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许金晶 著

图书标签:

• 独立电影
• 中国电影
• 电影访谈
• 电影研究
• 文化研究
• 纪录片
• 影史
• 电影艺术
• 当代中国
• 电影理论

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308164603

版次：1

商品编码：12143222

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：321

内容简介

　　自从“第六代”贾樟柯、王全安、娄烨等集体上岸后，我们似乎已有很长时间失去了独立电影人的消息，他们的存亡与功名不再被人们津津乐道。他们还在吗？他们是谁？他们干了什么？本书通过对郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民等共14位独立电影导演的采访，展现了中国独立电影人在这个复杂时代里的坚强与脆弱。本书的访谈并不着重于电影的摄影、导演、表演等技术层面的内容，而是从导演生平、电影观、电影主题、现实关怀、作品思想性等层面，探究中国独立电影的人文关怀和现实内涵。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。

作者简介

　　许金晶，书评人，独立电影与独立音乐研究者，民谣唱作人，前媒体人，现居南京。出版有原创民谣专辑《中山北路上的诗意》（2013）和《光》（2016）。个人原创微信公号：蓑翁论书（wengonbooks）；豆瓣、微博名：江海一蓑翁。

精彩书评

　　或许只有到这个世纪未再来回顾上个世纪未至今的中国独立电影时，我们才能较为客观地感受到它的顽强和脆弱，感受到它是如此鲜明而直接地反映了这个时代的阵痛……但这本访谈录仍是一份尽可能真切而专业的文献记录。更重要的意义在于，留在这里的，这些人，在这样一个时代，这样拍过电影——而这本应是电影创作的本质。
　　——《安阳婴儿》《江城夏日》导演王超

　　阅读这本大作令人欣慰：独立电影与民间影展的黄金十年原来是有人如此认真地记录与梳理的。只有真正的观影人，才会为此注入心血。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。
　　——知名影评人、作家卫西谛

目录

推荐序 张献民
自 序 许金晶
01 郑 阔
诗意中抒写的暴力与体制
02 耿 军
越残酷，越幽默，越温情
03 鬼叔中
现代语境下的传统叙写
04 李睿珺
影像背后的思想张力
05 李 珞
用传统故事讲述当下社会现实
06 彭 韬
粗粝影像中的生命质感
07 舒浩仑
非政治化的政治表达
08 唐 棣
形式本身就是内容
09 万玛才旦
商业时代的文化传承
10 徐 童
一个“游民”展现的游民影像
11 杨 瑾
个体记忆的随性表达
12 杨弋枢
女性视角的社会批判
13 郑大圣
文化世家中的历史情结
14 周 浩
始自“窥探”的影像创作
15 张献民
独立电影的操盘手与吹鼓手
后 记

