基础和声学（附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王瑞年 著

图书标签:

• 音乐理论
• 和声学
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• 音乐教育
• CD光盘
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• 声学
• 音乐学习
• 高等教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033258

版次：1

商品编码：12015942

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校音乐学本科专业教材

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：472

附件：CD教

编辑推荐

　　《基础和声学》的章节编排中体会到循序渐进的教学脉络。对于将《基础和声学》作为教材的学生来讲，由于《基础和声学》的写作目的之一就是让学生通过认真阅读教材即可基本理解各章节的教学内容（让学生在自学过程中能够读懂教材），因此，只要学习者认真做好课前预习，定能通过课堂学习，在教师指导下较扎实地掌握《基础和声学》介绍的和声理论知识和各种和声材料及和声写作技巧的应用方法。

　　为使学生的和声音响感知及鉴别能力在潜移默化的学习过程中不断得到发展，同时也为教师使用多媒体手段进行课堂教学创造条件，《基础和声学》附有包含各章谱例MP3音响及有声乐谱电子书的光盘一张。另外，限于教程篇幅，所有和声分析谱例的文本文件和课后作业中的名词解释、复习思考题，以及用于网络课程教学的四部和声作业题库也一并放入光盘。除MP3音响之外，光盘中所有文本文件均可通过Word软件打开，所有谱例均可在Sibelius Scorch或Sibelius4.0软件支持下通过电脑与乐谱同步发声。希望该光盘能够为和声学课程的多媒体课堂教学提供方便，并能对学生和声音响感知能力的发展有所裨补。

内容简介

　　和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。

　　自法国作曲家、音乐理论家拉莫在1722年以他的和声学著作《还原到其自然原则的和声学》奠定大小调功能和声理论体系基础以来，近300年间，各国音乐理论家以作曲教学为主要目的而编写的和声学教本不胜枚举，但真正适用于非作曲专业音乐学生的和声学教本却较为少见。

　　为符合我国普通高等学校音乐学专业基础和声学课程的教学要求，本着科学性、系统性、实用性的课程教学原则，本书在写作中注意突出以下特点：(一)整体结构注重传统和声理论体系的系统性；(二)基本概念注重定义及语词解释的严谨性；(三)写作技法注重和声材料的实用性；(四)作品谱例丰富充实；(五)文字论述简明扼要；(六)习题形式灵活多样。

　　对于使用本书进行和声学教学的教师来说，不论其教学重点在于和声理论讲授，或在于四部和声写作、键盘和声弹奏、作品和声分析，都可在本书的章节编排中体会到循序渐进的教学脉络。对于将本书作为教材的学生来讲，由于本书的写作目的之一就是让学生通过认真阅读教材即可基本理解各章节的教学内容(让学生在自学过程中能够读懂教材)，因此，只要学习者认真做好课前预习，定能通过课堂学习，在教师指导下较扎实地掌握本书介绍的和声理论知识和各种和声材料及和声写作技巧的应用方法。

　　为使学生的和声音响感知及鉴别能力在潜移默化的学习过程中不断得到发展，同时也为教师使用多媒体手段进行课堂教学创造条件，本书附有包含各章谱例MP3音响及有声乐谱电子书的光盘一张。另外，限于教程篇幅，所有和声分析谱例的文本文件和课后作业中的名词解释、复习思考题，以及用于网络课程教学的四部和声作业题库也一并放人光盘。除MP3音响之外，光盘中所有文本文件均可通过Word软件打开，所有谱例均可在Sibelius Scorch或Sibeliu4．0软件支持下通过电脑与乐谱同步发声。希望该光盘能够为和声学课程的多媒体课堂教学提供方便，并能对学生和声音响感知能力的发展有所裨补。

