具体描述
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《芥子园画谱：菊谱》繁体竖排，由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来，后加菊花诗数首，供初学者参考使用。《芥子园画谱：菊谱》，可谓画学入门之津梁，前辈画家之楷式。最适合初学者学习的画菊花的技法书之一。
内容简介
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱：菊谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画菊起手平顶长瓣、高顶攒瓣、攒顶抱心尖瓣、层顶亚瓣、攒心细花瓣等花型画法，点墨勾勒叶式，花头生枝点叶勾筋式等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的最后，特别挑选历代诗人咏菊诗句，供学者研读与题跋所用。
作者简介
王槩，字东郭，又字安节，后改今名，秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文。
内页插图
前言/序言
用户评价
《芥子园画谱：菊谱》这本书，对我个人而言，是一次意外的惊喜，也是一次深入的艺术探索。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的理论，但却以最朴素、最直接的方式，将我引入了中国传统绘画的精妙世界。拿到这本书，首先吸引我的是它那种古朴的纸张和散发出的淡淡墨香，仿佛一位饱经风霜的老者，静静地诉说着自己的故事。翻开书页，便是那些栩栩如生的菊花图，每一个笔触，都充满了生命力。我注意到，书中对菊花的描绘，不仅仅是简单的形态模仿，更是对菊花“神韵”的捕捉。例如，有的菊花花瓣舒展，如同少女的笑靥；有的则含苞待放，带着一丝含蓄的美；还有的在风中摇曳，展现出一种坚韧不屈的生命姿态。作者在讲解绘画技法时，非常注重细节，从笔墨的运用，到线条的勾勒，再到设色的搭配，都进行了细致的阐述，而且这些讲解都与具体的图例相结合，让我能够直观地理解和学习。我特别喜欢书中关于花蕊的描绘，那些细密的线条，精准的结构，仿佛能感受到花朵最核心的生命力。更让我觉得惊喜的是，画谱中还穿插着许多关于菊花的文化典故和诗词引用，这让我觉得，在学习绘画的同时，也在学习一种生活方式，一种与自然和谐相处的美学理念。我尝试着按照书中的指导，用毛笔去描绘，虽然我的技艺还比较稚嫩，但在这个过程中，我体会到了一种前所未有的专注与宁静，也学会了如何去观察一朵花的“神韵”。这本书让我明白，中国传统绘画不仅仅是对外在形态的模仿，更是一种对内在精神的追求，是一种“写意”的境界。它让我看到了，即使是最平凡的花朵，也能通过艺术的视角，展现出无穷的魅力和深邃的内涵。
评分我最近一直在翻阅《芥子园画谱：菊谱》，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的启迪，更多的是一种精神上的洗礼。拿到书的那一刻，我就被它那种古色古香的质感所吸引，纸张泛黄，墨香四溢，仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精美绝伦的菊花图。我发现，这本书并没有简单地将菊花摆在那里让你临摹，而是通过极其细腻的笔触，展现了菊花不同姿态、不同生命阶段的美。有的花瓣含苞待放，带着一种羞涩的美；有的则盛开怒放，尽显雍容华贵；还有的在风雨中摇曳，表现出一种坚韧不拔的生命力。我尤其欣赏的是，作者在描绘菊花时，不仅仅关注了花瓣和叶片的形状，更深入到了花蕊的结构，甚至是对花梗的粗细、走向都进行了细致的刻画。