华乐大典·古筝卷 文论篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会 著

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• 古筝
• 文论
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• 文化艺术
• 音乐理论
• 民族乐器
• 演奏技巧

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311228

版次：1

商品编码：12066798

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　文论篇分别从古筝的历史、风格流派、演奏技艺、乐器改革、音乐家、创作、教学等各方面研究出发，共收录110篇优秀文论，31位古代筝人，102位近当代筝人。不同于其他各分卷，《古筝卷》有6个全彩页面，分别从筝的形制、演变出发，收录了28张精美图片，张张具有宝贵的历史价值。

　　《华乐大典·古筝卷》为广大读者提供一部较完整的浓缩式的文论、曲谱资料，对探索和研究古筝的发展规律，继承民族音乐传统，繁荣民族器乐创作，起到十分重要的作用。

筝韵悠长：古琴文论选粹与当代审思 作者： 萧 然 (化名) 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 出版时间： 2024年10月 ISBN： 978-7-5599-XXX-X --- 内容简介 《筝韵悠长：古琴文论选粹与当代审思》并非一部专论古筝的典籍，而是对中国传统音乐哲学、美学思想，特别是古琴（七弦琴）作为“文人乐器”的文化内涵进行深度挖掘与现代阐释的文集。本书旨在超越技艺的层面，深入探讨中国古典音乐在历史长河中如何承载士人的精神追求、哲学思辨以及审美理想。 本书结构严谨，共分为五大部分，汇集了作者十余年间对琴学文献、道家美学、儒家中和之境以及文人精神世界的独立思考与研究心得。 --- 第一部分：琴道溯源——从先秦至魏晋的哲学底色 本部分聚焦于古琴音乐精神的奠基阶段。我们探讨了《礼记·乐记》中“乐者，天地之和也”的观念如何内化为琴人修养的核心。重点分析了孔子“一 säga 琴，无欲”的修身之道，以及伯牙绝弦所蕴含的知音难觅的生命哲学。 核心论点： 古琴在先秦至魏晋时期，已从单纯的乐器演变为承载“中和”与“自然”思想的媒介。它不是用以娱乐大众的工具，而是士大夫用以格物致知、体悟天道的“静”之艺术。我们细致考察了魏晋玄学对琴学的影响，如嵇康《与山巨源绝交书》中对“非汤武而薄周文”的批判，实则借琴声的清微，表达对生命本真与人格独立的坚持。 选篇举例： “静听：竹林深处的声音——论魏晋风度与琴之‘虚’境”。 --- 第二部分：文人风骨——宋明理学与琴谱的密码 宋代是中国文化史上美学高度成熟的时期，理学思潮对琴学产生了决定性的影响。本部分深入剖析了宋代琴谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》）的序跋中所蕴含的深刻哲理。 我们着重分析了宋代理学家如何将“存天理，灭人欲”的观念投射到音乐的创作与欣赏中。琴曲的“古意”、“幽思”并非无病呻吟，而是对“格物致知”在听觉领域的实践。书中详细辨析了“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”五音在五行学说中的对应关系，以及琴人如何通过调弦、指法来模拟自然界（如流水、风动）的意象，达到“天人合一”的审美境界。 独特视角： 本部分首次系统梳理了“琴棋书画”四艺中，琴居于首位的内在逻辑——琴音的内敛性要求演奏者具备最高的精神定力与道德修养。 选篇举例： “从‘理’到‘音’：宋代琴论中对‘中正平和’的建构与失落”。 --- 第三部分：清代琴学与“复古”的张力 清代是琴学发展的一个重要转折点。随着藏书热和考据学的兴起，大量早期琴谱得到整理和重刊，但同时也出现了对“古音”与“新意”的激烈争论。 本章详细对比了虞山派、广陵派等不同流派在指法、节奏处理上的差异，并从文献学的角度探讨了“减字谱”在记录音乐本体性与诠释性之间的张力。我们特别关注了清代文人将琴曲视作“怀古”和“寄情”的载体，探讨了如《梅花三弄》等经典曲目如何在时代更迭中被赋予新的历史意义。 研究方法： 运用文献比对法，分析了清代琴论中关于“雅”与“俗”的界限划分，揭示了在社会结构变化下，文人阶层如何试图通过坚守“雅”的音乐标准来维护其文化身份。 选篇举例： “指下春秋：清代琴家对‘徽位’与‘散音’的审美异化研究”。 --- 第四部分：西方美学视野下的中国音乐精神 本书的创新之处在于引入西方音乐哲学和美学概念，对中国传统琴学进行“他者”视角的审视与对话。我们并未强行套用，而是借用结构主义、现象学等理论工具，来剖析中国琴音的独特性。 例如，如何用德彪西或德沃夏克的自然主义来比拟中国琴曲中对山川物象的摹写？如何用叔本华对意志的表达来反观中国琴乐中对“气”的追求？本书尝试为当代音乐学者提供新的分析框架，避免将传统音乐简单地浪漫化或神秘化。 核心价值： 推动中国古典音乐理论的现代化进程，使其能够与国际学术语境进行有效沟通。 选篇举例： “空性与留白：论中国音乐中的负空间理论与现象学聆听”。 --- 第五部分：现代困境与未来方向——从“修身”到“共鸣” 最后一部分聚焦于当代。在当代社会，电子媒介的普及与快节奏的生活方式对以“静”为基石的琴道构成了巨大挑战。本书探讨了当代琴人面临的文化传承困境：如何既保持古乐的本真，又不使其沦为博物馆的陈列品？ 作者主张，当代琴学不应固守于“唯古是瞻”，而应在坚守“中和、自然”的精神内核下，探索新的表达方式，实现从个体“修身养性”向群体“文化共鸣”的转化。这包括对琴曲意境的当代诠释、与当代艺术（如舞蹈、书法）的跨界合作等。 展望： 本卷呼吁学界关注琴学在当代语境下的“社会责任”，使“文人乐器”的精神遗产在新时代焕发新的生命力。 选篇举例： “屏幕时代的‘寂静’：当代听众对传统琴音的心理需求分析”。 --- 结语 《筝韵悠长》是一本献给所有热爱中国古典音乐、对哲学美学抱有深厚兴趣的读者和研究者的文集。它旨在提供一个宏大而细腻的视角，带领读者领略古琴背后那片深邃的文化与精神的海洋，而非停留在指法和曲谱的表面。本书不涉及任何关于古筝的演奏技巧、曲目赏析或历史沿革的专门论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计实在是让人眼前一亮。封面采用了一种沉稳的墨绿色，搭配烫金的字体，显得既古典又大气，一看就知道是本有分量的书。纸张的质感也非常好，厚实、细腻，翻起来有一种沙沙作响的触感，让人爱不释手。那种老派的、精工细作的感觉，在如今这个快餐阅读的时代，显得尤为珍贵。我通常喜欢把书放在书架上展示，这本书绝对是“镇架之宝”级别的。装帧上的每一个细节，从书脊的缝线到内页的裁切，都透露出一种匠人精神。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次拿起它，都会让人对阅读这件事产生一种庄重的仪式感。我甚至会小心翼翼地给它配上一个防尘套，生怕任何一点灰尘玷污了这份美好。对于注重阅读体验的读者来说，这本书的外在美感无疑是加分项，它成功地营造了一种沉浸式的阅读氛围。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书在内容深度上所展现出的那种令人敬畏的广度与锐度。它所探讨的问题并非停留在表面的技巧罗列，而是深入到了哲学思辨和文化语境的层面。作者的笔触极其老辣，对于传统理论的梳理脉络清晰，同时又敢于提出富有洞察力的新观点。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼某些段落，思考其背后蕴含的深层含义。那种感觉就像是与一位饱经风霜的智者进行深度对话，总能获得醍醐灌顶的启发。这本书要求读者具备一定的基础知识储备，但它也恰恰是为那些真正渴望在某一领域深耕的求知者准备的“利器”。它挑战了固有的思维定式，引导我们以更宏大、更批判的视角去审视所学的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其独特，充满了古典的韵味和逻辑的张力。作者的遣词造句考究且精准，很少有冗余的词汇堆砌，每一个句子都像是经过精心雕琢的玉石，光洁而有分量。在阐述复杂概念时，作者没有采用时下流行的那种轻佻或过于口语化的表达，而是保持了一种庄重、典雅的书面语体。这种文风本身就是对所涉猎领域文化的一种致敬。尽管内容严肃，但其叙述的流畅性却极佳，如同高山流水般自然，让人即便面对晦涩的理论，也能顺着作者的思路行进，不会感到被生硬地阻挡。这需要作者极高的文字驾驭能力和对传统学术规范的深刻理解，读来真是一种文学上的享受。

