绘画的故事（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 温迪·贝克特 著

图书标签:

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• 绘画技法

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108053435

版次：1

商品编码：11747106

品牌：三联书店

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：404

字数：400000

内容简介

　　《绘画的故事（精装）》体例新颖，文笔亲切优美，不但蕴涵着细腻深邃的感性、力量和人文关怀。边栏提示相关背景，书后有详细的名词解释和索引。本书彩图极为精美，色彩纯正，印刷清晰，堪称一流。

作者简介

　　修女温迪·贝克特，是英国家喻户晓的文学艺术鉴赏家，曾与BBC合作过多个电视片系列。作为作者，她在概览早期绘画后，带读者饱览乔托以降每一位西方大画家的创作。四百五十多件旷世杰作的彩图细数西方绘画发祥至今的潮流、演变与辉煌，深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡？高的《自画像》等，由画面放大的局部深入大师的精神世界，提示作品底蕴，解释绘画技巧。

目录

导言：
乔托之前的绘画
最早的绘画
古代世界
早期基督教和中世纪艺术
哥特式绘画
早期哥特式艺术
国际哥特式风格
北方的创新
晚期哥特式绘画
意大利文艺复兴
早期文艺复兴
文艺复兴时期的威尼斯
文艺复兴盛期
意大利风格主义时期
北方文艺复兴
丢勒和德国肖像画
北方的风格主义真
北方风景画传统
巴洛克和洛可可
意大利：天主教绘画
佛兰德斯的巴洛克
西班牙的巴洛克
荷兰新教绘画
法国：回归古典主义
洛可可
新古典主义和浪漫主义
英国画派
戈雅
新古典主义画派
伟大的法国浪漫派
浪漫派风景画
印象派时期
拉斐尔前派
法国的现实主义
马奈和德加的影响
伟大的印象派画家
美国绘画
后印象主义
后印象派画家
象征主义的影响
纳比派
20世纪
野兽派
色彩大师马蒂斯
表现主义
法国艺坛的外来移民
毕加索和立体主义
机械时代
走向抽象
保罗·克利
纯粹抽象主义
怪诞艺术
战前的美国绘画
抽象表现主义
美国色彩画家
极少主义
波普艺术
欧洲具象绘画
余论
术语集释
索引
图片所有