这些细节的处理，使得每一幅画都充满了生命力，仿佛触手可及。更让我觉得难能可贵的是，这本书的文字部分也充满了智慧。它并没有枯燥地讲解绘画理论，而是将菊花的绘画技巧与中国的传统文化、诗词歌赋巧妙地结合在一起。例如，在描绘某种菊花时，作者可能会提及它在古诗词中的意象，或者它所象征的精神品质，这使得绘画过程不再是简单的模仿，而是一种对美学的理解和文化的传承。我尝试着按照书中的指导，用毛笔蘸墨，小心翼翼地勾勒，虽然我的技艺还比较粗糙，但在这个过程中，我学会了如何去观察一朵花的“神韵”，如何用简单的笔触去表现丰富的层次感。书中的设色指导也让我受益匪浅，它强调的是色彩的和谐与淡雅，而不是一味的追求鲜艳。通过对不同颜色之间微妙关系的运用，来营造出菊花那种遗世独立、清雅脱俗的美感。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆叠，更是一种生活态度的体现。它让我重新审视了身边的事物，学会了在平凡中发现不平凡的美，并用艺术的方式将其表达出来。
评分当我开始认真地阅读《芥子园画谱：菊谱》时，我意识到这不仅仅是一本关于如何画菊花的指南，更是一份关于如何“看”菊花、如何“品”菊花的哲学。书中的每一幅图都经过了精心的构思和绘制，不仅仅是对菊花形态的客观记录，更是作者主观审美情趣的体现。我注意到，画谱中对菊花的描绘，往往不仅仅停留在表面的花瓣和叶片，更深入到花蕊的结构，甚至是对不同品种菊花在细微之处的区分。例如，有的菊花花瓣层叠繁复，有的则疏朗有致，有的花心饱满，有的则略显空灵，这些都被细致地捕捉并呈现在画作中。更让我惊喜的是，画谱并没有将绘画技巧孤立出来，而是将其融入到对菊花生长习性的理解之中。作者在描述绘画步骤时，会自然而然地提及菊花的生长环境、不同季节的姿态变化，甚至是通过观察菊花的“神韵”来把握下笔的力度和走向。这种将自然观察与艺术创作紧密结合的方式，让我觉得非常启发。我开始尝试去模仿画谱中的一些线条，感受笔墨的流动，尝试用不同的力度和角度去表现花瓣的卷曲和质感。虽然我的技艺还远不能与原作者相比，但在这个过程中，我学会了更加细致地观察，学会了去体会每一笔的意义。画谱中关于设色的部分也给我留下了深刻的印象，作者并没有一味追求鲜艳的色彩，而是强调色彩的和谐与雅致，通过对不同颜色之间微妙关系的运用，来营造出菊花独特的韵味。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是对色彩情感的表达。我曾经以为画画是一件很“技术”的事情，但读完这本书，我发现它更是一件“心”的事情，需要用心去感受，用心去表达。这本画谱让我对菊花产生了新的认识，也让我对传统绘画的魅力有了更深的体会，它不仅仅是一本书，更像是一位沉默的良师益友，默默地引导着我走入艺术的世界。
评分《芥子园画谱：菊谱》这本书，在我看来，是连接传统与现代的一座桥梁，它以一种极其温和而富有力量的方式，将我带入了中国传统绘画的艺术殿堂。从拿到书的那一刻起，我就被它那种古朴典雅的装帧所吸引，仿佛一件珍贵的文物，散发着历史的韵味。翻开书页，迎接我的是一幅幅栩栩如生的菊花图，它们形态各异，神韵生动，每一笔都充满了匠心。我不是绘画专业人士，但通过阅读这本书，我学会了如何用一种全新的视角去观察菊花，去欣赏它们在不同季节、不同环境下所展现出的独特魅力。作者在描绘菊花时，不仅仅关注了花瓣的形状和色彩，更深入到了花蕊的结构、叶片的脉络，甚至是对花梗的粗细、走向都进行了细致的刻画。这些细节的处理，使得每一幅画都充满了生命力，仿佛触手可及。更让我觉得难能可贵的是，书中关于绘画技法的讲解，并非是生硬的理论堆砌，而是与具体的图例相结合，以一种“润物细无声”的方式，引导读者去理解和掌握。