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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041369

版次：1

商品编码：11192662258

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-03-01

页数：186

商品参数

流行歌曲写作十八讲
	定价	36.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2012年03月
	开本	16开
	作者	付林，胡音声
	装帧	平装
	页数	186
	字数
	ISBN编码	9787103041369

内容介绍
本书用带有文学色彩的笔调，流畅的语境，典型的谱例，将歌曲写作单一的技法，程式的理念变得鲜活，灵动，时尚。流行音乐不但属于时下年轻心动的人们，更属于未来新新人类。

目录

上篇 写作技法篇
第1讲 音乐的基因――动机的生成与主题乐句的写作
第一节 动机的生成
一、认识动机
二、动机的音程与节奏特性
三、动机生成常用方法
第二节 主题乐句的写作
一、认识主题乐句
二、主题乐句的类型及表现特征

第二讲 音乐的流线――旋律线条的类型特征及运用
第一节 旋律线条的类型
一、认识旋律线
二、旋律线条的类型及表现特征
第二节 各类旋律线条的运用
一、直线型旋律线条的运用
二、曲线型旋律线条的运用
三、斜线型旋律线条的运用
四、线条对比交织的运用

第三讲 音乐的脉搏――节奏的类型及节奏节拍的运用
第一节 节奏的类型
一、认识节奏
二、常用的节奏类型与节拍重音的形式
第二节 节奏、节拍的运用
一、均等链条型节奏
二、分节链条型节奏
三、切分节奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、变节奏与变节拍

第四讲 音乐的结构――乐句、乐段的构成及曲式运用
第一节 音乐结构与曲式基本概念
一、认识音乐结构
二、曲式的基本概念
三、流行歌曲常见曲式类型
第二节 曲式结构的运用
一、对称结构的运用
二、不对称结构的运用
三、特殊性结构的运用

第五讲 音乐的关节――前奏、间奏、尾声的功能
第一节 前奏、间奏、尾声的作用及设计思路
一、前奏、间奏、尾声的作用
二、前奏、间奏、尾声的设计思路
第二节 前奏、间奏、尾声设计类型
一、前奏的类型
二、间奏的类型
三、尾声的类型

第六讲 音乐的色彩――调式、调性的运用
第一节 调式的基本知识
一、什么是调式
二、调式的功能与色彩
第二节 各类调式的运用与转调的手段
一、调式的运用
二、调式转换
三、转调的类型与方法

第七讲 音乐的表现――旋律重复与对比的表现手段
第一节 音乐表现的手法及原则
一、旋律发展的手法及原则
二、重复手法的运用
第二节 对比手法及模进的运用
一、各类对比手法的运用
二、模进的运用

第八讲 音乐的激情――高潮的设置
第一节 高潮形成的手法
一、高潮的意义及构成因素
二、高潮的形成
第二节 高潮设置的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主题乐句、乐段
三、高潮形成在间奏、尾声

第九讲 音乐的记忆点――记忆点的设计
第一节 何为音乐记忆点
一、音乐记忆点的特征
二、音乐记忆点的类型
第二节 记忆点常用设计手段
一、强调记忆点
二、寻找记忆点
二、巧妙设置记忆点

第十讲 音乐的风格――歌手唱法与创作风格
第一节 流行声乐与歌手及创作风格的认识
一、流行声乐的认识
二、歌手声线、声波、声态、声区的认识
三、演唱方法与创作风格的认识
第二节 欧美风格及中国风格概览
一、爵士乐风格
二、摇滚乐风格
三、乡村音乐风格
四、中国流行歌曲创作风格

下篇 写作理念篇
第十一讲 音乐的感觉――感觉的生成与调动
第一节 感觉的生成与创作的关系
一、心动的感觉与创作感觉
二、感觉的评价传递及多重合力的关系
第二节 感觉的调动与唤起
一、全方位调动感觉
二、唤起真心感觉

第十二讲 音乐的冲动――冲动、灵感与激情的表现
第一节 冲动、灵感与激情
一、冲动与灵感的特性
二、冲动与激情的效应
第二节 冲动的表现手段与情绪的表达
一、冲动的表现手段
二、冲动情绪的表达

第十三讲 音乐的理性与境界――感性、理性与造境写境
第一节 音乐的理性
一、音乐人的理性
二、音乐感性与理性的关系
三、理性思维整合手段的运用
第二节 音乐的境界
一、境界的俗与雅
二、有我之境与无我之境
三、造境与写境

