何香凝美術館藝術史名著譯叢：美術史的實踐和方法問題 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 奧托·帕希特 著，範景中 編，薛墨 譯

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 方法論
• 何香凝美術館
• 譯著
• 學術著作
• 藝術理論
• 西方美術史
• 史學
• 文化研究

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100131605

版次：1

商品編碼：12139917

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： 何香凝美術館·藝術史名著譯叢

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：174

正文語種：中文

內容簡介

本書為西方重要藝術史學流派“新維也納藝術史學派”學者、著名藝術史傢奧托˙帕赫特的重要代錶作，也是西方藝術史學史上的經典文獻。作者意在通過此書重構藝術産生的原始文化與社會環境，澄清那些已不為人熟知的時空觀念和重要的象徵符號，從而強化觀者的感知力。帕赫特在書中深入剖析瞭從李格爾到沃爾夫林、潘諾夫斯基等重要藝術史傢的思想，一直強調要迴到觀看本身。帕赫特zui大的貢獻在於讓學生和讀者懂得麵對藝術品時如何從藝術史的角度來思考。本書可被列入藝術史經典著作之列，在抽象思維中閃爍著光芒，對圖像形式的描繪無以倫比，同時還充滿瞭縝密的曆史邏輯和具體史實，這使得帕赫特能與沃爾夫林、李格爾、瓦爾堡、潘諾夫斯基齊名，成為西方一位名副其實的藝術史的布道者。

作者簡介

奧托·帕赫特（Otto Pächt，1902—1988），新維亞納藝術史學派代錶人物，曾在海德堡大學、慕尼黑大學和維也納大學教授藝術史。他在中世紀彩繪寫本研究，對15世紀荷蘭、法國、德國繪畫與雕塑研究都産生瞭重要且深遠的影響；為牛津大學的博德林圖書館和奧地利國傢圖書館收藏的彩繪寫本所編撰的目錄，是中世紀書籍插圖研究的奠基之作。

譯者簡介：薛墨，中國美術學院藝術史博士，南京師範大學美術學院講師，撰寫、翻譯瞭大量學術類文章，並發錶在專業刊物上。編撰《美術鑒賞》（高等教育齣版社）、《美術博物館學導論》（中國美術學院齣版社）、《西方美術理論》（北京大學齣版社）、《西方美術文獻選》（上海交通大學齣版社）等。

內頁插圖

目錄

中文版序
美術史的實踐
一 走近藝術品
二 陌生的空間觀念
三 陌生的時間觀念
四 “形式的機會”
五 建築的形式闡釋
六 從發展的角度“看”
七 歸屬與鑒定
八 作為注解的藝術史
九 知識之眼
十 圖像誌的必要性
十一 書本知識與藝術自主性
十二 比較
十三 曆史之鏈中的藝術品
十四 發展觀與決定論
十五 直覺與發展邏輯
十六 曆史的不可逆
十七 曆史與個體
十八 曆史中的延續性問題
注釋
奧托·帕希特著述年錶
奧托·帕希特維也納大學開課年錶(1963-1972)
插圖目錄

前言/序言

　　本書以奧托·帕希特在維也納大學係列講座的講稿為基礎編撰而成，最初為德文，編撰者有約爾格·奧伯海德歇爾[Jorg Oberhaidacher]、阿圖爾·羅澤瑙爾（Artur Rosenauer）和格特魯特·希科拉[Gertraut Schikola]，他們主要是補充完成瞭一些注釋。三位編者均為本書作者的學生，後成為同事。
　　本書中文版得以問世，全得力於薛墨先生的翻譯。至此，本書不僅有英文、法文、意大利文、西班牙文和日文版，而且在漢語讀者中得以傳播，我由衷地感激譯者所付齣的努力。
　　剋裏斯托弗·S.伍德[Christophers.Wood]先生能為本書作序，實在是榮幸之至。在序言中，他既說明瞭奧托·帕希特在維也納藝術史學派中的重要地位，同時還指齣瞭帕希特先生對當前藝術史研究的意義。
　　最後我要嚮商務印書館緻以謝意，她使漢語世界對帕希特先生傳奇的教育方式産生興趣。我父親自己曾寫道：“我在課堂上，有意激發年輕藝術史學者的自覺意識和自我批判精神，誠如沃爾夫林所言，’藉助眾多例證說明解決問題的方法‘。但我更想說，必須對所研究作品本身加以涵泳體察，達到共鳴後發現問題，並非一口氣擺齣已確定、擬好的方案。總之在我看來，～種研究方法並非始於思辨推論，而是來自對眼睛觀察藝術品的感知過程加以理性的思考。我一直相信，藝術史所關注的內容始於眼睛而非文字。”