前言/序言

　　对谈与独白（张献民老师序言）
　　深深嵌入我的记忆的，都是些什么东西？
　　当我在北京电影学院的同事、曾经从事过一些独立电影工作的人，责问我：“独立电影是一个历史概念，你怎么还在搞它？”我该如何回答？
　　前日偶见马远画的水卷，悠然想见李珞的《河流与我的父亲》，甚至更早一些的、即使非常了解独立电影的人也可能已经忘记了的《大酒楼》（邱炯炯）。由此想及高子鹏的《空山轶》与石涛的《敬亭雪霁图》。想起看顾桃的片，引导我去寻找阅读有关明末女真四部的历史记录，尤其是野人女真。想起姜文和徐童引用文革歌曲给我的不同感受。想起今年一位有志于创作的康巴考生，老师问他对自己民族的看法，他苦笑一下回答说：“经历了几十年，我们终于到了自残的时代。”想起庄学本的图片和高屯子拍的汶川羌寨搬迁的图片，想起他记录下的羌人对耕牛唱的歌。
　　我们岂止是时间的碎片。我们就是历史的齑粉。我们没有一个人配得上这个时代。我自己就是提前风化的一个例子，是李睿珺拍下的甘肃南部风化中的石窟画。
　　许金晶此书，多数工作是在2014-2015年做的。
　　2013－2014年两年，我去各地拜访独立电影人，我称之为“回访”。董钧的办公室堆满了学生的作品，王我的空间一直被建筑材料占据，周浩在南方报业的狭小办公室有台报社的电脑。拜访当中，近处则放弃开车、在798、草场地、后沙峪、宋庄、燕郊之间尝试公共交通，远处则有从昆明去曲靖、深圳大巴去东莞、夜车从古丈经过张家界去石首、厦门大巴去宁化、绿皮火车离开开封等。这些对谈，十个里面没有留下一个，多数嵌入我的记忆而已，过眼云烟。
　　在曲靖找到宋川，他请喝苞谷酒，说苞谷酒多数是假的，他矿泉水桶里的是真的。而且他将要拍的就是真假苞谷酒的故事。第二天，我们转来转去，曲靖城除了米粉店，实在没别的去处，他就说：我们出去玩吧。我们去了乡下，顺着新开辟的田野和刚栽下树苗的山坡漫步爬去，山谷下面光秃荒芜得像个失败的水库，山望不到尽头，土是红色的和黄色的。我因为口渴而话少，返回之前，宋川做了一个结论，大意是：这是一个打野炮的好地方，但还没找到能跟我来的妹子，我就已经结婚了。
　　访谈不是件容易的事情。我在各地云游就很少录音。彭韬说着说着，希望我不要再录了。有时有人也用饭局酒局来推辞比较安静和正式的交谈。赵大勇不愿意谈他自己，只愿意讲他未来要拍的各个故事；甘小二专心地在紫砂壶上刻字，不好让他分心；周浩一直向我提问，问别的导演是否收入比他更好。
　　所以，虽然有不少访谈，诸位读者也不要以为访谈是件容易的事。
　　访谈其实很像纪录片，是某个微型电子工具两边的两个人的默契与搏斗。
　　许金晶访谈我的那次，是南京7月最炎热的日子。上午有家媒体给我拍了一组街拍，上下衣服都湿透了，临别，摄影师背着记者私下跟我说，他也想拍纪录片。我赶许金晶的约，竟一分钟也没与他多聊，我至今记得过马路离开时他失望的眼神。许金晶的采访提纲非常正式，是最近几年我见到的最详尽的一份，简直像搞调查工作的，我不禁多看了他几眼，他确实一本正经，是个老派的团干部面孔。对他的更多了解，基于后来逐渐看他做的读书会以及发表的书评。再后来，他做的独立电影访谈陆续在吕效平老师等人办的《戏剧与影视评论》杂志上刊登过，他的志趣就更加清楚了。这也说明，建康－金陵－南京城的文脉虽然气若游丝，但一直还在。
　　许金晶此书中对我的访谈，我至今还没有阅读。怕见自己。好似我自己可数的那些表演，每次导演要求看工作版，快到我的片段时，我总要避出去。一开门一关门，对别人有挺大干扰，其实很不好。银幕上斑驳或光线反差中的自己，是不是我，一直是我不大愿意面对的。此书中的我，还期待读者可能有的反馈。
　　读书更容易一点吧，每个访谈读完后，都可以放下书休息一下。给自己的内心独白、不想跟别人说的话，留点时间。
　　张献民
　　16年3月底于Rue de Bruxelles(巴黎第九区布鲁塞尔路)片场
　　真实中国的影像之旅
　　——我的中国独立电影情结
　　许金晶
