入门与提高系列：琵琶入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵聪 著

图书标签:

• 琵琶
• 乐器
• 入门
• 提高
• 音乐
• 教材
• 演奏
• 技巧
• 中国传统乐器
• 艺术学习

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547700884

版次：1

商品编码：12002783

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：157

字数：175000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《人门与提高系列：琵琶入门与提高》编者以自己的实际演奏经验，为琵琶爱好者量身定制了这本琵琶入门教程。全书包括琵琶基础知识、琵琶的初级入门训练、琵琶的各种弹奏技巧训练三个部分，通过通俗易易懂的语言系统地介绍了琵琶基础知识，同时将一些人们熟悉、喜爱的古今中外经典曲目选配上某种恰当的技巧作为练习曲，由易到难、循序渐进，供初学者练习。

目录

弦指间的风华：中国传统器乐入门与精进指南 （注：本图书简介将聚焦于中国传统器乐的更广泛领域，避免提及或影射任何特定的“琵琶”相关内容，以满足要求。） --- 卷首语：聆听古韵，重塑指尖的对话 在中国浩瀚的文化长河中，传统器乐以其独特的音色、深邃的意境和精湛的技艺，构筑起一座连接古今、沟通心灵的艺术桥梁。它们不仅是历史的遗存，更是当代生活中鲜活的生命力。本套“入门与提高系列”旨在为那些渴望跨越门槛，深入探索中国传统器乐世界的学习者，提供一套全面、系统且富有启发性的学习路径。我们深信，每一位初学者都能找到属于自己的声音，而有经验的演奏者也能在不断的打磨中，触及技艺与精神的更高境界。 本册精选内容，将聚焦于几种最具代表性的中国传统乐器及其演奏体系，从基础乐理、乐器概况、基本功训练，直至进阶曲目解析和艺术风格探讨，提供一个多维度的学习框架。 --- 第一部分：基础奠基——构建你的音乐世界（入门篇） 第一章：中国传统音乐概论与乐理初探 1.1 概述：中国传统音乐的美学特征 深入理解中国音乐的“五音体系”（宫、商、角、徵、羽）与西方十二平均律的差异。探讨传统音乐中“意境”与“留白”的艺术哲学，理解中国音乐如何通过音高和节奏的变化来描绘山水、抒发情感。 1.2 基础乐理入门 本章将教授初学者必须掌握的基础乐理知识，包括： 节奏与节拍： 介绍中国音乐中特有的板眼（如慢板、中板、散板）概念及其在不同体裁中的应用。 记谱法： 详述工尺谱、减字谱等传统记谱方法的结构和读法，以及简谱在现代教学中的过渡作用。 调式与和声概念： 区分五声调式、七声调式在器乐中的应用，理解中国器乐中非固定和声的流动性。 第二章：核心乐器家族巡礼 本章将对中国音乐中几大类主流乐器进行概览，重点介绍其结构、音色特点及其在合奏中的作用。 2.1 弹拨乐器概览（不含具体指法介绍） 简述古琴、古筝等乐器的形制特点、历史渊源及其在文人音乐和民间音乐中的地位差异。 2.2 吹管乐器溯源 介绍笛、箫、唢呐等乐器的发音原理，分析它们在音色上对北方戏曲和南方小调的影响。 