例如，在讲解如何表现花瓣的卷曲时，作者会通过示范不同的笔触，让你感受到线条的力量和弹性。此外，画谱中还穿插着许多关于菊花的文化典故、诗词引用，这让我觉得，在学习绘画的同时，也在学习一种生活方式，一种与自然和谐相处的美学理念。我尝试着按照书中的指导，用笔墨去描绘，虽然过程可能有些笨拙，但那种沉浸其中、专注其中的状态，让我暂时忘却了外界的喧嚣，获得了一种内心的平静。这本书让我体会到，中国传统绘画不仅仅是对外在形态的模仿，更是一种对内在精神的追求，是一种“写意”的境界。它让我看到了，即使是最平凡的花朵，也能通过艺术的视角，展现出无穷的魅力和深邃的内涵。
评分《芥子园画谱：菊谱》这本书，对我而言，与其说是一本绘画教程，不如说是一扇通往东方美学世界的窗口。当我第一次翻开它，就被那种扑面而来的雅致气息所笼罩，古朴的纸张，隽秀的字体，以及那些栩栩如生的菊花图，共同营造出一种宁静而悠远的氛围。我并非科班出身的画家，对绘画的理解也仅停留在比较浅显的层面，但这本书却以一种非常自然、非常温和的方式，将我引向了中国传统绘画的深邃。书中对菊花的描绘，远不止是简单的形态复刻，更蕴含着作者对菊花生命力的理解和对美学的追求。我注意到，每一幅画都不仅仅是对外形相似的追求，而是力求捕捉菊花在不同状态下的“神韵”。比如，有的菊花花瓣舒展，如同少女的笑靥；有的则含苞待放，带着一丝含蓄的美；还有的在风中摇曳，展现出一种坚韧不屈的生命姿态。作者在描绘时，对于笔墨的运用、线条的勾勒、以及设色的搭配，都进行了极其细致的讲解，但这些讲解又并非是生硬的理论，而是融入在具体的绘画过程中，让人在模仿中不知不觉地掌握技巧。我尤其喜欢书中对于菊花花蕊的描绘，那些细密的线条，精准的结构，仿佛能感受到花朵最核心的生命力。而且，画谱中还穿插着一些关于菊花的文化典故、诗词引用，这让我觉得，在学习绘画的同时，也在学习一种生活方式，一种与自然和谐相处的美学理念。我尝试着按照书中的指导，用简单的工具去临摹，虽然过程可能有些笨拙，但那种沉浸其中、专注其中的状态，让我暂时忘却了外界的喧嚣，获得了一种内心的平静。这本书让我体会到，中国传统绘画不仅仅是对外在形态的模仿，更是一种对内在精神的追求，是一种“写意”的境界。它让我看到了，即使是最平凡的花朵，也能通过艺术的视角，展现出无穷的魅力和深邃的内涵。
评分《芥子园画谱：菊谱》这本书，带给我最直接的感受就是一种宁静而致远的艺术体验。它不像市面上许多教程那样，上来就灌输大量理论知识，而是通过精美的图例和富有诗意的文字，循序渐进地引导读者进入绘画的世界。我最初接触这本书，是被它散发出的古朴气息所吸引，翻开来，那些细腻的笔触，生动的线条，立刻抓住了我的眼球。描绘的菊花，形态各异，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的则在风中摇曳，仿佛能闻到阵阵清香。我特别喜欢书中对不同菊花品种的区分描绘，不仅仅是简单的外形相似，更能捕捉到它们各自独特的神韵。比如，有几种菊花的花瓣卷曲方式不同，有的向内卷曲，有的向外舒展，有的则是自然的披垂，这些细微的差别，在作者的笔下被表现得淋漓尽致。同时，书中的文字部分也非常有价值，它并非生硬的技法讲解，而是常常结合菊花的生长习性、文化寓意来阐述绘画的要点。例如，在描绘某一种菊花时，作者可能会提到它的生长环境，或者它在诗词中的意象，这使得绘画过程充满了文化底蕴，让读者在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。我尝试着按照书中的指导，用毛笔勾勒，虽然我的绘画功底还比较薄弱，但在这个过程中，我学会了如何去观察一朵花的结构，如何去感受笔墨在纸上留下的痕迹，以及如何用简单的线条去表现丰富的形态。书中的设色指导也给我很多启发，它强调的是色彩的和谐与统一，而不是简单的堆砌。通过对不同颜色之间微妙关系的运用，来营造出菊花的淡雅、高洁的品质。这本书让我觉得，绘画并非是一件遥不可及的事情，而是可以通过耐心和细致的观察，以及对传统文化的理解，来逐渐掌握的艺术。它让我体会到了一种“意笔”的精妙，即不仅仅是形似，更重要的是神似，用最少的笔墨去传达最丰富的情感。
