零基础学素描超值（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴宝辉，任安兰，赵鑫，赵芮 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 零基础
• 入门
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 临摹
• 艺术学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115002419

版次：1

商品编码：11928558

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：160

套装数量：3

内容简介

　　对于素描初学者来说，令人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中难画的就是人物头像部分。五官的结构比例不准确，人物表情不生动，细节处理不恰当，画面效果不清爽等都是素描初学者常常会碰到的棘手问题。本书通过合理的内容安排，循序渐进地帮助初学者克服困难，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。
　　本书共六章。第一章为素描基础部分，介绍了素描的工具与排线、透视、光影、构图等素描的基本技法；第二章至第三章通过五官切面、人物切面与石膏五官、石膏人物的案例讲解，掌握人物五官和头部的基本结构与立体感的塑造方法；最后一章通过对12个人物头像案例的详细讲解，掌握不同年龄、不同性别、不同角度的人物头像的绘制方法，并且每个案例的最后都附有一张高清完成图供读者观察、临摹。
　　本书适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。

作者简介

　　吴宝辉、任安兰，是绘画经验丰富的画师，创作了多本素描、速写、色铅笔、色粉等类型的畅销绘画技法图书。

　　赵鑫，毕业于专业的美术院校，有扎实的素描功底，多年来一直致力于铅笔素描类图书和教程的研究及出版，旨在帮助更多热爱素描的读者实现他们的绘画梦想。

　　赵芮，专业的素描画作者，致力于铅笔素描类图书和教程的研究及出版。赵芮、赵鑫，专业的素描画作者，致力于铅笔素描类图书和教程的研究及出版。赵芮、赵鑫，专业的素描画作者，致力于铅笔素描类图书和教程的研究及出版。

目录

第1章　初识素描
1．1　素描的概念　06
1．2　素描的地位　06
1．3　学习素描的目的　06
1．4　素描工具　07
第2章　素描绘制基础
2．1　掌握使用铅笔　10
2．1．1　认识铅笔　10
2．1．2　铅笔的不同型号　10
2．1．3　如何执笔　11
2．2　线条排列练习　12
2．2．1　简单的线条排列　12
2．2．2　怎样排线　13
2．2．3　线条的不同表现　14
2．3　光影原理　15
2．3．1　光影照射原理　15
2．3．2　光影形成角度　16
2．4　用纸卷擦出色调　17
2．5　明度的差别　18
2．6　物体的形状与比例　19
2．7　透视　20
2．7．1　一点透视　20
2．7．2　两点透视　21
