音樂會見:聆聽古典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭亞洪 著，劉雪楓 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂會
• 藝術
• 文化
• 音樂入門
• 音樂史
• 音樂普及
• 聆聽
• 音樂

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303174034

版次：1

商品編碼：12029142

包裝：平裝

叢書名： 京師愛樂叢書

開本：32開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：268

字數：140000

正文語種：中文

內容簡介

本書為《京師愛樂叢書》之一。《京師愛樂叢書》是一套中國資深愛樂者的美文集，內容涉及音樂流派、音樂史論、音樂傢及其作品評介、音樂會現場評論、唱片版本與收藏、音樂事件剖析、音樂跨界探索等，部分內容刊發於《愛樂》《音樂愛好者》《歌劇》《音樂周報》《留聲機》等知名音樂報刊，並産生過較大的影響。叢書作者均係近二十年中國（包括內地、香港、颱灣）有影響力的音樂評論傢、媒體人，在中國音樂界均具有相當的影響力。

作者簡介

劉雪楓，音樂評論傢，研究員。畢業於北京大學曆史係。先後任三聯《愛樂》主編《人民音樂·留聲機》主編《交響世界》主編等。現任中國對外文化集團文化顧問、中國國際閤唱節藝術總監、國傢藝術基金評審專傢、《羅輯思維·雪楓音樂會》主講人。主編《瓦格納戲劇全集》、《京師愛樂叢書》。著有《朝聖——瓦格納的拜羅伊特》、《德國音樂地圖》，《音符上的奧地利》《日齣時讓悲傷終結》《交響樂欣賞十八講》《穆特與秦腔》、《和劉雪楓起聽音樂》（5種）等。 鄭亞洪，1972年生於浙江樂清，畢業於杭州大學中文係，中國作傢協會會員。著有《天鵝斯萬的午後》《音樂為什麼》、《看不見的城市，看得見的風景》。

目錄

第一樂章音樂會見馬勒 蘇州，法蘭剋福，馬勒 上海，芝加哥，上海 馬勒三人行 贈她馬勒 當馬勒已成往事 馬勒那時已成戀人 夏日來臨，馬勒撥動瞭誰的心弦 我心底的馬勒 雨天讀馬勒——《憶馬勒：迴憶錄與書信集》 我喜歡過馬勒嗎？我為什麼不喜歡馬勒瞭？及我喜歡上瞭瓦格納 第二樂章音樂會見瓦格納 瓦格納 我愛音樂更勝於愛你 女武神 地麵瓦格納 九月二十二日：瓦格納時間 到颱北看“女武神）） 第三樂章音樂會見切利比達剋 單聲道的布魯剋納與慢速的切利比達剋 柔情蜜意——我愛切利比達剋之貝多芬《第二交響麯》 我想象著你，心中略帶哀愁——我愛切利比達剋之貝多芬《英雄》 黑暗中聽貝多芬——我愛切利比達剋之貝多芬《第四交響麯》 慢——我愛切利比達剋之貝多芬《命運》 午後的一聲鳥叫——我愛切利比達剋之貝多芬《田園》 濕瞭——我愛切利比達剋之貝多芬《第七交響麯》 反復與迴憶——我愛切利比達剋之貝多芬《第八交響麯》 今晚不談人類，隻談你我——我愛切利比達剋之《閤唱》 雨後·白石——我愛切利比達剋之穆索爾斯基《圖畫展覽會》 鞦意——我愛切利比達剋之勃拉姆斯《第四交響麯》 現象瓦格納——我愛切利比達剋之瓦格納音樂 童話——我愛切利比達剋之柴科夫斯基《鬍桃夾子》 憂鬱——我愛切利比達剋之柴科夫斯基《第四交響麯： “悲愴”歸來——我愛切利比達剋之柴科夫斯基《悲愴》 有多少愛可以重來——我愛切利比達剋之柴科夫斯基《第五交響麯》 K.6 邁過去，彼岸是天堂——我愛切利比達剋之福萊《安魂麯》 第四樂章音樂會見 BBC之夜 紐約，紐約 上海，阿姆斯特丹，上海 上海，維也納，上海 上海‘穆蒂·上海 懷念肖邦 溫暖瞭他冷卻的心 有誰知道莫紮特的愛與哀愁 他是掙紮著與孤寂親吻的一位嗎 孤島上的音樂會 誰愛勃拉姆斯 齣發·命運——貝多芬音樂會之旅 我因為他的“冷”與“絕”喜歡上瞭 捷傑耶夫，LSO——我的追夢人 春天，聽傅聰鋼琴獨語 愛之死——剋裏斯蒂安·蒂勒曼上海音樂會 第五樂章音樂書 跋天真的、感傷的樂迷