评分当我拿到《芥子园画谱：菊谱》这本书时，内心就涌起一股想要深入探究的冲动。它的封面设计透露出一种低调而典雅的气息，仿佛一张古老的卷轴，静静地等待着被展开。翻开书页，我首先被那些精美的插图所震撼，每一幅菊花的描绘都栩栩如生，充满了生命力。我并非专业的画家，但作为一名普通的读者，我能清晰地感受到作者在描绘每一片花瓣、每一根叶子时所付出的心血和对细节的极致追求。画谱中对菊花形态的刻画非常多样，有的描绘了花朵盛开时的娇艳，有的则展现了含苞待放时的含蓄，甚至还有一些描绘了菊花在风雨中的姿态，充满了坚韧的美感。让我印象深刻的是，作者在讲解绘画技法时，并没有流于表面，而是深入到笔墨的运用、线条的勾勒，以及色彩的搭配等方面，进行细致的阐述。这些讲解并非枯燥的理论，而是与具体的图例相结合，让我能够直观地理解和学习。我特别欣赏的是，画谱中不仅仅讲解了如何画菊花，还融入了许多关于菊花的文化知识，比如它的生长习性、在文学作品中的意象等等。这让我觉得，学习绘画不仅仅是学习一种技术，更是在学习一种文化，一种生活态度。我尝试着按照书中的指导，用笔墨去描绘，虽然我的技艺还比较稚嫩，但在这个过程中，我学会了如何去观察一朵花的“神韵”，如何用简单的线条去表现出丰富的层次感。书中的设色指导也给了我很大的启发，它强调的是色彩的和谐与淡雅，而不是一味的追求鲜艳。通过对不同颜色之间微妙关系的运用，来营造出菊花那种遗世独立、清雅脱俗的美感。这本书让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是对自然和生命的热爱与理解。它让我体会到了一种“意笔”的精妙，即不仅仅是形似，更重要的是神似，用最少的笔墨去传达最丰富的情感。
评分近期有幸拜读了《芥子园画谱：菊谱》这本书，它的存在，就好似在喧嚣的尘世中，为我开辟了一方宁静致远的艺术天地。初识此书，便被其古朴的书卷气所吸引，纸张的触感，墨香的弥漫，都像是穿越时空的使者，将我带回了那个文人雅士挥毫泼墨的时代。书中对菊花的描绘，更是让我惊叹不已。它并非简单的机械复制，而是饱含着作者对菊花生命形态的深刻理解与艺术化的再创造。我看到了菊花含苞待放时的娇羞，看到了花朵盛开时的雍容，也看到了它在秋风中摇曳时的坚韧。每一个细节，无论是花瓣的卷曲程度，还是花蕊的细密结构，都被刻画得入木三分，充满了生命的张力。我尤其欣赏的是，作者在讲解绘画技法时，并非照本宣科，而是将笔墨的运用、线条的勾勒、设色的搭配，都巧妙地融入到对菊花自然生长姿态的描绘之中。这种“寓教于画”的方式，让我能够更容易地理解和模仿。例如，在描绘花瓣的层次感时，作者会示范如何运用不同浓淡的墨色，以及如何通过笔触的轻重来表现花瓣的厚薄和卷曲。此外，画谱中还穿插着许多关于菊花的文化典故和诗词引用，这让我觉得，学习绘画不仅仅是学习一种技艺，更是在传承一种文化，一种与自然和谐共生的生活哲学。我尝试着按照书中的指导，用笔墨去描绘，虽然我的技艺尚显稚嫩，但在这个过程中，我体验到了一种前所未有的专注与宁静。这本书让我明白，绘画不仅仅是对客观世界的描摹，更是对内心情感和生命体验的表达。它让我看到了，即使是最普通的菊花，也能在艺术家的笔下焕发出动人的光彩。
