具体描述
内容简介
《素描头像》为素描头像入门基础教材。全书共分四大部分：第一部分为头部结构解析，包括头骨、肌肉、透视、头部比例、外形特征等基础知识；第二部分为局部讲解，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等基础知识；第三部分为开始作画，包括男青年作画步骤、女青年作画步骤、男老年作画步骤；第四部分为精彩临摹作品。作者简介
王 鹏：山西忻州人毕业于北京工商大学进修于中国美术学院国家网络工程师太原创艺美术培训学校国贸校区素描主管太原市美术家协会理事太原市书法家协会会员忻州市美术家协会会员古交市美术家协会会员古交市书法家协会会员《良师艺友》公众平台与网站创办人第三届羲之杯全国书画邀请赛三等奖篆刻作品龙、江山如此多娇发表于《山西科技报》 书法作品发表于《生活晨报·名家书画苑》专版头条素描作品参与出版：《素描教案》《视角》等！内页插图
目录
目录头部结构解析 / 02
头骨 / 02
肌肉 / 02
透视 / 03
头部比例 / 03
外形特征 / 03
局部讲解 / 04
眼睛/ 04
鼻子 / 06
嘴唇 / 08
耳朵 / 10
开始作画 / 12
男青年作画步骤 / 12
女青年作画步骤 / 16
老年人作画步骤/ 20
作品临摹 / 24
用户评价
这本书简直是我素描生涯中的启蒙灯塔，让我这个完全没接触过绘画，连手怎么握铅笔都觉得有点别扭的“小白”也能快速上手。刚拿到书的时候，我最担心的是内容会不会太枯燥，毕竟是“基础”，但这本书的编排方式真的太友好了。它不是直接丢给你一堆理论，而是循序渐进，从最简单的线条、明暗开始讲起，一步步地引导你理解素描的本质。特别是关于光影的讲解，我一直以为光影就是画个亮面暗面，然后就没下文了，但这本书里有非常详细的图例和剖析，比如同一个物体在不同角度的光线下会有怎样的变化，以及不同材质的表面如何反射光线，这些都让我大开眼界。而且，书里有很多真人头像的练习范例，从各个角度、不同表情的都有，跟着书里的步骤一步步临摹，真的能感觉到自己的手感在一点点地建立起来。我最喜欢的是它讲解五官的独立部分，比如眼睛，它会从眼球的结构、眼皮的厚度、睫毛的走向等方面进行拆解，让你理解为什么眼睛会有那样生动的神态。还有鼻子，书里讲解了鼻梁、鼻翼、鼻孔的体积感是如何通过明暗来表现的，这对我来说简直是福音，之前画鼻子总觉得扁平，看了书之后才知道是因为没有抓到它的立体结构。虽然我还没能画出大师级的作品，但至少现在我敢大胆地拿起画笔，去尝试画我身边的人了，那种从完全空白到能勾勒出一个人脸轮廓的成就感，真的难以言喻。这本书不愧“最基础”三个字，它为我打下了坚实的根基，让我不再对素描感到恐惧，反而充满了探索的兴趣。
评分我是一名在校大学生，平时对艺术一直充满好奇，但苦于没有机会系统学习。偶然间在书店看到了这本《绘画最基础：素描头像》，被它的封面吸引了，翻开看了看，觉得内容很实在，于是就买了回来。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我走进了素描的世界。它最让我欣赏的是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现眼睛的立体感时，它会先分析眼球的球体结构，然后讲解眼睑的起伏，以及睫毛的走向如何影响光线的反射，最后再告诉你如何通过线条和明暗来表现这些。这种深入的解析，让我不仅仅是“模仿”，而是真正地“理解”了绘画的原理。书中的图例非常清晰，有大量的细节放大图，让你能看清楚每一笔的走向和明暗的变化。我跟着书中的练习，从最简单的几何体头像开始，然后逐渐过渡到写实的人物头像。在这个过程中，我感觉自己的观察力也在不断提升，我开始能够注意到生活中人们的面部表情和轮廓的细微差异。虽然我离真正的“大师”还有很远的距离，但这本书已经让我对素描产生了浓厚的兴趣，并且建立起了坚实的理论基础。它让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和观察的体现。
评分我一直以来都对人物素描充满了向往，但苦于没有一个好的入门途径。直到我在书架上发现了这本《绘画最基础：素描头像》，仿佛找到了我的“宝藏”。这本书的结构设计非常巧妙，它不是生硬地罗列理论，而是通过一个个生动有趣的案例，将素描的知识点娓娓道来。我最着迷的是它关于“表情”的讲解，之前我总是觉得表情是很抽象的概念，但这本书通过分析不同表情下，面部肌肉的牵动和皮肤的褶皱，让我明白了如何通过细致的线条变化来表现人物的情感。比如，当人物微笑时，眼角会有细纹，嘴角会微微上扬，这些细节的捕捉，让整个画面瞬间充满了生命力。书中的范例也非常写实，光影的处理手法非常专业，我通过临摹这些范例，不仅学会了如何运用铅笔来塑造体积，还学会了如何通过留白来表现高光，如何通过虚实结合来表现层次感。我跟着书中的指导，一步步地练习，从最基本的五官绘制，到最终的整体头像。在这个过程中，我感觉自己的观察力、造型能力和对光影的理解都得到了极大的提升。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和对人物情感的深刻洞察。
