如何看电影 [How to watch a movie] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 大卫·汤姆森 著，黄渊 译

图书标签:

• 电影
• 影评
• 电影赏析
• 电影技巧
• 观影指南
• 电影入门
• 文化
• 艺术
• 视听语言
• 电影史

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519219239

版次：1

商品编码：12011959

包装：平装

外文名称：How to watch a movie

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：纯质纸

页数：229

编辑推荐

　　书中引用了数百部影片，其中涵盖了许多经典之作。
　　媒体称大卫·汤姆森为“活着的更伟大的影评人和电影史作家”。
　　这是一本看电影的初级入门手册。
　　教你如何看出电影的乐趣与内涵。

内容简介

　　看电影是一种怎样的体验？看的方式有许多种，就像电影的定义也有许多种；这本书的主题是关于看，或者说看这个动作本身；看电影是一个富有情感的过程，其动作本身就能激发情感。作为一位阅片无数的影评人，大卫·汤普森会告诉你看电影究竟在看什么，是一次艺术的爆炸？又或者是看个开心？这是一本研究电影的指南，能让作为观众的你看得更开心、更感动。

作者简介

　　大卫·汤姆森，1941 年出生于英国伦敦，曾在达特茅斯学院（Dartmouth College）教授电影理论，曾为《纽约时报》《卫报》《电影评论》等多家媒体撰稿。除了是专业影评人以外，汤姆森还是一位多产作家，出版过 30 多部著作，类型涵盖电影理论、名人传记、明星轶事。

精彩书评

　　我们这个时代，没有比这更好的电影书！
　　——迈克尔·翁达杰（Michael Ondaatje），小说家、诗人，代表作品《英国病人》

　　各种各样的电影评论，没有哪个会比大卫·汤姆森的更让你受益良多。
　　——英国《The Spectator》杂志

目录

1.看得开心吗？ ………………………………………………… 001
2.屏 幕 ………………………………………………………… 012
3.孤独地在一起？ ……………………………………………… 027
4.看过一遍不够，再看一遍？ ………………………………… 041
5.看（watching）与见（seeing） ……………………………… 059
6.什么是电影信息？ …………………………………………… 077
7.什么是镜头（shot）？ ……………………………………… 095
8.什么是剪（cut）？剪起来痛不痛？ ………………………… 108
9.你听见什么？ ………………………………………………… 129
10.什么是故事？它重要吗？ ………………………………… 147
11.谁拍了这些电影？ ………………………………………… 162
12.英雄都做些什么？ ………………………………………… 176
13.能看见钱在哪儿吗？ ……………………………………… 189
14.记录与梦 …………………………………………………… 204
15.屏幕在哪里？ ……………………………………………… 220
鸣　谢…………………………………………………………… 228