2．7．3　三点透视　21
2．8　取景与构图　22
2．8．1　取景器　23
2．8．2　三角形构图法　24
2．8．3　S形构图法　24
第3章　石膏几何体
3．1　单个石膏体　26
3．1．1　正方体的画法　26
正方体进阶训练 墨水盒的画法　28
3．1．2　长方体的画法　30
长方体进阶训练 饭盒的画法 32
3．1．3　球体的画法　34
球体进阶训练 苹果的画法　36
3．1．4　圆柱体的画法　38
圆柱体进阶训练 啤酒瓶的画法　40
3．2　贯穿体的画法　42
3．2．1　十字贯穿体的画法　42
3．2．2　圆锥贯穿体的画法　44
3．2．3　方锥贯穿体的画法　47
3．3　石膏体组合的画法　49
3．3．1　2个石膏体　49
3．3．2　3个石膏体　53
3．3．3　4个石膏体　56
第4章　素描静物
4．1　蔬菜水果类　60
4．1．1　梨的画法　60
4．1．2　橘子的画法　62
4．1．3　香蕉的画法　64
4．1．4　胡萝卜的画法　65
4．1．5　油菜的画法　67
4．1．6　尖椒的画法　68
4．2　器皿陶罐类　70
4．2．1　饮料瓶的画法　70
4．2．2　高脚杯的画法　74
4．2．3　不锈钢锅的画法　76
4．2．4　水瓶与勺子的画法　78
4．2．5　茶壶的画法　80
4．2．6　陶罐的画法　82
4．3　静物组合　85
4．3．1　带陶罐的静物组合　85
4．3．2　带蔬菜的静物组合　89
4．3．3　带酒瓶的静物组合　94
4．3．4　陶罐水果组合　98
第5章　石膏头像
5．1　学习石膏头像的意义　103
5．2　训练观察能力　103
5．3　石膏头像绘制技法要领　103
5．4　石膏头像五官绘制训练　104
5．4．1　眼睛的画法　104
5．4．2　鼻子的画法　107
5．4．3　嘴巴的画法　110
5．4．4　耳朵的画法　113
5．5　切面像的画法　115
5．6　石膏头像绘制范例　118
5．6．1　伏尔泰石膏像的画法　118
5．6．2　阿格里巴像的画法　121
5．6．3　罗马青年像的画法　127
5．6．4　女性石膏像的画法　131
第6章　人物头像
6．1　认识素描人物头像　135
6．2　人物头部结构以及比例　135
6．2．1　人物头骨结构　135
6．2．2　人物面部肌肉结构　136
6．2．3　素描头像五官比例　136
6．2．4　人物头像透视结构　137
6．3　素描人物头像造型及规律　137
6．3．1　结构特征　137
6．3．2　外形特征　137
6．4　素描人物头像写生技法要点　138
6．4．1　从大体着眼　138
6．4．2　动态与透视　138
6．5　常见问题分析　138
6．5．1　大的基本形态把握不住　138
6．5．2　“花”与“乱”的缺点在画面中突出　138
6．5．3　“腻”与“木”也是常见的错误　138
6．6人　物五官绘制训练　139
6．6．1　眼睛的画法　139
6．6．2　鼻子的画法　141
6．6．3　嘴巴的画法　143
6．6．4　耳朵的画法　145
6．7　人物头像绘制案例　147
6．7．1　男青年的画法　147
6．7．2　女青年的画法　151
6．7．3　老年妇女的画法　155
6．7．4　老年男人的画法　158

