![极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法 [Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.7]](https://pic.tinynews.org/12001246/5b14faebNa128017e.jpg)
具体描述
编辑推荐
1、舰娘、东方project、初音超人气同人画师、亚洲热插画论坛PIXIV上排行前十的实力派画师藤原首本个人超详细教程
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书内藤原详细介绍了她的上色秘诀，步骤之细，讲解之详尽市面罕见，随书还赠送8开海报和线稿明信片，你可以直接在藤原的线稿上做填色练习。
知名游戏原画设定师武啦啦、超人气漫画家丁冰以及涂鸦王国、ACFUN、原画人、优动漫paint（CLIPSTUDIOPAINTPRO的官方简体中文版）联合推荐，学习CG的必读教程。
内容简介
本书是日本超人气画师藤原的首本个人教程，使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas完成她的绘画创作。藤原擅长用非常详尽的步骤和说明来讲解每一幅画作，书中她不但分享了这些讲解，还把每幅画从创意开始的构思也进行了说明，让你可以完整学习到一幅精美的插画作品是怎样从一个灵感到草图，再到完整的绚丽画面。书中藤原还分享了她的第一手绘画PSD文件，所有的图层和特效都保留了下来，这种分享在国内外高水准画师中是非常少见的，也是藤原送给大家更快学好CG的珍贵礼物！
作者简介
藤原，是亚洲热插画论坛PIXIV上综合人气榜著名画师，作品点击收藏超3千万次，为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图，并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当，雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当，并参与绘制《魔法少女小圆》文集（芳文社）插画、绘图板WACOM「Bamboo Manga」官方插画、 《Fate/Zero コミックアラカルト》插画等。
内页插图
目录
第1章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas绘制线稿 008
确定草稿的大致样式 008
在草稿中设置透视尺 010
详细勾勒草稿，画出草图 016
给草图上色 021
使用openCanvas绘制人物线稿 026
绘制服装与身体部分的线稿 030
绘制时钟的线稿 036
绘制陪衬物的线稿 041
第2章 使用openCanvas着色的技巧 046
着色准备与上底色 046
给脸部上色 050
刻画眼睛内部 054
给制服上色 058
给头发上色 059
给腿部和胳膊上色 063
给金属部件上色 074
给人物周围的陪衬物上色 077
给纸糊狗上色 079
给时钟上色 081
给金鱼饰物和不倒翁上色 091
给花瓶里的茶花上色 095
画上地板的棋盘格图案和反光 099
粘贴吊饰素材 101
设计时钟景泰蓝图案 104
给书架上色 106
调整整体的气氛 110
给搁架和陈列物品上色 116
给茶花和陪衬物上色 123
收尾 127
第3章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO绘制插画 138
准备草稿与画草图 138
绘制人物线稿 144
绘制背景的线稿 152
给人物线稿分涂上色 160
线稿完工 161
给人物上色 165
给衣服装饰与次要人物上色 172
给王座周围物体上色 178
使用叠加图层给甲板上色 187
绘制飞船并上色；给天空上色 194
描画大海与村庄 205
特别收录 彩色插画画廊 217
前言/序言
用户评价
《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往色彩奇幻世界的大门。藤原老师在色彩的运用上，简直达到了出神入化的境界。我一直对日系插画那种饱和度高却又不显得刺眼的色彩运用感到非常好奇，而这本书恰恰揭示了其中的奥秘。他详细讲解了如何运用“色彩的饱和度”和“色彩的明度”来区分画面的层次，以及如何通过“色彩的对比”来增强画面的视觉冲击力。我之前画的人物，色彩总是显得有些“灰蒙蒙”的，缺乏鲜活感。通过学习本书中关于“色彩的纯度”和“色彩的层次感”的讲解，我尝试调整自己画作中的色彩饱和度，并在高光和暗部运用更纯净的色彩，画面立刻就变得通透和富有生命力。此外，书中关于“背景的色彩营造”也让我耳目一新。藤原老师认为，背景不仅仅是衬托人物的陪衬，更是营造画面整体氛围的重要组成部分。他分享了如何通过背景色彩的选择来呼应人物的情绪，以及如何通过背景的虚实对比来突出人物的焦点。我之前对背景的刻画往往比较随意，缺乏整体的考虑，通过学习本书的知识，我开始更加重视背景的色彩设计，并尝试用更富有表现力的色彩来烘托画面。这本书不仅仅是一本绘画技法教程，更是一本关于“色彩美学”的入门指南，它能够极大地提升你对色彩的感知能力和运用能力，让你在创作中更加游刃有余。
