全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第6级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 教材
• 音乐
• 乐谱
• 中国音乐家协会
• 第6级
• 演奏
• 附光盘
• 艺术教育

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033685

商品编码：1028874058

开本：8

出版时间：2007-08-01

基本信息

• 商品名称：全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第6级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)
• 作者：蒋雄达
• 定价：45
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103033685

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-08-01
• 印刷时间：2007-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：58

《世界著名钢琴协奏曲精选及演奏技巧解析》 图书简介 本书精选了世界古典音乐宝库中具有里程碑意义的十二部著名钢琴协奏曲，旨在为中、高级钢琴学习者及音乐爱好者提供一份深度、系统的学习资料。我们不仅收录了这些作品的完整乐谱，更着重于解析其背后的音乐思想、时代背景，以及在演奏中需要掌握的核心技巧与艺术处理。 一、 选曲的广度与深度 本书的选曲跨越了巴洛克晚期、古典主义、浪漫主义直至近现代的音乐风格，力求展现协奏曲体裁的演变脉络。精选的十二部作品包括： 巴赫-布列洛姆斯 G大调第一钢琴协奏曲，BWV 1054： 展现巴洛克时期协奏曲中独奏乐器与乐队之间的精致对话，尤其侧重于对位法的清晰处理。 莫扎特 D小调第二十钢琴协奏曲，K. 466： 深入探讨莫扎特作品中“歌唱性”的旋律线条与乐队织体的完美融合，以及如何平衡戏剧性与古典的典雅。 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲，Op. 15： 侧重分析贝多芬早期作品中，钢琴如何逐渐从伴奏者的角色中解放出来，展现其英雄主义的雏形。 贝多芬降B大调第五钢琴协奏曲《皇帝》，Op. 73： 重点分析其宏大的结构、辉煌的技巧展示，以及如何驾驭管弦乐队的磅礴气势。 肖邦 F小调第一钢琴协奏曲，Op. 11： 专注于肖邦音乐中的诗意、炫技与波兰民族色彩的表达，特别是对踏板使用的细微处理。 肖邦 E小调第二钢琴协奏曲，Op. 11： 探讨肖邦作品中“慢乐章的咏叹调”特点，以及如何在速度变化中保持情感的连贯性。 舒曼降E大调钢琴协奏曲，Op. 54： 解析舒曼作品中“内心独白”式的写作手法，如何将钢琴的内心感受与乐队的色彩变化紧密结合。 门德尔松 E小调第一钢琴协奏曲，Op. 25： 强调其快速、灵动的技巧，以及如何处理优美而略带忧郁的旋律。 李斯特 A大调第一钢琴协奏曲： 深入研究李斯特作品中“交响化”的特点，如何将奏鸣曲式结构融入单乐章的宏大叙事中，并解析其标志性的“双行谱”演奏技巧。 柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲降B小调，Op. 23： 侧重分析其热情洋溢的旋律、宏大的和声，以及对俄罗斯民族精神的体现。 