝试过不少关于绘画的书籍。《15天学会速写：风景篇》这本书，给我的感觉是既有体系又不失灵动。它不像某些教程那样，上来就让你对着死板的静物练习，而是直接将我们带入到广阔的风景之中。我尤其欣赏书中对“快速捕捉”的强调。速写顾名思义，就是快速的写生，如何在短时间内抓住风景的精髓，是许多初学者的痛点。这本书恰恰在这个方面提供了非常有效的指导。它通过一系列循序渐进的练习，教会我如何训练自己的眼睛去筛选信息，如何用最少的笔触去表达最多的内容。例如，书中关于如何表现不同季节的树木，就提供了多种简洁而富有表现力的方法，我不再需要花费大量时间去画每一片叶子，而是学会了用墨点的疏密和线条的走向来暗示树冠的形态和层次。还有一个让我印象深刻的部分是关于“动态的风景”。以前我画风景，总觉得画面是静止的，但生活中，风吹动的树叶、流淌的溪水、飘动的云彩，都是动态的。这本书教我如何用飞扬的线条去表现风的痕迹，用模糊而富有节奏感的笔触去描绘流水的动态，这让我的风景画瞬间“活”了过来。更重要的是，它鼓励读者在实践中找到自己的风格。书中虽然提供了大量的示范，但并没有要求读者完全照搬，而是引导我们去理解绘画的原理，然后根据自己的观察和感受进行创作。这让我觉得，速写不仅仅是技巧的学习，更是个性的表达。总的来说，《15天学会速写：风景篇》这本书，不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，它点燃了我对风景速写的热情，也为我指明了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《15天学会速写：风景篇》这本书，真的让我对速写有了全新的认识。在此之前，我对速写总有一种“快写”、“粗糙”的刻板印象，觉得它更多的是一种记录生活的方式，而非真正意义上的艺术创作。然而，这本书彻底颠覆了我的这一观念。它将速写提升到了一个更高的维度，强调的是在快速的描绘中，捕捉风景的灵魂和意境。我被书中对于“意境”的阐释深深吸引，它教会我如何通过线条和墨色的变化，来传达出风景的情绪和氛围。例如，在描绘山林时，它不仅仅是让你画出树木的形状，而是引导你去感受山林的幽静、深邃，用疏密有致的线条和略带沉重的墨色来营造出那种意境。书中对于“留白”的运用也让我大开眼界，它教会我如何巧妙地利用纸面的空白，来表现天空的辽阔、水面的空灵，让画面拥有呼吸感。我记得有一章是关于“天气表现”的，书中提供了多种应对不同天气情境的速写技巧。比如，如何在暴风雨来临前，用飞舞的线条和压抑的色调来表现那种紧张的气氛；又比如，如何在阳光明媚的午后，用明亮的线条和轻松的墨色来捕捉那种温暖、舒适的感觉。这些讲解都让我觉得，速写并不仅仅是描绘景物，更是对自然情绪的理解和表达。此外，这本书还非常注重培养读者的“概括能力”。它鼓励我们在速写时，学会舍弃不必要的细节，抓住景物的本质特征。这一点非常重要，因为风景往往是复杂而庞大的，如果事无巨细地去描绘，不仅效率低下，而且容易丢失画面的整体感。书中的示范作品，虽然笔触看似随意，但每一笔都恰到好处，寥寥数笔就能勾勒出景物的神韵。这本《15天学会速写：风景篇》，真的让我明白了，速写也可以如此富有表现力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经尝试过各种绘画风格的爱好者，但一直以来，风景速写对我来说都像一个遥不可及的领域。我总觉得风景太复杂，元素太多，很难在短时间内抓住重点，而且我总是在细节上纠结，导致画面缺乏整体感。直到我遇到了《15天学会速写：风景篇》。这本书，给我带来的最直接的改变，就是让我看到了“可能性”。它打破了我以往对速写的固有认知，让我明白速写也可以是如此富有表现力和创造力的。书中关于“抓住主线”的讲解，我听得特别认真。它教我如何在一片杂乱的景物中，迅速识别出最主要的结构线，比如山体的走向、河流的轮廓、建筑的框架，然后以此为基础进行展开。这种“抓大放小”的思路，对我来说简直是醍醐灌顶。我以前总是想把所有东西都画出来，结果弄得画面混乱不堪，而现在，我学会了如何先抓住骨架，再逐步添加血肉。另一个让我印象深刻的部分是关于“材质表现”。在风景中，我们会遇到各种不同的材质，比如岩石的粗糙、树叶的柔软、水面的光滑。这本书提供了非常巧妙的方法，用不同的线条组合和墨点变化，就能生动地表现出这些材质的特点。我尝试着用书中教的方法去画一块岩石，用一些粗重、不规则的线条来表现它的质感，再用一些飞白来暗示它的纹理，效果出乎意料地好。而且，这本书还鼓励读者在练习中进行“对比和比较”，比如将同一景物在不同光线下的速写进行对比，或者将不同风格的速写进行比较，这非常有益于我们加深对速写技法的理解。总而言之，《15天学会速写：风景篇》是一本让我从“不敢画”到“会画”，再到“爱上画”的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到《15天学会速写：风景篇》之前，我对“15天学会”这个宣传语是持怀疑态度的。在我看来，绘画，尤其是能够捕捉风景神韵的速写，是一项需要长期积累和练习的技能，短期内“学会”听起来有些过于夸张。然而，抱着一丝尝试的心态，我翻开了这本书，并且迫不及待地想要验证它的效果。令我惊喜的是，这本书并没有提供什么“速成秘籍”，而是以一种非常扎实且易于理解的方式，引导读者一步步建立起风景速写的逻辑和方法。它不仅仅是教你画，更重要的是教你如何“观察”。书中关于如何分析景物的基本结构、如何提炼主体、如何处理透视关系的内容，都写得极其透彻。我尤其喜欢它对于不同天气和光线条件下风景描绘的讲解，比如如何用寥寥几笔勾勒出阳光下的阴影，或者如何表现雨天那种湿润、模糊的氛围。我记得在学习“表现天空”的那一章节，书里提供了一些对比案例，让我直观地看到了不同笔触和墨色处理下，天空所呈现出的不同情绪和质感。我尝试着去描绘一次傍晚的天空，以往我总是觉得天空的颜色变化很难把握，但这本书的指导让我意识到，关键在于抓住色彩的冷暖对比和明暗变化，用一些写意的笔法就能呈现出晚霞的绚烂。此外，书中还强调了“整体感”的重要性，教会我如何避免只关注细节而忽略了画面的整体布局。这一点对于风景速写来说至关重要，因为风景的魅力往往在于它宏大的视野和丰富的层次。读完这本书，我发现自己不再是单纯地“画”一棵树或一栋房子，而是开始尝试去“感受”眼前的风景，并用最有效的方式将其呈现在纸上。这本书，绝对是一次物超所值的投资！

评分☆☆☆☆☆

训练3

评分☆☆☆☆☆

基础素描教程1

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

春宴Y

评分☆☆☆☆☆

内容较浅，适合没有基础的人看

评分☆☆☆☆☆

第5章

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

好