前言/序言

【绘画启蒙】系列：开启你的视觉艺术之旅 这是一套专为渴望探索绘画世界、却又不知从何下手的你精心打造的系列图书。我们深知，艺术的魅力在于其包容性与创造性，而绘画，正是表达内心世界、捕捉瞬间美好最直接、最动人的方式。本系列图书旨在为你铺平通往艺术殿堂的第一道阶梯，让你在轻松愉悦的氛围中，逐步掌握绘画的基础技法，唤醒潜在的艺术细胞。 第一册：《视觉的语言——认识线条与形状》 你是否曾惊叹于大师笔下的生动形象，却疑惑于如何才能勾勒出那灵动的线条？你是否曾对着眼前的物体，心中涌动着表达的冲动，却发现双手不知所措？《视觉的语言》将带你走进绘画最核心的构成元素——线条与形状的世界。 我们将从最基础的概念讲起，解析不同线条的特性与表现力。直线的坚定、曲线的柔美、折线的力量，它们如何组合，又如何传达不同的情感和质感？你会学习到如何用精准而富有表现力的线条勾勒出物体的轮廓，如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的体积感和空间感。我们会引导你观察生活中的各种形状，从最简单的几何图形，到复杂的组合形状，了解它们是如何构建起我们所看到的万物。 本书将通过大量的图例和循序渐进的练习，让你亲手感受线条与形状的魅力。从简单的几何图形组合，到描绘日常小物，再到初步尝试勾勒人像和风景的轮廓，每一步都充满了探索的乐趣。我们不强调“画得像”，更注重“看得见”和“画得出”。通过大量的观察练习，你会逐渐培养起敏锐的视觉感知能力，学会“读懂”物体，并将其转化为手中的线条。 你将学习到： 线条的种类与运用： 了解直线、曲线、S形线、锯齿线等不同线条的视觉效果，并学会根据描绘对象选择最合适的线条表现方式。 形状的构成与分析： 掌握识别和分解复杂形状的方法，从简单的几何形体入手，逐步理解如何用它们构建出具体的物体。 轮廓线的表现力： 学习如何通过有变化的轮廓线来区分物体与背景，表现物体的体积感和方向感。 空间感的初步建立： 通过线条的交错、遮挡等简单手法，初步感受画面中的空间关系。 基础透视的感知： 引导你观察近大远小的现象，为后续的透视学习打下感性基础。 多样的练习方法： 从临摹到写生，从静物到简单的人物、风景，提供丰富的实践机会，让你在动手中巩固所学。 《视觉的语言》是你迈出绘画第一步的可靠伙伴，它将为你揭示看见的本质，让你学会用最直接、最纯粹的绘画语言进行表达。 第二册：《光影的魔术——明暗与体积的表现》 一旦你掌握了线条与形状的运用，下一步便是让你的画面“活”起来。《光影的魔术》将带你深入探索绘画中至关重要的元素——明暗和体积。你将发现，原来光线与阴影的巧妙搭配，能够瞬间赋予二次元的线条以三维的生命力。 本册将详细讲解光线在物体上的投射原理，以及由此产生的明暗变化。你会学习到如何识别和区分亮部、中间调、暗部、投影以及反光。我们会教会你如何观察光源的方向、强度和色温，并理解它们如何影响画面整体的明暗关系。 本书不仅仅是教你“涂黑”和“涂白”，更重要的是引导你理解明暗关系的逻辑。你将学会如何运用不同的笔触和调子，来表现物体的材质、光滑度、粗糙度等质感。一块金属的光泽、一件毛衣的柔软、一块石头的粗粝，都将通过你对明暗的细腻捕捉而得以呈现。 通过大量的练习，你将能够： 理解明暗的科学原理： 深入了解光源对物体的影响，掌握亮部、暗部、明暗交界线、投影和反光的概念。 运用调子表现体积： 学习如何使用不同的灰度（调子）来塑造物体的立体感，让平面的图形在纸上“鼓”起来。 区分不同材质的质感： 通过对光线反射和吸收的不同表现，让你能够区分金属、玻璃、布料、木材等不同材质的表面特征。 掌握黑白灰的关系： 学会如何平衡画面中的黑白灰关系，使画面既有层次感又不失整体感。 绘制简单的几何体阴影： 从圆球、立方体、圆柱体等基本几何形体入手，练习绘制不同光源下的阴影，建立对体积表现的直观认识。 初步尝试静物写生： 将所学应用于简单的静物组合，尝试用明暗来表现静物的立体感和材质感，体验从二维到三维的转化过程。 