　　2013年恰值中国独立影像展（下简称“CIFF”）十周年，作为影展举办的青年电影讲习班的学员之一，我收到影展王飞老师的征稿邀请，自然不敢不从。关于中国的独立电影，我想说的东西很多，但它们大部分已经体现在我在豆瓣和各家媒体上发表的独立电影影评上，剩下的就是一些零零碎碎、稀稀拉拉的记忆。我在这里尽可能地把它们串成线，连成一篇文章，算是给自己热爱的影展献礼。
　　我真正参加CIFF，实际上只有2011年那一届，而2012年那届本已经做好成为CIFF场刊访谈、影评志愿者的准备，却因为影展的临时取消而告吹。然而我跟中国独立电影的情缘，确实已经持续了十年时间。
　　那是2003年初，还是冬天，身为北航工科生的我在《中国新闻周刊》实习，期盼毕业后转型成为一名媒体人。从一位我非常仰慕的周刊老记者那里，我听到了贾樟柯的名字，随即看到关于贾导的访谈出现在新一期的《中国新闻周刊》上。访谈里除了提到贾导经常在我母校北航南门那里吃烧烤之外，给我印象最深的内容就是那些气质与风格跟院线大片迥然不同的贾氏电影作品。
　　在那年的国庆假期，在北京知春里那个灰暗逼仄的小屋的客厅——也就是我的住所，我蜷缩在摇摇欲坠的沙发床上，看完了《小武》和《站台》，影片那种混乱、无聊和生活化的细节深深打动了我，也激起了我这个北漂族的共鸣。实际上，在这个大转型、大变动的年代，每一个中国年轻人的身上，都能找到小武的影子。贾樟柯的成功在于，他的作品没有任何说教和居高临下的态势，而是用最真实的生活和人物打动观者，而这种做法恰恰赋予了电影永恒的生命力。
　　打那以后，中国的独立电影就成为了我影像世界里的最爱。而观看这些电影的时候，我已经正式成为了一名媒体记者，从天坛医院旁嚎啕大哭的畸形儿父母，到和平里地铁站里专找老外搭讪练英语的前国民党高官，再到后来那一个个光鲜亮丽的互联网公司掌舵人，以及那些性格、素养各异的国企中高层管理者，我通过自己的采访和文字，试图去记录，去表述一个真实、复杂的中国。而在这个时候，中国独立电影作品对当下国情和现实的准确理解、真实还原，是我媒体工作之余最大的精神动力。
　　从北京到上海，再辗转到南京安居，我逐渐远离了第一线的媒体工作，远离了那些生动鲜活的现场，然而我内心对中国真实状况的渴求和关切，却一点也没有减弱。幸运的是，我在汉口路南京大学附近找到了新浪潮碟屋，在毛老板的热情介绍下，我接触到冠以“真实中国系列”之名的众多优秀的中国独立电影：贾樟柯的《任逍遥》、刁亦男的《制服》、黄儒香的《张博士》、李红旗的《黄金周》、杜海滨的《1428》、杨瑾的《二冬》等作品。这些都是在新浪潮淘碟时收获的战利品。随后，在2011年的第八届CIFF和2012年的“青年电影双周”活动上，我终于得以亲临现场，观看到《暖冬》 《梨》 《黑白照片》《老唐头》等独立电影佳作。这些作品各自从不同的侧面，展现这个高速发展中的国家呈现出来的种种问题和怪象：透过《任逍遥》，我们看到的是中部工业城市在市场化大潮中的日益衰落，以及那些因失业而沦为社会边缘阶层的年轻人们的“少无所依”；透过《制服》，我们看到的是在斗争哲学和权力规训体系浸淫下的普通人的畸形成长；透过《张博士》，我们看到的是时代快速变迁下，老一代人对旧有信仰的坚守和在新时代下的迷失；透过《黑白照片》，我们感受到的是那个理想飞扬与商业主义复兴的八十年代上海的再现。对于我来说，这些独立电影所展现的当代中国景象，比传统媒体上的报道更加真实，比论坛和微博上的帖子更加丰富，比人们茶余饭后的谈论更加形象。
　　时至今日，对中国独立电影的观摩、评论和交流已经成为我生活里不可或缺的一部分。记得我钟爱的作家阎连科在应对媒体将他的作品定位为魔幻现实主义的回应时说，他所关注的只是中国的现实，至于旁人感觉魔幻不魔幻，那是另外一回事。就当下这个“最好的时代”与“最坏的时代”交织的中国而言，越现实的东西就越魔幻，越真实的影像作品就越具有艺术价值。观看着这些优秀的中国独立电影，我感觉仿佛仍然延续着自己的媒体生涯，从容行走在中国的大地上，肆意行走，肆意书写，肆意歌唱……
　　以此献给CIFF十周年。
　　2013.9．17作于竹林斋

