具体描述
内容简介
《奥列佛风景速写教学（最新版）》主要说明了如何使用各种绘画工具与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素做了简要的介绍，《奥列佛风景速写教学（最新版）》并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。《奥列佛风景速写教学（最新版）》的速写大部分是现场写生。作者简介
R.S.奥列佛，墨西哥阿连德圣米格尔·德阿连德学院美术硕士，职业画家，建筑师，美国亚利桑那州立大学荣誉教授，美国建筑师研究所荣誉会员、美国水彩学会会员、美国西部水彩艺术家联合会会员、亚利桑那水彩协会终身会员、亚利桑那美术家公会终身会员等。他曾多次获得美国国家与地方的奖项，他的作品广泛为私人收藏。他主要作品有：《速写》（The Sketch.1979年）、《彩色速写》（The Sketch in Color.1983年）和《完全速写》（The Complete Sketch.1989年）。其中《彩色速写》在1986年被译成德语在德国出版。内页插图
目录
用具与材料速写的要点及结构
速写的进程
线条
线条的类型
外形
细部描绘
色调+黑色色块
构图
色调、质感、暗部与投影
透视
黑白速写
微型速写
彩色速写
透明水彩
不透明水彩
彩色马克笔
彩色铅笔
混合方法
特殊题材的速写
风景
人物
其他题材的速写
速写代表作
前言/序言
用户评价
老实说，我曾经一度对风景速写感到有些迷茫，总觉得自己的画作缺乏灵魂，总是停留在“形似”的层面。但是，《奥列佛风景速写教学（最新版）》这本书，就像一束光，照亮了我前进的方向。奥列佛老师的讲解，最让我印象深刻的是他对“节奏”和“韵律”的强调。他不仅仅是在教我们怎么画，更是在教我们怎么“听”风景，怎么去感受景物的内在生命力，然后用笔触去回应这份生命力。书中关于如何运用线条来表现不同的景物质感，比如石头粗糙的纹理、树叶轻盈的飘动，甚至是风吹过草地的声音，都给我带来了极大的启发。我过去画水，总是觉得呆板，这本书教了我如何用跳跃的笔触去表现水面的动态，如何用虚实的变化来营造水流的灵动感。而且，他对不同景物之间的“关系”的讲解也让我受益匪浅，比如如何处理前景、中景、远景之间的层次关系，如何利用对比来突出主体，这些都让我的画面变得更加丰富和有深度。这本书不仅仅是一本教学工具书，更像是一本心灵的指南，它教会了我如何用心去观察，如何用画笔去表达，如何在速写的世界里找到属于自己的声音。
评分哇，拿到这本《奥列佛风景速写教学（最新版）》真的像打开了一个新世界！我一直对画画充满热情，但总是觉得自己的风景画缺乏那种生动感和灵气，总是画得死板，没有生命力。看了这本书，我才明白之前走了多少弯路。奥列佛老师的教学方式真的太绝了，他不是那种干巴巴地罗列理论，而是循序渐进，从最基础的线条、明暗关系讲起，然后逐步深入到如何捕捉光影的变化，如何表现不同季节、不同天气下的风景特点。我尤其喜欢他关于“观察力”的讲解，他说速写不仅仅是动手画，更是用心去感受、去理解。书中有很多实际的案例分析，老师会一步步拆解一幅完整的风景速写是如何从观察到最终完成的，每一个步骤都讲得非常透彻，而且还提供了很多非常实用的技巧，比如如何快速抓住景物的结构，如何运用不同的笔触来表现不同的质感，这些都是我之前从来没有注意到的。读完之后，我迫不及待地拿起画笔，尝试着去画身边的景色，发现真的不一样了，我开始能感受到树叶的层次，水面的波光，云朵的流动，这些曾经让我头疼的元素，现在似乎都变得触手可及。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友在耐心地指导你，让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。我真心推荐给所有热爱风景画的朋友，尤其是那些和我一样，觉得自己的作品总是差那么一点灵魂的朋友，这本书绝对会给你带来意想不到的惊喜。它让我重新审视了“速写”这两个字，原来速写可以如此自由、如此富有表现力，不再是简单的记录，而是情感的释放和对自然的对话。