格里格 A小调钢琴协奏曲，Op. 16： 探讨挪威民间音乐元素如何融入古典协奏曲结构，以及如何展现北欧的壮丽风光。 拉赫玛尼诺夫 第二钢琴协奏曲 C小调，Op. 18： 深入分析拉赫玛尼诺夫作品中标志性的宽广音域、厚重和声以及“悲剧美学”的表达。 二、 演奏技巧深度解析 本书的价值不仅在于乐谱的呈现，更在于其独创的“技巧进阶模块”。针对每部协奏曲的难点，我们设置了专项训练： 1. 音型与跑动： 针对巴洛克与古典时期对位清晰度要求，提供专门的触键和指尖控制练习，确保多声部线条的独立性。 2. 和声的厚度与色彩： 重点解析浪漫主义晚期（如拉赫玛尼诺夫）中，如何通过手臂重量、手腕的松弛度来营造出饱满而不浑浊的和声效果。 3. 双技法的挑战（李斯特与柴可夫斯基）： 专门剖析八度连奏、快速琶音与装饰音的协同训练方法，尤其针对双手交替快速音型的处理。 4. 乐队感知的培养： 协奏曲的核心在于对话。我们提供了分层阅读的指导，教导演奏者如何倾听乐队的动态，何时给予，何时让渡，确保钢琴与管弦乐的平衡。这包括对不同声部（如木管或弦乐的旋律动机）的模仿性练习。 5. 速度与情绪的控制： 探讨如何在高难度技术段落中保持音乐的连贯性，避免“为炫技而炫技”。例如，在贝多芬协奏曲中对速度的弹性处理，以及在肖邦中对“rubato”的恰当运用。 三、 音乐史与风格学导读 每部作品前均附有一篇详尽的导读，帮助学习者建立正确的历史观： 乐章结构分析： 详细解构奏鸣曲式、回旋曲式在协奏曲中的应用与变形。 独奏与乐队关系的演变： 从巴赫的“协奏”到贝多芬的“对抗”，再到浪漫主义时期的“融合与交响化”，清晰勾勒出体裁发展的脉络。 演奏版本考证： 简要提及不同版本（如作曲家手稿、首演版本）之间的细微差异，引导学习者进行批判性选择。 四、 附加资源说明（配套学习指南） 本书不附带任何音频光盘，但配套提供了一份详尽的“网络学习资源指引”。该指引推荐了经过专业筛选的历史录音版本、权威的演奏家访谈录以及相关的音乐学论文检索方向，鼓励学习者通过主动聆听和研究，构建自己对作品的理解，而非仅依赖单一的被动接受。 适用读者： 达到中央音乐学院钢琴演奏八级及以上水平的学生。 准备报考专业音乐院校的考生。 寻求提升演奏曲目深度和艺术理解力的钢琴教师。 对世界经典钢琴协奏曲有浓厚兴趣的业余爱好者。 通过本书的系统学习，学习者不仅能掌握这些协奏曲的演奏技巧，更能深入理解它们在世界音乐史上的地位及其所承载的时代精神与个人情感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集（假设我们谈论的是另一本我最近在研究的乐谱）简直是为那些对古典音乐充满热忱，却又苦于找不到系统性学习材料的琴童和老师们量身定制的福音。它的选曲跨度令人惊叹，从巴赫的严谨对位到莫扎特的灵动歌唱性，再到勃拉姆斯那深沉而富有歌剧色彩的旋律，简直像是一趟浓缩的西方音乐史之旅。尤其值得称赞的是，编者在曲目安排上体现了极高的专业水准。初级的练习曲并非枯燥乏味的机械重复，而是巧妙地融入了特定技巧的训练，比如弓法控制、音准的细微调整，甚至是对手指独立性的培养。我记得我女儿刚开始练习其中的一首维瓦尔第练习曲时，面对那些快速的十六分音符感到束手无策，但随着对乐谱中详细的指法提示和揉弦说明的理解和实践，她的进步简直是肉眼可见。更别提那些精选的浪漫主义小品，它们不仅是技术上的挑战，更是情感表达的绝佳载体。如果说有什么可以改进的地方，或许是对于那些极高难度的炫技曲目，可以增加一些演奏家对气息和乐句处理的“幕后”解析，那就更完美了。总而言之，对于任何想扎实打好小提琴基本功，并渴望涉猎更多不同时期风格作品的演奏者来说，这本书绝对是书架上不可或缺的“圣经”之一。它提供的不仅仅是音符，更是一种对音乐理解的全新维度。