历史的侧影：一个欧洲小国的崛起与变革（暂定名） 图书简介 本书以独特的视角，深入剖析了自中世纪晚期至二十世纪中叶，一个位于欧洲大陆边缘的弹丸之地——“维斯塔利亚”（Vestalia）——如何凭借其地理优势、独特的文化融合与几次关键的政治抉择，完成从封建割据到现代民族国家的艰难蜕变。 维斯塔利亚，一个在宏大历史叙事中常常被忽视的名字，其命运轨迹却折射出整个欧洲大陆政治经济格局的复杂性与多变性。本书并非一部传统的政治史或战争史，而是着重于探索“小国”如何在“大国”的阴影下，通过精妙的外交手腕、内部社会结构的自我重塑，以及对新兴思想的灵活吸收，实现生存、发展乃至最终的自我定位。 第一部分：地理的囚笼与文化的熔炉（中世纪晚期至文艺复兴） 维斯塔利亚地处萨尔姆山脉的西麓，临近大西洋暖流影响下的重要航道。这种地理位置赋予了它无可比拟的贸易潜力，但也使其成为周边大国——强大的法兰克帝国残余势力与新兴的海上贸易共和国——争夺的焦点。 本部分首先勾勒出中世纪维斯塔利亚的社会结构。它由十数个自治的公国、主教领地和自由城市构成，权力分散，长期处于内耗状态。我们详尽考察了“商会联盟”——一个由富裕的港口城市精英组成的非官方组织——如何利用其控制的金融资源，逐步架空了传统的封建贵族权力。这些商会不仅资助了地方武装，更通过赞助修道院和大学，间接掌控了教育和文化输出权。 文艺复兴时期，维斯塔利亚的文化呈现出“借用与模仿中的创新”。由于本土缺乏强大的古典传统，本土学者和艺术家将目光投向南方的意大利城邦和北方的日耳曼人文主义者。本书特别关注了维斯塔利亚的“符号学家”运动，该运动试图通过重新诠释古代凯尔特神话与基督教教义的结合点，构建一套区别于邻国的、具有向心力的“维斯塔利亚精神”。我们收集并分析了大量早期印刷品和私人信件，揭示了这种文化建构过程中的妥协与张力。 第二部分：宗教的裂痕与王权的集束（宗教改革至启蒙运动早期） 16世纪，欧洲被宗教改革的火焰吞噬。维斯塔利亚的特殊之处在于，它没有爆发大规模的血腥冲突。本书认为，这并非源于宗教宽容，而是源于王权统治者的实用主义策略。 我们详细分析了“维斯塔利亚调和案”（The Vestalian Accord）的签订过程。通过对保密的外交档案和教廷往来的解读，揭示了当时的统治者是如何在天主教国王与新教商业阶层之间，划定了一条清晰的经济利益边界：国家承认宗教信仰自由，但严禁任何形式的宗教结社干预财政和军事决策。这种“去政治化”的宗教政策，暂时稳定了社会，但也为后来的专制王权扫清了障碍。 启蒙运动在维斯塔利亚的传播同样具有本土特色。伏尔泰和卢梭的思想在这里被“去激进化”。本书探讨了以“理性园丁”为代表的宫廷哲学家，如何将洛克的社会契约论转化为维护君主集权的正当性工具。他们推崇“效率高于自由”的行政理念，促成了中央集权官僚体系的建立。我们在专门的章节中，对比了维斯塔利亚与普鲁士在公务员选拔制度上的异同，指出维斯塔利亚更侧重于技术官僚的培养，而非军事贵族的渗透。 第三部分：革命的迟滞与工业的侧翼（18世纪末至19世纪中叶） 法国大革命的浪潮冲击了欧洲大陆，但维斯塔利亚却奇迹般地避开了内部的剧烈动荡。本书认为，这得益于两次关键的“侧翼战略”： 1. “缓冲国”策略：面对拿破仑的崛起，维斯塔利亚的外交大臣采取了“过度顺从”的姿态，通过向法国提供必要的后勤补给和有限的军事援助，换取了本土行政体系的完整性。