《光影的魔术》将帮助你突破线条的束缚，让你的绘画作品拥有令人信服的真实感和空间感，真正体会到“画出”物体而不是“画出”轮廓的乐趣。 第三册：《色彩的呼吸——认识色彩与构图》 当你的线条和明暗表现日益成熟，画面开始展现出生命力时，色彩的加入无疑是为你的作品注入灵魂的最后一步。《色彩的呼吸》将带领你走进奇妙的色彩世界，并教会你如何通过构图来安排画面，让你的作品更具吸引力和故事性。 本册将从色彩的基础知识入手，介绍三原色、三间色、四色等色彩关系，以及色相、明度、纯度这三个重要的色彩属性。你将学习到如何通过色彩的冷暖、对比和协调来影响观者的情绪和感知。我们会引导你理解不同色彩组合所产生的视觉效果，以及如何运用色彩来统一画面风格。 更重要的是，本书将告诉你色彩并非孤立存在，它与你的画面主题、想要传达的情感紧密相连。从描绘温暖的阳光下的果实，到捕捉雨后清新的空气，色彩将成为你表达内心感受的强大工具。 除了色彩，构图也是一门不可忽视的艺术。我们将为你介绍黄金分割、三分法、视觉中心、引导线等常用的构图原则，帮助你学会如何合理安排画面中的元素，突出主体，引导观者的视线，让画面更具美感和冲击力。你将了解不同构图方式所能产生的不同视觉效果，以及如何根据描绘对象和想要表达的主题来选择最合适的构图。 通过本册的学习，你将能够： 理解色彩的基础理论： 掌握三原色、三间色、对比色、邻近色等基本色彩概念，以及色相、明度、纯度的意义。 认识色彩的情感倾向： 了解不同色彩所能唤起的情绪和联想，学会运用色彩来营造氛围。 学习色彩的搭配技巧： 掌握协调色、对比色、邻近色等搭配方法，使画面色彩和谐或富有张力。 了解色彩在画面中的作用： 学会运用色彩来区分空间、表现体积、强调主体，甚至传达故事。 掌握基本的构图原理： 学习黄金分割、三分法、对角线构图、对称构图等常用构图方法。 学会安排画面元素： 了解如何合理安排前景、中景、远景，以及如何处理画面中的留白。 引导观众的视线： 通过构图的安排，学会将观众的目光引向画面的焦点。 尝试风景和人物的色彩与构图： 将所学知识应用于更复杂的绘画对象，尝试绘制有色彩和构图的风景片段和人物草图。 《色彩的呼吸》将为你的绘画注入生命与灵魂，让你不再仅仅是描绘，而是开始“创造”属于你自己的视觉故事。 【绘画启蒙】系列——不止于技法，更在于视野的拓展 这三本书构成了一个完整的绘画学习闭环，从最基础的线条开始，到体积的塑造，再到色彩与构图的运用。我们相信，任何伟大的艺术作品都源于对基本功的扎实掌握。本系列图书的设计初衷，便是让你在掌握这些基本功的过程中，感受到绘画的乐趣，建立起自信，并在此基础上，不断拓展你的艺术视野。 这不仅仅是一套学习绘画技法的书，更是一次邀请你与世界对话、与内心对话的旅程。通过绘画，你可以更细致地观察周围的一切，发现那些常常被忽略的美好；你可以更深入地理解事物之间的联系，感知生命的律动；你可以更自由地表达你的思想和情感，与他人分享你的独特视角。 无论你是出于对艺术的热爱，还是希望培养一项新的爱好，亦或是为更专业的绘画学习打下坚实的基础，《【绘画启蒙】系列》都将是你最贴心、最可靠的向导。我们鼓励你动手去画，大胆去尝试，享受每一次挥洒笔墨的过程。因为，艺术的道路，从每一次勇敢的下笔开始。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我印象深刻的是它在“鼓励性”和“激发性”方面做得非常出色。很多时候，我们学习新技能，尤其是像绘画这种看起来需要天赋的技能，很容易因为一两次的失败而产生挫败感，然后就放弃了。但《零基础学素描超值（套装共3册）》似乎预料到了这一点，在整个学习过程中，它始终保持着一种积极、鼓励的基调。它会反复强调“零基础”的定位，告诉我们即使没有任何基础，也可以通过努力学会。在讲解每一个新的知识点时，它都会先从最简单的角度切入，让你能够轻松理解，并且在完成简单的练习后，感受到成功的喜悦。我记得当我第一次尝试用排线来画一个立方体时，书里给了我很多“小贴士”，告诉我如何调整排线的疏密和方向来表现形体。