评分对于一个长期在电脑屏幕前工作的上班族来说，眼睛常常感到疲惫，急需一种能够让心灵放松下来的方式。朋友推荐了这本《绘画最基础：素描头像》，一开始我抱着试试看的心态，没想到它却给了我巨大的惊喜。这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些高深的艺术术语，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。它从最基本的素描工具介绍开始，比如不同硬度的铅笔如何使用，橡皮有哪些妙用，到后面讲解如何抓住人物的面部结构，如何通过明暗关系来表现立体感。最让我惊喜的是，它并没有上来就让你画一张完整的肖像，而是拆解成一个个小的单元，比如先练习画眼睛，再练习画鼻子，然后是嘴巴和耳朵，最后才将它们组合起来。这种循序渐进的学习方式，大大降低了学习的难度，也让我更有信心坚持下去。而且，书中提供的范例非常写实，光影处理得非常到位，我跟着练习的时候，会仔细观察范例中线条的走向，明暗的过渡，尝试去模仿，虽然刚开始画得歪歪扭扭，但慢慢地，我开始能捕捉到人物的神韵了。这本书让我发现，原来绘画并不是高不可攀的艺术，只要有耐心和方法，每个人都能从中找到乐趣。现在，每当我感到压力大的时候，我都会拿出这本书，拿起画笔，沉浸在素描的世界里，那种专注和宁静，是我在繁忙生活中难得的宝贵时光。
评分一直以来，我都觉得自己是个“动手能力为零”的人，对绘画更是望而却步。直到我发现了这本《绘画最基础：素描头像》，才让我对自己有了新的认识。这本书的编排设计非常贴心，它就像一本“零基础入门指南”，把复杂的素描知识拆解成易于理解的步骤。我最喜欢它讲解“透视”的部分，之前我一直以为透视只是一个很虚的概念，但书里用非常形象的比喻和图例，比如“消失点”的概念，让我一下子就明白了，为什么远处的物体会显得小，近处的物体会显得大。而且，它还把透视应用到头像的各个角度，比如正面、侧面、四分之三侧面，让我能够理解在不同角度下，面部结构会发生怎样的变化。书中大量的案例分析，让我能够看到同一个头像在不同光照下的效果，以及如何通过调整明暗来塑造人物的轮廓和五官。我跟着书中的练习，从最简单的脸部轮廓开始，然后一点点地添加五官。虽然刚开始画得有点不像，但书里鼓励尝试和犯错的态度，让我没有放弃。现在，我已经能够画出一些比较生动的头像了，看着自己一点点进步，那种成就感让我觉得一切的努力都是值得的。这本书真的让我打破了对绘画的“恐惧”，让我体验到了创作的乐趣。
评分对于我这个完全没有绘画基础的人来说，想要画出一个像模像样的头像，曾经是一个遥不可及的梦想。直到我遇到了这本《绘画最基础：素描头像》，我才相信，原来绘画也可以如此简单。这本书的编排方式非常符合学习的逻辑，它从最基础的“起形”开始，教你如何用简单的几何形状来概括人物的头部，然后再在这个基础上，一点点地添加五官和细节。我最欣赏它在讲解“五官位置”时的准确性，它用非常清晰的图示，标出了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在头部上的黄金比例位置，让我不再需要凭感觉去画，而是有了一个坚实的依据。而且，它还讲解了如何根据不同的脸型来调整五官的位置，这让我的绘画不再是千篇一律，而是能够画出不同个性的面孔。书中提供了大量的练习素材，让我能够反复练习，不断巩固所学的知识。我跟着书中的步骤，一步步地去画，从最初的“画不像”，到慢慢的“有点像”，再到现在的“能够画出人物的神韵”。这本书让我找到了绘画的乐趣，也让我对自己充满了信心。它让我明白，只要有正确的方法和持之以恒的努力，任何梦想都可以实现。
