四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵小平 著

图书标签:

• 和声听觉训练
• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐理论
• 赵小平
• 音乐基础
• 听力训练
• 声乐
• 音乐教育
• 练耳

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182085

版次：1

商品编码：12073154

包装：平装

丛书名： 赵小平视唱练耳教程系列

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

内容简介

　　《四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列》以斯波索宾的《和声学教程》为基础，结合视唱练耳教学中四部和声听觉训练的需求，经过在教学中不断实践，反复应用而出。全书共分为二十三章：正三和弦、正三和弦的跳进、终止四六和弦、正三和弦的六和弦、经过和辅助的四六和弦、原位的属七和弦、属七和弦转位、Ⅱ级上的下属和弦，等等。书中的基本内容是传统和声的内容，按照从简到繁，由浅入深、从调内到转调，对学生进行四部和声的听觉训练，尽量避免繁杂，充分体现实用性，为学生音乐素养的提高提供有效帮助。

作者简介

　　赵小平，西安音乐学院副教授，硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国乐理视唱练耳学会会员、中国人像协会会员、陕西英才人物。长期从事视唱练耳、基本乐理教学工作。主要科研成果有：出版《基本乐理教程》《基本乐理教程习题解析》《基本乐理教程练习册》（人民音乐出版社），《基本乐理考前辅导》（西南师范大学出版社）等教材。主持“视唱练耳教学分级教学的改革与实践”科研项目荣获2013年陕西省高等教育教学教学成果一等奖，“基于音乐理论和应用实践相结合的基本乐理教学改革与实践”科研项目荣获2013年陕西省高等教育教学成果二等奖。制作“节奏节拍”网络课件荣获陕西省教育厅教学成果二等奖。曾多次参加中外视唱练耳学术研讨活动：2008年赴俄罗斯柴科夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院进行交流访问。2013年赴奥地利、匈牙利等欧洲国家的多个音乐学院进行交流访问。曾先后多次参加中国艺术高校本科视唱练耳教学交流暨研讨会并做学术报告。在中国音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院以及北京、河南、广西、福建、新疆、青海、宁夏、陕西等多所高校做了“视唱练耳教学”“数值节奏教学”等学术报告，得到业界一致好评。

目录

第一章 正三和弦
第二章 正三和弦的跳进
第三章 终止四六和弦
第四章 正三和弦的六和弦
第五章 经过和辅助的四六和弦
第六章 原位的属七和弦
第七章 属七和弦转位
第八章 Ⅱ级上的下属和弦
第九章 TSⅥ和弦以及阻碍进行和阻碍终止
第十章 导七和弦及其转位
第十一章 属功能高叠和弦
第十二章 DTⅢ与加六音的属和弦（DTⅢ6）
第十三章 弗里几亚进行中的自然小调
第十四章 重属和弦
第十五章 重属增六和弦
第十六章 副属和弦
第十七章 副下属和弦
第十八章 和声模进
第十九章 转调（一）中介和弦转调
第二十章 属功能变和弦
第二十一章 下属功能变和弦
第二十二章 综合调式
第二十三章 转调（二）等和弦转调

