历代名家书法经典:颜真卿 行书 楷书毛笔字帖 文房四宝书法用品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国书店

ISBN：9787514903096

版次：1

商品编码：1108004797

基本信息

书名:颜真卿/历代名家书法经典

原价：38元

作者:王冬梅

出版社：中国书店

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787514903096

字数：

页码：77页

开本：8开  

内容简介

颜真卿（709-785），字清臣，汉族，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂），一生曾任监察御史、殿中侍御史、平原太守、工部尚书、吏部尚书、御史大夫等职，唐代中期杰出书法家。他创立了『颜体』楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称『楷书四大家』。其书和柳公权并称：『颜筋柳骨』。 颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅砖，丰筋多力，具有盛唐的气象。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而形成自己的风格。

目录
祭侄文稿 争座位帖 祭伯父文稿 刘中使帖 自书告身帖 竹山堂连句 裴将军碑 湖州帖




编辑推荐


上乘之作，垂范后昆，集历代名家碑帖之大成。旦拥有，心无旁骛，实乃研习翰墨之至宝。



作者简介


王冬梅主编的《历代名家书法经典：何绍基》是“历代名家书法经典”系列之一。何绍基（一七九九—一八七三》晚清詩人画家、書法家。字子貞，號東洲，別號東洲居士，晚號媛叟。湖南道州（今道縣）人。道光十六年進士，博覽群書，于經、史、子學皆有著述。《何绍基》：何紹基的書法生前即享有盛譽，被譽為清代第一。早年由顏直卿、歐陽通人手，上追秦漢篆隸。他臨寫漢碑極為專精，不求形似，全㈩己意。進而「草、篆、分、行熔為一爐，駿發雄强，獨具面貌气中年漸趨老成，筆意縱逸超邁，時有顫筆，醇厚有味。他自己說：「余學書四十餘年，溯源篆分。楷法則由北朝求篆分人真楷之绪。」晚年何绍基的書法已臻爐火純青。