当我成功地为那个立方体赋予了立体感时，书中并没有停留在“你做得很好”的层面，而是会接着告诉你，这只是一个开始，接下来你可以尝试更复杂的形状，或者更丰富的明暗变化。这种“循序渐进”和“步步为营”的学习方式，让我觉得每一次的进步都被肯定，每一次的小小成功都被放大。而且，书里展示的范例，都不是那种“完美无瑕”的专业作品，而是更贴近初学者可能画出的效果，并且在讲解中，会分析这些范例的优点和不足，以及如何改进。这让我觉得，原来即使是有点小瑕疵，也是学习过程的一部分，并不影响整体的学习效果。当我看到自己画出的东西，虽然不像书里那么精致，但也能看出一定的形体和光影时，我就充满了继续学习的动力。这套书就像一个循循善诱的良师益友，它在你感到困惑时给你指引，在你感到沮丧时给你鼓励，让你在不知不觉中，爱上素描，并且坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套书在“实用性”方面做得非常到位。很多教程可能理论讲得很好，但实际操作起来却让人无从下手，或者画出来的东西和书上差太多。但《零基础学素描超值（套装共3册）》完全没有这个问题。它的每一页都充满了“干货”，告诉你“怎么做”，而不是仅仅告诉你“是什么”。我特别欣赏它在讲解过程中，会反复强调一些关键的技巧和注意事项。比如，在画直线时，它会告诉你如何放松手臂，如何找到一个支点；在画圆弧时，它会告诉你如何用画圆的手法来控制弧度。这些细节虽然看起来很小，但却是决定你画出来的线条是否流畅、圆润的关键。书里还设计了很多“小挑战”和“练习”，让你在学习新知识的同时，能够立即进行实践。比如，学完基本体之后，它会让你尝试画一些简单的组合体，比如桌子、椅子；学完光影之后，它会让你画一些有明显光照的简单物体。这些练习题不会太难，但能有效地巩固你学到的知识，并且让你在练习中发现自己的不足。而且，书中的范例非常丰富，从最简单的水果、杯子，到稍微复杂一些的布艺、小摆件，几乎涵盖了我们日常生活中常见的物体。最重要的是，这些范例的讲解都非常详细，会一步步展示绘制的过程，甚至会标注出关键的步骤和需要注意的地方。我记得有一次，我跟着书里的步骤画一个陶罐，书里详细讲解了如何抓住陶罐的轮廓，如何用排线来表现它的弧度和表面肌理，如何通过光影来赋予它厚重感。当我画完那个陶罐，看到它有了一定的立体感和质感时，那种成就感是无法比拟的。这种“手把手”的教学方式，让我觉得学素描不再是纸上谈兵，而是真正可以在实践中掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的让我大开眼界！一直以来，我都觉得画画这件事离我很遥远，尤其是什么素描，在我脑海里就是一堆黑乎乎的线条和光影，感觉需要很高的天赋才能掌握。但当我翻开这套《零基础学素描超值（套装共3册）》的时候，那种神秘感瞬间消失了。首先，它的内容编排非常巧妙，不是那种上来就让你画复杂的静物，而是从最最基础的线条、形状入手，循序渐进。我记得第一本里面，讲到如何画直线、弧线，一开始我觉得这有什么难的，不就是随便画画吗？但书里详细讲解了握笔的姿势、运笔的力度和节奏，甚至还有一些小练习，让你通过反复练习来找到那种“手感”。我尝试着按照书里的方法去练，发现原本自己觉得很难画直的线条，通过调整握笔方式和手臂的动作，真的能画得更稳、更流畅。然后是形状的分解，比如一个圆柱体，它会教你怎么把它分解成基本图形，再一步步添加细节，最后变成一个逼真的圆柱体。这个过程就像是把复杂的数学题拆解成简单的加减法，让我觉得非常有成就感。而且，书里用了大量的图例，各种线条的粗细变化、方向的调整，都展示得清清楚楚，即使我之前一点基础都没有，也能看得懂，跟着学。我最喜欢的是它在讲解基本体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的时候，没有停留在理论上，而是通过大量的写生案例，让你看到这些基本体在实际物体中的应用。比如，一个苹果怎么看就是一个球体，一个桌腿就是一个圆柱体。这让我一下子明白了，原来我们看到的很多东西，都可以用这些简单的几何图形来概括，然后在此基础上进行细化。