大提琴教程 乐曲分集（第三册）（附分谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 著

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• 大提琴
• 教程
• 乐谱
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• 古典乐
• 音乐教材
• 弦乐
• 乐器学习
• 进阶
• 练习曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103010631

版次：1

商品编码：12104961

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：145

内容简介

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的，按教学的系统要求，同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样，分类编成《大提琴教程乐曲分集（第3册）》。《大提琴教程乐曲分集（第3册）》可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。

内页插图

目录

1．西北民风舞
2．摇篮曲
3．陕板
4．野蜂飞舞
5．旋律
6．采茶谣
7．悲歌
8．梦后
9．间奏曲
10．浪漫曲
11．随想曲
12．回旋曲
13．寂静的森林
14．托卡他
15．咏叹调
16．精灵之舞
17．宣叙调
18．江河水
19．辉煌的波兰舞曲
20．无穷动

好的，下面为您撰写一本不包含《大提琴教程 乐曲分集（第三册）（附分谱）》内容的图书简介，内容将围绕大提琴学习的其他方面展开，并力求详细、自然。 --- 《精通大提琴演奏技巧：从入门到高级的系统实践指南》 内容导览：探索大提琴的艺术殿堂 本书是一本全面、深入的大提琴学习指南，旨在为不同阶段的学习者提供系统化的技术指导、音乐理解和艺术修养的培养路径。我们深知，大提琴的学习是一个漫长而精细的过程，它不仅关乎手指的精确触碰，更在于情感的表达与声音的塑造。因此，本书摒弃了单纯的曲目堆砌，而是聚焦于核心演奏技法、音乐理论基础以及演奏习惯的养成，构建起一个坚实的学习框架。 第一部分：基础构建——为未来发展奠定基石 本部分着重于初学者的需求，但其内容对任何阶段的演奏者都具有重要的回顾和巩固价值。 一、持琴与坐姿的科学性 精确的姿势是良好音准和无伤演奏的基础。我们详细探讨了理想的持琴角度、身体重心分配以及手臂、手腕的放松技巧。特别地，我们引入了人体工程学考量，解释了如何通过微调姿势来避免长期练习导致的肌肉疲劳和潜在损伤。对于大提琴的支撑点，从内腿的接触到尾针的长度调整，都有详尽的图解和操作步骤指导。 二、运弓的物理学与美学 运弓是决定大提琴音色和表现力的关键。本书深入剖析了弓子的重量分配、接触点（靠近琴码或指板）对音色的影响，以及弓速与弓压之间的动态平衡。 基本弓法详解： 从最基础的平稳长弓（Whole Bow）开始，讲解如何保持声音的均匀性，直至极细微的换弦和换把位时的流畅过渡。 力度与色彩变化： 细致区分 legato（连奏）、staccato（断奏）、détaché（分奏）等不同弓法的触弦要求，并通过对比练习，让学习者直观感受不同弓法带来的音色差异，指导学生如何“绘画”般地控制弓毛与琴弦的摩擦。 特殊弓法探究： 针对 spiccato（弹弓）和 sautillé（跳弓），我们提供了详细的慢速分解练习，强调手腕和手臂的协调性，而非单纯的依赖重力。 三、左手技巧的精准控制 左手的任务是准确地定位音高和控制音质。 音准的训练方法： 我们提供了一系列基于耳朵训练和视听反馈的音准练习，强调“绝对音高感”的培养。内容包括如何使用“微调”来校正不准确的音程，以及在换把位时如何预测和快速定位新把位。 指型与张力管理： 探讨了不同把位下手指的自然形态，特别是关于小指的独立性和力量的培养。重点讲解了“放松性按弦”，即在保证音准的前提下，如何避免不必要的肌肉僵硬，实现快速的跑动。 揉弦艺术的深度解析： 揉弦（Vibrato）被视为大提琴演奏的灵魂。本书从手腕、手臂和指根三个层面的联动出发，详细分析了不同速度和宽度的揉弦对情感表达的影响。我们提供了从“颤抖”到“稳定流动”的渐进式练习序列，指导学生找到最适合自己手型的揉弦方式。 第二部分：演奏进阶——提升音乐表现力 当技术基础稳固后，重点转向如何将技术转化为音乐。 四、把位转换与指位流畅性 快速、平稳地转换把位是高级演奏的标志之一。本书提供了系统化的把位“地图”练习，帮助学习者建立起手指在指板上的空间感。 