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聂希玲，李未明编著 著

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出版社： 北京同心出版社有限公司

ISBN：9787547702482

商品编码：10342793170

出版时间：2016-05-01

作  者:聂希玲,李未明 编著 著作 定  价:58 出 版 社:北京同心出版社有限公司 出版日期:2016年05月01日 页  数:300 装  帧:平装 ISBN:9787547702482 ●概述
●一、手风琴的沿革
●二、手风琴的乐器构造
●三、演奏姿势
●四、手风琴记谱法
●课不发音的风箱拉奏练习
●一、风箱运用
●二、风箱运用的基本要求
●三、常见的几种风箱推拉标记
●四、乐理常识
●第二课不发音的触键练习
●一、触键方法
●二、左手触键练习
●三、右手触键练习
●四、乐理常识
●第三课左手的练习
●一、弹奏要求
●二、贝司音阶
●三、节奏型练习
●四、练习曲
●部分目录

内容简介

手风琴是一件年轻的乐器，它虽是西方乐器，但其前身却是是借鉴中国的民间乐器——笙而形成的。从这件乐器诞生距今一百八十多年的历史长河中，历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴，已经成为一件音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便的乐器。它可用于独奏、重奏、合奏和伴奏，集多种用途于一身，备受人们的喜爱。《西洋乐器教程系列丛书：手风琴基础教程》从普及手风琴教学出发，根据初学者的特点，从演奏姿势和手风琴记谱法开始，按照循序渐进的原则，对手风琴演奏的正确方法进行讲解，并选择了针对性较强的中外歌曲和乐曲供大家练习。相信通过《西洋乐器教程系列丛书：手风琴基础教程》的学习和刻苦训练，初学者必定能够快速掌握手风琴的演奏方法，演奏出美妙动听的音乐！