音乐思维的基石：西方音乐理论与实践精要 本书导读： 本教程旨在为音乐学习者构建一个全面、深入且注重实践的西方音乐理论知识体系。它超越了单纯的记谱和规则讲解，着重于将理论知识与听觉感知、演奏实践紧密结合，帮助学习者真正“听懂”音乐，并能用音乐的语言进行思考与表达。全书内容覆盖了从基础乐理到高级和声分析的多个层面，辅以大量的实例和练习，确保学习者能够扎实地掌握音乐的内在逻辑。 --- 第一章：音乐的语言基础——音高、节奏与节拍的精微解析 本章致力于打牢学习者对音乐基本元素的认知。我们首先详细探讨音高的物理学基础及其在十二平均律体系中的组织方式，包括音程的精确计算与听觉辨识训练。特别地，本章会深入讲解大小调的音阶结构，以及自然音阶、调式音阶之间的内在联系，强调不同音高组合所带来的色彩差异。 在节奏方面，教程不再停留在简单的拍子划分，而是细致分析了节奏的层次性——从最小的音符时值到复杂的复节奏、错位节奏的形成原理。我们引入了节拍的心理学概念，探讨人类对稳定节拍的感知机制，并提供了一系列复杂的节拍模式听辨练习，如复合拍号的分解与重构。附录中包含一套专门用于提高对细微时值差异敏感度的视听同步练习集。 关键概念聚焦： 调式（除大小调外，对五声音阶、教会调式的应用背景进行考察）、节奏型态学分析、自由节奏与指示节奏的区分。 --- 第二章：和声学的核心构建——三和弦与七和弦的色彩与功能 本章是理解西方功能和声的基础。我们全面梳理了三和弦的构成、转位及其在调性体系中的稳定性和导向性。大量的范例取自巴洛克至浪漫主义时期的奏鸣曲乐章，以实例解析和弦的“性格”。 随后，教程将重点放在七和弦上。我们不仅讲解了属七和弦（V7）的解决规律，更深入探讨了副属七和弦（如V/V, V/IV）的导向功能，以及它们的替代关系。对于减七和弦（vii°7）和增三和弦（Augmented Triads）的模糊性和多功能性，本章提供了详细的分析方法，强调它们在制造戏剧张力和模糊调性中的作用。 实践演练： 引入“和弦进行可视化”练习，要求学习者在不看谱的情况下，听辨出常见的四小节和弦进行（如 P-d-S-T 结构），并能准确描述其情绪色彩变化。 --- 第三章：和声色彩的深化——九和弦、挂留与不协和音的张力管理 进入高级和声范畴，本章关注如何通过扩展和弦（Extension Chords）和不协和音（Dissonance）来丰富音乐表达。 九和弦的分析将分为属九（V9）、大九（Major 9th）和小九（Minor 9th）三种情况，并特别分析了其“色彩性”的特点，而非仅仅作为下一个和弦的预示。 挂留和弦（Sus Chords） 的处理将侧重于其“悬而未决”的听觉感受，对比其与普通三和弦的细微差别，并展示作曲家如何通过挂留音的解决路径来控制听众的预期。 不协和音的处理 聚焦于经过音、邻音、倚音等装饰性不协和音的严格规则，同时引入了和声外音（Chromaticism）的概念，讲解如何将这些非调性音符巧妙地融入到既有的和声框架中而不破坏整体的调性感。 --- 第四章：调性色彩的流动——转调与模态转换技术 成功的转调是衡量和声掌握程度的关键。本章系统地介绍了转调的各种技术，从最基础的平行转调（Immediate Modulation）到更复杂、更流畅的关系调转调。 教程着重讲解了“桥梁和弦” 的选择与运用，特别是如何利用等音现象（Enharmonic Equivalents）来构建远关系调之间的平稳过渡。例如，如何通过属七和弦的等音转位，实现调性之间的“隐蔽”转换。 此外，我们还探讨了模态交换（Modal Interchange），即从平行小调中借用和弦（如 iv 级小下属和弦）来增加色彩深度，这是浪漫主义时期作曲家钟爱的技巧之一。通过对舒伯特和德彪西作品的分析，学习者将理解模态借用如何为音乐带来“异域”或“忧郁”的色彩。 --- 第五章：曲式结构与宏观布局：从动机到赋格 音乐理论最终必须服务于对曲式结构的理解。本章将音乐的分析尺度拉大，关注乐思（Motif）的发展、乐句的构建以及段落的组织。 动机发展： 详细分析了动机的移置（Transposition）、模仿（Imitation）、展开（Development）等手法，展示一个简单音乐片段如何被扩展成一个完整的乐段。 典型曲式分析： 对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能与结构）、复三部曲式（ABA’）以及回旋曲式（Rondo）进行了深入浅出的图解分析。重点在于理解各部分的功能性（如呈示部负责主题介绍和对比，发展部负责冲突与调性探索）。 复调音乐的入门： 简要介绍对位法的基本原则，特别是两声部对位的规则，为进一步学习赋格曲式和巴赫的音乐语言打下基础。 --- 第六章：二十世纪及以后和声的拓展与解放 为了拓宽音乐视野，本章探讨了功能和声体系瓦解后，音乐家们探索的新领域。 非功能性和声： 重点分析了全音阶、十二音体系（Schoenberg的序列主义）的基本操作原则，以及集合理论（Set Theory）在分析德彪西、斯特拉文斯基音乐中的应用。 音响与色彩和声： 探讨了印象主义和声的特点，如平行和弦（Planar Harmony）的运用，以及如何通过非传统的和弦堆叠来创造纯粹的“音响块”（Blocks of Sound），而非依赖传统的解决关系。 结论与展望： 本书强调，理论学习的最终目标是增强内在的听觉想象力。理论知识是工具，而真正的音乐素养在于能够运用这些工具去欣赏、分析和创造出富有个人色彩的音乐表达。本书的综合练习部分提供了大量的听写、分析和即兴创作的指导，确保理论与实践达到完美的统一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我一直在寻找一本能够真正帮助学生解决视唱练耳困难的教材，《四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列》无疑达到了我的期望，甚至超出了我的预期。这本书的体系非常完善，无论是初学者还是有一定基础的学生，都能从中找到适合自己的内容。它将理论知识与实际听觉训练巧妙融合，让学生在理解和声原理的同时，能够立刻通过听力去感知和验证。书中对于四部和声基本规则的讲解清晰易懂，并且融入了大量的实际听力练习，让学生能够在听觉上巩固所学。我特别喜欢它在设计练习时，考虑到了音乐的流畅性和逻辑性，让学生在训练中不仅仅是机械地辨别音响，更能体会到音乐的“味道”。比如，书中关于终止式、转调以及不同织体下的和声听辨练习，都设计得非常具有针对性，能够有效地弥补学生在这方面的不足。随书附带的音频质量非常高，发音纯正，节奏精准，这对于确保学生听觉训练的准确性至关重要。这本书不仅能够提升学生的听觉辨识能力，更能潜移默化地培养他们对音乐的感知力和审美能力，我相信这将对他们的音乐学习生涯产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“视唱练耳”这个概念一直有些模糊，总觉得是一件非常枯燥且离我演奏的乐器很遥远的事情。直到我接触了这本《四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列》，我才真正领略到它的魅力所在。这本书的设计理念非常先进，它没有把视唱和练耳当作孤立的技能来训练，而是紧密围绕着“四部和声”这个核心，将两者有机地结合起来。这意味着，我在进行听力练习时，不仅仅是辨别声音，更是理解声音之间的关系，理解它们是如何构成和谐或不和谐的音响的。书中对基本和弦、转位和弦的听辨训练，非常细致，并且提供了大量能够帮助我区分它们细微差别的练习。我尤其喜欢书中关于旋律线条与和声结合的训练，这让我能够更清晰地听出乐曲的层次感和纵深感。而且，这本书并没有止步于基础的和声，还涉及了一些更复杂的和声处理，例如挂留、经过音等，这些在很多古典和现代音乐中都非常常见，通过这本书的练习，我能够更自信地去辨别和理解它们。这本书让我觉得，学习视唱练耳不再是“苦行僧”，而是一次探索音乐奥秘的奇妙旅程，它让我对音乐的理解更加透彻，对演奏的把握也更加精准。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种音乐理论功底还算扎实，但听觉辨识能力相对薄弱的乐器演奏者来说，《四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列》提供了一个非常系统且有效的训练体系。我一直觉得，光会“说”音乐理论是不够的，真正要掌握音乐，还得能“听”懂音乐。这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅是让你死记硬背各种音程、和弦的名称，而是通过大量的听力练习，让你在听到某个音响时，能够立刻联想到对应的理论概念，并且能够在大脑中将其“可视化”。书中关于旋律、节奏、和声的辨识练习，都设计得非常精妙。比如，在辨识和弦时，它不是简单地给你一个和弦让你说出名称，而是会给出几个相似的和弦，让你分辨出它们的细微差别，这种训练方式极大地提升了我的辨别能力。而且，它还加入了对不同调性、不同调式下和声进行听辨的训练，这对于我理解不同风格的音乐，甚至是即兴演奏都非常有帮助。我发现，通过坚持这本书的练习，我不仅能更准确地听出乐谱上的和弦进行，甚至在听音乐的时候，也能够不自觉地去分析其中的和声结构，这种提升是潜移默化的，但效果却非常显著。感觉就像是给我的耳朵打开了一扇新的窗户，让我能够听到音乐更深层次的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列》简直是音乐学习者的一大福音！我一直觉得自己的和声感和听力辨别能力是短板，看谱子和听力练习总是分开进行，效果不尽如人意。但这本书不一样，它巧妙地将理论与实践结合，从最基础的音程、和弦辨识，一步步深入到复杂的转位和弦、挂留、经过音等，训练方法层层递进，逻辑性极强。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的练习题，还穿插了一些经典的音乐片段，让我能在实际作品中感受和声的魅力。那些例子都经过精心挑选，既能体现训练要点，又不至于过于晦涩，非常适合我这种既想打牢基础又渴望接触高难度音乐的进阶者。赵小平老师的编排思路非常清晰，每一步的训练目标都明确，让我知道自己在做什么，为什么这么做。而且，随书附带的音频也十分专业，发音准确，节奏稳定，为我的练习提供了极大的便利。之前我尝试过一些其他教材，总感觉抓不住重点，要么太简单，要么太难，让人望而却步。但这本书的感觉就像一位循循善诱的良师益友，一步步引导我，让我克服了听觉上的困难，也让我对音乐的理解更加深刻。我尤其喜欢它对于一些和弦进行的听辨训练，能够让我清晰地分辨出不同音响效果，这对于我日后的作曲和编曲都有着莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