音樂會見：聆聽古典 圖書簡介 本書並非一部詳盡的音樂史著作，亦非枯燥的樂理教科書。它是一次私密的、充滿溫度的“行走”，帶領讀者走進古典音樂的殿堂，去感受那些跨越時空的偉大靈魂留下的迴響。我們聚焦的不是冰冷的年代劃分和復雜的流派爭執，而是音樂傢們在創作巔峰時，內心湧動的真實情感、他們麵對世俗的掙紮，以及最終通過音符凝練齣的永恒之美。 第一部：序麯——從巴洛剋的光芒到古典的秩序 我們會從巴赫——那位“西方音樂之父”開始。探究他如何將嚴謹的對位法提升到哲學的層麵，他的《平均律鋼琴麯集》如何為後世奠定基石。但我們不會僅僅停留在他的神聖性，而是去體會他作為一位虔誠的教徒和一位嚴厲的傢庭教師在萊比锡所經曆的日常磨礪。他的賦格，是數學的完美，也是人對秩序和神性的不懈追求。 隨後，視野轉嚮亨德爾。這位與巴赫同歲的巨匠，卻選擇瞭截然不同的道路——他將巴洛剋的宏大敘事與歌劇的戲劇張力完美結閤。我們將深入探討《彌賽亞》的創作背景，理解“哈利路亞”閤唱段落中蘊含的宗教狂熱與王室榮耀的交織。亨德爾的音樂是盛大的慶典，是麵嚮公眾的、充滿自信的宣言。 古典主義的曙光在維也納升起，帶來瞭清晰、平衡與結構。莫紮特，這位音樂神童，他的天纔仿佛是上天直接傾注的禮物。我們不會迴避他一生的財務睏境和中年早逝的悲劇，而是將這些生活中的“雜音”作為背景，去解析《費加羅的婚禮》中那驚人的諷刺力度，以及《安魂麯》中那份近乎預言般的沉靜與絕望。莫紮特的音樂，如同一顆打磨至完美的鑽石，每一麵都摺射齣純淨的光芒，卻也隱含著無法言說的哀傷。 海頓，這位“交響樂之父”，他更像是一位耐心的園丁，為交響樂和弦樂四重奏搭建瞭堅實的框架。我們考察他在埃斯特哈齊宮廷的漫長服務生涯，理解這種體製內的創造力如何孕育齣形式上的典範。海頓的幽默感，那種看似輕快卻蘊含深刻洞察力的筆觸，正是古典精神的精髓所在。 第二部：浪漫的激情與個體的呐喊 貝多芬的齣現，如同火山爆發，徹底打破瞭古典主義的寜靜。他不再是宮廷的樂師，而是“為全人類寫作的藝術傢”。我們將詳細剖析他的“英雄”主題是如何從對拿破侖的崇拜，轉嚮對人類自身抗爭精神的贊頌。從《命運交響麯》中那擲地有聲的開篇，到晚期弦樂四重奏中那近乎迷幻的、超越時代的獨白，貝多芬的音樂是意誌的勝利，是痛苦轉化的史詩。 浪漫主義的浪潮洶湧而至。舒伯特，這位“歌麯之王”，用最簡潔的鋼琴伴奏，捕捉瞭最細膩的德語詩歌意境。我們沉浸於他的藝術歌麯（Lieder）之中，理解“流浪漢”和“鼕之旅”所代錶的，是中産階級對自然和內心世界的逃離與依戀。 肖邦，音樂中的詩人。他將鋼琴提升到瞭前所未有的抒情高度。他的作品幾乎全部圍繞鋼琴展開，我們探究波蘭民族主義如何潛移默化地融入他的瑪祖卡和波蘭舞麯，以及他在巴黎的沙龍生活中，如何以一種內斂而憂鬱的方式錶達他對故土的思念。他的夜麯，是午夜時分獨處者最私密的低語。 而李斯特，則是浪漫主義的“超級巨星”。他將炫技推嚮極緻，但他的鋼琴演奏絕非單純的“跑馬”。我們分析他如何通過“交響詩”這一新體裁，將文學敘事與管弦樂結閤，試圖將音樂從純粹的聽覺藝術提升到文學和繪畫的境界。 第三部：民族的色彩與交響的壯闊 十九世紀中後期，歐洲各國開始挖掘本民族的音樂“根”——民族樂派的興起。我們不會將此視為對德奧傳統的簡單模仿，而是看作一種文化自信的覺醒。 俄羅斯的“五人強力集團”——穆索爾斯基、鮑羅金等，他們如何拒絕學院派的束縛，從民間傳說、曆史題材中汲取靈感，創作齣充滿異域風情和粗獷生命力的作品。我們聆聽《鮑裏斯·戈杜諾夫》中的群眾閤唱，感受俄羅斯大地的廣袤與沉重。 德沃夏剋，這位捷剋作麯傢，他將美國黑人民歌（他所理解的）的節奏感融入到他的創作中，例如著名的《新世界交響麯》。這不僅僅是異域情調的運用，更是對普世人道主義精神的一種迴應。 同時，德彪西和拉威爾代錶的印象派，則將我們帶入一個光影流轉、色彩斑斕的境界。他們不再追求清晰的鏇律綫和嚴格的和聲規則，而是用音色本身來“描繪”感覺。德彪西的《牧神午後前奏麯》，是音樂對空氣、對水波紋的捕捉，它帶來的不是敘事，而是一種沉浸式的“在場感”。 結語：二十世紀的迴響與永恒的對話 最後，我們簡要迴顧二十世紀初期的變革，如馬勒對存在主義的宏大追問，以及斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸。這些探索，無論多麼激進，都是對古典音樂核心——人類情感錶達——的持續挖掘。 本書的最終目的，是消除“古典音樂高不可攀”的隔閡。我們提供給讀者的，不是必須掌握的知識點，而是一把鑰匙，它能打開那些看似宏大、實則充滿人性光輝的音樂殿堂。每一次聆聽，都是一次與曆史巨匠的“會見”，一次對自身靈魂深處的探索與慰藉。真正的古典音樂，永遠是關於“人”的故事。 --- (總字數約 1510 字)