第十四讲 音乐的源流――民歌与地域特征
第一节 音乐源流的融汇
一、民族民间音乐的种类
二、民歌的运用
三、第二节 音乐源流的拓深
一、地域风格与体裁形式
二、民族风情与民歌个性

第十五讲 音乐的嫁接――嫁接优选理念与技术手段
第一节 音乐嫁接的理念与优选
一、音乐嫁接的理念
二、嫁接优选法
第二节 嫁接的形式与技术手段
一、本土嫁接与异域嫁接
二、嫁接形式与欧美风格流派的形成
三、嫁接的技术手段

第十六讲 音乐的文学――有关歌词的三言两语
第一节 歌词的题材及类型
一、歌词的题材
二、题材的类型
第二节 歌名的设计及词曲先后方式
一、歌名的设计
二、词曲创作的先后方式
第三节 流行句与闪光点的设计
一、设置在主歌部位
二、设置在副歌部位

第十七讲 音乐的流程――歌词、歌手的选择与录音制作
第一节 “一条龙”的创作流程
一、创作、制作流程的环节
二、歌词的选择
三、歌手的选择
第二节 “一条龙”的制作流程
一、“唱样”的作用
二、唱片录制流程
三、MIDI的形式与空间

第十八讲 音乐的接口――唱片舞台与影视媒体网络
第一节 唱片、影视的多种接口
一、唱片单曲的市场接口
二、影视媒体、晚会的综艺接口
三、广告、企业歌曲的实用接口
第二节 链接网络媒体的自由接口
一、网络接口的快捷性与前沿性
二、网络接口的开放性与大众性
后记

