![我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]](https://pic.tinynews.org/11987758/5785dbd4N9ac85200.jpg)
具体描述
编辑推荐
人生永远没有太晚的开始有时候，我们常常会觉得生活太过平淡无奇，没有值得记录的事情。但是在“水彩奶奶”凯茜·约翰逊看来，将生活中的平凡琐碎记录在手绘日记簿里就可以使它们免于平凡。给予生活中的细节更多的注意力，你会发现，其实生活中有太多值得记录的事情，当家里没有鸡蛋了的时候，当你需要记下一个电话号码的时候，当你需要记录所参加的会议内容的时候……所有这些都可以用手绘日记来描绘。你的手绘日记就是你表达个人情感的地方，你可以把它当成好的“闺蜜”，尽情地向它“诉说”。
手绘日记没有规则，也不分对或错的方式。由你自己来决定怎样让日记发展成你想让它或需要它成为的样子。在本书中，你将通过一张张精美的插图跟“水彩奶奶”学到怎样记录你的手绘日记，不管是用一分钟的时间画个简单的草图，还是用边框、纹理、文字设计出复杂的一页，在阅读完本书后，你都定会找到适合自己的表达方式。我们的这本书扮演的是地图的角色——手绘日记的学习路上会有路标指示，但由你决定自己的目的地。
“画速写时，我感到我是真实的自己，我真实地存在于生活之中。有时候，画速写是一种单纯之乐，比如在音乐家演奏时，我把他们画下来；有时候，画速写是一种静思凝想，比如我坐在大自然里，对野花的美丽加以描绘。”“水彩奶奶”曾这样描述自己从手绘日记中得到的乐趣。
对你同样如此。下面就请跟随“水彩奶奶”的脚步，开始享受这趟美妙的手绘日记旅程吧，人生永远没有太晚的开始。
内容简介
本书是深受绘画爱好者喜爱的“水彩奶奶”凯茜·约翰逊编写的手绘日记教程，但却不是常规的绘画教程，没有枯燥的技法讲解，而是作者根据自己几十年来手绘日记的经历，通过娓娓道来的轻松方式与读者一起探讨有关手绘日记的方方面面。在本书中，作者首先探讨了手绘日记的意义，教会读者在日常平凡的生活中发现灵感。接着，作者介绍了初学者应该做哪些准备，包括如何选择手绘日记簿，如何尝试材料和画具，方便读者作出选择。接下来，作者介绍了具体的日记种类，包括日常型日记、旅行日记、记忆日记、自然日记、梦境和想象日记，可供读者自由选择自己喜欢的日记类型。书中有大量珍贵的手绘日记示范图，能够帮助读者，特别是刚刚接触手绘日记的初学者更好地临摹、学习。
本书适合绘画初学者手绘日记爱好者。
作者简介
凯茜·约翰逊，是一名作家、自由艺术家、博物学者，被人亲切地成为“水彩奶奶”。十多年来，她一直担任《艺术家的杂志》（TheArtist’sMagazine）和《水彩魔法》（WatercolorMagic）杂志的特约编辑，并一直为其撰写专栏，还为许多国家杂志写作和绘制插图。目前，她已经出版过三十多本专著，大多与艺术、水彩、自然有关。她对艺术抱有一腔热忱，创立了个人博客群，还免费在线提供艺术技巧，教授速写和水彩画。内页插图
目录
第一章 开始你想要做什么，以及你需要什么？
第二章 测试
尝试材料和画具。
第三章 探索手绘日记簿
什么风格的手绘簿适合你？
第四章 日记风格
找时间、挤时间，形成手绘的习惯。
第五章 联系所学
你学到了什么，以及你的目的地将会是哪里？
资源
前言/序言
用户评价
《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次与自我深度对话的旅程。我曾经是一个对绘画充满向往，却又因觉得自己“没有天赋”而止步不前的人。直到我遇到了这本书，我才明白，绘画的乐趣并不在于技巧的完美，而在于表达过程中的真实自我。作者的语言非常温暖，充满鼓励，她用一种极其耐心和友好的方式，引导我一步一步地走进绘画的世界。她没有给我设置任何高难度的门槛，而是从最基础的线条、形状开始，鼓励我观察生活中的每一个细节，然后将它们转化为笔下的色彩与图形。我记得书中有一个章节，是关于如何捕捉光影的，我以前觉得光影的概念过于抽象，但作者通过大量的实例，从简单的水果到复杂的风景，都展示了如何通过简单的明暗对比来赋予画面生命力。我尝试着跟着她画，虽然一开始有些笨拙，但当我看到自己的画作慢慢有了立体感，甚至能捕捉到一些微小的光泽时，那种成就感是无与伦比的。这本书没有让我感到压力，反而是让我觉得，我也可以创造出属于自己的美丽。它让我开始重新审视我周围的世界，原来平凡的日常里隐藏着如此多的色彩与灵感，只要你愿意去发现。这本书，已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它不仅仅是关于绘画技巧的提升，更是一种自我探索和心灵疗愈的旅程。