评分这本《芥子园画谱：菊谱》算是我近期翻阅到的非常有意思的一本书，虽然名字听起来有些古老，但内容却充满了雅致与细腻。拿到书的那一刻，我首先被它的装帧吸引了，那种古朴的纸张质感，以及散发出的淡淡墨香，仿佛瞬间就将人带回了那个文人墨客挥毫泼墨的时代。翻开书页，首先映入眼帘的便是那些精美的插图，一株株形态各异的菊花跃然纸上，或雍容华贵，或清雅脱俗，每一个细节都描绘得入木三分。我作为一个对绘画没有太多专业知识的普通读者，也能从中感受到作者对菊花的深厚感情和观察入微的功力。不仅仅是简单的描摹，画谱中还配有详细的文字说明，解释了不同菊花的品种特点，以及在绘画时需要注意的笔触、设色等技巧。这一点非常难得，它不像有些画册只是展示图片，而是真正地在传授技艺，引导读者去理解“如何画”以及“为何这样画”。我尤其喜欢那些关于菊花姿态描绘的部分，有的含苞待绽，有的怒放盛开，有的则在风中摇曳，展现了菊花生命周期的不同阶段，充满了动态美。作者的文字并非枯燥的理论，而是充满了诗意和哲理，将绘画与自然、情感巧妙地结合在一起。例如，在描绘某一种菊花时，会联想到它的象征意义，比如不畏严寒，孤芳自赏，这种意境的渲染，使得绘画过程不再仅仅是技术上的操作，更是一种精神上的升华。我尝试着按照画谱中的指导，用毛笔蘸着墨，小心翼翼地勾勒，虽然初学者难免生涩，但那种沉浸其中的专注和由此带来的宁静感，是我在快节奏的生活中久违的体验。这本书不仅仅是教人绘画，更是在教授一种观察世界、感受生活的方式。它让我重新审视了身边的每一朵花，特别是秋日里绽放的菊花，它们不再是简单的点缀，而是有了更加丰富的内涵和故事。
评分我最近沉浸在《芥子园画谱：菊谱》的世界里，这本书给我的感受，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的艺术体验。它的装帧质朴而典雅，纸张泛黄，散发出淡淡的墨香，仿佛一本承载着历史重量的手稿。翻开书页，最先映入眼帘的是那些精美的菊花插图。我发现，这些图画不仅仅是简单的描摹，而是充满了作者对菊花生命力的深刻理解和艺术化的表现。每一朵菊花，都仿佛拥有了自己的灵魂，有的含苞待放，带着一丝羞涩；有的盛开怒放，尽显雍容华贵；有的则在风雨中摇曳，展现出不屈的姿态。作者在讲解绘画技巧时，非常注重细节，从笔墨的运用，到线条的勾勒，再到设色的搭配，都进行了细致的阐述。这些讲解并非枯燥的理论，而是与具体的图例相结合，让我能够直观地理解和学习。我特别喜欢书中关于花蕊的描绘，那些细密的线条，精准的结构，仿佛能感受到花朵最核心的生命力。更让我觉得惊喜的是，画谱中还穿插着许多关于菊花的文化典故和诗词引用，这让我觉得，在学习绘画的同时，也在学习一种生活方式，一种与自然和谐相处的美学理念。我尝试着按照书中的指导，用毛笔去描绘，虽然我的技艺还比较稚嫩，但在这个过程中，我体会到了一种前所未有的专注与宁静，也学会了如何去观察一朵花的“神韵”。这本书让我明白，中国传统绘画不仅仅是对外在形态的模仿，更是一种对内在精神的追求，是一种“写意”的境界。它让我看到了，即使是最平凡的花朵，也能通过艺术的视角，展现出无穷的魅力和深邃的内涵。
评分很好，基础训练很重要！
评分书质量不错，只可惜兰谱缺货！
评分是还是可以的，不错。
评分评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？评价要多少字儿？不错，可以。
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评分对初学者来说，芥子园是很好的入门书谱！
评分一直京东购，方便快捷还省钱……
评分婆婆收到后很满意，还会再买
评分大家，太喜欢了
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