《弦音漫步：古典音乐的诗意解读与鉴赏》 一、 启程：打开古典音乐的殿堂之门 本书并非关注流行音乐的创作技巧，亦非直接教授歌曲的编配或制作流程。它是一份深度邀请函，邀请读者进入一个由巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的激情和德彪西的朦胧所构筑的宏伟殿堂——古典音乐的世界。 我们深知，许多人面对“古典音乐”一词时，可能会感到一种敬畏甚至隔阂。本导览书旨在打破这种距离感，以一种既具学术深度又不失人文温度的笔触，引导初学者和有一定基础的爱好者，以更清晰的视角去聆听、理解和享受这些流传百年的不朽之作。我们不提供“流行歌曲写作十八讲”那样的实操指南，而是侧重于对音乐语言本身的解析，以及这些音乐语言在特定历史背景下的情感表达。 二、 溯源：西方音乐史的宏大叙事 古典音乐的魅力，在于其深厚的历史积淀。本书将带领读者进行一次穿越时空的旅行，重点梳理从巴洛克时期到二十世纪中叶的关键发展脉络。 巴洛克时期的光影交错 (约1600-1750)： 我们将深入探讨复调音乐的精妙结构，重点解析巴赫的赋格曲与平均律的革命性意义。与其讨论如何“写一首流行的副歌”，我们更专注于研究赋格曲中主题的引入、模仿与发展如何构建起一种逻辑严密的听觉建筑。例如，我们将对比分析《平均律键盘曲集》中不同调性的情绪差异，而非着眼于现代和弦进行。 古典主义的黄金比例 (约1750-1820)： 这是清晰、平衡与结构至上的时代。海顿的交响曲如何确立奏鸣曲式（Sonata Form）的规范？莫扎特的歌剧咏叹调（Aria）如何通过精湛的旋律线条展现人物的内心世界？这里的重点是形式分析——乐章的呈示部、发展部和再现部之间的辩证关系，以及主题如何通过转调、模进等手法进行戏剧性的展开。这与流行歌曲中常见的AABA结构有着本质的结构差异。 浪漫主义的激情与个体表达 (约1820-1910)： 当音乐不再仅仅是为贵族服务，而是成为个人情感的载体时，音乐语言变得更加自由和丰富。肖邦的夜曲是如何利用踏板和自由的节奏来描绘梦境的？瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统如何在歌剧中构建起复杂的潜意识叙事？我们将探讨和声的扩大——从调性中心逐渐游移，为后来的不协和音发展埋下伏笔。我们关注的是音乐的“意义”，而非“商业可行性”。 二十世纪的探索与破碎： 德彪西的印象主义如何用音色和模糊的和弦“描绘”水光与雾气？斯特拉文斯基的《春之祭》如何通过原始的节奏和对传统调性的颠覆引发革命？本章将聚焦于现代作曲家如何挑战听众的既有认知，探究无调性、十二音体系等前沿理论的哲学根基。 三、 聚焦：核心艺术元素的深度剖析 本书的价值在于对古典音乐本体的细致解剖，而非提供快速上手的“技巧大全”。 1. 旋律的雕刻： 在古典语境下，旋律是高度结构化的。我们将分析主题（Theme）与动机（Motive）的差异，探讨如何通过节奏变形、音高变化（如音级代替、序列发展）来扩展一个简洁的音乐想法，使其具备在奏鸣曲式中“搏斗”和“发展”的潜力。这远超流行歌曲中“朗朗上口”的要求。 2. 和声的色彩与功能： 我们会回归到功能和声学的本质，理解主、属、下属和弦的稳定与紧张关系是如何构建起音乐的“行进感”。同时，我们将剖析李斯特、勃拉姆斯等浪漫主义大师如何通过运用离调和弦、半音进行，来增强情感的深度和色彩的饱和度，而不是简单地介绍“酷炫”的和弦进行。 3. 结构与形式的骨架： 这是古典音乐区别于其他音乐体裁的基石。我们将详细解析如回旋曲式（Rondo）、变奏曲式（Variation）的内在逻辑，特别是奏鸣曲式的内在戏剧性——冲突（发展部）与解决（再现部）的过程。理解结构，才能真正掌握音乐的“呼吸”。 4. 织体与配器： 从巴赫的精细对位（Counterpoint）到交响乐队庞大的音响世界，我们将探讨单音音乐、主调音乐（Homophony）到复调音乐（Polyphony）的演变。如何通过不同乐器组的结合（如木管、铜管、弦乐的对话），来达到特定的艺术效果，而非仅仅是“为旋律添加伴奏”。 四、 聆听的艺术：如何进行有效鉴赏 本书的最终目标，是培养读者的“主动聆听”能力。我们提供一套系统的鉴赏方法论： 设定预设： 在听一首奏鸣曲前，识别其乐章数量和预期的形式结构。 追踪主题： 学习如何跟随主副主题在不同调性间的穿梭和发展。 感知张力： 辨识不协和音是如何被引入、被“解决”的，以及这种解决过程带来的情感释放。 超越情感标签： 鼓励读者超越“这首曲子很悲伤”的简单判断，去分析“它为什么悲伤？是通过怎样的和声语言或节奏处理来表达的悲伤？” 五、 结语：永恒的对话 《弦音漫步》旨在让读者明白，古典音乐不是被供奉在博物馆里的古董，而是人类精神探索的活态记录。它不教授任何关于流行歌曲创作的实用技能，不涉及任何现代录音或混音的概念。它提供的，是理解人类音乐思想史的钥匙，是与历代大师进行一场深刻而永恒的精神对话的指南。当我们深入了解了这些经典作品的“为什么”和“如何做”时，我们对所有音乐形式的感知力都会得到质的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题组合真的很有意思，让我产生了各种联想。比如“包邮”这个词，虽然是电商的常用语，但放在书名里，让我觉得这本书可能价格实惠，或者作者想表达的是一种“免费分享”的态度？当然，这只是我的猜测。