评分这本书《奥列佛风景速写教学（最新版）》简直是我近期最大的收获！作为一个有着几年绘画基础，但总感觉风景画进展缓慢的业余爱好者，我一直在寻找能够真正提升我速写能力的教材。市面上同类书籍不少，但很多都过于理论化，或者案例不够贴近实际。而奥列佛老师这本书，给我的感觉就是“接地气”又“高屋建瓴”。他从最根本的“看”开始讲起，怎么看景，怎么捕捉瞬间的光影变化，怎么去理解不同物体在光线下的受光面和背光面，这部分的内容我简直是爱不释手。他提出的很多观察角度和方法，让我茅塞顿开，原来我之前只是“看”到了，但并没有真正“理解”和“感受”。书中的示范作品，每一张都充满了生命力，不是那种为了画而画的死板风景，而是充满了作者对自然的真挚情感和深刻理解。他对于笔触的运用、线条的粗细变化、色彩的搭配（即使是速写，也涉及到色彩的感知和简化处理），都有非常细致的讲解和大量的实例支撑。我特别喜欢他针对不同场景（比如城市街景、郊野风光、海景等）的速写方法，这些都是我日常生活中常常遇到的题材，学习起来非常有针对性。而且，奥列佛老师的语言风格也非常友好，没有那种高高在上的说教感，而是像一位老友在分享他的绘画心得和秘籍，读起来一点也不枯燥，反而让人越读越有劲。这本书让我明白，风景速写不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家对世界的观察、思考和情感表达的综合体现。我感觉自己的风景画水平正在飞速提升，无论是构图的饱满度，还是细节的处理，都比以前有了质的飞跃。
评分拿到《奥列佛风景速写教学（最新版）》后，我一口气读完了好几遍，感觉每一遍都能有新的收获。这本书真的是我学习风景速写以来，最值得推荐的一本！奥列佛老师的教学风格非常独特，他不是那种一上来就灌输理论的老师，而是循序渐进，从最基础的观察方法开始，到如何建立画面的整体感，再到如何处理各种复杂的景物细节，每一步都讲解得非常到位。我尤其喜欢他关于“构图”的讲解，他不仅仅教我们怎么摆放景物，更重要的是教我们如何去“思考”构图，如何让画面更具视觉冲击力，如何引导观者的视线。书中大量的范例，每一张都充满了生命力和故事感，让我看到了风景速写无限的可能性。他对于光影的理解和表现更是让我赞叹不已，他如何用寥寥几笔就能勾勒出光线穿透云层的效果，如何用笔触的疏密来表现月光下的静谧，这些都让我觉得非常神奇。而且，这本书的排版设计也非常精美，图文并茂，清晰易懂，让人阅读起来非常享受。我感觉自己在这本书的指导下，绘画的视野得到了极大的拓展，不再局限于简单的描摹，而是能够更深入地去理解和表现景物的美。
评分这本书《奥列佛风景速写教学（最新版）》绝对是我近几年来遇到的最能打动我的绘画书籍之一。作为一名热爱自然风光，并且一直尝试用画笔记录下那些美好瞬间的人，我总是在寻找能够帮助我更准确、更生动地捕捉画面精髓的技巧。奥列佛老师在这本书中，给我带来的不仅仅是技巧的传授，更是一种思维方式的启迪。他强调，速写并非是粗糙的草稿，而是一种高度概括和精准表达的艺术形式。书中关于如何建立画面的“节奏感”和“韵律感”的讲解，让我耳目一新。他用大量的图例，一步步拆解出如何通过线条的起伏、疏密，以及明暗的对比来营造画面的动感和节奏。我过去在画树林时，总是觉得千篇一律，缺乏变化，这本书给了我很好的指引，让我学会如何去观察和表现不同树种的形态，如何通过笔触的差异来区分树叶的质感和层次。此外，他对光影的独到见解更是让我受益匪浅。他不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是让你去理解光线是如何穿透、折射、反射的，以及不同的光线会给景物带来怎样的色彩和明度变化。这让我对色彩的感知能力也有了很大的提升，即使是简单的黑白速写，也能从中感受到丰富的色彩信息。这本书让我感觉到，风景速写原来可以如此细腻，如此富有表现力，不仅仅是记录，更是对自然的“再创作”。
评分我不得不说，《奥列佛风景速写教学（最新版）》这本书，简直是给我的风景速写技术注入了“灵魂”！一直以来，我都觉得自己的画作离“生动”二字差那么一点点，总是觉得画面不够“活”。奥列佛老师的讲解，让我找到了问题的根源。他不仅仅教你如何画出景物的形状，更重要的是教你如何去“感受”景物，如何去捕捉景物的情绪。书中关于如何利用线条的“速度感”来表现景物的动态，比如风吹动树叶的沙沙声，水流冲刷石头的潺潺声，都让我觉得非常巧妙。我尤其喜欢他关于“氛围”的营造，如何通过背景的处理、光影的烘托来营造出特定的场景氛围，让观者仿佛身临其境。这本书的案例非常丰富，让我看到了各种各样的风景题材，也让我学到了处理不同景物的独门秘籍。他对于如何处理“人与自然”的关系，如何在画面中融入情感，也有非常独到的见解。读完这本书，我感觉自己不仅仅是提升了绘画技巧，更重要的是，我对艺术的理解有了更深的层次。它让我明白，风景速写不仅仅是对自然的记录，更是艺术家内心世界的表达。
评分这本书《奥列佛风景速写教学（最新版）》真的是我近期绘画生涯中的一个“里程碑”！我之前一直苦于风景速写总是画得过于写实，缺乏艺术感，有时候甚至显得呆板。奥列佛老师在这本书里，简直是把我从“死胡同”里拉了出来。他最强调的一点就是“概括”与“表现”的结合。他不是让你把眼睛看到的一切都画下来，而是教你如何去提炼景物的本质特征，用最精炼的笔触去表达。我尤其喜欢他关于“块面”和“体积”的处理方式，如何通过明暗关系来塑造景物的体积感，让画面更有空间感和立体感。书中大量的案例，展示了从写实到写意，各种风格的风景速写都可以通过他所教授的方法来完成。他对光影的理解尤其深刻，他如何用笔触的轻重缓急来表现不同时间、不同光线下的景物变化，让我觉得非常震撼。读完这本书，我感觉自己画风景不再是“照搬”，而是“创造”。我能够更自信地去捕捉景物的神韵，去表达我对自然的感受。这本书让我明白了，风景速写原来可以如此自由，如此富有诗意。