评分☆☆☆☆☆

从一个实际学习者的角度来看，这本书的体系结构安排得非常合理，具有极强的逻辑递进性。它似乎遵循了一条由浅入深、由点到面的知识构建路径。初学者可能会觉得开篇需要一些适应时间，但只要坚持下去，就会发现这种层层递进的结构极大地帮助了知识的巩固和内化。每一章节之间都有着严密的内在联系，并非是孤立观点的堆砌。它构建了一个完整的知识框架，使得读者能够清晰地看到各个理论是如何相互支撑、共同构筑起一个系统的。这种体系化的呈现方式，对于构建扎实的理论基础至关重要，它教会的不仅仅是“是什么”，更是“为什么这样”。这种对结构和逻辑的极致追求，让这本书成为了我案头常备的参考书目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是专业级的教科书范例。内页采用了经典的双栏设计，字体选择得非常考究，既有足够的易读性，又不失古籍的风韵。行距和字距的调整恰到好处，即便是长时间阅读大段的文字，眼睛也不会感到明显的疲劳。我尤其欣赏它在引用和注释部分的处理方式，那些脚注标注得清晰明了，与正文的穿插处理得非常流畅自然，既保证了学术的严谨性，又没有打断读者的阅读节奏。很多学术著作的排版都过于拥挤或者过于疏松，但这本的版式设计似乎找到了一个完美的平衡点，体现了出版方对读者的尊重和对内容的敬畏。边距留白处理得非常得当，让人感觉呼吸顺畅，阅读过程变得轻松愉悦。这种舒适的视觉体验，极大地提升了阅读的效率和乐趣。