评分我简直不敢相信我能如此幸运地拥有这本《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》。在我拿起这本书的那一刻，我便知道这不仅仅是一本关于绘画的书，它更像是一扇通往我内心深处、一个充满创造力与可能性的世界的窗口。这本书的整体设计就如同它的内容一样，充满了温暖与鼓励。封面那柔和的色彩和流畅的线条，仿佛在轻声邀请我放下杂念，沉浸在属于自己的创作时光。我一直觉得我缺乏艺术天赋，总觉得绘画是那些“有天赋的人”才玩的游戏，但我错了。这本书的作者，一位我非常敬佩的艺术家，用她极其耐心和友好的语言，一步一步地引导我，让我明白绘画的乐趣并不在于技巧的完美，而在于表达的过程。她没有给我设置任何高难度的门槛，而是从最基础的线条、形状开始，鼓励我观察生活中的每一个细节，然后将它们转化为笔下的色彩与图形。我记得书中有一个章节，是关于如何捕捉光影的，我以前觉得光影的概念过于抽象，但作者通过大量的实例，从简单的水果到复杂的风景，都展示了如何通过简单的明暗对比来赋予画面生命力。我尝试着跟着她画，虽然一开始有些笨拙，但当我看到自己的画作慢慢有了立体感，甚至能捕捉到一些微小的光泽时，那种成就感是无与伦比的。这本书没有让我感到压力，反而是让我觉得，我也可以创造出属于自己的美丽。它让我开始重新审视我周围的世界，原来平凡的日常里隐藏着如此多的色彩与灵感，只要你愿意去发现。我甚至开始在我的咖啡杯、我的书本、我窗外的树叶上寻找绘画的素材，这是一种全新的、令人兴奋的体验。这本手绘日记，已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它不仅仅是关于绘画技巧的提升，更是一种自我探索和心灵疗愈的旅程。
评分《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》这本书，绝对是我近几年来读过的最触动我心灵的书籍之一。作为一个长期与电脑打交道的人，我的双手已经变得有些僵硬，思维也常常陷入程式化的模式。这本书，就像一个魔法棒，唤醒了我内心深处沉睡的创造力。作者的视角非常独特，她并没有把绘画当作一种高深的技艺，而是将其视为一种与自我对话、与世界交流的语言。我尤其欣赏书中关于“倾听你的内在声音”的章节。作者鼓励我们不要害怕失败，不要被别人的标准所束缚，而是要勇敢地表达出自己最真实的想法和感受。我曾经尝试过很多次画画，但总是因为达不到自己理想中的效果而放弃。这本书让我明白，日记的价值不在于技法的精湛，而在于记录下独属于我自己的时间印记。我开始尝试用非常简单的方式来画画，比如用不同粗细的线条来表达我的情绪，用简单的色块来记录我看到的风景。让我惊喜的是，当我放下对“画好”的执念后，我竟然能画出很多充满个性和生命力的作品。这本书还提供了很多关于如何从日常生活中汲取灵感的小技巧，比如如何观察一朵花的不同角度，如何捕捉猫咪的慵懒姿态，这些都让我觉得非常有趣和实用。我现在已经离不开我的手绘日记了，它已经成为了我记录生活、梳理思绪、释放情感的重要载体。每当我翻开它，我都能看到我成长的痕迹，我感受到我内心的变化。这本书，让我重新找回了属于自己的节奏，让我的生活变得更加丰富多彩。
评分《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》这本书，可以说是为我这种“零基础”的绘画爱好者量身定做的。我一直以来都对绘画充满了向往，但每次尝试，都因为觉得自己画不好而灰心丧气。直到我遇到这本书，我才发现，原来绘画并非高不可攀，它是一种可以学习和培养的能力。作者的讲解方式非常直观，她不会直接抛出复杂的理论，而是通过一个个生动的小练习，循序渐进地引导读者进入绘画的世界。我记得书中有一个章节是关于如何画出不同材质的物体，比如丝绸的光泽、木头的粗糙感，这些都让我觉得非常实用。作者并没有要求我画出照片般逼真的效果，而是鼓励我抓住物体的“特点”，用我自己的方式去表现。这让我感到非常放松，也激发了我大胆尝试的勇气。我开始尝试画我餐桌上的水果，以前我只觉得它们是食物，现在我开始观察它们表面的纹理，它们在光线下的色彩变化，然后用我的画笔将这些观察到的细节记录下来。这个过程让我对周围的世界产生了前所未有的好奇心。这本书不仅仅教授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种“享受创作过程”的态度。作者反复强调，日记的重点不在于画得多漂亮，而在于记录下你此刻的心情、你的想法，以及你对生活的感受。这让我摆脱了对“画好”的执念，而是更加专注于“表达”本身。我发现，当我不去在意结果，只是单纯地享受用笔触在纸上留下痕迹的过程时，我竟然能画出一些令自己都感到惊喜的作品。这本书就像一个温柔的向导，它没有给我设定条条框框，而是为我打开了一扇通往自由创作的大门。