我们考察了拿破仑占领期间，维斯塔利亚本土贵族如何巧妙地保留了对地方资源的控制权，从而避免了财产的彻底洗牌。 2. “隐形工业化”：当英国和比利时率先发展重工业时，维斯塔利亚的资本集中于对海洋资源和精密机械的开发。本书详细介绍了本土企业家如何避开对煤炭和钢铁的直接竞争，转而在玻璃制造、光学仪器和航海钟表领域建立起全球性的垄断地位。我们通过分析当时的专利申请记录和贸易额数据，证明维斯塔利亚在19世纪中叶已成为欧洲“高附加值制造业”的隐形领导者。 第四部分：民族主义的悖论与现代性的代价（19世纪末至两次世界大战前夕） 19世纪后半叶，欧洲掀起了民族主义的高潮。维斯塔利亚虽然在文化上试图统一，但在政治上却陷入了“大国化”的诱惑。 本书批判性地审视了“大维斯塔利亚主义”的兴起，即试图利用其在殖民地（主要集中于非洲西海岸的几块飞地）的经济实力，寻求在欧洲均势中获得一席之地的政治野心。我们深入分析了这一时期，维斯塔利亚精英阶层如何被其积累的经济成功所迷惑，逐渐放弃了其传统的实用主义外交，转而追求不切实际的军事扩张。 最后一部分，本书聚焦于第一次世界大战爆发前夕，维斯塔利亚在外交集团中的摇摆不定。通过对国内军方、工业寡头和自由派知识分子之间复杂博弈的梳理，我们揭示了该国最终选择加入某一方阵营的决策链条，并非基于意识形态的认同，而是一系列孤注一掷的经济风险评估失误的结果。本书的结论部分，反思了维斯塔利亚作为一个“精明的生存者”，如何在20世纪初对自身实力的误判中，最终走向了历史的动荡。 本书的特色： 本书的论证基于大量的德语、法语和本土语言的第一手资料，包括宫廷日记、商会会议记录、海关申报单、以及被尘封的专利局文件。它避免了将维斯塔利亚简单地视为欧洲大国历史的陪衬或复制品，而是将其视为一个在夹缝中寻求独特生存模式的典范，为理解现代欧洲的复杂性提供了新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了电影圈本身。它像一面棱镜，折射出特定社会群体的精神面貌和文化张力。阅读过程中，我不断地将访谈中触及的社会议题与我日常观察到的现象进行比对和反思。这些电影人，用他们的镜头捕捉了那些被主流叙事有意或无意忽略的边缘群体、被快速城市化进程所抛弃的情感角落。他们的作品是时代的“地下水文”，虽然不易察觉，却滋养着更深层的文化土壤。我不再只是一个被动接受信息的观众，而是成为了一个主动参与思考的对话者。这种思辨的深度和广度，让我感觉自己仿佛上了一堂极为密集的社会学和人文艺术交叉课程。它的影响是持久的，读完很久之后，我再看其他任何中国电影时，都会不自觉地回想起书中的某位受访者的某句话，那份洞察力是真正被植入了我的认知结构中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的“学术”书籍，充满了晦涩难懂的电影术语，但事实完全出乎我的意料。作者的功力体现在他如何引导受访者，让那些原本可能只在小圈子里讨论的话题，以一种极其流畅且引人入胜的方式呈现出来。每位受访者的讲述风格都截然不同，有的娓娓道来，如同老友叙旧；有的则情绪激昂，充满批判的火花。这种多样性使得整本书读起来节奏感十足，绝无冷场。我特别喜欢作者在访谈间隙穿插的那些背景介绍，它们像精准的注脚，帮助读者快速理解了特定电影诞生的时代背景和技术限制。这不仅仅是了解几部电影，更像是一部浓缩的、非官方的中国当代艺术史。