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多洛丝·兰格利（Dorothy Langley） 著，游振声 译

图书标签:

• 戏剧疗法
• 心理治疗
• 团体治疗
• 艺术疗法
• 心理健康
• 情绪管理
• 人际关系
• 自我探索
• 创伤疗愈
• 身心联结

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562498056

版次：1

商品编码：12006084

包装：精装

丛书名： 鹿鸣心理咨询师系列

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：246

编辑推荐

　　入选十三五国家重点出版物规划项；
　　国内关于戏剧疗法的图书，带你领略戏剧神奇的治愈力量；
　　代表世界戏剧疗法发展水平的精品之作；
　　好的戏剧也不过是人生的缩影。——（英国戏剧家、诗人）莎士比亚
　　丛书介绍
　　《创造性治疗》丛书由当代心理学大师保罗·威尔金斯(PaulWilkins)编著，介绍了一系列艺术疗法，为接受相关训练者和实践者提供理论和实践指导。该系列丛书通过大量实例分析揭示了相关治疗方法和技巧，生动地描述了创造性疗法在实践中的应用，为读者提供了丰富的案例、信息与资源。与传统心理治疗相比，疗愈的过程不再只是药物和倾诉，而是通过对音乐、绘画、戏剧、心理剧等创造过程的参与，来表达、释放、疏通情绪，从而最终治愈。
　　本丛书入选“十三五”国家重点出版物规划项目，丛书包括
　　《音乐疗法》
　　《戏剧疗法》
　　《艺术疗法》
　　《舞动疗法》
　　《心理剧疗法》

内容简介

　　作为国内一本关于戏剧疗法的作品，作者多洛丝·兰格利从戏剧疗法的概念、核心、理论与实践、准备工作、应用、以及与之相关的运用领域和适用人群等诸方面为读者和相关专业人士呈现了一种系统而全面的以戏剧为核心的创造性心理疗法。在本书中作者取材于自身戏剧治疗的工作经历提供了大量的典型治疗案例，描绘了戏剧疗法过程，适合有志于从事戏剧疗法的心理咨询师以及戏剧治疗、戏剧心理学课程的学生阅读。同时也适合对戏剧疗法感兴趣的社会读者。

作者简介

　　多洛丝·兰格丽(Dorothy Langley)，是一位戏剧治疗师，是英国普利茅斯大学应用心理学院的讲师。

　　游振声，重庆大学外国语学院副教授，教育学博士。主要研究方向为中外教育制度比较与中国典籍翻译。已在《比较教育研究》、《中国外语》、等杂志发表论文十余篇。主要译作为《比较与国际教育导论：教师面临的问题》（参译），2011年教育科学出版社出版。

目录

1　　1. 什么是戏剧疗法
29　　2. 从理论到实践
55　　3. 戏剧疗法的准备工作
88　　4. 开始戏剧疗程
99　　5. 戏剧疗法的应用
123　　6. 戏剧疗法的核心
153　　7. 戏剧疗法与“精神疾病”
190　　8. 戏剧疗法与其他形式的精神失常
203　　9. 戏剧疗法与其他患者群体
242　　10. 结束语
244　　建议拓展阅读书目
246　 参考文献