精彩书摘

　　1.看得开心吗？
　　在某些人的概念里，影评人尽是些冷血的家伙。许多观众走进影院都是冲着找刺激、寻开心或是提升幸福感。但影评人不同，他离场时偷偷摸摸地，微弓着背，脸上暗露笑容。那感觉就像是，他刚才看的不是电影，而是一次爆炸。没错，爆炸，一次艺术的爆炸。而他也并非影评人，更像是特工。是他预先安下的炸弹，此刻又悄然地带着自豪离去。他为炸弹起了作用，以及它起作用的方式而感到自豪。但观众总觉得，既然来看电影，就理应看得开心。所以在有些人看来，看电影还要打破砂锅问到底，那只会让人扫兴。
　　上述就是那些人的想法，好在你与他们不同。否则你也不会把我这本书捧在手里、抱在怀里了；否则，你没理由会看这么一本关于如何看电影的书。你愿意听我说下去，那便意味着你也感觉到了，这事情其实还挺复杂的，得细细琢磨一下才行。自打电影这种媒介诞生之后，在它的头60年历史里，人们留下的是这样一种印象：看电影似乎就是为了开心，不为了别的。但在那之后又过了60年，电影产生了各种崭新的可能性。其中之一便是，电影不光只有诸如《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）或《第三个人》（The Third Man）那样的悬疑片，同样也有了类似《放大》（Blow-Up）或《假面》（Persona）、《木兰花》（Magnolia）或《爱》（Amour）那样的悬疑片。后者的悬疑在于，这些电影里究竟发生了些什么事，其隐晦的片名又代表什么意思，《木兰花》里那些青蛙到底怎么解释？电影发展的新可能还在于：一代又一代的新观众如今也都觉得，某些电影或许就和我们生命中所有美好的东西一样——所有那些令你无法忘怀的好东西，就和冰激凌或是桑德海姆（Stephen Sondheim，美国音乐剧大师）一样。于是，看（或者说全情投入）电影这件事也变得复杂起来，而且成了一种长期行为，所以你很可能觉得需要一些引导。
　　20世纪60年代，“电影研究”终于开始在学术界扎根，于是有了一些出发点很好的书籍。它们图文并茂，试图解释何为远景镜头，何为特写镜头，其用途又各是什么。但类似这样的规则怎么说都让人觉得不太靠谱，那感觉就像是由思想警察组装出来的玩意儿。一旦遇上类似《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde）那种在大银幕上毫无拘束的冲动性，你的兴致刚被撩起，但碰上这种规则，那感觉就像是被兜头浇了一盆冷水。我之所以拿《雌雄大盗》举例，原因在于它恰好代表了电影里那种60年代的能量，代表了对危险和冒险的向往。它在提醒你：手抓牢，这一路会很颠簸。它在向你提问：看他们杀人杀得那么开心，这么做到底应不应该？还有，这究竟是一部关于1932年的类型片，又或者它是在暗度陈仓，真正的目的是要说说1967年的事情？
　　针对上述那种体验展开讨论，那才是我更感兴趣的。谈谈电影的亦真亦假，它能同时兼具这两点；谈谈镜头是什么，它能达成什么效果，剪接又是什么；谈谈如何靠着电影信息和我们无法改变的窥淫癖来推进故事；谈谈声音能起什么作用（包括它对现实明显的补充作用，以及音乐声忽然传来的那种疯狂）；谈谈电影里的金钱本色（面对金钱，从来没有哪种艺术形式能像电影这样毫不掩饰，但电影也最受制于金钱）；谈谈电影拍摄过程中永远不会缺席的创作权、归属权争议；谈谈所谓的纪录片神话（它真的是电影未来的出路，抑或纯粹只是换种方式来讲故事的花招？）。
　　但还不止这些，因为这本书的终极主题是关于看——或者说关注——这个动作本身（这其中还包括了倾听、幻想、对下个礼拜的盼望），所以我们的讨论范围还会延伸，将看这个动作当成整个大行动或是承诺来做讨论。和看电影一样，开车也可以是一件开心的事，它们都具有一个富有情感的进程——其动作本身就能激发情感。但司机不能只关注自己正在开车的这个动作，他还得看路、看信号灯、看天气、看陌生人的突然举动。既然不能用开车来做比较，那我就试着用读书、欣赏画作、观察海边的野生动物或是你身边比野生动物更狂野的人类，以及我们对自己人生的整体考量来和电影作比较。比较出来的结果就是：150年前，人们过着自己的日子，并且以书本、游戏以及道德规范作为参照物。但在那之后我们拥有了电影这个途径，它可以从整体上模拟我们的处世之道。很多时候，它取代了生活本身，道德规范就更不用提了。所以说，我们在看，但看的是正在看的我们自己。
　　……