评分老实说，在入手《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》之前，我对于“手绘日记”这个概念并没有太多的概念。我总觉得日记就是文字的堆砌，而绘画对我来说，则是一个遥不可及的技能。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它提供的不仅仅是绘画的指导，更是一种全新的记录生活、表达自我的方式。作者的笔触非常细腻，语言也充满人文关怀。她没有采用那种枯燥乏味的教程形式，而是将艺术创作融入到日常生活的点点滴滴之中。我最喜欢的是书中关于“观察力训练”的部分，作者鼓励我们去留意那些我们平时容易忽略的细节，比如一片落叶的纹理、一次日落的色彩变化、甚至是一个陌生人脸上的微妙表情。她用生动的例子和精美的插图，让我意识到，其实我们每个人都拥有观察美的眼睛，只是需要被唤醒。我开始尝试用画笔记录我每天的心情，不再是简单的文字，而是用色彩和线条来表达。当我心情低落时，我可能会用沉重的蓝色和破碎的线条来描绘；当我感到快乐时，我会用明亮的黄色和流畅的曲线来展现。这个过程让我更加了解自己的情绪，也找到了一种宣泄和释放的方式。书中还提供了很多有趣的绘画练习，比如“速写我的一天”，让我用最快的速度捕捉生活中的瞬间，这不仅锻炼了我的反应能力，也让我觉得绘画变得更加有趣和充满挑战。我曾经觉得绘画需要大量的工具和昂贵的颜料，但这本书告诉我，一支简单的铅笔，一张随处可见的纸，就可以开启一段美妙的艺术旅程。它让我明白，真正的艺术来自于内心，来自于对生活的感知。我现在已经迫不及待地想把我的生活点滴用画笔记录下来，创造属于我自己的、独一无二的手绘日记。
评分《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》这本书，对我而言，不只是一本书，更是一次与自我深度对话的契机。我一直以来都对艺术充满向往，但总觉得自己缺乏天赋，难以拿起画笔。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其亲切和鼓励的方式，将绘画变得如此触手可及。她没有给我设定任何“必须”或“不该”，而是鼓励我去探索，去尝试，去享受创作的过程本身。我尤其喜爱书中关于“观察力训练”的部分。作者用许多生活中的例子，引导我去留意那些我们习以为常的细节，比如光线在物体上的投射，纹理的细微差异，甚至是风吹过树叶的痕迹。我开始用画笔去记录这些细微之处，当我发现自己能够捕捉到一些之前从未注意到的美时，那种惊喜是难以言喻的。书中还提供了许多关于如何从日常生活中汲取灵感的实用技巧，比如如何将旅行中的点滴记录下来，如何用画笔捕捉与家人朋友相处的温馨时刻。我发现，我开始用一种全新的视角来看待我的生活，平凡的瞬间也变得充满了艺术的魅力。我不再担心画得不好，而是专注于表达我此刻的感受。这本书让我明白，真正的艺术，源于内心的真诚与对生活的感知。它让我重新找回了那份属于自己的创造力，让我的生活也因此变得更加丰富多彩。
评分老实说，在拿到《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》这本书之前，我对于“手绘日记”这个概念并没有特别的理解，我总觉得日记就是用文字记录，而绘画则属于专业人士的领域。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者用极其细腻和充满人文关怀的笔触，将绘画与生活、情感完美地融合在一起。她没有采用枯燥的教程模式，而是将绘画的乐趣融入到日常的点滴之中。我最喜欢书中关于“用线条表达情感”的章节。作者鼓励我去思考，不同的线条，比如流畅的曲线、断裂的直线，可以如何传达不同的情绪。我开始尝试着用我的画笔来描绘我的心情，当我感到平静时，我会用舒缓的线条；当我感到激动时，我会用跳跃的笔触。这个过程让我更加清晰地认识到自己的情绪变化，也找到了一种释放和宣泄的出口。这本书不仅仅教授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种“享受过程”的态度。作者反复强调，日记的重点不在于画得有多完美，而在于记录下你此刻的心情、你的想法，以及你对生活的感受。这让我摆脱了对“画好”的执念，而是更加专注于“表达”本身。我发现，当我不去在意结果，只是单纯地享受用笔触在纸上留下痕迹的过程时，我竟然能画出很多令自己感到惊喜的作品。这本书就像一位温柔的向导，它为我打开了一扇通往自由创作的大门。
