儿童美术教育历史与现状/当代中国儿童美术教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李力加 编

图书标签:

• 儿童美术
• 美术教育
• 教育史
• 中国儿童美术
• 当代美术
• 艺术教育
• 幼儿教育
• 小学美术
• 美术发展
• 课程研究

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532895892

版次：1

商品编码：12038557

包装：平装

丛书名： 当代中国儿童美术教育丛书

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：463

字数：371000

正文语种：中文

内容简介

　　《儿童美术教育历史与现状/当代中国儿童美术教育丛书》运用理论思辨、历史梳理、口述访谈、案例解析等多种研究方法，聚焦当代中国儿童美术教育的历史全貌和现实状况，呈现了多维立体的研究景观，提出了“本体感悟、再造生命”的儿童美术教育理念。书中大量的操作性案例，不仅能给美术教师提供具体的参照，而且能启发和丰富教师的教学思想和方法。

作者简介

　　李力加，浙江师范大学教师教育学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会少儿美术艺委会委员，教育部国培专家，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，中央教育科学研究院艺术教育研究中心专家组成员。研究方向为教师教育艺术、美术专业课程与教学论、儿童美术教育等。主持教育部人文社会科学研究课题等国家及省部级研究项目。出版著作《童谣童画》《艺术成长》等二十多部，获国家“五个一工程”奖、全国教师教育优秀课程资源奖、浙江省哲学社会科学优秀成果奖等多项。2001年荣获“全国十大儿童美术教育家”“全国校外教育先进工作者”称号。

内页插图

目录

1 尹少淳、陶旭泉
校内外美术教育的现状与展望
2 朱凡
关于儿童美术教育的几个问题
3 侯令
实现美术课程标准目标的美术教育
4 谢丽芳
（一）儿童美术教育的“不教而教”
（二）“蒲公英行动”向前进
5 李于昆
视觉文化背景下的儿童美术教育问题
6 龙念南
校外美术教学的现状和发展趋势
7 关小蕾
少年宫儿童美术教育与公民艺术教育
8 张笑
南色儿童美术教育基地与儿童美术教育问题
9 张桂林
儿童版画的发展历史及美术教育问题
10 古方
儿童美术教育问题
11 杨红
杨之光美术中心的发展及儿童美术教育问题
12 张思燕、黄唯理
（一）广州儿童美术教育的历史与现状
（二）画家与儿童美术
……

前言/序言

　　使用“口述”的方式记录当代中国儿童美术教育的历史与现状，是本研究几年来持续进行的工作。所有的传述人（受访者）都是当代中国儿童美术教育的“活证”（见证人），他们的口述文本是对过去38年（1978-2016）历史最好的证言。可以说，访谈过程记录了当代中国儿童美术教育历史上生动具体的事件细节、生活细节和个人的切身感受，挖掘出之前中国儿童美术教育历史文本没有留存下来的历史。当然，当代中国的儿童美术教育历史与现状研究，在本著作诞生之前尚未形成一个文本，也没有形成研究体系。因而，令本研究无从思考从不同的口述历史中，用相互辩证的方法来接近历史的真相这方面的工作。所以，采用口述的方式进行我国儿童美术教育历史与现状的研究，是一项具有历史意义的工作。
　　采用口述、对话的方式，对儿童美术教育的历史事件或历史观念分类、比较、解释，把儿童美术教育的历史研究做成“历史的分类研究”“历史的比较研究”，或者做成“有解释（有视角）的历史研究”。同时，采用合适的研究“视角”（研究者的眼光），使当代中国的儿童美术教育叙事的历史研究既保持“价值中立”，又暗藏着必然的“价值关涉”。例如，广东省特级教师关小蕾的儿童美术教育思想可以命名为“开放引导主义”。她的儿童美术教育思想如何影响了浙江省的儿童美术教学？研究者在采访关小蕾老师的过程中，可将研究主题确定为“不同儿童美术教育思想对浙江儿童美术教学之影响”。该目标研究首先认定关小蕾的儿童美术教育思想对浙江儿童美术教学影响的渠道。如，在当年的浙江人民美术出版社，有一本比较有影响的杂志《儿童美术启蒙》。这本杂志对于传播关小蕾的儿童美术教育思想，起到了比较大的作用。因为，大多数有追求的浙江美术教师知道与理解关小蕾老师的儿童美术教育思想，最早的来源就是《儿童美术启蒙》。又如：基层美术教师的教学行为转变及思想转变的标志性事件是什么？这都需要在访谈中去研究。
　　访谈先后持续了八年。在集中访谈的三年多时间里，带着研究生们进行中国儿童美术教育口述历史的访谈研究，并非是像新闻记者一般的工作；因为当代中国儿童美术教育历史研究的难度，已经远远超过了普通新闻采访那种表面文章。当代中国的儿童美术教育口述历史的特性是：为全国从事儿童美术教育的教师、研究者提供本领域中较为充分的研究史料，为当下社会相当普及、正在蓬勃发展的校外儿童美术教学，为学校美术教育体系，为国家整体艺术教育发展，提供儿童美术教育思想上的引领，为那些在一线课堂进行儿童美术教学的美术教师群体，提供可以参照的多样的教学方法指导。在多篇口述历史文本中，有很大的篇幅都涉及大量的具体教学问题。