评分这本书简直是CG插画爱好者的福音！我一直对日系CG插画那种细腻的色彩表现和生动的人物塑造心生向往，而《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》正好满足了我对这一切的求知欲。从封面那华丽到令人窒息的插画就能看出，本书绝对不是那种空泛的理论书籍，而是充满了实实在在的技法干货。我最开始被吸引的就是藤原老师那种独特的用色方式，他如何将如此饱和却又不失和谐的色彩融入到角色设计和场景构建中，让每一个画面都充满了生命力和故事感。书中详细讲解了从基础的光影处理到复杂的材质表现，再到如何营造出独特的氛围感，每一个步骤都娓娓道来，配合着高质量的范例插画，真的让我有一种“原来是这样！”的恍然大悟。尤其让我印象深刻的是关于“色彩情绪”的探讨，藤原老师不仅仅是教授如何调色，更是引导我们思考颜色如何影响观众的情绪，如何用色彩来讲述故事，这一点对于提升插画的感染力至关重要。我尝试着书中介绍的某些色彩叠加和调整技巧，发现自己笔下的角色一下子就有了灵魂，那种立体感和通透感是我之前难以企及的。而且，本书的排版设计也非常出色，图片清晰，文字说明易于理解，阅读体验非常愉悦。我感觉自己像是获得了一本武林秘籍，每一页都蕴含着能让我技艺更上一层楼的宝藏。这本书绝对值得每一个热爱CG插画，想要突破瓶颈的画师人手一本，它会让你重新认识色彩的力量，并掌握将其转化为动人画面的魔法。
评分对于一个像我这样，对日系CG插画有着狂热追求的人来说，《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，简直就像是沙漠中的甘泉，知识的海洋。我一直以来都对藤原老师作品中那种独特的“光感”和“透明感”着迷不已，总觉得他的画面仿佛自带滤镜，通透而又富有层次。这本书，终于让我窥见了其中的奥秘。藤原老师在书中，详细讲解了如何通过“色彩的叠加”和“笔刷的运用”，来模拟出不同材质的光泽感，例如丝绸的柔顺、金属的光亮、甚至是肌肤的通透。我之前画的皮肤，总是显得有些“蜡黄”，缺乏那种细腻的质感。通过学习本书中关于“皮肤的光泽处理”的技巧，我尝试着使用更精细的笔刷，结合冷暖色调的对比，来营造出皮肤的立体感和通透感，效果真的是让我惊艳。而且，藤原老师还分享了如何通过“背景的虚实对比”来突出人物主体。他认为，一个好的背景，不应该喧宾夺主，而是要巧妙地衬托出人物的魅力。他讲解了如何利用模糊、色彩的饱和度和明度来处理背景，使其在视觉上产生距离感，从而更好地聚焦观众的视线。我之前对背景的刻画往往比较随意，缺乏整体的规划，通过学习本书的知识，我开始更加重视背景的设计，并尝试用更富有表现力的色彩和纹理来烘托画面。这本书，绝对是我CG插画学习生涯中，一本不可或缺的“启蒙之作”，它不仅教会了我技法，更重要的是，它点燃了我对色彩和光影的探索热情，让我看到了CG插画无限的可能性。
评分我一直认为，一本真正优秀的CG插画教程，不仅仅是教会你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”，以及“如何形成自己的风格”。《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》恰恰做到了这一点。藤原老师在书中，不仅仅是机械地传授绘画步骤，更重要的是分享了他对色彩、光影、构图的深刻理解和独到见解。他强调了“情绪先行”的创作理念，认为在开始绘画之前，首先要明确自己想要传达的情绪和故事，然后围绕这个核心来构建画面。这一点让我受益匪浅。我之前在创作时，往往是想到什么画什么，缺乏明确的主题和情感表达，导致画面缺乏灵魂。《极彩色的魔术师》这本书，为我提供了一个非常清晰的创作流程，让我学会如何从“意念”到“画面”进行转化。书中关于“光影的叙事性”的讲解也让我印象深刻。藤原老师通过大量的案例，分析了不同光源、不同角度的光线如何影响画面的氛围，如何通过光影的明暗对比来突出人物的轮廓和体积感，以及如何利用逆光、侧光等特殊光线来营造出戏剧性的效果。我尝试按照书中的指导，为自己的角色设计了更具故事性的打光，发现画面一下子就变得生动起来，人物的情绪也得到了更好的烘托。这本书绝对不是一本“照搬照抄”就能学会的教程，它需要读者带着思考去学习，去理解藤原老师的创作理念，然后将其融入到自己的实践中，最终形成自己的独特风格。