　　本书初稿完成后，鲁东大学音乐学院徐剑夫老师带领刘楠、王隽两位研究生同学承担了全书谱例及文字的校对工作，一并表示感谢。

　　囿于作者水平和教程篇幅，本书局限与不足在所难免，诚望专家、同行指正。

目录

导论

一、音乐的种类、单声部音乐与多声部音乐

二、多声部音乐织体、主调音乐与复调音乐

三、和声与和声学

四、和声的作用

第一章 和弦、四部和声、键盘和声

一、和声的调式基础

二、和弦

三、四部和声

四、和弦排列法

五、和弦排列应注意的问题

六、键盘和声

练习一

第二章 原位正三和弦连接

一、根音关系

二、根音进行的力度效果

三、原位正三和弦的结构类型

四、声部进行

五、原位正三和弦连接的基本方法

练习二

第三章 用原位正三和弦为低音配和声

概述

一、和弦连接时旋律进行的可能性

二、为低音配和声的写作步骤

三、为低音配和声的写作要求

四、写作示范

练习三

第四章 和声进行、为旋律配和声

一、和声功能

二、和声的功能体系与正三和弦的功能体系

三、和声进行

四、为旋律配和声

五、为旋律配和声的写作步骤

六、为旋律配和声应注意的问题

七、写作示范

练习四

第五章 同和弦转换

概述

一、四种转换方式及特点

二、同和弦转换在和声写作中的应用

三、写作示范

练习五

第六章 原位正三和弦连接时上方声部跳进

概述

一、三音跳进

二、自然大调式IV→V连接时五音至根音跳进

三、反向五八度、隐伏五八度、增音程进行

四、跳进连接法在和声写作中的应用

五、写作示范

练习六

第七章 乐段、乐句、终止

一、乐段与乐句

二、终止

三、终止的分类

四、使用和声终止应注意的问题

五、课堂练习

……

第八章 终止四六和弦

第九章 六和弦与原位三和弦平稳连接

第十章 六和弦与原位三和弦跳进连接

第十一章 六和弦与六和弦连接

第十二章 其他四六和弦

第十三章 原位属七和弦

第十四章 属七转位和弦

第十五章 为歌曲旋律配写伴奏和声轮廓

第十六章 音型化写作、和声分析

第十七章 强位和弦外音

第十八章 弱位和弦外音（一）

第十九章 弱位和弦外音（二）

第二十章 副三和弦概论

第二十一章 II级三和弦与六和弦

第二十二章 VI级原位三和弦

第二十三章 VII级六和弦

第二十四章 III级三和弦与六和弦

第二十五章 和声大调式

第二十六章 II级七和弦

第二十七章 导七和弦

第二十八章 调内模进

第二十九章 常用的九和弦

第三十章 持续音

第三十一章 离调、重属和弦

第三十二章 副属和弦

第三十三章 副下属和弦

第三十四章 离调模进

第三十五章 转调概论

第三十六章 通过自然音共同和弦向属方向近关系调转调

第三十七章 通过自然音共同和弦向下属方向近关系调转调

第三十八章 通过自然音共同和弦向远关系调转调

第三十九章 重属变和弦

主要参考书目

前言/序言

音乐理论与实践的深度探索：从基础到进阶的系统构建 本套系列丛书旨在为音乐学习者、爱好者以及专业人士提供一套全面、深入且极具实践指导意义的音乐理论与实践资源。我们摒弃了传统理论书籍中枯燥乏味的纯概念堆砌，转而采用一种整合了历史语境、实际应用案例与现代音乐视角的教学方法，力求构建一个结构严谨、逻辑清晰的学习路径。 第一卷：西方音乐体系的骨架——调式与音阶的解构 本卷专注于奠定学习者对音高组织系统的基础认知。我们不满足于简单罗列大调和小调的音级构成，而是深入探讨了中世纪调式（教会调式）的起源、特性和在欧洲音乐历史中的演变。通过对弗里吉亚、利迪亚、多利亚等调式音响色彩的细致描绘，读者能够理解西方音乐是如何从单音化、平行化向功能和声发展的。 核心内容详述： 1. 音级与音程的精确度量： 不仅涵盖十二平均律下的标准音程计算，更引入了纯律（Just Intonation）的概念，探讨其在复调音乐早期及现代极简主义音乐中的影响。我们详细分析了“中音律”（Meantone Temperament）在巴赫时代之前对键盘乐器音响的制约与塑造。 2. 调式间的内在联系： 通过转调的视角，展示了不同调式如何通过共享主音或通过特定的音级变化（如升降四五音）相互渗透。例如，如何从自然小调平滑过渡到弗里吉亚调式，并分析其在浪漫主义后期音乐（如德彪西或特定民族乐派作品）中的具体体现。 3. 音阶的多样性与扩展： 超越传统的七声音阶，本卷将引导读者进入五声音阶、布鲁斯音阶、全音音阶（Whole-Tone Scale）以及八音音阶（Octatonic Scale）的世界。特别地，对八音音阶的介绍，将与俄罗斯民族乐派作曲家（如斯克里亚宾、斯特拉文斯基）的和声语言紧密结合，展示其非功能性的张力构建方式。 第二卷：驱动音乐的逻辑——功能和声的深入探究 本卷是理解西方音乐“语法”的核心。我们将功能和声的讲解分解为“语法构建”与“风格应用”两个层面。首先，巩固三和弦、七和弦的转位、功能划分（主、属、下属）等基础知识。 进阶分析聚焦： 1. 