《光影之谜：电影解析与审美进阶》 引言：超越“观看”的维度 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，早已不再是单纯的娱乐载体。它是一门融合了视觉、听觉、叙事、哲学与社会学的复杂艺术。然而，许多观众在享受荧幕上光影流转的同时，往往停留在“看完了”的层面，未能深入挖掘电影语言背后的精妙构思与深层含义。《光影之谜：电影解析与审美进阶》正是一本旨在引导读者跨越“被动接收”的门槛，真正掌握“主动解读”电影艺术的指南。本书并非教人如何单纯地“如何看电影”，而是致力于揭示电影是如何被“制造”出来的，以及我们应该如何构建自身的审美框架去欣赏和评价这些艺术品。 第一部分：电影语言的基石——镜头与剪辑的语法 电影的本质是运动的图像，而构成这些图像的最小单位便是镜头和剪辑。本书将系统拆解这些技术元素如何共同构建叙事节奏和情感张力。 第一章：镜头的视听词汇表 我们将深入探讨不同焦距、景别和角度的选择对观众心理产生的影响。广角镜头如何制造空间压迫感？特写镜头如何放大角色的内心世界？高角度与低角度的切换如何暗示权力关系？我们不仅会分析这些技术术语的定义，更会结合经典案例，阐释导演如何通过镜头的精确运动（如推轨、摇摄、跟拍）来引导观众的注意力，甚至模拟角色的主观视角（POV）。 景别层次的心理学影响： 从大全景（Establishing Shot）到极端特写（Extreme Close-up）的情感梯度分析。 运动镜头的叙事功能： 分析斯坦贝克式推轨（Dolly Zoom/Vertigo Effect）在营造不安感中的作用，以及手持摄影（Handheld Camera）如何建立纪实感或混乱情绪。 焦点与景深的应用： 浅景深如何分离主体与背景，突出主题；深景深如何让观众在广阔的画面信息中自行选择关注点，培养主动观察力。 第二章：剪辑的节奏与逻辑 剪辑是电影的灵魂，它决定了时间的流逝感和信息传递的效率。本书将梳理从早期蒙太奇理论到当代数字剪辑技巧的演变历程。 经典好莱坞式剪辑（连续性剪辑）： 探讨“三段式剪辑”和“180度线原则”如何服务于叙事的流畅性，确保观众不被技术打断体验。 苏俄蒙太奇的革命： 详细解析爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”（Intellectual Montage）和库里肖夫效应，揭示如何通过镜头的并置而非连续性来创造新的意义和思想冲击。 非线性叙事与跳跃剪辑： 分析当代电影如何运用闪回、闪前以及Jump Cut来打乱线性时间，以反映人物的思维结构或制造节奏的突变。 第二部分：构建世界的艺术——美术、灯光与声音设计 一部电影的感染力，往往超出门板之外的画面内容。声音和布景是构建沉浸式体验的无形力量。 第三章：布景、服装与色彩的符号学 场景设计不仅仅是背景，它是个性、时代和主题的载体。本书将带领读者学会“阅读”布景的细节。 空间心理学： 分析封闭空间（如密室、拥挤的街道）与开放空间（如荒野、空旷的房间）对人物状态的暗示。 道具的隐喻： 探讨特定道具（如钟表、镜子、窗户）在叙事中扮演的象征角色。 色彩理论在电影中的应用： 区分饱和度、色温和色调如何服务于类型片（如黑色电影的单色调、恐怖片的冷色调）和角色情绪的转变。 第四章：光影的雕塑——灯光的叙事功能 光是电影的最初形态，也是最精妙的叙事工具。本书将区分不同的布光方式及其情感指向。 三点布光与戏剧化布光： 深入解析伦勃朗光、蝴蝶光、侧光如何塑造人物的面部立体感和心理状态。 明暗对比的哲学： 探讨高对比度的光影（Chiaroscuro）在表现道德模糊性、善恶冲突中的强大力量，尤其在黑色电影和表现主义中的地位。 自然光与环境光： 分析导演如何利用日光、月光或城市霓虹灯来烘托场景的氛围，使其成为叙事的一部分。 第五章：听觉的维度——超越对白的声场 声音设计是电影中最容易被忽视，却最能潜移默化影响观众情绪的元素。 声场的构建： 区分前景音（对白）、中景音（环境音效）和背景音（音乐）在构建空间感和真实感中的作用。 音效的心理暗示： 探讨特定音效（如心跳声、尖锐的摩擦声）如何直接触发观众的生理反应和紧张感。 配乐的层次分析： 不仅仅是识别主题曲，而是分析管弦乐配器如何强化特定的情感冲突，以及何时音乐的缺席反而更具冲击力。 第三部分：叙事结构与类型解析 理解电影的叙事框架和类型惯例，是进行深度分析的前提。 第六章：叙事结构的骨架 本书将剖析不同叙事模式的优点与局限性，帮助读者识别导演的叙事选择。 三幕剧的变奏与解构： 审视经典英雄旅程模型，并分析后现代电影如何颠覆、拉伸或完全抛弃这一结构。 视角与不可靠叙事者： 探讨第一人称叙事、多线叙事以及“不可靠叙事者”对观众理解事件真相构成的挑战，以及如何通过细节线索进行反向推断。 第七章：类型片的得与失 类型片是电影工业的基础，但优秀的电影往往在遵循类型规范的同时，巧妙地进行超越和反思。 类型惯例的辨识： 如何快速识别西部片、科幻片、惊悚片等的核心符号和叙事预期。 类型片的颠覆与融合： 分析电影史上那些成功地将两种或多种类型元素结合（如科幻西部片、黑色喜剧）的案例，以及它们如何通过打破预期来创造新鲜感。 结语：建立属于你的审美坐标系 《光影之谜》的目的，是提供一套分析工具箱，而非固定的答案。阅读完本书后，读者将不再满足于“好看”或“无聊”的简单判断，而是能够清晰地阐述：为什么某个镜头有效？如何剪辑增强了戏剧张力？借助何种声音设计达成了特定情绪？