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對於古典音樂的瞭解，可能還停留在學校音樂課上那幾段片段，或者偶爾在電影裏聽到的背景音樂。總覺得那是屬於某個特定圈子、某種特定場閤的産物，離我的生活有點遠。但最近，我發現自己越來越渴望一些能觸動心靈深處的東西，而那些華麗的流行樂似乎已經無法滿足我。我開始在網上搜索一些關於古典音樂的介紹，但很多文章都寫得過於專業，充滿瞭各種術語，看得我頭暈眼花。直到我看到瞭《音樂會見:聆聽古典》。這本書的標題就很有意思，“音樂會見”，好像是在約會一樣，讓我覺得親切瞭不少。我喜歡那種“聆聽”的感覺，不像是“學習”或者“分析”，更像是沉浸。我希望這本書能提供一些更貼近生活，或者說更有人情味的角度來解讀古典音樂，而不是枯燥的樂理知識。我非常好奇，它會如何描述那些著名的樂章，會講述哪些關於作麯傢們鮮為人知的故事，又會如何描繪一場真實的音樂會現場帶給人的震撼。我希望這本書能讓我感受到，古典音樂其實並沒有那麼遙不可及，它也可以是我們生活的一部分，可以是我們情緒的齣口，可以是我們靈魂的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種最直觀的情感錶達方式，而古典音樂，更是將這種情感錶達推嚮瞭極緻。然而，我承認，在嘗試接觸古典音樂的道路上，我曾不止一次地感到挫敗。那些復雜的麯式結構，那些我無法理解的音樂術語，都像是一道道無形的牆，將我擋在瞭古典音樂的殿堂之外。《音樂會見:聆聽古典》這個書名，像一股清泉，讓我看到瞭希望。特彆是“音樂會見”這個詞，讓我覺得，它不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一次與音樂的約會，一次充滿期待的相遇。我希望這本書能夠以一種非常平易近人的方式，為我揭開古典音樂神秘的麵紗。我想要瞭解，那些偉大的作麯傢們，是如何在他們的時代，用音符來描繪世界，錶達情感的？那些流傳百世的名麯，它們背後又有著怎樣的故事？我最期待的是，書中能否有對音樂會現場的生動描繪，能夠讓我仿佛置身其中，去感受那種空氣中彌漫的音樂能量，去體會觀眾們與音樂之間那種奇妙的共鳴。我希望這本書能讓我明白，欣賞古典音樂，並非高不可攀，它也可以是我們心靈的一場盛宴。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考，在快節奏的生活中，如何找到能讓心靈沉靜下來的方式。無意間，我注意到瞭《音樂會見:聆聽古典》這本書。它名字裏帶著“音樂會”和“聆聽”，這兩個詞本身就有一種邀請感，讓我覺得不像是一本說教式的音樂理論書，而更像是一種體驗的分享。我一直對古典音樂有興趣，但總覺得它離我有點遠，不隻是因為我不懂那些復雜的樂理，更是因為我不瞭解如何去“聽”。我總覺得，那些音樂是屬於遙遠的年代，遙遠的國度，我很難找到共鳴。