和弦的延伸与色彩化： 详细剖析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、解决路径以及它们在不同时期（从巴洛克晚期的“华丽”到爵士乐的“丰满”）的运用区别。我们特地辟出一章，专门讨论“非功能性七和弦”，如减七和弦（Diminished Seventh Chord）的多重功能解析——它既可以是导向主和弦的工具，也可以作为色彩音响独立存在。 2. 导音与增六和弦的魔力： 对增六和弦（Augmented Sixth Chords）的分析将超越传统的“意大利、法国、德国”三式辨认。我们将着重分析德国增六和弦在转调中的强大功能，以及法国增六和弦（Tristan Chord之前的雏形）如何预示了调性瓦解的趋势。 3. 变音和声与调性模糊： 本部分深入探讨副属和弦（Secondary Dominants）的层层嵌套，以及和弦的替代（Substitution）技巧。读者将学习如何识别和弦的“借用”（Borrowed Chords），理解它们如何丰富了古典主义后期和浪漫主义音乐的表情深度，而非简单地破坏调性中心。 第三卷：复调的织体与对位法的精妙构建 本卷侧重于横向的音乐思维训练，即如何使两条或多条旋律线独立发展，同时又在垂直方向上保持和谐统一。对位法被视为一种严谨的音乐思维训练工具。 对位法训练的阶段性设计： 1. 一、二、三、四声部的严格对位： 依照“帕勒斯蒂那风格”的原则，详细讲解音程的严格控制、旋律线的行进原则（避免平行五八度、跳进限制）。我们提供大量精选的单声部旋律，供学习者练习不同级数对位。 2. 自由对位与织体分析： 在掌握了严格对位的基本规则后，转向巴赫赋格曲的实例分析。重点解析主调（Subject）与应答（Answer）的类型（移位、移高），以及如何运用间插（Episode）来发展动机。 3. 卡农与模仿技巧： 探讨卡农的结构（二、三、四声部卡农的实现难度），以及逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）等复调技巧在音乐材料发展中的应用，这对于分析现代作曲家如何重构传统材料至关重要。 第四卷：节奏、节拍与二十世纪的音乐形态 本卷将目光投向时间的组织方式，以及音乐语言在进入二十世纪后如何突破传统的束缚。 1. 节奏的精确量化与弹性： 深入分析复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的实际记谱与演奏方法。我们不仅讲解如三对二的简单交叉，更会分析如十一拍子在印尼甘美兰音乐或现代打击乐作品中的应用。 2. 节拍的灵活性与不规则性： 考察从浪漫主义时期开始出现的节拍“推拉”（Rubato）现象，并系统梳理不对称节拍（如5/8, 7/8, 11/8）在巴尔干民歌、斯特拉文斯基以及后来的前卫音乐中的具体实践。 3. 序列主义与十二音技法导论： 作为一个重要的里程碑，本卷将清晰、非偏向性地介绍勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）。详细讲解音列的P, I, R, RI四种形式的构建，以及如何通过音列的排列来生成和弦与动机，为理解第二维也纳乐派的作品打下坚实的理论基础。 总结：理论与实践的桥梁 本套丛书的特色在于其案例驱动的教学法。每一项理论的引入，都紧随其后的是古典、浪漫、印象派、乃至现代主义音乐作品中的真实片段分析。学习者将不仅仅是知道“是什么”，更能理解“为什么如此使用”。通过理论的深度构建，学习者将能够更有效地进行创作、编曲、视唱练耳，并对所听到的音乐产生更深层次的理解与鉴赏力。本书系列是通往音乐世界深处的一把钥匙，它需要的不仅是记忆，更是逻辑思考与艺术敏感度的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是为我量身定做的！我一直对音乐创作有着浓厚的兴趣，但苦于理论功底不足，总是无法将脑海中的旋律转化为完整的作品。市面上看了不少和声学的书，但大多过于学术化，很多概念对初学者来说晦涩难懂，而且很难找到将理论与实践相结合的指导。当我翻开《基础和声学（附CD光盘）》时，我就知道我找到了正确的方向。它从最基础的和弦构建开始，循序渐进地讲解，每一个概念的引入都伴随着清晰的图示和例句，让我能够轻松理解。而最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还非常注重实际应用。书中提供了大量的练习题，涵盖了各种常见的音乐风格和曲式，并且每道题都配有解答和分析，让我能够及时检验自己的学习成果。更不用说那张附带的CD光盘了！它就像一位随身的私人音乐导师，我可以随时随地播放书中的音频示例，仔细揣摩和弦的进行、旋律的走向，甚至是不同声部的配合。我特别喜欢它在讲解转调的部分，通过CD光盘里的示范，我终于理解了不同转调方式带来的“味道”是多么微妙而迷人，这让我在创作时有了更多灵感和可能性。