好的，这是一本关于手风琴演奏艺术的深度解析，内容聚焦于乐器结构、演奏技巧、音乐史以及曲目赏析，力求为初学者和有一定基础的演奏者提供一份全面而系统的学习指南。 《键盘上的呼吸：手风琴艺术的探索与实践》 第一章：乐器的“心脏”与“骨骼”——手风琴的解构与认识 手风琴，一个集合了机械精密与音乐灵性的乐器，其魅力源于那独特的风箱系统。本书将带领读者深入剖析这一复杂乐器的内部构造，从最基础的物理原理入手，建立起对“风”的驾驭认知。 1.1 手风琴的血脉系统：风箱的秘密 风箱（Bellows）是手风琴的“呼吸器官”，它的运作效率直接决定了音色的持久性与动态幅度。本章详细阐述风箱的材料学特性，包括皮革、纸张与木质框架的结构组合。我们将讨论风箱的“张弛”对气流速度的影响，并介绍如何通过精确的控制，实现乐器音量的细腻过渡，从极弱的“pianissimo”到强劲的“fortissimo”。我们还将探讨不同类型的手风琴（如钢琴手风琴与复音手风琴）在风箱结构上的差异及其对音色表现力的影响。 1.2 音符的源泉：簧片与音栓的科学 手风琴的“声带”在于其簧片系统。本节深入探讨簧片的物理特性，包括黄铜与铝合金材质的选择，以及簧片厚度和形状对音高的精确度及音色的“暖度”或“亮度”的影响。读者将了解到调音师是如何通过精细的打磨来调整簧片的振动频率，达到纯正的音准。此外，音栓（Register）系统被视为乐器的“色彩调色盘”。我们将详细解析不同音栓（如主音、八度、三度、双簧音）的机械原理，以及它们如何通过引入不同数量的同音异名簧片，构建出巴洛克时期的大提琴音色、浪漫派的管风琴效果，乃至现代爵士乐的穿透力。 1.3 键盘与低音区的机械连接 键盘（无论是钢琴式还是按钮式）与音板之间的复杂传动机构是实现快速演奏的关键。本章将图解复杂的联动杆和按键轴承系统，解释“按键”如何准确无误地驱动气阀开启。尤其对于按钮式手风琴，我们会分析其标准布局（如英式、法式C型、B系统）的逻辑差异，并强调掌握不同系统布局的指法转换策略。在低音区（Bass Section），我们将解释标准低音系统（Stradella）的和弦排列逻辑，揭示其如何通过有限的按钮实现对复杂和声的即时伴奏。 第二章：呼吸的艺术——核心演奏技巧的奠基 掌握手风琴并非简单地“按键拉风箱”，而是一种将身体与乐器融为一体的呼吸控制艺术。本章专注于建立稳定且富有表现力的演奏基础。 2.1 风箱的控制：动态与连贯性的基石 动态控制（Dynamics Control）是区分业余与专业演奏者的核心标准。本节着重于“风箱控制法”，教授如何避免“断气”现象——即在改变风箱方向时产生的瞬间失音。我们将引入“风箱保持”（Bellows Hold）技术，以及如何利用风箱的“惯性”来平滑过渡。同时，探讨如何利用不同速度的气流来模拟弦乐的弓法，例如渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）的精确幅度控制。 2.2 指法与触键：清晰度与速度的平衡 针对右手动键盘（旋律区），本章提供了一套超越传统钢琴指法的进阶策略，特别针对手风琴快速琶音和连续的八度进行优化。我们将分析“重量转移”与“手指独立性”的训练方法，确保每一个音符的清晰度不受速度影响。对于按钮式键盘，重点在于指尖的定位与最小化无效位移，以提升反应速度。 2.3 颤音（Tremolo）与装饰音的实现 颤音（Tremolo）——快速交替拉奏和推奏风箱，同时保持一个或一组音符的技巧——是手风琴表现力的重要组成部分。本章详细拆解了实现均匀、持久颤音所需的身体姿态和风箱微调技巧，并将其应用于巴赫赋格曲或维也纳圆舞曲的演绎中。此外，装饰音如回音（Echo）和震音（Shake）的演奏方法也将被系统阐述。 第三章：历史的回响——手风琴的演变与流派 手风琴的发展史是一部工业革命与民间音乐交织的史诗。了解其历史背景，有助于演奏者理解不同时期作品的演奏风格。 3.1 从“风琴”到“手风琴”：19世纪的诞生与传播 追溯手风琴的前身——簧片乐器（如口琴、响板），探讨1829年西里尔·德米安（Cyrill Demian）的专利发明如何催生了现代手风琴的雏形。我们将分析其在欧洲大陆（特别是德意志和斯拉夫地区）的迅速普及，以及早期乐器设计对后续音乐创作的影响。 