这种“化繁为简”的学习思路，极大地降低了学习门槛，让我觉得学素描并不是一件“高不可攀”的事情，而是可以靠耐心和方法一点点掌握的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的精髓之处，我认为在于它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教会你“怎么看”。在学习素描的过程中，我发现很多初学者都会遇到的问题，就是抓不住物体的“神韵”，画出来的东西总感觉“死气沉沉”的。而这套书，特别是其中关于光影和明暗的处理，给我带来了巨大的启发。它没有直接给你一大堆晦涩难懂的术语，而是通过一个个生动的例子，讲解光线的来源、照射方向，以及光线如何影响物体的明暗面、投影和反光。我记得有几页专门讲解了球体的受光面、背光面、明暗交界线、高光和反光，并且配上了不同光线角度下的球体示例。书里强调了“明暗不是灰”，而是由浅到深、由亮到暗的丰富层次。我尝试着根据书里的指导，在纸上画一个简单的球体，然后模拟一个光源，一步步去叠加明暗。一开始可能画得比较生硬，但书里反复强调了“柔和过渡”的重要性，鼓励我用不同软硬的铅笔，或者用擦笔、纸巾去晕染，来达到那种自然的渐变效果。当我成功地为那个简单的球体赋予了体积感和光感时，那种惊喜是难以言表的。而且，这套书在讲解材质的时候，也非常有针对性。比如，如何表现金属的冰冷光泽，如何表现布料的柔软褶皱，如何表现木头的纹理。它会告诉你不同的材质需要什么样的笔触、什么样的明暗对比和什么样的细节处理。我印象最深的是讲解如何画玻璃，书里教我们要注意玻璃的透明度、折射和反射，以及它对背景的影响。通过对这些细节的刻画，我画出来的静物一下子就有了生命力，不再是干巴巴的线条堆砌，而是有了真实的触感和空间感。这种“观察法”的学习，让我觉得自己真的在“学习绘画”，而不是在“模仿绘画”，这对于培养长期的绘画兴趣至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这套书最吸引我的地方在于它“对真实生活中的素材的运用”。它不是那种只讲理论、只画摆拍静物的教材，而是将目光投向了我们身边的生活。它会教你如何观察日常生活中的物体，并且将它们转化为素描作品。比如，在讲解基本体的时候，它会让你观察家里的球形灯、方形盒子、圆柱形的瓶子。在讲解光影时，它会让你观察台灯下的水果，或者窗户旁边的杯子。更重要的是，它会引导你不仅仅是“画出”这些物体，而是去“感受”它们。比如，它会让你思考，为什么这个苹果看起来那么饱满？是因为它的弧度？是因为它的光泽？这种“引导式”的学习，让我觉得自己不仅仅是在练习画画，更是在学习如何用眼睛去发现美，用画笔去记录美。书里还包含了很多“主题式”的练习，比如“我的书桌一角”、“窗外的风景”、“我最喜欢的杯子”。这些练习题都非常贴近生活，让你能够在熟悉的环境中进行创作，从而建立起绘画的自信心。我特别喜欢它在讲解如何画简单的静物组合时，会强调“故事性”。比如，一个摆放着书和咖啡杯的画面，它会教你如何通过光影和细节来烘托出一种宁静、温馨的氛围。这种将绘画与生活相结合的教学理念，让我觉得素描不再是一件枯燥的技艺，而是一种表达生活、记录生活的方式。它让我觉得，我也可以通过素描，将我眼中的世界，呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套书在“讲解的清晰度和可读性”方面所下的功夫。很多素描教程，尤其是那些过于理论化的，可能会充斥着一些晦涩难懂的术语，或者抽象的概念，让初学者望而却步。但《零基础学素描超值（套装共3册）》则完全不同，它以一种极其清晰、直观的方式来传递信息。书中的语言通俗易懂，没有那些专业术语的“障碍”。即使是对于一些比较抽象的概念，比如“空间感”、“体积感”，它也会通过大量的图例和生动的比喻来解释，让你能够轻松地理解。