前言/序言

《光影交织的画布：艺术大师的生命绘卷》 在浩瀚的历史长河中，艺术以其独特的方式记录着人类的情感、思想与时代变迁。而绘画，作为最直接、最富表现力的艺术形式之一，更是承载了无数动人的故事。这本《光影交织的画布：艺术大师的生命绘卷》并非简单地罗列画作，而是将目光投向那些赋予画笔生命、用色彩与线条构建出不朽世界的艺术家们。它是一次深入艺术殿堂的旅程，一次与伟大灵魂对话的契机，一次对艺术创作背后那些鲜为人知的故事的探索。 本书精心挑选了来自不同时代、不同文化背景的绘画大师，从文艺复兴时期的巨匠到印象派的先驱，再到现代艺术的创新者，他们的作品如同一扇扇窗，让我们得以窥见那个时代的风貌、社会的脉搏，以及艺术家内心深处的波澜。然而，本书的重点并非仅仅在于分析他们的笔触、色彩和构图，更在于挖掘他们创作的源泉——那些与他们生命紧密相连的经历、情感、挫折与荣耀。 第一章：文艺复兴的曙光——米开朗琪罗的雕塑之魂与绘画之思 我们将从文艺复兴时期最耀眼的明星之一，米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）开始。这位被誉为“文艺复兴时期最伟大的艺术家”的巨匠，他的名字本身就如同他雕塑作品般坚毅而充满力量。很多人知道他的《大卫》和西斯廷教堂的穹顶画，但很少有人深入了解他作为一名雕塑家是如何反哺其绘画创作的。本书将着重探讨米开朗琪罗在创作西斯廷教堂穹顶画时所面临的巨大挑战——在缺乏经验的情况下，他如何将雕塑般的立体感和力量感融入二维的绘画空间？他如何通过对人体结构的深刻理解，将圣经故事中的人物赋予前所未有的生命力？我们将深入剖析《创世纪》中的“亚当的创造”等经典场景，不仅仅是欣赏其宏伟壮观，更能体会艺术家在挑战极限时内心的挣扎与突破。 本书还会揭示米开朗琪罗与教皇尤利乌斯二世之间充满戏剧性的合作关系，以及他在这过程中所经历的艺术理念的碰撞与妥协。我们不会止步于描绘他高高悬挂在脚手架上创作的壮观景象，而是会走进他内心那个时而孤傲、时而痛苦的艺术家灵魂。他如何在高压之下保持创作的热情？他对艺术的理解是如何在实践中不断深化？这些都将在这章中得到细致的展现。 第二章：色彩的魔术师——梵高的炽烈情感与星空下的呐喊 接下来，我们将目光转向后印象派的标志性人物，文森特·梵高（Vincent van Gogh）。梵高的名字，如同他的向日葵般热烈而奔放，他的画作充满了生命力的色彩和扭曲的线条，直击人心。然而，在他鲜为人知的背后，是一段充满孤独、贫困和精神疾病的苦难人生。本书将不会回避他生命中的黑暗面，而是会深入探讨这些经历是如何直接影响了他的艺术创作。 我们将会看到，梵高为什么会选择那样浓烈、饱和的色彩？那些旋转的星空、摇曳的麦田，是否是他内心世界最真实的写照？本书将通过分析他写给弟弟提奥的信件，以及他流传下来的日记，来还原一个真实的梵高。他如何在这种不被理解的痛苦中寻求艺术的慰藉？他对色彩和光影的独特运用，是如何在他眼中成为表达情感最直接的语言？我们将重点分析《星月夜》、《向日葵》等代表作，不仅仅是解读它们在艺术史上的地位，更是去感受梵高在那一刻的情感爆发，去理解他为何会在画布上“呐喊”。 此外，我们还将探讨梵高与高更之间短暂而激烈的友谊，以及这段关系对他艺术发展所带来的影响。他为了艺术付出了常人难以想象的代价，甚至不惜牺牲自己的健康和理智。本书旨在揭示，这位伟大的艺术家，是如何在生命的边缘，用他灼热的灵魂，在画布上点燃不灭的艺术之光。 第三章：现代艺术的奠基者——毕加索的变形与重塑 进入20世纪，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）无疑是这场变革中最具颠覆性的力量。他的名字几乎等同于现代艺术的代名词，他的作品风格多变，影响深远。本书将带你走进毕加索那充满创造力和破坏力的艺术世界，去探寻他为何要不断地“变形”和“重塑”我们习以为常的现实。 我们将重点解析他“立体主义”的开创性贡献，不是简单地介绍分解物体、从不同角度同时描绘的技法，而是深入探讨他为何要打破传统的视觉透视，以及这种艺术语言的革新背后所蕴含的时代精神。