评分收到《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》这本书的那天，我正处于一种莫名的低落情绪中，感觉生活有些乏味和单调。然而，当我翻开这本书的第一页，一股温暖而治愈的力量便瞬间涌入心头。作者的文字非常温暖，充满同理心，她用一种非常温柔的方式，引导我开始一段全新的自我探索之旅。她没有给我任何压力，只是鼓励我，用我的画笔去记录下生活中的点滴美好，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。我最喜欢的是书中关于“视觉日记”的理念。作者告诉我，日记不一定是用文字来书写，也可以是用画面来表达。她用大量的实例，展示了如何用简单的线条和色彩，来记录我的心情、我的想法、我的梦想。我尝试着在我的日记本里画下我每天的心情，用不同的颜色和图形来代表我的情绪。当我感到沮丧时，我会用深沉的蓝色和破碎的线条；当我感到快乐时，我会用明亮的黄色和飞舞的曲线。这个过程让我更加清晰地认识到自己的情感变化，也找到了一种释放和宣泄的方式。书中还提供了一些非常有趣的创意练习，比如“画下你的梦想地图”，让我用我的画笔勾勒出我心中最渴望的未来。这个练习让我重新审视了我的目标，也更加坚定了我的信念。这本书让我觉得，原来绘画可以如此自由，如此个性化。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本心灵鸡汤，一本生活指南。它让我重新找回了对生活的热情，让我的日子变得更加鲜活和有意义。
评分收到《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》这本书，是我近期最美好的经历之一。我一直以来都对生活有着细腻的感知，但却苦于找不到一种合适的方式来将这些感受具象化。这本书，恰好给了我这个机会。作者的笔触充满力量，同时又带着一份温柔的细腻，她将绘画的技巧与内心的情感表达巧妙地结合在一起。我最喜欢的是书中关于“捕捉瞬间”的理念。作者鼓励我们不要害怕时间流逝，而是要学会用画笔抓住那些稍纵即逝的美好瞬间，比如清晨的阳光洒在窗台，午后一杯咖啡的香气，或者夜晚路灯下的宁静。我开始尝试着在我的日记本里画下我每天遇到的有趣事物，用简单的线条和色彩来记录我的心情。这个过程让我觉得，我的生活不再是流水账般的记录，而是充满了艺术的色彩。书中还提供了很多关于如何从日常生活中汲取灵感的小技巧，比如如何观察一朵花的不同角度，如何捕捉猫咪的慵懒姿态，这些都让我觉得非常有趣和实用。我发现，我开始用一种全新的视角来看待我的生活，平凡的瞬间也变得充满了艺术的魅力。我不再担心画得不好，而是专注于表达我此刻的感受。这本书让我明白，真正的艺术，源于内心的真诚与对生活的感知。它让我重新找回了那份属于自己的创造力，让我的生活也因此变得更加丰富多彩。
评分我必须说，拥有一本《我的第一本手绘日记 [Artist’s Journal Workshop]》是我近期最明智的决定之一。在数字信息爆炸的时代，我常常感到自己的生活被屏幕所占据，内心也变得越来越焦虑和浮躁。这本书，就像一股清流，让我重新找回了与自己、与真实世界连接的方式。作者的文字功底非常深厚，她用充满诗意的语言，将绘画与情感、思考巧妙地结合在一起。她没有强迫我去学习那些艰涩的绘画理论，而是鼓励我从最简单的点、线、面开始，去观察、去感受、去表达。我尤其喜欢书中关于“情绪的色彩”的章节，作者引导我去思考不同颜色所代表的情绪，以及如何用色彩来记录我的喜怒哀乐。我尝试着根据自己当下的心情，去选择不同的颜色来填满我的日记本。当我感到兴奋时，我会用明亮的橘色和黄色；当我感到平静时，我会用柔和的蓝色和绿色。这个过程就像是在与自己的内心对话，让我更加清晰地认识到自己的情感世界。这本书不仅仅是关于绘画技巧，更是一种生活态度。作者鼓励我们去拥抱不完美，去享受创作过程中的每一个小瑕疵。她告诉我，即使是一笔歪斜，也可能成为画作中最具个性的表达。这让我从对完美的追求中解脱出来，更加大胆地去尝试，去创造。我现在已经开始将这本书融入到我的日常生活中，我会在咖啡馆里，在公园里，甚至是在通勤的路上，拿出我的小本子，随手画下我遇到的有趣的人、事、物。这本书让我觉得，艺术并非遥不可及，它就在我们的身边，只要我们愿意去发现，去表达。
评分好。。。。。。。。。。
评分很好，孩子喜欢
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评分good
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