我记得在我学习如何表现物体的“质感”时，书里并没有直接告诉你“用交叉排线”或者“用顿点法”，而是会先让你观察不同材质的表面特征，比如金属的光滑、木头的粗糙、布料的柔软，然后再告诉你如何通过不同的笔触、不同的排线方式来模仿这些质感。这种“从观察到模仿”的学习过程，让我觉得非常有启发性。而且，书中的排版设计也非常合理，图文并茂，重点内容会用加粗或者醒目的方式标注出来。每一个步骤的讲解都会配上相应的插图，让你能够一目了然地看到老师的操作和思路。这种“可视化”的教学方式，极大地降低了学习的难度，也提高了学习的效率。我曾经尝试过一些其他的教程，但由于内容过于抽象或者讲解不清，最终都放弃了。但这套书，它的每一个字，每一个图，都仿佛是在为你量身定做的，让你觉得学习素描是一件轻松愉快的事情。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“绘画材料和工具的介绍”做得非常细致，这对于一个完全的初学者来说，简直是福音。我之前对绘画工具几乎一无所知，甚至不知道不同型号的铅笔有什么区别，也不知道排线笔和普通铅笔有什么不同。但这套书在讲解初期，就花了很大的篇幅来介绍各种素描工具，比如不同硬度的铅笔（H系列、B系列）、炭笔、橡皮擦（可塑橡皮、硬橡皮）、擦笔、纸巾等等。它会详细解释每种工具的特点、用途以及在素描中的作用。比如，它会告诉你，H系列铅笔适合画较浅的线条和细节，而B系列铅笔则适合画较重的阴影和暗部。它还会教你如何选择合适的纸张，以及如何保养你的绘画工具。我印象最深的是关于可塑橡皮的讲解，书里教我如何用它来提亮画面，如何控制提亮的范围和强度，甚至是如何用它来制造一些特殊的纹理效果。这些都是我在其他教程中很少接触到的信息。而且，在后面的静物写生讲解中，书里会明确指出，在绘制某个区域时，建议使用哪种铅笔或者哪种工具。这种“工具与技法”的结合，让我觉得学起来更有效率，并且能够更好地理解老师的意图。这本书不仅仅是教你怎么画，它还告诉你，为了画出更好的效果，你需要准备什么样的“武器”，并且如何正确地使用它们。这种“全方位的教学”让我觉得，这套书不仅仅是一本绘画教材，更像是一个为你准备好一切的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最大的惊喜在于它“对细节的关注”以及“对不同学习者需求的理解”。我不是一个完全意义上的“零基础”，我曾经在高中时期选修过美术，但毕业后就荒废了。所以，当我拿起这套书时，我内心是有点忐忑的，不知道它是否会对我有太大的帮助。但事实证明，我的担心是多余的。它在讲解基本功时，虽然简洁明了，但绝对不含糊。比如，它在讲到握笔姿势时，不仅仅是告诉你怎么握，还会分析不同握笔方式对线条的影响，以及在不同情况下应该如何选择。在讲解排线时，它不仅教你方向和疏密，还会告诉你如何利用不同的笔触来表现出毛茸茸的质感，或者光滑的表面。这些看似微不足道的细节，恰恰是决定画面是否生动、是否具有表现力的关键。而且，这套书在讲解过程中，会充分考虑到不同学习者的进度。它不会一开始就抛出一些难度很大的挑战，而是会将复杂的技能拆解成一个个小步骤，让你能够一步一步地去攻克。我记得当我学画眼睛的时候，书里详细讲解了眼球的球体结构，睫毛的走向和疏密，眼皮的厚度和阴影。这些细节的讲解，让我觉得我不再是凭感觉去画，而是真的在“理解”眼睛的结构。此外，它还为一些可能遇到困难的读者，提供了一些“备用方案”和“调整建议”。比如，当你觉得某个地方的明暗过渡不够自然时，它会告诉你如何使用橡皮擦来提亮，或者如何用纸巾来晕染。这种“量身定制”的教学方式，让每个读者都能找到适合自己的学习节奏。即使我之前有一些基础，但在这套书中，我仍然学到了很多新的知识和技巧，并且对一些曾经模糊的概念有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的最大感受是它的“系统性”和“全面性”。我之前尝试过看一些零散的素描教程，但总觉得东一榔头西一棒子的，学起来很吃力，效果也不明显。而《零基础学素描超值（套装共3册）》则提供了一个非常完整且逻辑清晰的学习路径。