这本书让我感觉，学好和声学并非遥不可及，而是可以通过系统的方法和正确的指导，一步步实现的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直对音乐的构成元素充满好奇，尤其是那些听起来如此美妙的和声，它们是如何被创造出来的？《基础和声学（附CD光盘）》这本书，就像一扇打开音乐奥秘的窗户，让我得以窥探其精妙之处。我特别喜欢这本书的叙事风格，它没有使用过于生硬的学术语言，而是用一种娓娓道来的方式，引导读者一步步走进和声的世界。从最基础的和弦的构建，到和弦的连接、发展，再到各种不同风格的音乐中和声的运用，都讲解得非常生动有趣。最让我惊喜的是，这本书竟然配备了CD光盘！这对我这样的初学者来说，简直是太及时了。我可以对照书中的文字，去聆听每一个和弦的声音，感受它们之间的关系，以及不同的进行方式所带来的情绪变化。我常常会反复播放CD里的音乐片段，一边听，一边对照书中的讲解，渐渐地，我开始能够“听出”和弦的色彩，理解为什么某些进行会让我感到“舒服”，而另一些则会让我感到“紧张”。书中还提供了一些非常实用的练习，让我能够动手去实践，检验自己的理解程度。这本书让我觉得，学习和声学不再是枯燥的任务，而是一次充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直渴望能够更深入地理解音乐的内在逻辑，而和声学无疑是其中的关键。在接触《基础和声学（附CD光盘）》之前，我曾尝试过阅读其他一些声学入门的书籍，但往往因为理论过于抽象，加上缺乏直观的听觉体验，学习效果并不理想。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常“接地气”的方式，将复杂的和声理论拆解成易于理解的单元。从最基础的三和弦、七和弦的构成，到各种和弦的连接、解决，再到更加复杂的属功能、下属功能以及导向功能等等，每一步都讲解得清晰透彻，而且逻辑性极强。我尤其欣赏书中对于和弦色彩的描述，它不仅仅告诉你这个和弦是什么，更重要的是它能够让你“听”出这个和弦的情感和功能。而随书附带的CD光盘，简直是学习过程中的“神助攻”。你可以听到书中提供的每一个和弦进行，每一个进行模式，并且可以反复聆听，直到你完全理解其声响效果。我花了大量时间去听那张CD，尤其是书中关于“功能和声”和“调式和声”的对比部分，通过CD里的演示，我才真正体会到它们之间的区别和各自的独特魅力。这本书不仅让我掌握了理论知识，更重要的是，它让我学会了如何用耳朵去“听懂”音乐，这对于我日后欣赏和演奏音乐都有着巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基础和声学（附CD光盘）》真是太意外了，因为我本来以为它会像很多其他教材一样，枯燥乏味，充斥着各种枯燥的理论和公式。但事实证明，我的预判完全错误！这本书给我带来的惊喜远不止一点点。首先，封面设计就非常吸引人，简约而不失专业感，让人一眼就觉得是值得信赖的学习资料。打开之后，里面的排版和字体也让人眼前一亮，清晰明了，学习起来不会感到费眼。最让我感动的是，它附带的CD光盘，这简直是如虎添翼！以往学习和声，总是要自己费劲地去想象声音，或者找一些零散的音乐片段来对照，效率不高，而且容易出错。有了这张光盘，我就可以直接听到书中所讲的每一个和弦、每一个解决方式，甚至是不同的编配风格。这种“听得懂、看得见”的学习方式，极大地提升了我的学习兴趣和效率。我尤其喜欢它讲解不同调式和声色彩的那一部分，通过CD光盘里的实际听觉演示，我才真正体会到不同调式带来的情绪差异，这是任何文字描述都无法比拟的。而且，它在讲解过程中，穿插了不少音乐史上的经典案例，让我感觉学习和声不仅仅是枯燥的理论，更是与音乐巨匠对话的过程。这本书真的是一个宝藏，让我对和声学产生了前所未有的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习音乐理论的学生，对于和声学一直感到有些吃力。尤其是那些抽象的概念，比如“功能”、“解决”、“导向”，在脑子里总是转不明白。直到我开始使用《基础和声学（附CD光盘）》这本书，我才感觉找到了学习的“窍门”。这本书的优点在于，它不仅仅是堆砌理论，更注重将理论与实际音乐相结合。它给出的例子非常贴合实际，而且分析得也非常到位，让我能够从实际作品中理解抽象的概念。而最让我惊喜的是，它附带的CD光盘！这张光盘简直是我的“救星”。我可以随时播放书中的音频示例，配合书中的讲解，去感受每一个和弦进行、每一个解决方式。我最喜欢的部分是它讲解“属七和弦的解决”那一章，通过CD光盘里反复的听觉演示，我终于明白了为什么属七和弦听起来会有那种强烈的“解决”倾向，以及不同的解决方式会带来什么样的听感。这本书的排版也很清晰，图片和文字相结合，让我学习起来不至于感到疲惫。而且，它还穿插了不少音乐史上的经典片段，让我能够从大师的作品中学习和声的运用，这对我来说是非常宝贵的学习资源。这本书真的让我对和声学产生了浓厚的兴趣，也让我对自己的音乐学习之路充满了信心。