精彩书摘

　　有个小组在进行第四阶段的治疗，让小组成员分享对上次会议的想法和感觉。简对上次即兴扮演的“邪恶女巫”这一角色感到很不自在。大卫尽量给她分析角色，试图开导她。这时候，治疗师帕特里夏也参与进来，让小组成员在屋子里以一种能表达此时心情的方式走动。走了一会，帕特里夏建议大家找一个适合他们感情的角色。简成了一个失声的小美人鱼，在接下来的即兴表演中与饰演超人的大卫（David）有对手戏。她拒绝了大卫想用魔法帮她解决问题的尝试，最后竟然哭了。表演结束后，她又恢复了自我，讲到自己的丈夫在外地申请了一份新工作，希望她能跟着他搬过去。她曾极力说明自己是不乐意搬家的，但丈夫却充耳不闻。她感觉自己就像故事中的小美人鱼，无法向所爱的男人倾诉，她在丈夫面前也失声了，无法让他明白自己的想法。
　　帕特里夏建议她与丈夫来个角色表演，她可以尽量表达自己的观点。简发现很难找到她想说的话，最后她承认，在表演时觉得自己就像上周那个破坏别人生活的邪恶女巫。帕特里夏又让她和丈夫交换角色演一遍。简意识到丈夫的新工作工资很高，但她却仍举棋不定，就是因为那会涉及一些大的生活变动，比如搬家、离开朋友和家人，但其实她这种反应是不合适的。
　　在这个治疗过程中，治疗师先是使用创造性表达法做基础，然后又使用任务型方法帮助简了解自己的行为。另一个综合型方法由切斯特（1994a：61）提出，他主张既然戏剧是个“包罗万象的活动”，那么任何活动都可以融入戏剧疗法中。她选择的范围涵盖所有戏剧性表演，运用音乐、舞蹈、木偶、艺术、编故事各种方法让患者参与进来。她关注的是群体内交互作用的水准，包括：
　　·与空间和空间中道具的交互
　　·与治疗师和治疗团队的交互
　　·与兄弟小组的交互
　　·表演模式的选择是看哪种模式有助于小组围绕既定话题进
　　行探讨。
　　具体则视情况而定。
　　准戏剧型
　　格洛托夫斯基（见第1 章）在准戏剧研讨会上使用的是仪式、声音和肢体动作。他不喜欢在观众和表演者之间设定距离，因而发展出一种能把所有在场人员包含进去的剧场表演，他强调的是眼下发生的事情。这些技巧经过调整用在了戏剧疗法中，而这些调整则由米切尔（Mitchell）（1992：58-67）进一步加以阐述。米切尔用蜡烛摆了个仪式性的圆圈，每次治疗都分为七个阶段。首先小组成员分享各自的经历，然后就进行多种练习，包括运动、声音、交流想法，最后仍以蜡烛结束。支撑这个类型的依据在于通过共同的肢体和认知表演，患者可以做好准备来展示个人和情感问题，达到改变的效果，即仪式的促进性转变。关于这种方法，米契尔（1992：67）做了如下陈述：
　　这种戏剧疗法方法就是让患者在治疗的过程中，能自己设计治疗仪式。仪式本身不是改变，而是为改变作准备。我相信，准戏剧型治疗方法确实为戏剧疗法治疗师们进行小组治疗提供了又一个依据，它的来源可以追溯到剧场和戏剧艺术的历史中。
　　……