它不仅仅是停留在基础体块和光影的讲解，而是逐渐深入到更复杂的元素。比如，我记得其中一册详细讲解了透视原理。一开始我对透视的概念有点模糊，觉得它很抽象。但书里用了很多我们日常生活中常见的例子，比如道路的延伸、建筑物的消失点，非常直观地解释了一点透视、两点透视和三点透视的区别和应用。并且，它会教你如何利用透视来绘制出有空间感的场景，比如画一条延伸的街道，或者一个有深度的房间。这个部分对我来说是很大的突破，因为我发现之前画出来的很多东西之所以看起来“平”，很大程度上就是因为忽略了透视。书里还花了很大的篇幅来讲解构图。如何安排画面中的物体，如何利用黄金分割、三分法来使画面更具美感和视觉引导性。它还教我们如何通过背景来衬托主体，如何利用前景、中景、远景的虚实对比来增强空间感。我特别喜欢它在讲解构图时，会分析一些经典素描作品的构图方式，让我们学习大师的经验。此外，这套书还涉及到一些进阶的技法，比如如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何处理复杂的细节，甚至还涉及到了人物素描的一些基础讲解，比如五官的画法。虽然人物素描只是一个初步的介绍，但对于我这样一个完全的初学者来说，已经足够让我窥见更广阔的绘画世界。总的来说，这套书就像一个循序渐进的阶梯，让我从最基础的“画点”开始，一步步走向更复杂的“画空间”、“画光影”、“画质感”，并且最终能看到一个完整的绘画学习体系。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“逻辑严谨性”和“循序渐进的教学方式”是我非常推崇的。它不是那种“速成班”的教材，而是真正注重打牢基础，让读者能够建立起扎实的素描功底。我之前也接触过一些素描的教学视频，但很多时候，只是看到老师画出了一幅漂亮的画，但并不知道他是怎么做到的，或者即使知道一些步骤，但离开了视频，自己就无从下手了。这套书则不同，它提供了一个非常清晰的学习脉络。第一册侧重于基础的线条、形状和基本体，让你建立起对形体的感知能力。第二册深入到光影、明暗和透视，让你能够为物体赋予体积和空间感。第三册则在前面两册的基础上，进一步拓展到材质表现、构图和一些简单的静物组合。这种“由表及里”、“由浅入深”的学习逻辑，让我觉得学起来非常有条理，并且能够清晰地看到自己的进步轨迹。我记得当我学习透视的时候，书里不仅仅告诉你原理，还会通过大量的图示，展示同一个物体在不同透视角度下的样子，并且教你如何确定消失点和视平线。这些讲解非常直观，让我能够很快地理解并掌握透视的运用。而且，在讲解过程中，书里会不断地引用前面学过的知识点，来巩固和加深你的理解。比如，在讲到如何用排线来表现圆柱体的体积时，它会让你回忆起之前学过的基本体和光影原理。这种“知识的滚雪球”式教学，让你在学习新知识的同时，能够不断地回顾和巩固旧知识，从而形成一个牢固的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

感觉挺不错的，步骤比较清楚，适合初学者！

评分☆☆☆☆☆

一般吧，不是想象中的好。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这套书，还孩子用的！

评分☆☆☆☆☆

买来还没看，送给孩子的，希望对接下来的学习有所帮助。

评分☆☆☆☆☆

喜欢小孩子好好练习

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给外甥女买的，抢的劵买的，非常划算，内容涉及的挺广的，可以画一阵了

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到了，不错!物流超级给力!晚上下的单，第二天上午就到了!

评分☆☆☆☆☆

感觉挺不错的，步骤比较清楚，适合初学者！

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错，一如既往的支持京东！