评分拿到《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，我最直观的感受就是它的“硬核”。与市面上许多流于表面的插画教程不同，这本书深入到了CG绘画的骨子里，从最基础的笔刷运用到后期调色，藤原老师的讲解都极其细致且富有条理。我一直对人物面部细节的刻画感到头疼，尤其是眼睛和皮肤的光泽感，总是显得有些死板。这本书里有专门针对这些细节的讲解，比如如何用细微的笔触叠加出皮肤的通透感，如何在眼睛里注入“灵魂”的光点。藤原老师提到，色彩不仅仅是表面的涂抹，更是光影的堆叠和情绪的表达，这个理念让我豁然开朗。我尝试按照书中的步骤，调整了自己之前画过的一张图，光是调整了眼睛和嘴唇的光泽，整个角色的神态就立刻变得生动了许多。此外，书中关于“色彩情感化”的论述也让我受益匪浅。藤原老师通过大量的实例，分析了不同色彩搭配如何营造出喜悦、忧郁、神秘等不同的情感氛围，这对于我进行角色设计和场景氛围的营造提供了非常宝贵的思路。我之前总是在色彩的选择上陷入纠结，不知道什么样的颜色组合最能表达我想传达的情感，这本书就像是一个色彩的指南针，为我指明了方向。而且，书中对各种常用CG软件的笔刷和滤镜的运用也有深入的介绍，虽然我使用的软件可能略有不同，但藤原老师讲解的原理是相通的，我可以很容易地将其应用到自己的工作流程中。这本书真的是一本非常扎实的CG插画技术手册，对于想要提升绘画功力，尤其是色彩表现力的画师来说，绝对是不可多得的宝藏。
评分《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，我用了相当长的时间来仔细研读，因为它里面蕴含的知识点实在是太丰富了，每一页都值得反复推敲。藤原老师在处理CG插画中的“空气感”和“透明感”方面，有独到之处，这一点是我之前在其他教程中很少见到的。他讲解了如何通过色彩的叠加和笔刷的运用，来营造出画面中微妙的空气流动感，以及如何让角色服装呈现出自然的垂坠感和轻盈感。我之前画的衣服总是显得很“硬”，缺乏生命力，通过学习书中关于“材质表现”的技巧，我尝试着使用不同的笔刷和叠加模式来模拟布料的质感，效果真的非常惊艳。而且，藤原老师还分享了如何通过“细节的取舍”来突出画面的重点。他强调，并不是所有的细节都需要刻画得一模一样，而是要学会区分主次，将精力集中在最能吸引观众眼球的部分，例如人物的眼睛、发丝的光泽，或者服装上的某个亮点。这种“化繁为简”的思路，让我豁然开朗。我之前总是陷入无休止的细节刻画中，导致画面反而显得杂乱无章。通过学习本书的“留白”和“聚焦”的技巧，我画出的画面更加清晰，重点更加突出，整体观感也得到了极大的提升。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本关于“如何看待和处理画面”的哲学书，它能让你从更宏观的角度去理解CG插画的创作过程。
评分我是一名刚入坑CG插画不久的新手，而《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，无疑是我学习路上的“定海神针”。我之前在网上看过很多零散的教程，但总感觉不成体系，学到的知识也比较零碎。《极彩色的魔术师》则提供了一个非常系统和全面的学习框架。从最基础的笔刷设置、图层管理，到如何绘制流畅的线条，如何构建人物的骨骼和肌肉结构，再到如何进行细致的光影和色彩渲染，书中都讲解得条理清晰，循序渐进。对于新手来说，最容易遇到的问题就是“无从下手”，不知道从哪里开始学习。这本书的开篇部分，就为我们打下了坚实的基础，让我不再感到迷茫。尤其让我感到惊喜的是，书中并没有一上来就讲复杂的技法，而是从最基本的概念讲起，例如“光线的来源和传播”，“色彩的三要素”等等，这些基础知识的讲解，让我对CG绘画有了更深刻的理解。藤原老师的讲解方式非常耐心，即使是对于一些比较抽象的概念，他也能通过生动的比喻和直观的插画示例来解释清楚，让我很容易就能理解和掌握。我按照书中的指导，一步步地练习，发现自己的绘画能力真的在稳步提升。以前画不好的人物，现在也能画出基本的样子了，而且对光影和色彩的理解也比以前深刻了很多。这本书真的是一本非常适合新手的入门教程，它不仅提供了扎实的技法指导，更重要的是，它能够帮助新手建立起正确的学习方法和绘画理念，为未来的进阶打下坚实的基础。