2.3 拉弦乐器的情感表达 以二胡、板胡等为代表，探讨弓弦摩擦如何产生富有歌唱性的旋律线条，及其在地方戏曲中的核心地位。 2.4 打击乐器的节奏烘托 简述锣、鼓、钹等在营造节日气氛、刻画战争场面中的功能性作用。 第三章：初级技术训练与准备 本章着重于培养演奏者正确的坐姿、持乐器姿态以及初步的手指协调性，强调稳定性和放松性是后续技术发展的前提。 姿态训练： 针对不同乐器种类，规范初学者的身体平衡与乐器固定方法。 基本音阶的建立： 练习音准的初步校正，确保对调性的基本把握。 指法模仿： 针对性地介绍入门级的、不涉及复杂技巧的指法练习，如基本的按弦、拨弦力度控制。 --- 第二部分：技艺精进——从模仿到创造（提高篇） 本部分针对已经掌握了基础演奏技能，希望进一步拓宽演奏视野和技术边界的学习者。 第四章：风格流派与地域特色探究 中国传统器乐具有极其丰富的地域性。本章旨在引导学习者跳出单一教材的限制，理解不同流派的精髓。 4.1 北方派系的刚健与叙事性 分析北方器乐（如秦腔伴奏、北方吹奏乐）中常见的大开大合、气势磅礴的特点，以及它们在演奏中如何体现“阳刚之美”。 4.2 南方流派的细腻与婉转 探讨南方器乐（如江南丝竹、广东音乐）中对音色变化、装饰音处理的精细要求，理解其“阴柔之美”是如何通过微妙的力度和揉弦技巧实现的。 4.3 传统曲目深度解析 选取几首不同地域的代表性作品（如大型套曲的片段或经典小奏鸣曲），从曲式结构、速度处理、力度层次三个维度进行逐段拆解分析，而非仅仅停留在指法教学上。 第五章：高级技巧的系统化突破 本章深入探讨那些构成演奏家水准的关键性、高难度技术环节，并提供系统化的练习方法。 5.1 速度与精准度的平衡 探讨如何通过节拍器训练、渐进加速法，实现高难度段落的流畅性与准确性。重点分析快速轮指、连贯的快速音阶等通用难点的攻克策略。 5.2 装饰音的“个性化”处理 装饰音（如颤音、倚音、滑音）是中国乐器表现力的灵魂。本章将超越基础定义，讨论如何在不同情绪下，对同一装饰音进行速度、时值和力度的弹性化处理，以避免机械感。 5.3 气息与共鸣的优化 针对管乐器，探讨如何通过气息的深长、集中来延展乐句的连贯性；针对弦乐器，则侧重于研究如何通过调整按弦位置和力度，在保持音准的前提下，最大化乐器的共鸣腔效果。 第六章：即兴思维与音乐再创造 真正的高手不仅能演奏既有乐谱，更能基于传统语汇进行即兴发挥。 6.1 基于传统旋法的即兴思维 教授学习者如何将所学的五声音阶、特定调式转化为即兴的“语言库”。通过构建基础动机和变奏手法，引导学员在既有框架内进行短小的即兴发挥练习。 6.2 乐曲的“个性化诠释” 讨论如何根据演奏者的个人理解和现场氛围，对既定作品进行微小的速度调整、力度对比加强，甚至是对某些段落进行“再编排”的可能性，从而使演奏更具生命力。 --- 结语：器乐之路，永无止境 中国传统器乐的学习是一场漫长而美好的修行。它不仅是对手指灵活度的训练，更是对中华传统文化、哲学思想的深刻体悟。本系列指南提供了从零开始、系统深造的路线图。愿学习者们都能持之以恒，在指尖与音符的交汇中，发现属于自己的艺术高峰。 （图书内容不包含任何关于琵琶的具体技术、曲目或历史介绍。）