跨把位技巧： 专注于大跳音程和跨越琴颈的换把，讲解如何利用滑音（Portamento）的恰当运用，使连接处的音高过渡自然，避免生硬的“跳跃感”。 高把位演奏的挑战： 针对高把位（指板上方）的指型调整和音准控制难度，提供专门的练习曲目和练习思路，强调对琴弦张力细微变化的感知。 五、双音与和弦的清晰度 演奏双音和和弦要求弓法和左手同时具备极高的精确度。 弓的平衡控制： 详细指导如何通过调整弓子的角度和施力点，确保两个或三个音符同时发出清晰、平衡的声音，避免出现“虚音”或“弓毛摩擦声”。 和声内听力训练： 强调演奏者必须在脑海中预先“听见”和弦的结构，以指导左手准确就位。 第三部分：音乐性与诠释 演奏大提琴，最终是为了表达音乐的内涵。 六、节奏的精确与灵活性 节奏是音乐的骨架。本书不仅教授如何阅读节拍，更深入探讨了在古典、浪漫乃至现代音乐中，如何运用 rubato（自由速度）来增强音乐的呼吸感和戏剧性。我们分析了不同时期作曲家对节奏处理的惯例和禁忌。 七、乐句的构建与呼吸 我们将乐句视为“音乐的句子”。学习者需要知道在哪里“呼吸”，在哪里加强“重音”。本书提供了大量范例分析，指导学生如何根据乐谱上的表情术语（如 cantabile, espressivo）来规划一个乐句的起伏和高潮点，使其听起来具有逻辑性和感染力。 八、音色的自我塑造与录音实践 大提琴的声音是独一无二的，但如何达到专业录音棚的标准？我们讨论了如何通过调整演奏位置和技巧，来获得“温暖”、“明亮”、“深沉”等不同风格的音色。此外，本书还包含一章关于自我录音和分析的指南，教导学习者如何客观地评估自己的演奏，发现并解决自身音色和技术上的盲点。 结语 本书是一部侧重于“如何学”而非“学什么曲子”的教程。我们相信，掌握了坚实的基本功和深刻的音乐理解，任何学习者都能自信地去驾驭和诠释各种风格和难度的音乐作品。学习大提琴的旅程永无止境，愿本书能成为您探索这条美妙道路上不可或缺的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《大提琴教程 乐曲分集（第三册）（附分谱）》后，我迫不及待地翻阅起来。作为一个有着几年大提琴学习经验的业余爱好者，我一直在寻找能真正帮助我突破瓶颈的教材。这本书，毫无疑问，达到了我的预期。 第三册的选曲非常精妙。它没有选择那些过于炫技但脱离实际的曲目，而是将技术训练巧妙地融入到一些经过精心挑选的、能够展现大提琴独特魅力的乐曲中。我尤其欣赏的是，作者在乐曲的编排上，考虑到了不同学习阶段的演奏者，从相对容易掌握的旋律线条到需要更复杂肢体协调性的段落，都循序渐进。这意味着，我可以在不感到挫败的情况下，逐步攻克新的技术难关。 这本书最大的亮点，我认为是它提供的分谱。过去，我常常需要花费大量时间在查找或整理分谱上，尤其是在练习一些需要与钢琴伴奏或者其他弦乐器合奏的曲目时。而现在，这本书就直接提供了分谱，这极大地节省了我的时间和精力。更重要的是，通过仔细研究分谱，我能更深入地理解乐曲的整体结构，体会不同声部之间的对话与融合，这对于提升我的音乐表现力，以及培养我独立分析乐谱的能力，都起到了非常关键的作用。 这本书的纸张质量也很好，不易反光，在光线不佳的环境下也能清晰阅读。总的来说，这本教材的编排和内容都非常用心，是一本非常值得入手的大提琴学习用书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对大提琴艺术有着深厚感情的学习者，我一直在不断寻求能够提升自己技艺的优质资源。这次荣幸地接触到《大提琴教程 乐曲分集（第三册）（附分谱）》，着实让我眼前一亮，仿佛推开了一扇新的音乐之门。 第三册的编排设计，在我看来，是作者对大提琴教学理念的深刻理解和创新体现。它不仅仅是一本简单的练习曲集，更像是一次精心策划的音乐旅程，带领学习者逐步深入到大提琴演奏的精髓之中。书中选取的乐曲，都极富艺术感染力，同时又紧密地服务于技术提升。我特别喜欢其中的一些巴洛克时期的复调作品，它们不仅要求准确的音准和节奏，更需要对乐句的清晰处理和对位关系的敏锐感知。 而这本书最令人惊喜的，无疑是附带的详尽分谱。这不仅仅是简单地将主旋律与伴奏分开，而是以一种高度专业化的形式呈现，允许学习者深入剖析每一个声部的独立性与整体的和谐性。对于我而言，能够清晰地看到不同声部是如何交织、呼应，甚至有时是形成对比，这极大地丰富了我对音乐的理解。它不再是单一的旋律线，而是一个立体的、充满生命力的音乐结构。通过研究分谱，我能够更精准地把握自己在乐曲中的角色，以及如何与他人协同创造出动人的音乐。 这本书的装帧也很考究，便于翻阅和携带。我相信，通过这本教程的系统学习，我的大提琴演奏水平一定能够达到一个新的高度，也更能深刻体会到大提琴音乐的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