通过对这些“如何”的深入探究，每位读者都能构建起一套属于自己的、坚实可靠的电影审美坐标系，从而真正进入光影艺术的殿堂，与创作者进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在作者对光影叙事哲学的阐述之中，那种深邃且层层递进的分析，彻底颠覆了我过去对“看电影”这一行为的简单认知。作者并非简单罗列技巧，而是将镜头语言上升到了哲学思辨的层面，探讨了“凝视”（Gaze）在不同文化背景下的权力结构变化。例如，书中对特定导演如何利用景深来暗示人物心理状态的分析，细致入微到令人拍案叫绝，他没有使用晦涩难懂的术语，而是通过大量生动的、具体到某一帧画面的例子，将抽象的概念具象化。阅读过程中，我不断地停下来，拿出手机搜索书里提到的那些具体的电影片段，反复对照着文字描述去观察，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读其他同类书籍时鲜少体验到的震撼。这种由浅入深，层层剥茧的写作手法，让即便是对电影理论不甚了解的普通爱好者，也能轻松跟上思路，同时又让资深影迷找到了新的理论支点，这平衡拿捏得极其到位。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这部书的组织逻辑简直是教科书级别的典范，它似乎是围绕着一个核心问题——“我们如何真正连接到电影的情感核心？”——层层展开的。开篇构建了基础框架，随后逐步深入到美学、技术和文化层面，最后又回归到个体体验，形成了一个完美的闭环。作者在每个章节末尾都设置了“反思性提问”，这并非是简单的总结，而是巧妙地将读者的注意力从书本拉回到自己过往的观影记忆上，形成了一种强烈的自我投射。我发现，阅读这本书的过程，更像是一次深入的自我剖析，它引导我梳理了自己对不同类型电影的偏好，理解了为何某些作品能在我心中留下持久的烙印，而另一些则转瞬即逝。这种将理论学习与个人成长深度融合的处理方式，使得这本书的价值远远超出了单纯的电影赏析指南，它更像是一把钥匙，开启了通往更深刻自我理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚实的纸张，带着一种沉甸甸的、值得珍视的手感。封面采用了复古的胶片纹理，深邃的暗蓝色调中，隐约可见模糊的光影流动，仿佛在预示着即将展开的电影世界之旅。内页的排版也颇具匠心，大段的留白处理得恰到好处，使得阅读过程极为舒畅，眼睛丝毫没有久读的疲惫感。尤其值得称赞的是，作者在引用经典电影剧照时，对色彩的校正和细节的保留达到了艺术品的级别，那些黑白影像的颗粒感、老电影特有的暖色调过渡，都得到了完美的再现。即便是只把这本书当作一本艺术画册摆在书架上，它也能瞬间提升整个空间的格调。触摸着那烫金的书名，我仿佛能闻到一股淡淡的、混合了旧书页和新墨水的独特气味，这气味本身就是对“电影”这一媒介最直观的致敬。这本书的实体工艺，超越了普通书籍的范畴，它更像是一件精心制作的收藏品，每一页的翻动都带着仪式感，让人在拿起它的那一刻，就对即将沉浸的阅读体验充满了无限的期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对接这类“如何做某事”的书籍抱持着一丝怀疑的态度，总觉得它们难免落入泛泛而谈的窠臼。然而，这部作品的行文风格却出乎意料地充满了韧劲和个性。作者的笔触带着一种历经沉淀的成熟与幽默，偶尔会冒出几句看似戏谑实则一语中的的犀利点评，让人在会心一笑之余，又不得不佩服其洞察力的精准。它的叙事节奏非常明快，绝不拖泥带水，仿佛作者在与你进行一场高强度的思维对话，不断抛出新的观点和挑战，促使你不断思考和反驳。我发现自己并非被动接受知识，而是在与作者进行一场持续的、充满活力的辩论。这种主动参与的阅读体验，让知识的吸收效率大大提高。它不是一本让你轻松度日的读物，而是一本需要你拿出笔记本，随时准备记下灵感的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其对“声音设计”的重视程度，这往往是许多电影导论书籍容易忽略的维度。作者用近乎偏执的细致，剖析了背景音乐、环境音效以及“寂静”本身是如何成为叙事不可分割的一部分。书中有一个章节专门讨论了如何通过声音的立体声场来引导观众的情绪，并举例分析了某部经典惊悚片中，利用频率和空间感营造压迫感的精妙手法。我立刻回想起自己看那部电影时的体验，当时只觉得紧张，但现在对照文字分析，才恍然大悟，那种生理上的不适感，竟然是如此精确计算的结果。这种对听觉维度的深度挖掘，极大地拓宽了我对电影艺术的感知边界。我甚至开始怀疑自己过去是否只“看”了电影，而错过了它“听”的部分。这本书的出现，就像是为我的耳朵安装了一个高保真滤镜，让我对未来的观影体验充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

还行吧，就是定价太高，刚一厘米厚就四十多。

评分☆☆☆☆☆

看了前面一两章，感觉作者比较啰嗦，老外思维比较意识流

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

方方面面都涉及到了，不错的入门书

评分☆☆☆☆☆

还没看

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，下次继续.

评分☆☆☆☆☆

可能是自己不懂电影，书没看完，感觉写的没意思。

评分☆☆☆☆☆

经常减肥呢刷卡机大姐姐时间长看成绩