它让我明白了，伟大的作品往往诞生于资源匮乏和体制夹缝之中，那份“野性”与“不妥协”才是其生命力的源泉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的影迷，我总是好奇那些“为什么拍”和“怎么拍下去”的问题。这本书给出了太多令人深思的答案。我尤其被那些关于资金筹集和审查制度周旋的经历所震撼。这些访谈细致地描绘了独立电影制作的“游击战术”——如何用最少的钱拍出最大的视觉冲击力，如何在规则边缘试探出表达的可能性。这种实操层面的分享，对于任何有志于影像创作的人来说，都是无价的教科书。它打破了“天才横空出世”的神话，展现了坚持和智慧是如何战胜物质的贫瘠。我甚至能想象到他们在简陋的条件下调试灯光、说服演员的场景，那种近乎宗教般的虔诚令人动容。这本书让我对“独立”二字的重量有了更深刻的理解，它不仅是一种风格，更是一种生存状态。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国独立电影的访谈录，简直是一扇通往幕后世界的奇妙之窗。我一直对那些在主流视野之外悄然绽放的影像作品抱有强烈的好奇心，而这本书恰恰满足了我的求知欲。它不仅仅是简单的对话记录，更像是一场场深入灵魂的交流。我仿佛能透过文字，真切地感受到那些导演们在创作过程中所经历的挣扎、坚持与狂喜。他们对艺术的纯粹追求，对社会现象的敏锐捕捉，都通过这种直接的叙述方式，带着未经修饰的原始力量冲击着我的内心。阅读的过程中，我反复停下来思考，很多被我以往匆匆略过的镜头语言，现在被赋予了全新的解读。这些独立的声音，往往比那些光鲜亮丽的大制作更能触及人性的幽暗与光辉，也更真实地反映了特定历史时期下中国社会的面貌。这种鲜活的、充满生命力的叙述，是任何严肃的电影理论著作都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在编辑和呈现上的匠心。它没有采用那种千篇一律的问答格式，而是根据不同的主题和导演的创作脉络进行了巧妙的编排。翻开任何一页，都能立刻被吸引进去，仿佛随机抽取了一个精彩的片段。排版疏密有致，引人入胜，让人很难放下。最重要的是，它成功地建立了一种“亲密感”。作者的提问精准而富有同理心，使得那些通常非常内敛的艺术家们也愿意敞开心扉，分享那些关于理想、妥协与自我救赎的私密故事。这使得这本书读起来既有专业性，又充满人情味，完全没有距离感。它像是一群老朋友在深夜里对饮，畅谈理想，坦诚相见。对于渴望了解中国当代艺术脉搏的读者来说，这绝对是一份不可多得的、温暖而有力量的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

可以了解一下中国的独立电影。

评分☆☆☆☆☆

对中国独立电影导演的访谈，可以了解中国的独立电影生态，访谈很精彩。

评分☆☆☆☆☆

装帧很好，喜欢钱～

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，现在已经不看这些了

评分☆☆☆☆☆

商品很好，价格优惠挺合适的，还会再次光顾！

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书，特别喜欢这样的有关独立电影的访谈录，作者辛苦了。

评分☆☆☆☆☆

京东自营质量好送货快

评分☆☆☆☆☆

装帧很好，喜欢钱～

评分☆☆☆☆☆

好书！很棒！！