我们将分析《亚维农的少女》这幅具有里程碑意义的作品，去理解它在艺术史上的颠覆性意义，以及它如何为20世纪的艺术打开了一扇新的大门。 本书还会关注毕加索艺术生涯中的重要转折点，例如他不同时期的创作风格变化，从蓝时期、粉红时期到立体主义、超现实主义的探索，以及他对女性的描绘如何随着他个人情感的变化而不断改变。我们不会仅仅停留于对他作品形式的解读，而是会尝试理解他每一次风格的转变，是否都与他个人经历、社会环境以及他对艺术本体的思考有关。从他如何看待战争对艺术的影响，到他对传统艺术的致敬与反叛，毕加索的一生，就是一部不断挑战与超越自我的艺术史。 第四章：女性的视角与独立的宣言——弗里达·卡罗的疼痛与重生 在男性主导的艺术史中，女性艺术家的声音往往容易被忽视。然而，墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）用她独特的经历和强烈的个人风格，成为了20世纪不可忽视的存在。本书将重点呈现弗里达·卡罗的生命故事，以及她的绘画如何成为她与自身痛苦、与世界对话的载体。 我们将深入剖析她的自画像，为什么她会如此频繁地描绘自己？那些象征着墨西哥文化、宗教、动物的元素，在她画面中又意味着什么？本书将结合她的个人经历，包括那场改变她一生的交通事故、她与迭戈·里维拉之间跌宕起伏的婚姻，以及她长期的身体病痛，来解读她作品中那些充满象征意义的图像。她的绘画，既是对身体痛苦的直观呈现，也是对墨西哥民族文化身份的强烈认同，更是对女性自我意识的勇敢探索。 我们将探讨弗里达·卡罗如何将个人经历升华为具有普遍意义的艺术表达，她的作品中那种原始而赤裸的真实感，以及她所展现出的坚韧不拔的生命力，是如何打动一代又一代的观众。她的艺术，是疼痛的，是哀伤的，但更是充满生命力量的，它是一种关于生存、关于爱、关于身份认同的深刻宣言。 结语：艺术的传承与不朽 《光影交织的画布：艺术大师的生命绘卷》所呈现的，不仅仅是关于绘画技法的演变，更是一系列关于生命、关于激情、关于人类精神不朽的史诗。每一幅杰作背后，都隐藏着艺术家不为人知的奋斗、挣扎与感悟。通过深入这些艺术大师的生命故事，我们不仅能更深刻地理解他们的作品，更能从中汲取灵感，去感受艺术的力量，去思考生命的意义。 本书旨在引导读者超越对画作的表面欣赏，去触及艺术创作的灵魂，去体会那些伟大灵魂在创作过程中所经历的煎熬与狂喜。它是一次对艺术史的回溯，一次对人类创造力的赞颂，一次对生命意义的深邃探寻。每一笔色彩，每一条线条，都凝聚着艺术家的一生，都诉说着一个关于“绘画的故事”，一个关于“生命的故事”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画的故事（精装）》时，我第一个感受就是它的“分量”。不是说它有多重，而是它给人的那种厚实感，一种扎实可靠的艺术底蕴的呈现。封面上的设计，简洁却不失大气，书名“绘画的故事”几个字，仿佛自带一种叙事的力量，让我对接下来的阅读充满了期待。作为一名对艺术充满热情的普通爱好者，我常常觉得，那些伟大画作的背后，往往隐藏着一段段不为人知的传奇。是怎样的灵感，怎样的挣扎，怎样的情感，才造就了那些流传千古的杰作？这本书，我期待它能为我一一揭晓。我希望它不仅仅是枯燥的艺术史梳理，更是一种有温度的讲述，让我能够走进艺术家的内心世界，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的创作初衷。我喜欢那种能够“读”进去的书，不是简单地浏览文字，而是能够通过文字，构建起一个鲜活的画面，让那些沉睡的艺术灵魂再次苏醒。这本书的精装质感，也让我觉得，它是一件可以常伴身边的良师益友，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，获得新的启发。我希望它能够帮助我，以一种更轻松、更亲切的方式，去理解和欣赏绘画艺术，让艺术不再是阳春白雪，而是能够融入我的生活，点亮我的日常。