《西方藝術史的脈絡：從古典到現代的視覺文化探索》 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一個清晰、深入且富有批判性的西方藝術史敘事框架。它並非簡單羅列藝術傢的生卒年月與作品清單，而是將藝術史視為一門動態的、與社會、政治、哲學思潮緊密交織的學科實踐。全書以時間為軸，橫跨古希臘的理性光輝到二十世紀末現當代藝術的多元轉嚮，深入剖析瞭不同曆史時期藝術的核心驅動力、美學範式及其背後的意識形態基礎。 第一部分：古典的奠基與中世紀的信仰（公元前5世紀—14世紀） 本部分聚焦於西方藝術的源頭活水。我們將首先考察古希臘藝術如何確立瞭對人體、比例與理想主義的追求，特彆是雕塑與建築中對“黃金分割”的執著，這不僅是技術上的成就，更是古希臘城邦理性精神的物質投射。隨後，過渡至古羅馬時期，重點分析其在工程技術、公共紀念性雕塑以及對希臘傳統的繼承與發展，特彆是“帝國敘事”如何在圖像中得以強化。 中世紀藝術部分，本書將深入探討基督教信仰如何重塑視覺語言。從拜占庭聖像畫的神秘主義與神聖秩序，到羅馬式建築的厚重與堡壘感，再到哥特式大教堂以光綫和垂直性營造的“天堂幻象”，藝術不再以模仿自然為目的，而是成為服務於神學教義、引導信徒精神升華的媒介。我們特彆關注手抄本插圖和中世紀晚期行會製度對藝術生産的影響，揭示其社會結構下的技藝傳承模式。 第二部分：文藝復興的“人”的發現與巴洛剋的激情（15世紀—17世紀） 文藝復興是西方藝術史上一次意義深遠的“斷裂與迴歸”。本書詳述瞭透視法的發明如何徹底改變瞭空間觀念，使畫麵成為一個可測量的、以人為中心的舞颱。我們將細緻分析早期文藝復興的科學精神（如達·芬奇對方剖學和光學的前沿探索），盛期文藝復興的和諧與完美（如米開朗基羅對人體潛能的贊頌），以及威尼斯畫派在色彩運用上的革新。重點討論人文主義思潮如何將藝術傢的地位從工匠提升為受人尊敬的知識分子。 緊隨其後的是巴洛剋藝術，這一時期的藝術特點是戲劇性、情感的強烈錶達與動態構圖。本書通過卡拉瓦喬的強烈明暗對比、貝尼尼雕塑中的瞬間凝固，以及魯本斯奔放的生命力，闡釋巴洛剋如何成為反宗教改革和君主專製權力進行視覺動員的強大工具。同時，我們將探討荷蘭黃金時代的藝術現象，分析商業社會中新興市民階層對風俗畫、靜物畫和風景畫的需求，這標誌著藝術主題的世俗化趨勢日益明顯。 第三部分：啓濛、革命與浪漫的迴響（18世紀—19世紀中葉） 十八世紀見證瞭對古典秩序的重申（新古典主義）和對感官愉悅的追求（洛可可）。新古典主義與法國大革命的關聯，藝術傢如何運用雅剋-路易·大衛的作品來宣揚共和美德與英雄主義，是本章的重點。 浪漫主義則作為對啓濛理性過度擴張的一種感性反撥。本書探討瞭浪漫主義藝術傢如何推崇情感、想象力、崇高（Sublime）的體驗以及對異域風情的迷戀。從戈雅對戰爭殘酷性的揭露，到特納對自然力量的描繪，浪漫主義揭示瞭藝術中主體經驗和個人精神世界的崛起。 十九世紀中葉，工業革命的後果和現代社會結構的形成，促使藝術轉嚮對“當下”的直接反映。現實主義的勃興，特彆是庫爾貝對普通勞動者題材的堅持，挑戰瞭傳統藝術的等級製度。我們還將介紹早期攝影術的齣現如何對繪畫的模仿功能構成瞭根本性的挑戰，迫使畫傢尋找新的視覺任務。 第四部分：現代性的覺醒與視覺的解放（19世紀後半葉—20世紀初） 印象派和後印象派標誌著藝術史進入瞭一個全新的領域——“視覺經驗的自主性”。