历代诗词鉴赏与创作精选：从唐风宋韵到近现代的文学之旅 图书定位： 本书旨在为广大文学爱好者、诗词学习者及对中国古典文学有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且兼具实践指导意义的诗词鉴赏与创作指南。它不侧重于单一的书法技法或某位书家的特定风格，而是横跨数千年历史，聚焦于中国诗词的文学内核、审美特质及其演变脉络。 内容概述： 本书分为四个主要部分，层层递进，构建起一个完整的诗词学习与创作的知识体系： --- 第一部分：中国诗词的源流与审美基石 本部分追溯了中国诗歌自《诗经》至汉魏的奠基阶段，着重分析了不同历史时期的核心审美取向，为理解后世诗词风格的差异打下基础。 一、先秦风骨：《诗经》与《楚辞》的奠基作用 1. 《诗经》的现实主义精神与四言体结构： 深入剖析“赋比兴”的表现手法，探讨其在反映社会生活、表达朴素情感中的独特魅力。选取如《伐檀》《黍离》等篇章进行细致的语言和意境解析。 2. 《楚辞》的浪漫主义与骚体特征： 重点解读屈原的屈原对个人命运的深沉关怀，解析其大量运用神话传说、奇诡意象和华美辞藻的艺术手法。分析屈骚对后世浪漫主义文学的深远影响。 二、汉魏风骨与田园的萌芽 1. 汉乐府的生命力与通俗性： 考察汉乐府在民间歌谣基础上的发展，分析“感旧伤今”的主题如何转化为一种历史的厚重感。 2. 建安风骨与曹氏父子的悲壮情怀： 探讨建安文学在乱世背景下所展现的慷慨悲凉之气，分析曹操、曹植作品中对生命无常的深刻体悟。 3. 隐逸诗风的初现——魏晋玄学的影响： 简要介绍玄学对文人精神世界的影响，初步接触陶渊明作品中“采菊东篱下”所蕴含的超脱情趣，但重点在于分析其如何从社会参与转向个体精神空间的构建。 --- 第二部分：格律诗的成熟与巅峰——唐宋气象 本部分是全书的重点，详细拆解了唐诗的辉煌成就和宋词的婉约变奏，旨在帮助读者掌握格律诗的基本要求，并体会不同体裁在表达力上的差异。 一、唐诗的多元格局与高峰 1. 初唐到盛唐的流变： 分析初唐的宫廷气象向盛唐的磅礴大气的转变。重点研究王维的山水田园诗（侧重禅意与画境的融合），孟浩然的清淡自然，以及李白不受拘束的浪漫主义及其对自由的追求。 2. 杜甫的“诗史”与沉郁顿挫： 深入分析杜甫作品的社会责任感、对仗的精妙、以及情感表达的深厚层次。 3. 中晚唐的转向： 探讨白居易的新乐府运动及其通俗易懂的风格，以及李商隐、杜牧的唯美与典故运用，揭示盛唐气象消退后的细腻与哀愁。 4. 格律基础赏析： 不深入教授平仄对仗的繁复技法，而是通过实例分析，讲解“近体诗”在结构上如何达到音韵的和谐与形式美，例如如何通过拗救来达到自然流畅的效果。 二、宋词的兴起与审美范式的转换 1. 词体的特性与音乐的关联： 解释词为何区别于诗，它如何适应更长、更婉转的曲调。 2. 婉约词的集大成者： 分析柳永对市井生活的描摹，以及李清照在个人情感到国家兴亡背景下的真挚抒发。 3. 豪放派的开创与发展： 重点剖析苏轼如何以诗入词，拓宽了词的表现领域，使其能够容纳哲思与广阔的胸襟。 4. 辛弃疾的爱国情怀与“以文为词”的探索： 考察辛弃疾作品中对前人典故的化用与重构，以及其词作中蕴含的强烈政治抱负。 --- 第三部分：明清诗词的传承与创新 本部分关注近体诗词在格律成熟后的发展方向，以及文人个体在继承传统中寻求突破的努力。 1. 明代诗坛的复古思潮： 探讨“后七子”等流派如何强调“拟古”，以及在形式上对唐诗的刻意模仿，分析这种模仿带来的僵化与突破口。 2. 清代诗学与词学的争鸣： 侧重于考据学对诗词研究的影响，以及如纳兰性德等词人如何回归个体情感的精致书写。 3. 以诗言志的新篇章： 介绍清代后期一些重要诗人的作品，展示他们在面对时代变迁时，诗歌如何继续承载文人的忧思和对理想社会的构建。 --- 第四部分：诗词鉴赏的思维路径与创作引导 本部分从理论转向实践，为读者提供一套行之有效的鉴赏和创作方法论，强调理解文学背后的文化心理。 1. 意象的解构与重构： 如何识别和理解中国古典诗词中常见的“意象”（如月、酒、柳、雁），以及这些意象在不同时代所负载的情感权重。 2. “情景交融”的艺术： 阐述诗词中“情”与“景”的互动关系，分析景物描写如何服务于主体情感的表达，而非简单的客观记录。 3. 基础的创作导引（非严格格律教学）： 引导读者从“起兴”入手，学习如何捕捉生活中的瞬间感受，并尝试运用比喻、象征等手法，将感性体验转化为具有韵律感的语言。强调创作贵在真情实感与语言的锤炼，而非僵硬的格式套用。 4. 跨越时空的对话： 鼓励读者将古典诗词的美学精神，融入现代生活体验的记录之中，实现传统与现代的沟通。 本书特色： 本书避开了复杂的书法技术细节，专注于诗词的文学价值、历史演变、审美特征及其创作思维的培养。全书配有大量精选的诗、词、曲片段作为实例分析，配以深入浅出的讲解，力求让读者不仅能“读懂”古人所思所想，更能从中汲取滋养自己精神世界的养分。它是一扇通往中国古典文学精神殿堂的全面指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法不应该只停留在“像”的层面，更要追求“意境”。这本书在这方面的引导非常到位。