评分作为一名对写实绘画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统讲解素描头像绘制的书籍。直到我发现了《绘画最基础：素描头像》，我才觉得找到了知音。这本书的专业性毋庸置疑，它从最基础的几何形体开始，循序渐进地讲解了人体头部的骨骼结构、肌肉走向，以及五官的比例关系。我特别欣赏它对“骨骼感”和“肌肉感”的强调，这让我能够更好地理解人物头像的立体构成，而不是简单地将其看作一个平面。书中大量的写实范例，让我能够近距离地观察大师们的笔触和对明暗的处理，这对我来说是宝贵的学习资料。它不仅仅教你如何“画”，更重要的是教你如何“看”，如何去分析对象，理解其内在的结构。我曾经花了很长时间去研究光影在人脸上的表现，总觉得抓不住要领，但这本书里对不同光源下的阴影区域、高光位置的讲解，让我茅塞顿开。它还提到了不同肤色、不同发质的特点如何体现在素描中，这些细节的讲解，让整个学习过程更加丰富和深入。我跟着书中的步骤，一遍遍地练习，感觉自己的绘画功力在不断提升，能够越来越准确地捕捉到人物的神态和气质。这本书为我打开了一扇通往写实绘画殿堂的大门。
评分在我心中，绘画一直是一种遥不可及的艺术，直到我偶然间接触到了这本《绘画最基础：素描头像》。这本书的出现，彻底改变了我对绘画的看法。它以一种非常友好和易于理解的方式，将素描头像的绘制过程进行了详细的拆解。我最喜欢它在讲解“比例”时的细致之处，比如眼睛和眉毛之间的距离，鼻子和嘴巴之间的比例，这些看似微小的细节，却对人物的面部特征有着至关重要的影响。书中提供了非常多的参考线和辅助线，让我能够清晰地看到各个部分是如何在整体中协调一致的。而且，它还讲解了如何根据不同的脸型来调整五官的位置和大小，这让我明白，每一个人的面部都是独一无二的，都需要通过细致的观察和分析来表现。我跟着书中的步骤，尝试着去画身边的人，刚开始的时候，画出来的效果可能并不尽如人意，但书中传递的“耐心和坚持”的精神，让我一次次地重新拿起画笔。渐渐地，我发现自己能够捕捉到人物的面部神韵了，能够通过线条的粗细和明暗的深浅来表现人物的情感。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我重新认识了自己，发现了我内心深处隐藏的艺术潜能。
评分在我眼中，绘画一直是一个充满神秘色彩的领域，而这本《绘画最基础：素描头像》则为我打开了这扇神秘的大门。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心地教你如何下笔。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单直观的方式，讲解了素描头像绘制的每一个环节。我最喜欢它关于“用线造型”的讲解，之前我总觉得线条只是用来勾勒轮廓的，但这本书告诉我，不同的线条，粗细、虚实、长短的变化，都可以用来表现物体的质感、体积感和情绪。比如，用流畅的线条来表现柔和的肌肤，用略带顿挫的线条来表现硬朗的骨骼。而且，它还讲解了如何通过线条的交错和叠加来丰富画面的层次感。书中提供了大量的线条练习，让我能够熟练掌握不同线条的表现力。我跟着书中的指导，一步步地去尝试，从最简单的几何体头像，到逼真的人物头像。我发现，当我对线条有了更深入的理解之后，我画出来的头像也变得更加生动和有力量。这本书让我明白了，绘画的魅力在于细节，在于对每一个元素的精雕细琢。
评分我是一名业余爱好者，平时喜欢在周末或者晚上找点事情来放松一下，之前尝试过很多种手工，直到偶然间翻到了这本《绘画最基础：素描头像》，才觉得找到了真正适合我的“解压神器”。这本书真的让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的精髓。它没有直接教你“照猫画虎”，而是深入浅出地讲解了素描的基本原理，比如什么是体积感，什么是空间感，以及如何用线条和明暗去塑造这些。我印象最深刻的是关于“形体穿插”的讲解，以前我总是把五官孤立地看，觉得画好一个眼睛，画好一个鼻子就行了，但这本书告诉了我，其实五官之间是相互关联、相互穿插的，比如眉毛会遮挡一部分额头，鼻子和脸颊之间会有阴影的过渡。这些细节的讲解，让我豁然开朗，瞬间觉得之前画的头像都“活”起来了。书中大量的练习图和步骤解析，简直是手把手的教学，让我这个完全零基础的人也能跟着一步步来。而且，它还提到了不同铅笔型号的选择和运用，以及如何通过调整力度来表现不同的灰阶，这些看似微小的知识点，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。现在，我已经能画出一些基本的人物头像了，虽然还有很多不足，但看着自己画出来的作品，那种满足感是任何物质奖励都无法比拟的。这本书不仅仅是教会了我画画，更重要的是，它培养了我观察事物、分析结构的能力，让我对生活中的一切都多了一份审美的眼光。
评分内容不错，但不多，薄了一点
评分好书
评分超级赞
评分内容不错，但不多，薄了一点
评分超级赞
评分内容不错，但不多，薄了一点
评分适合初学者，分解结构还行
评分适合初学者，分解结构还行
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