3.2 俄国与法国的黄金时代：风格的定型 本章将聚焦于20世纪上半叶，手风琴在两大文化中心的发展轨迹。在俄国，手风琴（Bayan）如何融入民间音乐并发展出独特的演奏传统；在法国，手风琴（Accordéon）则与香颂文化紧密结合，形成了其独特的“城市浪漫主义”风格。我们将分析皮亚佐拉（Astor Piazzolla）如何打破传统，将手风琴推向现代古典与探戈的交界点。 3.3 现代手风琴的拓宽：爵士、古典与实验音乐 现代手风琴已不再局限于民间娱乐。本节探讨其在20世纪后半叶进入专业音乐院校的过程，以及如何适应现代作曲技法，如无调性音乐、电子乐采样与即兴演奏。分析专业演奏家如何利用其复杂的音栓系统，模拟管弦乐队的效果。 第四章：曲目精讲与风格解析 理论的最终目的是实践。本章选取了不同时期、不同风格的代表性作品，进行深入的演奏解析。 4.1 巴洛克至浪漫：改编与再创作的艺术 由于手风琴的“古典”曲目相对较少，改编（Transcription）成为重要的学习途径。我们将以巴赫的键盘作品（如平均律）为例，分析如何通过调整音栓和风箱控制，重现复调音乐的清晰层次感，并解决原曲中“延音”与手风琴气流限制之间的矛盾。同时，对德彪西和拉威尔等印象派作曲家作品的演绎策略进行探讨。 4.2 探戈的激情与精确：皮亚佐拉的语汇 阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐是手风琴曲库中的一座高峰。本章将分解其标志性的“新探戈”（Tango Nuevo）的节奏结构，重点讲解在演奏如《自由探戈》或《遗忘》时，如何精确地运用切分音、强弱对比和复杂的滑音（Glissando）来传达那种既忧郁又充满生命力的情感张力。 4.3 民谣与圆舞曲的灵魂：情感的表达 涵盖欧洲各地（如意大利、东欧、爱尔兰）的民间曲目，这些曲目对演奏者的情感共鸣要求极高。我们将讨论如何在圆舞曲中保持稳定的速度与优雅的流动性，以及在波尔卡中体现出欢快而富有弹性的节奏感。 第五章：进阶维护与录音实践 为了确保乐器的长期健康与最佳音质输出，本章提供实用的维护指南，并探讨在现代音乐制作中的应用。 5.1 日常维护与环境考量 手风琴对温度和湿度极其敏感。本节提供详尽的储存建议，防止风箱皮革老化、簧片生锈或跑音。并指导读者如何进行基本的外部清洁，以及识别何时需要送往专业技师处进行更深层次的调音和气密性检查。 5.2 舞台表现与录音棚技术 对于需要在舞台上演出的演奏者，本章提供麦克风摆位技巧，以捕捉手风琴最真实的声音——同时捕捉到风箱的运动感和键盘的点击声。我们将对比使用电容麦克风捕捉高频的清晰度和使用动圈麦克风控制低音区的策略，帮助演奏者在不同的演出环境中找到最佳的音响平衡点。 本书特点： 图文并茂： 超过百幅乐器结构剖面图与演奏姿态示意图。 技术导向： 理论讲解紧密结合实际练习曲目。 跨越流派： 涵盖古典、民族、现代探戈三大核心领域。 致读者： 手风琴是一种需要“用心灵呼吸”的乐器。愿本书成为您手中那股稳定而充满生命力的气流，引领您穿越音乐的广袤天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为零基础的初学者量身定做的！我一直对乐器很感兴趣，但总觉得手风琴过于复杂，担心自己学不会。直到我翻开这本《手风琴基础教程》，我的顾虑才荡然无存。它从最基础的乐理知识讲起，比如音符、节拍，甚至是如何正确地认识键盘和低音钮，都讲解得条理清晰，通俗易懂。我以前对这些概念总是模模糊糊的，但在这里，每一步都像在给我打下坚实的地基。书中的图文并茂，大量的插图清晰地展示了每一个指法和手位，配合细致的文字说明，让我即使是一个人练习，也能准确把握每一个动作。尤其是书中关于如何呼吸和控制风箱的讲解，这部分我之前一直觉得很抽象，但作者通过生动形象的比喻和具体的操作指导，让我瞬间明了，不再感到困惑。而且，这本书并没有上来就要求我弹奏复杂的乐曲，而是循序渐进，从简单的单音练习，到 C 大调音阶，再到一些简单的旋律片段，每一步都给我带来了成就感，让我对学习手风琴充满了信心。我迫不及待地想跟着这本书的进度，一步一步地掌握这门美妙的乐器。