评分☆☆☆☆☆

《绘画的故事（精装）》这本书，光是书名就带着一种宿命般的吸引力，仿佛在诉说着一段跨越时空的艺术传奇。精装的封面，厚重而典雅，传递着一种沉甸甸的艺术价值和阅读的仪式感。我一直认为，每一幅传世画作，都不仅仅是画布上的色彩堆砌，更是艺术家内心世界的凝结，是他们对生活、对情感、对世界的深刻洞察与表达。我渴望在这本书里，找到那些关于色彩、线条、光影的背后，隐藏着的，不为人知的，真正动人的故事。我喜欢那种能够引领我深入思考的书，它能让我跳出日常的局限，去感受更广阔的天地，去理解更深邃的智慧。这本书的精装质感，也让我觉得它是一件值得细细品味的艺术珍品，能够陪伴我度过一段充实而有意义的阅读时光。我期待它能够成为我艺术鉴赏旅程中的一位良师益友，帮助我打开认识绘画艺术的新篇章，让我能够以更敏锐的视角去感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《绘画的故事（精装）》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。它不仅仅是一个书名，更像是一个邀请，邀请我去探索绘画背后那些鲜活的故事。我一直觉得，艺术品之所以能够打动人心，不仅仅在于其技法的精湛，更在于它所承载的生命力，以及艺术家们倾注在其中的情感与思考。我渴望在这本书里，读到那些关于色彩、线条、构图的背后，隐藏着的，真正动人的故事。是怎样的童年经历，怎样的情感波折，怎样的社会变幻，塑造了那些不朽的画作？这本书的精装设计，更增添了一份仪式感，让我觉得，这不仅仅是一次普通的阅读，而是一次与艺术的郑重相遇。我喜欢那种能够引发我思考的书，它能够拓展我的视野，丰富我的内心，让我对这个世界有更深刻的理解。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种全新的视角，去审视和品味那些曾经令我惊叹的绘画作品。我希望它能够成为我艺术旅程中的一个重要的路标，指引我，让我能够更深入地理解艺术的魅力，感受艺术的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画的故事（精装）》给我最直观的感受，就是它沉甸甸的艺术分量。精装的书籍，本身就带着一种庄重而典雅的气质，书名“绘画的故事”更是充满了叙事的力量，让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。我一直对绘画的世界充满好奇，但总觉得有些遥不可及。那些大师的作品，虽然令人惊叹，却总也找不到进入的切入点。我希望这本书能够像一位睿智的向导，带领我深入到绘画艺术的肌理之中，去探寻那些隐藏在色彩、线条、光影背后的故事。我喜欢那种能够让我沉浸其中的阅读体验，让我在文字中看到画面，让我在画面中感受到生命。精装的书本，也意味着它的用心和价值，让我觉得这不仅是一次阅读，更是一次与艺术的深度对话。我期待这本书能够为我打开一扇通往艺术殿堂的大门，让我能够更轻松、更自由地去欣赏和理解绘画艺术的魅力。我希望它能够激发我对艺术的更深层次的探索，让我能够在这段旅程中，获得更多的灵感和启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《绘画的故事（精装）》这本书时，首先吸引我的就是它那低调奢华的精装封面，以及书名本身所蕴含的深沉韵味。“绘画的故事”，这两个词组合在一起，就已经足够勾起我强烈的好奇心。我一直深信，艺术是连接过去与现在的桥梁，而伟大的画作，更是承载着艺术家们最真挚的情感和最深刻的思考。我希望这本书能够带我穿越时空，去探访那些隐藏在画布背后的灵魂，去倾听他们不为人知的创作经历，感受他们内心深处的喜怒哀乐。我喜欢那种能够触动我灵魂的书籍，它能够让我跳出日常的琐碎，去感受更宏大的生命叙事，去思考更深邃的人生哲理。这本书的精装设计，无疑提升了它的收藏价值，也让我感受到出版方在内容呈现上的用心。我迫不及待地想通过这本书，去理解那些看似冰冷的线条和色彩，是如何承载着如此丰富的情感和如此深刻的内涵。我期待它能够成为我艺术启蒙道路上的一位良师，帮助我开启一段更加精彩的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《绘画的故事（精装）》这个书名，就已经像一首婉转的诗，让我心生向往。精装的质感，更是让人爱不释手，仿佛捧在手里的是一段凝固的时间，一种沉淀的智慧。我一直相信，每一幅伟大的画作，都是艺术家内心世界的一扇窗户，透过它，我们可以窥见那个时代的风貌，那个时代的思想，以及艺术家个人的情感与生命轨迹。我迫切地想在这本书里，找到那些关于色彩的魔法，关于线条的语言，关于光影的哲学。我希望它不仅仅是冷冰冰的艺术史罗列，而是充满人情味的故事讲述，让我能够与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。这本书的精装设计，也让我觉得它是一件值得细细品味的艺术品，可以长久地摆放在书架上，随时翻阅，每一次都能有新的发现和感悟。我期待它能够帮助我，将那些曾经遥不可及的艺术大师们，变得鲜活起来，让我能够真正地理解和欣赏他们的作品，并从中获得更多的艺术滋养。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的精装书，封面设计就透着一股沉甸甸的艺术气息，书名“绘画的故事”几个字，遒劲有力，仿佛描绘着无数穿越时空的灵感。