《戏剧疗法：连接心灵的舞台》 一、 导言：在角色扮演中寻回真实的自我 想象一下，在喧嚣的世界中，您感到迷失、无力，或是被压抑的情绪所困扰，仿佛在人生的舞台上，您找不到属于自己的角色，更不知道该如何演绎。这时候，戏剧疗法，这门将艺术的创造力与心理治疗的深度融为一体的学科，便如同一扇通往内心世界的窗户，等待着您去推开。它不是简单的戏剧表演，更不是为了舞台上的掌声，而是通过戏剧的元素——角色扮演、即兴创作、故事讲述、肢体表达等，为个体提供一个安全、支持性的空间，去探索、理解并疗愈内心的创伤与困惑。 《戏剧疗法：连接心灵的舞台》旨在深入浅出地剖析戏剧疗法的核心理念、实践方法及其在不同领域的应用。本书将引领读者一同踏上这场关于自我发现与成长的戏剧之旅，从理论的基石到实践的细节，层层剥茧，揭示戏剧疗法如何成为一种强大而富有创造力的心理治疗工具。我们相信，每个人心中都蕴藏着无限的潜力，而戏剧疗法，恰恰是唤醒这份潜力的催化剂。 二、 戏剧疗法的理论基石：艺术与心理学的交织 戏剧疗法的根基深植于人本主义心理学、精神分析学、认知行为疗法以及存在主义哲学等多个理论流派。它借鉴了精神分析中关于潜意识、防御机制和移情的洞察，强调通过戏剧活动揭示潜藏在意识之下的情感冲突。同时，它也吸收了认知行为疗法关注思维模式和行为改变的理念，利用戏剧情境帮助个体识别和重塑非适应性的思维和行为。 人本主义的理念贯穿始终，强调个体的内在价值、自由意志和自我实现。戏剧疗法营造的非评判性环境，鼓励个体自由地表达自我，探索其独特的经历和情感。存在主义则强调个体在世界中的责任和选择，戏剧疗法帮助个体在假想的戏剧情境中，重新审视自己的选择，并为之负责。 更重要的是，戏剧疗法本身就是一种表演艺术的实践。它将戏剧学中关于叙事结构、角色塑造、舞台呈现、观众互动等概念，巧妙地融入治疗过程中。治疗师如同导演，引导参与者构建戏剧场景，赋予角色生命，通过情节的展开，反映参与者内心的世界。这种独特的融合，使得戏剧疗法在提供情感宣泄的同时，也具备了促进认知重构和行为改变的能力。 三、 戏剧疗法的实践艺术：从个人到群体的探索 戏剧疗法的实践形式多样，既可以是个体治疗，也可以是小组治疗。在个人治疗中，参与者可以在治疗师的引导下，通过扮演不同角色，进行独白，甚至构建一个属于自己的戏剧场景，来表达内心深处的感受和经历。例如，一位长期感到焦虑的个体，可以通过扮演“担忧者”的角色，将内心的不安具象化，并在治疗师的帮助下，学习如何与“担忧者”对话，甚至找到“战胜担忧者”的方法。 小组戏剧疗法则更侧重于群体动力和人际互动。在小组中，参与者可以共同构建故事，扮演不同角色，共同面对戏剧中的挑战。这种共同创作的过程，不仅能够促进个体之间的理解和支持，还能帮助参与者在模拟的人际互动中，学习新的沟通技巧，改善人际关系。例如，一个由患有社交恐惧症成员组成的小组，可以通过共同排演一个简单的短剧，在安全的氛围中，逐步练习眼神交流、身体姿态和语言表达。 戏剧疗法常用的技术包括： 角色扮演 (Role-Playing): 这是戏剧疗法的核心技术。参与者扮演自己或他人（包括虚拟角色、家庭成员、社会形象等），在假想情境中探索和体验。这有助于理解不同视角，发掘被压抑的情感，并尝试新的应对方式。 即兴创作 (Improvisation): 在没有预设剧本的情况下，根据即时指令或情境进行表演。这能激发创造力，帮助个体在压力下快速反应，并自然流露真实的感受。 故事讲述与改写 (Storytelling and Rewriting): 参与者讲述自己的故事，或者共同创作故事。通过对故事的改写，参与者可以重新审视过去，寻找新的意义，并预设积极的未来。 身体表达与动作 (Body Expression and Movement): 利用身体的语言来表达情绪和感受。这对于那些难以用言语表达情感的个体尤为有效，能够释放身体的紧张，连接被遗忘的感受。 面具工作 (Mask Work): 使用面具来扮演不同的角色或隐藏的自我。面具提供了一层保护，使得个体能够更大胆地探索那些平时不敢触及的内心面向。 戏剧化场景重现 (Dramatic Scene Re-enactment): 将重要的个人经历，如创伤事件、冲突场景等，在戏剧中进行重现。这有助于参与者以一种安全、有控制的方式，重新处理和整合这些经历。 四、 戏剧疗法的应用领域：触及心灵的广阔舞台 戏剧疗法的应用范围极其广泛，几乎可以触及人类生活的各个层面。 心理健康领域： 戏剧疗法在处理抑郁、焦虑、创伤后应激障碍 (PTSD)、进食障碍、物质成瘾等心理问题方面，展现出显著的效果。通过戏剧化的表达，参与者能够安全地宣泄压抑的情绪，理解问题的根源，并学习新的应对策略。对于儿童和青少年，戏剧疗法更是提供了一个有趣且易于接受的心理治疗途径，帮助他们处理学校的压力、家庭问题、情绪困扰等。 教育领域： 戏剧疗法在学校中可以作为一种辅助性的教育工具，用于培养学生的同理心、合作能力、批判性思维和创造力。通过戏剧游戏和角色扮演，学生们能够更好地理解历史事件、社会问题，学会从不同角度看待事物，并提高沟通和解决问题的能力。 社会工作领域： 在社区矫正、灾难援助、弱势群体支持等领域，戏剧疗法也能发挥重要作用。