评分我是一名拥有多年CG绘画经验的老玩家，但《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，仍然给我带来了巨大的启发和惊喜。很多时候，我们技术上的瓶颈，并非是缺乏基础知识，而是缺乏对“细节处理”的深入理解。《极彩色的魔术师》恰恰在这方面做得非常出色。藤原老师在书中，对一些看似微不足道的细节，例如人物的毛发、衣物的褶皱、道具的光泽等等，都进行了极其细致的讲解。他分享了如何用精炼的笔触来描绘出发丝的飘逸感，如何通过细微的光影变化来表现衣物的柔软度，以及如何利用反射和折射来赋予道具逼真的质感。我之前在处理这些细节时，总是显得有些“生硬”，缺乏灵动感。通过学习本书中关于“细节的刻画”的技巧，我尝试着去观察真实世界中的材质和光影，并将其巧妙地运用到我的画作中，人物的质感立刻得到了质的飞跃。而且，藤原老师在讲解过程中，并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入分析了“为什么这么画”的原因，例如，为什么这个角度的光影会让衣服显得更柔软，为什么这样的反射会让道具看起来更有金属感。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对CG绘画有了更深层次的理解。这本书，对于经验丰富的画师来说，更像是一次“细节的再教育”，它能够帮助我们打磨自己的技艺，在已有的基础上更进一步，创作出更加令人惊叹的作品。
评分《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，我最喜欢的一点是它倡导的“情感化创作”理念。藤原老师认为，一张成功的CG插画，不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够触动观众的情感，引起共鸣。书中，他详细讲解了如何通过色彩、光影、构图以及人物表情的细腻刻画，来传递角色的情感和故事。我之前在创作时，往往过于注重画面的美观，而忽略了情感的表达。通过学习本书中关于“如何塑造角色的情绪”的章节，我开始尝试去思考，我笔下的角色，在这一刻，他/她正在经历什么？他/她有什么样的感受？然后，我尝试用更富有表现力的色彩去描绘他/她的心情，用更生动的笔触去勾勒他/她脸上的微表情。这种创作方式，让我的画作一下子变得“有灵魂”了。尤其让我印象深刻的是，藤原老师分享了如何通过“眼神的描绘”来传递角色的内心世界。他认为，眼睛是心灵的窗户，通过眼神的光泽、瞳孔的形状以及眼周的细微变化，就可以勾勒出角色的喜怒哀乐。我尝试着按照书中的方法，去刻画人物的眼睛，发现即使是简单的眼神，也能传递出丰富的情感信息。这本书，不仅仅是一本绘画技法教程，更是一本关于“如何用艺术去表达情感”的宝典，它能够帮助我们从技术层面，跃升到艺术创作的层面，创作出更具感染力的作品。
评分《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，给我最大的惊喜在于它将“魔法”二字诠释得淋漓尽致。藤原老师不仅仅是一个技法传授者，更像是一个引导我们进入色彩与光影奇妙世界的向导。我一直觉得CG插画的魅力在于它能够创造出超越现实的视觉体验，而这本书正是揭示了如何做到这一点。书中最让我着迷的部分是如何运用色彩来构建画面的深度和层次感。藤原老师详细讲解了冷暖色调的对比运用，如何通过色彩的饱和度和明度来区分前景、中景和远景，以及如何利用色彩的渐变来营造出空间感。我之前画的画面总显得有些扁平，缺乏立体感，通过学习本书中的色彩运用技巧，我尝试在背景中加入更柔和、对比度更低的色彩，并在前景中运用更鲜艳、对比度更强的色彩，瞬间就感觉画面有了呼吸感。此外，藤原老师在处理角色情绪和性格时，对色彩的精准运用也让我叹为观止。他如何通过眼神的光泽、服装的色彩搭配来暗示角色的内心世界，这一点让我觉得非常高明。我曾经尝试模仿书中某些角色的色彩处理方式，发现自己笔下的角色也开始拥有了更丰富的情感表达。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”，它在潜移默化中提升了我们对色彩的感知能力和运用技巧。如果你是一名渴望在CG插画领域有所突破的画师，这本书绝对是你不可错过的“魔法书”，它会让你在色彩的世界里施展出属于自己的魔法。
评分书是好书，但是快递包装都破了，书角都磕扁了
评分写的很详细，还没细看，等画的时候边画边学吧
评分商品没有问题.京东依旧方便快捷.继续保持.
评分(?´?`?)*??*
评分不错，印刷质量尚可，讲解也不错，好评，下次看看还有什么可以买的
评分挺大气的喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵
评分书上的只是还不错，值得一买
评分虽然并不知道藤原是谁？但觉得书的色彩确实不错。
评分不错
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