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手风琴那种醇厚而又富有表现力的音色情有独钟，但总觉得这门乐器高不可攀。直到我偶然间发现了这本《手风琴基础教程》，它彻底改变了我的看法。这本书的独特之处在于，它并没有让我感到被海量的理论知识压垮，而是以一种极其人性化的方式，引导我逐步走进手风琴的世界。从握持手风琴的正确姿势，到风箱的灵活运用，再到左右手的协调配合，每一个细节都被描绘得淋漓尽致。书中大量的插图和图解，就像是为你量身定制的私人教练，时刻纠正你的错误，指导你前进。我特别喜欢书中关于旋律与伴奏的搭配的讲解，它让我明白了如何通过简单的低音和弦来为旋律增添色彩，让音乐不再单调。而且，这本书并非只是提供练习，它还穿插了一些关于手风琴发展历史和著名演奏家的小故事，这让我在学习乐器知识的同时，也对这门艺术有了更深的了解和敬意。我感觉自己不再是孤军奋战，而是加入了一个庞大的音乐大家庭，充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，也一直梦想着能自己演奏出美妙的旋律。手风琴那种独特的音色和表达力深深地吸引着我，但苦于没有专业的指导，一直望而却步。偶然的机会，我看到了这本《手风琴基础教程》，抱着试试看的心态入手了。说实话，我一开始的期望并不高，可能觉得只是简单介绍一下手风琴的构造和基本乐理。但这本书的深度和广度完全超出了我的想象！它不仅仅是简单的介绍，更像是一位经验丰富的手风琴老师，耐心地带领我探索手风琴的世界。书中的一些关于音乐理论的阐述，比如调式、和弦的构成，以及它们在手风琴上的应用，我之前在其他地方也接触过，但总感觉理解得不够透彻。而这本书通过与手风琴的实际演奏相结合，让我对这些理论有了全新的认识。它详细解释了如何通过不同的指法组合来演奏出不同的和弦，以及如何运用低音钮来丰富旋律的层次感。我尤其喜欢书中关于乐句处理和情感表达的章节，这部分让我在练习技巧的同时，也能开始思考如何赋予音乐生命，让演奏不仅仅是机械的重复，而是真正的情感抒发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定音乐基础，但对手风琴接触不多的人来说，我一直在寻找一本能够快速上手，并且能深入理解手风琴演奏精髓的书籍。这本《手风琴基础教程》完全满足了我的需求。它不是那种简单地罗列音符和指法的教材，而是更注重于培养演奏者的音乐感和对乐器的理解。书中对于手风琴的音准控制、音色变化以及触键力度等方面的讲解，都非常细致入微。我尤其欣赏书中关于乐句分析和情感表达的指导，它让我明白，演奏不仅仅是弹出正确的音符，更是要用音乐来讲故事，传递情感。书中的练习曲目也很有针对性，从简单的旋律片段到更复杂的乐句，都能够帮助我逐步提升演奏的流畅性和表现力。我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始真正地理解音乐的内涵，并且能够用自己的方式去诠释。这本书也激发了我对不同音乐风格的手风琴演奏的兴趣，我开始主动去聆听和学习，将书中的理论知识应用到更广泛的音乐实践中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着执着追求的探索者，我总是在寻找能够激发我创作灵感和提升我演奏技巧的资源。这本《手风琴基础教程》给我带来了意想不到的惊喜。它不仅仅是一本简单的入门指南，更像是打开了一扇通往手风琴演奏艺术的大门。书中的内容设计非常巧妙，它将枯燥的乐理知识与生动的手风琴演奏技巧巧妙地融合在一起，使得学习过程充满了乐趣和挑战。我特别欣赏书中关于手风琴音色的控制和表现力的培养方面的讲解。作者深入浅出地分析了如何通过不同的风箱控制技巧，例如渐强、渐弱、顿音等，来塑造出丰富多样的音乐表情。这对于我来说，是至关重要的，因为我一直希望我的演奏不仅仅是弹出正确的音符，更能传达出音乐的情感和意境。书中提供的练习曲目也很有代表性，涵盖了不同的风格和难度，让我能够逐步提升自己的演奏水平，并且在实践中不断巩固所学的知识。我还在书的后面发现了一些关于乐器保养的小贴士，这些细节之处的关怀，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一位值得信赖的伙伴。