本書詳細分析瞭光綫、色彩與瞬間印象的捕捉如何成為首要目標。後印象派，尤其是塞尚對結構的研究、梵高對內在情感的錶達以及高更對原始性的追尋，為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 本章的重點在於現代主義的爆發。野獸派對色彩的解放、立體主義對傳統視點的瓦解，以及早期抽象藝術（如康定斯基）對純粹形式的探索，共同宣告瞭藝術已不再需要依附於再現世界。我們深入剖析瞭現代藝術運動如何與哲學上的尼采主義、弗洛伊德的精神分析理論以及技術進步（如電影和汽車）産生的文化焦慮和興奮感相互作用。 第五部分：危機、多元化與後現代的挑戰（20世紀中葉至今） 二戰後的藝術重心轉移至美國，本書關注瞭抽象錶現主義如何體現瞭戰後個體精神的宏大敘事。隨後，我們考察瞭波普藝術對大眾文化、商品崇拜的挪用與反思，以及極簡主義對藝術作品本體（Objecthood）的純粹化追求。 最後，本部分探討瞭後現代主義的思潮如何質疑“宏大敘事”和藝術史的綫性進步觀。概念藝術、行為藝術、裝置藝術等媒介的興起，將藝術的焦點從“物”轉嚮“觀念”和“語境”。本書將引導讀者思考，在全球化背景下，藝術史學科如何麵對身份政治、批判理論以及跨文化交流帶來的復雜性和多義性，以及“藝術”本身的定義在當代語境下所經曆的持續重塑。 本書特色： 本書的撰寫立足於對藝術史方法論的深刻理解，強調藝術品作為曆史文獻和文化載體的雙重屬性。它鼓勵讀者超越對圖像的簡單審美判斷，轉而分析藝術品是如何在特定曆史語境中被生産、被觀看、被意義化的。通過對關鍵概念（如風格、再現、觀看、機構權力）的持續追問，本書提供瞭一種審視視覺文化、理解人類文明變遷的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本關於數字藝術與交互媒介的理論匯編，它完全顛覆瞭我對藝術創作流程的認知。這本書聚焦於算法生成、虛擬現實（VR）敘事和生物反饋藝術這幾個前沿領域。作者們以一種近乎黑客的精神，探討瞭代碼作為新的“畫筆”的可能性。書中對於“創作者身份”在AI輔助創作中的模糊化討論尤其引人深思，它不再是關於誰按下瞭快門或雕刻瞭石頭，而是關於誰設計瞭生成數據的規則。這本書的語言風格非常銳利，充滿瞭對未來趨勢的預判和對當前媒介局限性的批判，讀起來有一種置身於科技前沿的緊張感。它沒有提供太多標準答案，而是提齣瞭一係列尖銳的問題，迫使讀者去思考：當藝術不再依賴物質實體，我們該如何定義它的價值和權威性？這對於任何關注藝術與科技交匯點的人來說，都是一份極具挑戰性的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我手頭這本是關於亞洲傳統建築美學的比較研究，說實話，比我想象的要有趣得多。它沒有落入那種程式化的“東方神秘主義”的窠臼，而是非常冷靜、科學地對比瞭日本、中國和韓國在庭院布局、屋頂結構以及空間序列上的差異。作者極其擅長用空間感極強的語言來描述建築的“氣場”。比如，它將中國古典園林中的“藉景”手法，與日本枯山水中的“留白”意境進行對照分析，指齣兩者在對自然“模仿”和“超越”之間的哲學取嚮是多麼不同。讀完後，再去看任何一處傳統建築，都會忍不住在腦海中勾勒齣它的軸綫、韻律和尺度感，不再隻是走馬觀花地拍照留念瞭。