它能够帮助犯罪人员理解其行为的社会影响，促进受灾人群的心理重建，为残障人士提供表达和融入社会的机会。 企业与组织发展： 在企业管理中，戏剧疗法可以用于团队建设、领导力培训、沟通技巧提升等方面。通过模拟工作场景和角色扮演，员工能够更好地理解团队合作的重要性，提升解决冲突的能力，并激发创新思维。 个人成长与自我探索： 即使没有特定的心理困扰，戏剧疗法也是一种极佳的个人成长工具。它能够帮助个体更好地认识自我，探索自己的潜能，提升自信心，并学习如何更有效地与他人建立连接。 五、 戏剧疗法的独特优势：超越言语的疗愈力量 与其他心理治疗方法相比，戏剧疗法拥有其独特的优势： 直观与具象化： 戏剧疗法将抽象的情感和心理冲突，通过具体的角色、场景和情节，变得直观易懂。参与者不再是仅仅谈论感受，而是通过行动来体验和表达。 非语言的表达： 对于那些难以用言语表达内心感受的人，戏剧疗法提供了强大的非语言表达途径。肢体动作、面部表情、声音语调等，都能承载丰富的情感信息。 安全的探索空间： 戏剧情境提供了一个“游戏”的保护伞，让参与者可以在相对安全的环境中，尝试和探索那些在现实生活中可能带来的风险或痛苦的经历。 创造力的释放： 戏剧疗法极大地激发了参与者的创造力。通过即兴创作和角色扮演，个体能够跳出固有的思维模式，发掘新的可能性。 参与性和主动性： 戏剧疗法的过程充满参与感和互动性，参与者不再是被动地接受治疗，而是积极地投入到创作和探索中，这大大增强了治疗的有效性。 多维度成长： 戏剧疗法不仅关注情绪的疏导，还能够同时促进认知、行为、人际关系等多方面的成长。 六、 结语：开启内在的戏剧人生 《戏剧疗法：连接心灵的舞台》不仅仅是一本书，更是一份邀请，邀请您走进一个充满无限可能的世界。在这里，您将学习如何运用戏剧的语言，去倾听内心的声音，去拥抱真实的自我，去疗愈曾经的伤痛，去创造更丰富多彩的人生。 我们相信，每个人都是自己人生舞台上的主角，而戏剧疗法，就是帮助您找到属于自己的剧本，掌握属于自己的表演技巧，并在人生的舞台上，尽情闪耀的有力工具。让我们一同踏上这段精彩的戏剧疗愈之旅，在连接心灵的舞台上，发现更强大的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种奇异的、近乎诗意的精准度。它不像许多心理学著作那样热衷于堆砌复杂的术语，反而更倾向于用一种清晰、富于节奏感的语言来描绘那些复杂的人内心活动。我特别欣赏作者对“游戏”与“工作”之间界限的探讨，在戏剧疗法的框架下，如何让来访者在看似轻松的“玩耍”中，完成最艰巨的内在重塑。书中对于“道具”和“场景设计”在非言语沟通中的权重分析，为我打开了一个全新的视角。过去我可能更关注台词的设计，但这本书让我意识到，一个简单的椅子摆放位置，一个被使用的围巾，其承载的象征意义，可能远超一段独白。它不是在教你如何成为一个演员，而是在教你如何成为一个能够敏锐解读“舞台语言”的观察者和引导者。读完后，我感觉自己对日常生活中的人际互动也变得更加敏感了，仿佛周围的一切都多了一层可以被解读的幕布。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于舞台艺术与心理探索的书，我的第一感觉是，它彻底刷新了我对“表演”这个词的理解。我原本以为，讲述这类主题的书籍无非就是介绍一些角色扮演或者即兴练习，但这本书的格局要宏大得多。它探讨的不是如何“演”得像，而是如何通过“非表演”的状态，去触碰和整合那些被压抑的自我碎片。书中对“隐喻空间”的构建描述得非常到位，那种将现实困境转化为舞台情境的转译过程，充满了智性的美感。我特别喜欢作者在描述特定情境时所使用的那种富有画面感的语言，读起来完全没有学术著作的枯燥感，反而更像是在阅读一部充满哲思的散文集。它没有直接给出答案，而是提供了一系列精妙的“提问工具”，引导读者自己去发现舞台上闪现的真相。这本书真正厉害的地方在于，它不仅教你如何引导他人进行探索，更重要的是，它也促使你自己反思在每一个“角色转换”背后的个人局限与潜在偏见。那种由内而外的自我审视，比任何外部的批评都来得更深刻、更持久。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当初拿到这本书时，是抱着一种略带怀疑的心态——毕竟市面上关于“疗愈系”的书籍太多，很多都流于表面。但这本书的实在感，超出了我的预期。它没有过多地渲染戏剧的“魔力”，而是将重点放在了结构化的流程和严谨的观察体系上。书中对“集体无意识在剧场空间中的投射与接收”这一章节的分析，尤其令人拍案叫绝。作者巧妙地引用了荣格的某些概念，但又将其与具体的剧场练习紧密地绑定，使得那些原本抽象的理论变得可以被触碰、被感受。我尤其关注到，书中对“沉默”的处理，那不仅仅是表演技巧中的停顿，而是一种疗愈性的空隙，是让“未言之语”得以浮现的媒介。这种对“留白”的重视，显示了作者深厚的临床敏感度。它提醒我们，在治疗关系中，什么不被说出，往往比说出了什么更重要。这本书不是用来快速阅读的，它需要你放慢节奏，反复咀嚼那些看似简单实则蕴含万千的描述。