它不仅仅是展示了颜真卿的笔画，更像是在讲述颜真卿的人格魅力如何融入笔端。比如在行书部分，那些转折处的圆融与力量的蓄积，读来有一种“静水流深”的感觉，丝毫没有一般行书的轻浮感。我个人认为，颜体的楷书已经达到了传统审美的顶峰，而这本书的挑选，无疑是把颜楷中最具代表性、最能体现其“忠义气节”的作品集合在了一起。当我临摹的时候，我常常会想象他写下这些字时的心境，这极大地帮助我放松手腕，让笔势自然流淌出来，而不是一味地去“抠”结构。这种从心入手，而非仅从手入手的学习体验，让我对这本书的评价非常高，它超越了工具书的范畴，更像是一本书法美学导论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷其实是冲着“文房四宝”这个附加价值去的，因为我新搬了工作室，正缺一套趁手的工具。没想到在书法内容上，它带来的惊喜远超预期。这本字帖对于颜真卿不同时期的风格把握得相当精准，我感觉编者在选材上下了大功夫，既有雄浑刚健的《多宝塔碑》的影子，又不乏行书那种流畅自然的韵味。我最喜欢的是它对于“间架结构”的解析，那些看似简单的笔画组合在一起时，如何达到视觉上的平衡与和谐，书中的注释虽然不算多，但句句珠玑，点明了关键。我最近在攻克颜体的“蚕腹蛇头”这一特征，通过对照这本字帖，我发现自己之前的理解还是停留在表面，真正要做到形神兼备，还需要对每一个字的重心和气韵有更深的理解。而且，这本书的装帧非常考究，即便放在书架上也是一件艺术品，翻阅起来也特别舒服，那种厚重感让人觉得这不是一本普通的教材，而是一部值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖实在是太惊艳了！我本来只是想找一本基础的行书帖临摹一下，没想到选到了这本集颜体精髓于一体的宝典。拿到手的时候，那种纸张的质感就让人爱不释手，摸上去有种细腻而又不失韧性的感觉，完全符合毛笔书写时的要求。我特别欣赏它在楷书和行书之间的切换处理，颜真卿的楷书端庄大气，笔画的起承转合处理得极为到位，对于我这种初学者来说，简直就是最好的范本。一开始我总觉得自己的“颜筋柳骨”出不来，临摹了几天后，对照着字帖里那些精选的碑帖拓片，我才明白了力度和结构的重要性。特别是那些横画的起笔和竖画的收锋，这本字帖都给出了非常清晰的示范，让我这个平日里只用硬笔写字的人，找到了进入传统书法世界的钥匙。光是看着那些墨痕深浅的变化，就感觉自己已经沉浸在唐代的书法意境之中了，后续我打算用它来系统性地练习一下颜体的“蚕头燕尾”，相信假以时日，我的字一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有偏执要求的人，尤其是涉及到传统艺术的“原汁原味”。拿到这本《历代名家书法经典》，我立刻注意到了它在“影印质量”上的表现。很多市面上的字帖为了追求清晰度，往往会过度锐化，导致笔画边缘失真，失去了原帖的“精气神”。但这本颜真卿字帖的复刻水平，简直达到了惊人的高度，它保留了颜真卿行笔时的那种涩度和飞白，让你能真切地感受到毛笔在宣纸上“行进”的阻尼感。这种真实的触感对于学习者来说至关重要，它避免了我们陷入那种僵硬、刻板的“描红”状态。我特意用它附带的工具试着抄写了几遍，发现当我的笔法稍微用力不当，或者墨量控制不好时，字帖上的范例所展现出的微妙变化，都能立刻给我反馈，就像是有一位名家在旁边指导一样。这种高质量的视觉参照，是任何在线资源都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是工具的配套问题。有时候买了一本好字帖，结果配套的纸张和墨汁根本无法正常使用，写出来效果一塌糊涂，信心大受打击。这本字帖在“配套文具”的选取上，看得出是做过专业考量的。尤其是那几张试写用的宣纸，吸墨性适中，既不会洇得一塌糊涂，也能体现出笔锋的层次感。墨汁的颜色醇厚自然，没有那种廉价的“灰”感。我试着用它附带的毛笔写了几行颜体的小楷，发现那支笔的兼毫特性把握得很好，笔锋聚拢有力，回弹适中，非常适合初学者练习颜体所需的提按顿挫。这使得我拿到书后，无需再去费神挑选其他辅助用品，可以直接进入学习状态，这种“一站式”的体验设计，对于时间宝贵、追求效率的学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

不错，邮寄时间长了些。

评分☆☆☆☆☆

和想象的有点差别，不过还好，作为参考还是可以的

评分☆☆☆☆☆

挺好，实用！

评分☆☆☆☆☆

和想象的有点差别，不过还好，作为参考还是可以的

评分☆☆☆☆☆

东西不错，继续购，当然五星！

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这本书很好，就是到货有点慢

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东西不错，比较满意。

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不错，邮寄时间长了些。

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