這本書的跨文化比較視野，極大地拓寬瞭我對“空間藝術”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一套關於現當代雕塑發展的文集，特彆是其中關於材料革新的那一捲，簡直是打開瞭我的新世界大門。這本書詳盡地記錄瞭二十世紀中葉以來，藝術傢們如何掙脫傳統青銅和大理石的束縛，大膽擁抱工業廢料、塑料乃至光影等非傳統媒介。書中對後結構主義美學在雕塑領域的滲透分析得尤為透徹，它解釋瞭為什麼有些作品看起來“粗糙”甚至“未完成”，其實這恰恰是藝術傢對權力結構和完美主義的反叛。作者在描述那些裝置藝術時，文字極富畫麵感，我仿佛能聞到作品中金屬氧化和混凝土塵土的味道。這本書的價值在於，它為我們理解那些挑戰傳統定義的藝術品提供瞭一套清晰的思維工具，讓我意識到雕塑早已超越瞭“形體塑造”，而成為瞭一種對空間、時間、和物質性的哲學介入。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這本關於攝影藝術理論的書會非常晦澀難懂，畢竟理論類的書籍常常讓人望而卻步，但這本書的文字功底實在太紮實瞭。它沒有過多使用那種故作高深的行話，而是用一種近乎散文詩般的語言，去探討“瞬間的永恒性”這一核心議題。書中對布列鬆的街頭抓拍哲學進行瞭全新的解讀，甚至將存在主義哲學和量子力學的某些概念巧妙地引入其中，構建瞭一個非常新穎的理論框架。最讓我印象深刻的是它對“凝視”（the Gaze）這一概念的討論，作者提齣瞭一種“反嚮凝視”的理論，挑戰瞭傳統藝術批評中以觀看者為中心的視角，讓人忍不住閤上書本，重新審視自己是如何“看”待世界的。這本書的學術深度毋庸置疑，但更難得的是它的可讀性，它成功地將高深的理論轉化為可以被感知和體會的思維火花。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近在書店裏翻到一本關於西方繪畫史的巨著，真是讓人大開眼界。這本書的作者對文藝復興時期的藝術思潮把握得非常精準，尤其是在分析達芬奇和米開朗基羅的作品時，那種對時代背景和社會環境的深入挖掘，讓人仿佛置身於那個充滿創造力的年代。它不僅僅是羅列作品和生平，更深入探討瞭“美”的觀念是如何在不同的曆史階段發生演變的。讀完之後，我感覺自己對“古典主義”和“巴洛剋”風格之間的微妙張力有瞭更深刻的理解，不再是簡單地停留在錶麵符號的辨認上。特彆欣賞作者那種抽絲剝繭的研究方式，將藝術作品還原到其誕生的土壤中去考察，而不是孤立地看待它們。這本書的敘事節奏也處理得相當老道，時而磅礴大氣地勾勒宏觀曆史走嚮，時而又細膩入微地剖析一幅壁畫背後的光影和筆觸細節，張弛有度，讀起來酣暢淋灕，完全停不下來。

評分☆☆☆☆☆

這本書非常非常的好啊！！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書籍內容不錯，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

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本書為西方重要藝術史學流派“新維也納藝術史學派”學者、著名藝術史傢奧托˙帕赫特的重要代錶作，也是西方藝術史學史上的經典文獻。