一本期待已久的大提琴教程，终于入手了第三册，还附带了详细的分谱，这对于正在学习大提琴的我来说，简直是雪中送炭。我一直以来都觉得，学习乐器，尤其是像大提琴这样需要精细技巧的乐器，光有教材上的讲解是不够的，更需要有高质量的练习曲和曲目来巩固和提升。 这本书的优点在于它不仅仅是枯燥的练习，而是将理论知识巧妙地融入到一系列精选的乐曲中。这些乐曲的选择非常贴合学习者的不同阶段，既有难度适中的入门曲，也有逐渐挑战技巧的进阶曲。当我翻开目录时，看到那些熟悉又充满挑战的曲名，内心就已经充满了学习的动力。 尤其值得一提的是，这本书附带的分谱。这对于我这样的初学者来说，简直是福音。以前，我经常因为要自己去扒谱或者查找其他版本的乐谱而花费大量的时间和精力，有时候还会因为谱子不准确而影响练习效果。而现在，有了这本附带分谱的书，我可以更专注于练习本身，更清晰地理解各个声部的配合，这对提高我的音乐表现力有着至关重要的作用。 总而言之，这本《大提琴教程 乐曲分集（第三册）（附分谱）》是我近期学习大提琴以来最满意的一本教材。它不仅内容丰富，实用性强，而且在细节上做得非常出色，充分考虑到了学习者的需求。我相信，通过这本书的系统学习，我的大提琴演奏水平一定能再上一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，寻找一本能够真正触及大提琴学习核心的教程，对我来说都是一项挑战。直到我遇到了这本《大提琴教程 乐曲分集（第三册）（附分谱）》，才觉得找到了知音。 第三册的选曲，可以说是匠心独运。它并非简单堆砌难度，而是以一种非常巧妙的方式，将那些能够有效锻炼大提琴演奏者关键技术点的乐曲整合在一起。我发现，书中很多曲目都针对性地解决了我在演奏中遇到的瓶颈，比如更加流畅的换弦技巧，对不同弓速和弓压的精准控制，以及更富表现力的揉弦方式。每当遇到一个新挑战，我都能在随后的乐曲中找到相关的练习素材，这使得学习过程不再是盲目的摸索，而是充满方向感。 而这本书给我最大的惊喜，绝对是那些细致入微的分谱。以前，我在学习一些复杂的作品时，常常会因为找不到一份高质量的分谱而困扰，不得不花费大量精力去自己整理。而这本书直接提供了完整的分谱，这让我能够从宏观和微观两个层面去理解乐曲。我能够清晰地看到，我的声部是如何在整体音乐织体中穿针引线，与其他声部形成怎样的对话。这种对整体音乐结构的把握，对于我提升音乐的感染力和表现力，起到了至关重要的作用。 这本书的设计也十分贴心，字体清晰，排版合理，让我在长时间的练习中也能保持良好的阅读体验。我相信，随着对这本教程的深入学习，我一定能在大提琴的道路上走得更远、更稳。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴教程 乐曲分集（第三册）（附分谱）》简直是为我量身定做的！我一直觉得，学习任何一种乐器，尤其是大提琴这种需要长时间沉浸式练习的乐器，光有理论指导是远远不够的。更重要的是，要有一套能够引导你不断挑战自我、提升技巧的乐曲集。而这本书，恰恰满足了我这个需求。 第三册的内容，在我看来，是整个系列中承上启下的关键。它在巩固了前面两册基础知识的同时，又巧妙地引入了更多需要精细控制的技巧，比如更复杂的弓法、指法变化，以及对音色 nuances 的更深层次的把握。我特别喜欢的是，书中选取的乐曲风格多样，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的抒情，再到一些现代作曲家的作品，都涵盖了。这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我有机会尝试不同风格的演奏，锻炼我的适应能力。 而且，这本书最让我惊喜的是它附带的分谱。说实话，很多时候，在学习合奏或者室内乐的时候，找到一份清晰、准确的多声部分谱是一件非常困难的事情。有了这个分谱，我就可以更直观地看到自己声部在整个乐曲中的位置，理解与其他声部的关系，从而更好地把握整体的音乐走向，而不是仅仅孤立地演奏自己的部分。这对于培养我的音乐理解力和合作能力，都有着不可估量的帮助。 这本书的设计也十分人性化，字体大小适中，排版清晰，不会让人在练习时感到疲惫。总的来说，这是一本集知识性、实践性和艺术性于一体的优秀教材，强烈推荐给所有正在学习大提琴的朋友们。