评分☆☆☆☆☆

近期接触到一本关于早期键盘乐器演奏风格的专著，它对巴洛克时期音乐的处理方式进行了革命性的阐述。这本书的论述重点完全偏离了浪漫主义时期对“强弱对比”和“深沉情感”的过度渲染，而是回归到对历史文献的严谨考证。作者花费了大量篇幅，通过分析当年的演奏法手册和音乐评论，来重建当时乐手对颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）和装饰音的实际执行方式。例如，书中明确指出，许多现代演奏者习惯于在装饰音开始时就施加强烈的力度，但这在巴赫的时代往往是不符合语法的。它提供的练习部分，不再是传统的琶音，而是模拟了当时常用的“节奏性装饰音型”，要求演奏者在速度变化中保持一种内在的、节律性的驱动力。我尝试用书中的建议去重奏一首亨德尔的奏鸣曲，强行控制自己的揉弦频率和力度变化，结果整个演奏听起来瞬间变得清晰、透明，每一个音符都像水晶般独立而又和谐地存在于整体织体中。这本书是给所有严肃对待早期音乐演奏的音乐家们的一剂清醒剂，它提醒我们，理解历史语境，是准确还原作曲家意图的第一步，其学术严谨性令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一本关于管弦乐配器的参考书，其深度和广度简直令人咋舌。这本书并非面向初学者，而是对已经有一定基础的作曲系学生或指挥家极具参考价值。它没有停留在对不同乐器音域的简单罗列上，而是深入剖析了每种乐器在交响乐团不同声部（如木管组、铜管组、弦乐组）中的“功能性冲突”与“完美融合点”。书中用大量的配器实例——几乎每一页都有详细的五线谱示例——来展示如何处理两个相邻乐器在音色上可能产生的“浑浊”或“空洞”问题。例如，它详细分析了小提琴高音区与长笛中音区的交织时，如何在弓弦的“咬合度”和长笛的气息“穿透力”之间找到最佳的力度平衡。最让我受益匪浅的是关于“铜管的色彩化使用”那一章，作者展示了如何仅仅通过改变弱音器（mute）的种类和演奏方式，就能让圆号在不提高音量的情况下，瞬间从背景的“烘托”转变为前方的“叙事者”。这本书的价值在于，它提供的不是“怎么写”，而是“为什么这样写”，它揭示了配器背后的逻辑和美学哲学。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我新发现的一本关于大提琴音阶与琶音的专项练习册，它的独到之处在于其对“情感化练习”的强调。很多音阶书都显得冷冰冰的，就是一堆音符的堆砌，让人在枯燥的重复中失去热情。但这本册子完全不同。它将每一组音阶（比如D大调或G小调）都赋予了一个主题或一个情绪标签——比如“如歌的行进”、“火焰的跳跃”或是“深水的宁静”。作者在谱面上直接标注了建议的揉弦速度和弓压的变化范围，指导学生在练习基础技术时，也要同步思考如何通过声音的色彩变化来表达这种情绪。我尝试用“如歌的行进”来练习琶音，强迫自己保持弓子的绝对平稳，同时在每个高音点上加入轻微的渐强，结果发现原本僵硬的音符突然有了呼吸感。更巧妙的是，它还包含了大量跨把位的连续音阶练习，这些练习的难度设置非常合理，是那种“卡在瓶颈”时最需要的那一类挑战。这本书真正做到了将枯燥的技术训练融入了艺术表达的初期培养阶段，是提高演奏技巧和审美感知力的一把双刃剑。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本关于室内乐合奏的教材，它彻底颠覆了我对“合作”二字的理解。这本书的编排思路极其大胆且富有启发性。它没有停留在传统四重奏的固定模式上，而是将目光投向了更多元化的组合，比如小提琴、中提琴、大提琴与单簧管的组合，甚至是加入了打击乐元素的现代室内乐作品。每一首曲目后面，作者都附带了详尽的“角色分析”，清晰地阐述了每个声部在特定乐段中的功能性——究竟是主导旋律的“发言者”，还是低音区稳定结构的“基石”，亦或是对位声部的“回应者”。这使得演奏者在练习时，不再仅仅关注自己的声部是否准确，而是会本能地去倾听和适应其他乐器。我特别喜欢其中关于“动态平衡”的讨论部分，作者用图表而非枯燥的文字来解释如何在不同音区、不同速度下，保持声部间的相对清晰度与融合度。在一次与朋友的小型排练中，我们严格按照书中提到的“聚焦呼吸点”来统一换弓，效果立竿见影，原本有些松散的合奏瞬间变得紧密而富有生命力。这本书的价值在于，它教会的不是如何演奏音符，而是如何进行一场有意义的“音乐对话”。对于任何渴望提升合奏默契度的人来说，这本书的价值无法用金钱衡量。

评分☆☆☆☆☆

正版书，附了cd。没有硬包装，有些挤压卷曲。

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很好 很满意 快递再快点就好了

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很好的书，对学习很有帮助

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对女儿有用，不是第一次购买了

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物流不错。 也没有破损

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是正版，但速度有点慢，可能是遇到春节的缘故吧！

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非常好 ，是正品，物美价廉，快递三天就到