“精装”二字更是让人心生喜爱，拿在手里，就能感受到它承载的重量和温度，预感这将是一场与艺术的深度对话。我一直对绘画充满好奇，但总觉得门槛很高，那些大师的作品，虽然震撼，却总也参不透背后的灵魂。这本书的出现，就像一束光，照亮了我对绘画世界探索的迷茫。我迫不及待地想翻开它，去探寻那些色彩、线条、光影背后，隐藏着的，不为人知的故事。我猜想，这不仅仅是关于画笔和颜料的技法，更是关于艺术家们的情感、思想、乃至他们所处的时代和社会印记。我渴望在这本书中，找到通往艺术殿堂的钥匙，让那些曾经遥不可及的美丽，变得触手可及。我喜欢那种沉浸式阅读的体验，当一本书能够让我忘记时间的流逝，完全投入其中时，我就知道，我找到了它。而“绘画的故事”，光是名字，就已经让我有了这样的期待。这本书的装帧也让我觉得，它本身就是一件值得珍藏的艺术品，无论内容如何，单凭这份心意，就足以让人心动。我希望能在这本书里，找到属于自己的艺术启蒙，开启一段全新的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《绘画的故事（精装）》，便被它大气沉稳的书名和厚重的精装封面所吸引。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，是思想的载体。而“故事”二字，则暗示着这本书将带我们走进那些画作背后，那些鲜活的生命经历和不为人知的创作秘辛。我期待这本书能让我摆脱对艺术的刻板印象，以一种更轻松、更亲切的方式去接触和理解绘画。我渴望在这本书中，找到那些让艺术作品“活”起来的元素，去感受艺术家们在创作时的激情、困惑、甚至是一些偶然的灵光乍现。精装的装帧，让它更像是一件值得珍藏的艺术品，充满了仪式感，也让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书能够成为我艺术学习道路上的一个重要启蒙，帮助我打开一扇新的视野，让我能够更深刻地去体味和欣赏绘画艺术所蕴含的无穷魅力，并从中获得属于自己的艺术感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画的故事（精装》的外观，就如同它书名所暗示的那样，散发着一种历久弥新的艺术气息。厚实的精装封面，传递着一种珍贵的质感，让我还没翻开，就已经对它的内容充满了无限的遐想。我一直认为，每一幅伟大的画作，都是艺术家内心世界的真实写照，是他们对生活、对情感、对世界的独特理解与表达。而“故事”二字，更是点明了这本书的独特性，它并非简单的艺术史陈列，而是充满了人文关怀的叙事。我希望通过阅读这本书，能够深入到那些画家的生命轨迹中，去感受他们的创作激情，理解他们的艺术追求，甚至，去触碰他们内心最柔软的部分。精装的书本，也让它成为一件可以长久珍藏的物品，我期待它能够陪伴我度过一段充实的阅读时光，并在未来的日子里，成为我回味艺术奥秘的宝贵财富。这本书的出现，就像是在我一直渴望探索的艺术海洋中，为我点亮了一盏明灯，让我不再感到迷茫，而是能够带着清晰的目标，去领略绘画艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《绘画的故事（精装）》这本书，光从名字和装帧上，就已经传递出一种艺术的厚重感和故事的吸引力。我一直觉得，艺术品之所以能够流传百世，除了其精湛的技艺，更重要的是它背后所蕴含的生命故事。艺术家们在创作时，会将自己的情感、经历、甚至是对世界的理解，都倾注在笔尖之下。我期待这本书能够带领我，深入到那些画作诞生的背后，去挖掘那些动人心魄的创作过程，去理解艺术家们内心的挣扎与闪光。我喜欢那种能够引发我深度思考的书，它不仅仅是信息的传递，更是思想的碰撞。精装的质感，也让我觉得这不仅仅是一本书，更是一件可以长久珍藏的艺术品。我希望通过阅读这本书，能够对绘画艺术有一个更立体、更生动的认识，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是能够真正走进艺术家的内心世界，感受到艺术的灵魂所在。我期待它能为我的艺术鉴赏能力，注入新的活力，让我在未来的艺术品鉴赏中，拥有更敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，非常喜欢，再买书，还来。

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东西不错，好评！

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推荐入门看，非常易懂，质量不错，关键便宜网上买

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好！！！

评分☆☆☆☆☆

但他同时看到，就每一位作家的具体创作活动而言，又必然会有其特定的选材范围：任何作家要想获得创作的成功，在选材方面必须力戒旁驰博骛，而要以自己的生活实践为基础，着眼于那些为自己所熟悉从而有能力驾驭的生活现象。

评分☆☆☆☆☆

给女儿买的，她很喜欢，下次会继续购买

评分☆☆☆☆☆

包装精美，纸质也好

评分☆☆☆☆☆

在书店无意中看到《建筑故事》这一本，觉得挺有趣，网上一看是一系列，就都买了回来。没事看看挺好的。