《四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列》这本书，对我来说，简直就是一座宝藏。我之前一直对视唱练耳这件事感到有些“无从下手”，感觉它太抽象，太理论化了，总觉得和实际演奏离得很远。但是，这本书完全改变了我的看法。它以一种非常亲切且实用的方式，将视唱和练耳这两个看似独立的训练内容紧密地结合在一起，并且通过对四部和声的深入剖析，让我明白了为什么要去学习这些。书中关于视唱的部分，不仅仅是简单的音程、音阶，更是将它们融入到实际的和声进行中，让我练习的时候，能够体会到和声的走向和色彩。而练耳部分，更是将听觉训练提升到了一个新的高度，从简单的单音、双音，到复杂的和弦、乐句，再到完整的曲段，每一个环节都安排得循序渐进，让人感觉有挑战性，但又不会觉得难以逾越。我尤其欣赏书中对于一些转位和弦、以及包含经过音、挂留音等复杂因素的听辨训练，这些都是我们在实际演奏中经常会遇到的，通过这本书的练习，我感觉自己能够更轻松地处理这些细节，并且能够更准确地把握音乐的表情。这本书不仅仅是教材，更像是一个完整的训练系统，帮助我全面提升音乐的听觉和视觉能力，让我对音乐的理解更加立体和深入。