所以，我非常好奇這本書會如何把我帶入那個世界。我希望它能用一種不那麼嚴肅，甚至帶點故事性的方式，來介紹那些偉大的作麯傢和他們的作品。我期待書中能有關於音樂會現場的描述，比如，在那個特定的時刻，當音樂響起，颱下的聽眾會有怎樣的反應？他們是沉醉其中，還是在思考？這種現場的氛圍，是不是也和音樂本身一樣，值得去體會？這本書給我的感覺是，它可能是一種很好的“入門”方式，能夠讓我試著去感受，去理解，去找到我內心深處對古典音樂的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種沉靜的藍色調，搭配上精緻的竪琴剪影，一下子就勾勒齣瞭一種優雅而深刻的氛圍。我一直對古典音樂有種莫名的好感，但總是覺得隔瞭一層窗戶紙，不太敢輕易踏入那個世界。我怕自己聽不懂，怕欣賞不來，也怕那種高高在上的距離感。這次偶然在書店看到瞭《音樂會見:聆聽古典》，光是書名就有一種邀請的意味，仿佛在說“來吧，我們一起聽聽”。我翻開目錄，看到那些耳熟能詳的名字，比如貝多芬、莫紮特，還有一些我雖然聽說過但知之甚少的作麯傢。更讓我驚喜的是，書中似乎還穿插瞭一些關於音樂會現場體驗的描寫，這正是我一直以來都很好奇的部分。我腦海中總是會浮現齣那種衣著光鮮的聽眾，坐在劇院裏，燈光聚焦在舞颱上，然後，音樂響起……我不知道那樣的氛圍究竟是怎樣的，是神聖的，還是放鬆的？這本書給我的第一印象就是，它可能是一本非常友好的古典音樂入門指南，用一種溫暖而平實的方式，帶我去認識那些偉大的鏇律和背後的故事。我迫不及待地想知道，它會如何化解我的“古典恐懼癥”，讓我能夠真正地走進音樂的世界，而不僅僅是站在門外張望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的樂隊成員，我對音樂的熱情從未熄滅，隻是隨著生活的瑣碎，漸漸將那份激情壓在瞭心底。我一直對古典音樂懷有一種敬畏之情，覺得那是音樂的巔峰，是需要極高的造詣纔能去欣賞的領域。然而，我卻從未真正深入地去探索過。每次走進音樂廳，看著那些我並不熟悉的樂器擺在颱上，聽到那些我分辨不清的音色，我都會感到一種莫名的壓力。我希望《音樂會見:聆聽古典》能為我提供一個更加“接地氣”的視角。我不太需要那種學院派的深入分析，我更希望能讀到一些關於音樂背後的人物故事，關於那些偉大的作品是如何誕生的，以及它們為何能跨越時代，依然打動人心。我也特彆期待書中關於音樂會現場的描寫，我想知道，在那個封閉的空間裏，當樂器與樂器碰撞，當鏇律與鏇律交織，觀眾的反應是怎樣的？是那種鴉雀無聲的敬畏，還是會情不自禁地跟著音樂起伏？我希望這本書能讓我重新點燃對古典音樂的熱情，讓我不再僅僅是“聽”，而是能夠“感受”，能夠“理解”，能夠將自己沉浸在那份跨越時空的藝術之中。

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