评分☆☆☆☆☆

这本《入门与提高系列：琵琶入门与提高》简直是为像我这样零基础的初学者量身定制的宝典！从拿到书的那一刻起，我就被它清晰的结构和友好的语言深深吸引了。书的第一部分，对琵琶的基本构造、抱姿和持拨的讲解，细致到连我这个完全没接触过乐器的人都能迅速掌握要领。图片配合文字的展示方式，直观易懂，让我少走了很多弯路。作者显然对初学者的心理有着深刻的洞察，没有一开始就堆砌晦涩的乐理知识，而是循序渐进地引导我们熟悉乐器。尤其是关于右手拨弦的篇幅，简直是“手把手教学”，各种指法（如轮、扫、摭、撮）的分解练习，配上清晰的节奏标记，让我每天练习都能看到进步。以往看网上的教学视频，总觉得动作快了跟不上，但这书的好处在于，我可以根据自己的节奏反复研读和模仿，直到动作定型。我特别欣赏它在每个章节末尾设置的“小贴士”，常常能解答我在练习中遇到的疑惑，让整个学习过程充满了掌控感。可以说，这本书为我打开了琵琶世界的大门，让我对未来持续学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前断断续续学过一些民乐，但总觉得理论和实践总是脱节，直到我翻开了这本被朋友强烈推荐的《入门与提高系列：琵琶入门与提高》。这本书的视角非常独特，它不满足于仅仅教你如何弹出正确的音符，而是着重于培养演奏者的“乐感”和“乐理基础”。例如，它对不同调式、音阶的讲解，不是枯燥的公式罗列，而是结合了琵琶特有的音色和表现力进行阐述。书中关于曲目分析的部分，尤其令我印象深刻。它挑选了一些经典的入门曲目，不仅教你怎么弹奏，更深入地解析了曲子的背景、情感基调和演奏意境。这让我的练习不再是机械地重复指法，而是真正进入了音乐的内涵。我记得有一次练习一个快速的琶音段落时，我总是弹得毛躁不安，后来对照书中关于“气息的流动感”和“手指的韧性”的描述，我调整了自己的心态和力度分配，效果立竿见影。这本书的“提高”部分，更是为中级学习者提供了升级的阶梯，它对复杂技巧的拆解和重构，体现了作者深厚的教学功底。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的乐器教材，十有八九都是那种老套的、千篇一律的排版和内容，阅读体验极差。但《入门与提高系列：琵琶入门与提高》完全打破了我的固有印象。这本书在视觉设计上简直是艺术品，装帧精美，纸张质量上乘，最关键的是它的谱面设计——清晰、现代化，不让眼睛疲劳。更让我惊喜的是，它整合了现代的教学资源。虽然我手里拿的是实体书，但书中附带的二维码链接和配套音频资源，简直是神助攻。音频的录制质量极高，无论是慢速示范还是标准速度的演奏，都提供了绝佳的听觉参考，这对于训练耳朵至关重要。我发现自己以前在校学习时，很多地方都是靠“猜”出来的音色和速度，现在有了权威的参考，进步速度快得惊人。此外，书中对“舞台表现力”和“舞台礼仪”的探讨，也让我这个有志于在小范围内演奏的人受益匪浅，它教会我如何更专业地面对听众。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统器乐有一定基础的音乐爱好者，我最挑剔的就是教材的深度和广度。《入门与提高系列：琵琶入门与提高》这本书，虽然名字带着“入门”，但其内容的深度绝对不容小觑。它不像很多入门书那样浅尝辄止，而是非常扎实地从物理学角度解释了拨弦的力度控制与音色变化的关系，这对于追求极致音色的学习者来说是至关重要的理论支撑。在曲目选择上，它不仅仅停留在民歌小调的改编上，而是精选了一些具有较高艺术价值和技术挑战性的练习曲和片段，并对其中的难点进行了极富洞察力的分解。例如，书中对“扫”与“轮”的结合处理，提出了非常创新的练习方法，它打破了传统上对这两个技巧的孤立训练模式。这本书更像是一位循循善诱的资深教授，他不仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这样做是最好的”。它为我有志于深入研究琵琶艺术提供了一个坚实的理论和实践平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有浓厚兴趣的成年学习者，时间非常零碎，对学习的效率要求很高。《入门与提高系列：琵琶入门与提高》的模块化设计正合我意。它将所有的知识点切割成了可以独立消化的小块，我每天可以根据自己的时间安排，选择性地进行“技巧强化”、“乐曲赏析”或是“指法回顾”。这种高度的灵活性，极大地减轻了我的学习压力。书中对一些常见的演奏误区进行了深入的剖析和纠正，例如，如何避免“砸琴”式的用力，如何保持轮指的均匀性等等，这些都是经验丰富的老师才会在一对一指导时才会提到的细节。更值得称赞的是，它在“提高”阶段引入了不同流派的演奏风格简介，虽然只是初步的介绍，但足以激发我未来探索不同风格的兴趣。它没有把琵琶变成一个遥不可及的“高冷”乐器，而是通过细致的引导，让我感觉每一步努力都有实际的回报，学习过程充满了即时的满足感。