评分我之前一直觉得自己的风景速写画得“像”是唯一的标准，但这本书《奥列佛风景速写教学（最新版）》完全刷新了我的三观！奥列佛老师在书中反复强调“意境”和“氛围”的重要性，他告诉我们，好的速写不仅仅是形似，更重要的是神似，是要捕捉到景物的情感和生命力。这本书让我明白，原来线条不仅仅是用来勾勒物体的轮廓，还可以用来表达情感，表达动感，甚至表达情绪。他对于如何利用不同的笔触来表现不同的景物质感，比如岩石的坚硬、草地的柔软、水面的光滑，都有非常详细的讲解和示范。我特别喜欢他关于“空气透视”的讲解，如何通过处理景物的虚实、色彩的冷暖来营造画面的纵深感，让画面变得更加生动立体。这本书的案例非常丰富，涵盖了各种各样的风景题材，从壮丽的山川到宁静的田野，从繁华的都市到悠闲的海边，每一种场景都有独特的处理方法和技巧。我尝试着运用书中的方法去画身边的风景，发现以前被我忽略的很多细节，现在都能被我捕捉到，并且用更加概括、更有表现力的方式呈现出来。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对绘画本身有了更深的理解，让我明白了绘画不仅仅是一种技艺，更是一种与世界对话的方式。
评分说实话，拿到《奥列佛风景速写教学（最新版）》之前，我对风景速写这个领域并没有太高的期望，总觉得速写就是随便画画，不怎么能深入。但这本书彻底颠覆了我的认知！奥列佛老师的讲解简直是“庖丁解牛”般的精妙。他不是简单地告诉你“怎么画”，而是让你明白“为什么这么画”。从最基本的笔触训练，到如何快速捕捉景物的骨架和结构，再到如何处理复杂的元素如树木、水流、建筑，每一步都讲解得清晰透彻，而且非常有逻辑性。我最欣赏的一点是，他非常强调“画面感”的建立，如何通过构图、虚实对比、明暗关系来营造画面的空间感和深度，让画面不仅仅是“一张画”，更是“一个世界”。书中大量的范例，无论是写实风格还是意向化的处理，都给了我极大的启发。他对于光影的处理尤其出色，如何用最少的笔触来表现最微妙的光线变化，如何捕捉到空气中弥漫的光线，这些都是我过去非常头疼的问题。现在，我能更自信地去观察和描绘自然，不再害怕那些复杂的细节，而是学会了如何去提炼、去简化、去表现。而且，这本书的编排也非常合理，从易到难，循序渐进，即使是零基础的初学者，也能很快找到切入点，而对于有一定基础的画者来说，也能从中挖掘出更深层次的技巧和理念。它让我意识到，风景速写是一门充满挑战但也极具魅力的艺术，它不仅仅是训练绘画技艺，更是培养我们观察世界、感受世界、表达世界的一种方式。
评分我一直认为，好的风景画作品，不仅仅是描摹景物的形体，更是传达出一种情绪，一种氛围。而《奥列佛风景速写教学（最新版）》这本书，恰恰教会了我如何做到这一点。奥列佛老师在书中反复强调“情感连接”的重要性，他鼓励我们要用心去感受眼前的景色，去体会它带给我们的触动，然后将这份感受融入到笔触之中。我之前画风景，总觉得少了点“味道”，总感觉画面不够“活”，现在明白了，那是因为我只是在“画”景，而没有“融入”景。这本书的讲解方式非常独特，他不是教你死记硬背公式，而是通过大量的案例分析，让你去理解每一个笔触、每一条线背后的思考。他对于如何处理不同景物的“个性”也非常有心得，比如如何画出形态各异的树木，如何表现水面的灵动，如何勾勒出建筑的厚重感，这些都非常实用。我尤其喜欢他关于“简化”的技巧，如何在繁杂的景色中抓住主要的结构和特征，用最简洁的笔触来表达，而不是把所有细节都画出来。这让我意识到，真正的速写，是一种“取舍”的艺术，是如何用有限的画面语言去传达无限的景物之美。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我更加留意身边的风景，更加珍惜大自然的美丽。读完之后，我感觉自己像是打开了一扇新的窗户，看到了一个更广阔、更生动的绘画世界。
评分有彩图有黑白。内容很不错
评分有彩图有黑白。内容很不错
评分奥利佛的手绘，至少很适合我，书印刷的很精美！
评分很好
评分据说不错，京东自营商品送货就是快！
评分书的质量不错，内容详细全面，具有相当的学习参考性！赶上打折，直接买来收藏了！
评分京豆的有效期最长2年，最短1年，即从获得京豆开始至次年年底，逾期自动作废
评分收到很满意
评分活动时购买，非常好用
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