更吸引我的是“流行歌曲写作十八讲”和“流行歌曲写作入门指南”这两个部分，它们直接点出了本书的核心内容。我一直对流行歌曲的创作非常感兴趣，但总觉得无从下手。我希望这本书能从最基础的歌曲写作元素开始讲解，比如如何构思一个歌曲的“主题”或“故事”，然后如何将这个主题转化为歌词。我对歌词创作中的“意象”、“比喻”、“排比”等修辞手法很感兴趣，希望书中能有详细的讲解和范例。另外，我还想知道如何让歌词更具有节奏感和韵律感，这对于歌曲的演唱和传唱度有着至关重要的影响。如果书中能提供一些关于如何找到创作灵感的方法，以及如何克服“创作瓶颈”的技巧，那将是极大的帮助。至于“音乐作曲指挥”，我希望它能与歌曲创作紧密结合，比如讲解如何为歌词谱写合适的旋律，以及在编曲时需要考虑哪些元素。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些关于歌曲创作的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么不够系统。这本书的标题“流行歌曲写作十八讲”和“歌曲写作技巧大全”听起来非常有吸引力，让我觉得它可能提供了一种结构化的学习方式，并且涵盖了创作的方方面面。我特别希望这本书能够深入讲解歌曲的结构，比如主歌、副歌、桥段的设计，以及如何让它们之间衔接自然、层层递进。此外，和弦进行是流行歌曲创作中非常重要的一环，我希望书中能够详细介绍各种常用的和弦进行，并解释它们在不同情绪表达中的作用，甚至提供一些进阶的和弦运用技巧，比如转调、离调等，这对于提升歌曲的丰富度和感染力至关重要。我还在寻找能够教会我如何写出朗朗上口、令人印象深刻的旋律的方法，这通常涉及到旋律线的走向、音程的选择、节奏的安排等方面。如果这本书能提供一些旋律创作的练习，或者分析一些经典旋律的创作思路，我会觉得收获颇丰。“音乐教科”这个词也让我联想到它可能包含一些音乐理论的基础知识，但这部分内容最好是为歌曲创作服务的，而不是过于晦涩的纯理论讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我有点困惑，它包含了好几个看似不相关的词语，比如“包邮”、“流行歌曲写作十八讲”、“音乐作曲指挥”、“歌曲写作技巧大全”、“流行歌曲写作入门指南”以及“音乐教科”。这让我觉得作者可能想通过堆砌关键词来吸引更多读者，但实际内容可能比较杂乱，不够聚焦。我期待的是一本能够深入浅出地讲解流行歌曲写作的实用指南，最好能从最基础的概念讲起，比如旋律的构成、和弦的运用、歌词的创作原则，以及如何将它们巧妙地结合起来。如果这本书能提供一些经典的流行歌曲分析，讲解它们为什么会成功，从结构、旋律、和声、歌词等方面进行拆解，那就更好了。我特别希望它能包含一些不同风格的流行歌曲写作案例，比如抒情慢歌、动感舞曲、 R&B 等，并提供相应的创作思路和技巧。另外，“音乐作曲指挥”这个词也让我有点摸不着头脑，如果它只是泛泛而谈，那对我学习歌曲创作的帮助可能不大，我更希望看到的是与歌曲创作直接相关的作曲技巧，而不是关于指挥的理论。总而言之，我对这本书的期待是希望能找到一个系统、实用、易懂的学习流行歌曲创作的平台，如果标题只是为了吸引眼球，而内容不扎实，那我会感到非常失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，特别是“流行歌曲写作十八讲”和“歌曲写作技巧大全”，让我这个音乐爱好者跃跃欲试。我一直梦想着自己也能创作出打动人心的流行歌曲，但总感觉缺乏系统性的指导。我希望这本书能够深入浅出地剖析流行歌曲的内在逻辑，比如为什么有些旋律听起来就是那么舒服，为什么有些歌词就是那么能引起共鸣。我特别关注“十八讲”这个概念，这是否意味着有18个独立的、循序渐进的课程？我希望每一讲都能聚焦一个具体的创作方面，比如第一讲讲旋律基础，第二讲讲和弦走向，第三讲讲歌词押韵，以此类推，直到将整个歌曲创作流程完整覆盖。我还希望书中能提供大量真实的案例分析，从那些耳熟能详的流行金曲入手，分析其创作的精妙之处，并提炼出可以学习和借鉴的经验。此外，“音乐作曲指挥”这个部分，我期待它能提供一些关于如何将乐器编排得更加丰满、有层次的技巧，而不是简单地涉及指挥理论。总的来说，我希望这本书能成为我音乐创作道路上的一个可靠的导师，教会我“怎么写”，而不是仅仅告诉我“可以写”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它琳琅满目的副标题吸引了——“包邮”、“流行歌曲写作十八讲”、“音乐作曲指挥”、“歌曲写作技巧大全”、“流行歌曲写作入门指南”、“音乐教科”。这让我感觉它像一个“大杂烩”，不知道哪个方向才是它的主菜。但正是这种“全乎”的感觉，让我隐隐期待它能解决我在音乐创作中遇到的各种疑问。我尤其对“歌曲写作技巧大全”和“流行歌曲写作入门指南”这两部分充满好奇。我想了解，究竟有哪些“大全”的技巧？是关于旋律创作的？还是和弦编配的？或者是歌词润色的？我希望它能提供一些具体、可操作的步骤，而不是空泛的理论。比如，对于旋律创作，我想知道如何才能写出有记忆点、有情感的旋律，是否有一些固定的模式可以参考？对于和弦，我希望它能解释清楚不同和弦组合会产生什么样的情绪，以及如何运用它们来烘托歌词的内容。如果这本书能提供一些关于如何进行简单的混音和母带处理的入门指导，那就更棒了，毕竟现在的流行音乐越来越注重整体的制作效果。