评分☆☆☆☆☆

我通常对国内出版的心理治疗书籍持保留态度，因为它们有时会过分强调本土化而牺牲了理论的普适性。然而，这本关于戏剧性探索的书籍，成功地在保持其深厚国际理论根基的同时，融入了对东方文化中“含蓄表达”的深刻理解。书中对“角色隔离”与“身份流动性”的讨论非常精彩，特别是如何在一个受控的表演环境中，安全地体验和释放那些在日常生活中被认为“不恰当”的情绪和动机。最让我感到共鸣的是，作者在章节末尾设置的那些“反思性练习”，它们不是强制性的任务，而更像是一系列温柔的邀请，邀请读者将书本中的概念，即刻映射到自己的生命体验中去。这本书没有给我任何立竿见影的“快速修复”的错觉，它展示的是一个漫长、曲折但充满创造性的成长路径。它教会我的最重要的一课是：疗愈不是找到一个“正确”的剧本，而是学会欣赏和接纳所有你曾经想隐藏的、未完成的排练片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是近期阅读体验中的一匹黑马，虽然我对艺术疗愈领域的研究不算浅，但这本书在理论架构和实践案例的结合上，展现出一种罕见的平衡与深度。作者并没有落入那种空泛的、泛泛而谈的“心灵鸡汤”式的叙述中，而是非常扎实地从现象学的角度切入了戏剧元素在心理治疗中的作用机制。尤其让我印象深刻的是，书中对“身体即文本”这一概念的阐述，它颠覆了我过去对戏剧性冲突仅仅停留在语言层面理解的局限。书中引用的那些案例，描述得极其细腻，那种微表情、肢体语言的捕捉，仿佛能让人透过文字直接感受到治疗室里弥漫的紧张与释放。它不仅仅是介绍“如何做”，更是深入剖析了“为什么这样做会有效”。我特别欣赏它在介绍技术时所蕴含的伦理关怀，没有把来访者的痛苦简化为可以随意操控的“表演素材”，而是将其视为神圣的、需要被尊重的个体经验。对于希望将表演艺术的张力转化为临床效用的专业人士来说，这本书无疑提供了一个坚实的、值得反复研读的基石。它不像一本教科书那样冷冰冰，更像是一位经验丰富的前辈，在你耳边低语着那些只有在无数次实践中才能领悟到的精髓。

评分☆☆☆☆☆

原装正品，心理剧的就有的几本书。

评分☆☆☆☆☆

物流很快！

评分☆☆☆☆☆

正在看，很好，不错

评分☆☆☆☆☆

学习音乐疗法的书籍

评分☆☆☆☆☆

好

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东西不错，会继续关注的！

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好评。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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送货快

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好