好的，以下是一本不包含《儿童美术教育历史与现状/当代中国儿童美术教育丛书》内容的图书简介，力求详实且自然： --- 《创意的火花：现代设计思维与实践指南》 内容简介 《创意的火花：现代设计思维与实践指南》是一本全面深入探讨现代设计学核心理念、方法论以及跨学科应用的专业著作。本书旨在为艺术设计专业学生、从业设计师，乃至所有对创新思维感兴趣的读者，提供一套系统化、可操作的设计知识框架和实战工具箱。 本书结构严谨，内容涵盖从设计哲学的溯源到前沿技术在设计中的融合，聚焦于如何构建一套以人为本、高效驱动的创意产出流程。我们相信，优秀的设计不仅是美学的呈现，更是对复杂问题的结构化解决。 第一部分：设计哲学的基石与演变 本部分深入剖析了现代设计的思想根源，追溯了包豪斯（Bauhaus）运动对功能主义的奠定，以及后现代主义对形式主义的反思与解构。我们详细阐述了“形式追随功能”到“形式与情感共鸣”的演变过程，并探讨了在信息爆炸时代，设计师应如何锚定核心价值，避免陷入纯粹的视觉堆砌。 章节聚焦： 从美学理论到工程实践的桥梁构建。分析了维克多·帕帕内克（Victor Papanek）的社会责任设计观，以及迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的“好的设计十二原则”在当今数字产品中的适用性与挑战。特别设置了一章，对比分析了斯堪的纳维亚设计（Scandinavian Design）的极简主义与日本侘寂（Wabi-Sabi）美学的精神内涵，论证了文化背景对设计语汇的深远影响。 第二部分：设计思维（Design Thinking）的系统应用 本部分是全书的核心，系统梳理了目前国际设计界最推崇的“设计思维”模型，并结合案例展示了其在不同领域（产品设计、用户体验设计、服务设计）中的具体应用。我们不仅仅停留在“同理心、定义、构思、原型、测试”的流程介绍，更侧重于如何在实际项目中克服流程中的“陷阱”。 同理心构建： 详细介绍了定性研究（深度访谈、人种志观察）与定量分析（数据分析、A/B测试）的结合方式，强调如何从用户行为中提炼出未被言明的“痛点”与“潜需求”。书中收录了多个跨文化用户研究的实战案例，展示了如何在全球化项目中进行有效的文化敏感性调整。 快速迭代与原型制作： 区分了低保真原型（Low-Fidelity）到高保真原型（High-Fidelity）的适用场景与技术栈。重点介绍了快速建模（如3D打印技术在概念验证中的应用）和数字界面模拟的效率优化方法。 第三部分：跨界融合：新时代的工具与媒介 随着技术进步，设计师的角色正在发生深刻变化。本部分探讨了新兴技术如何重塑设计流程，并对设计师所需的新技能提出了明确要求。 数据驱动的设计（Data-Informed Design）： 讲解如何利用大数据分析结果指导设计决策，而非让数据完全主导创意。分析了算法在推荐系统和个性化界面生成中的作用及伦理考量。 可持续性与循环设计（Circular Design）： 探讨了材料科学、生命周期评估（LCA）在产品设计中的整合。书中提供了评估设计对环境影响的量化指标，倡导从源头减少浪费的设计策略。 沉浸式体验设计（Immersive Experience）： 涵盖了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）的用户界面（UI）和用户体验（UX）设计原则。书中详细分析了3D空间交互的独特挑战，如晕动症的规避和自然手势的识别。 第四部分：设计管理与专业素养的提升 优秀的设计师不仅是执行者，更是沟通者和项目领导者。本部分关注软技能的培养和职业发展路径。 创意领导力与设计沟通： 阐述了如何有效地向非设计背景的利益相关者展示设计理念，用讲故事（Storytelling）的方式赢得共识。提供了冲突管理和跨部门协作的实用技巧。 知识产权与设计伦理： 涵盖了设计领域的版权、专利基础知识，以及在人工智能辅助设计（AIGC）时代，关于原创性与归属权的深刻讨论。 本书文字力求精准、案例选择具有时代前沿性，配有大量原创的流程图、思维导图和高品质的设计作品分析图示，旨在成为一本理论与实操并重的设计领域的权威参考书。它将引导读者不仅“如何做设计”，更重要的是“为何要这样设计”，从而培养出具有前瞻性、社会责任感的创新型设计人才。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其富有个人色彩，读起来就像是听一位资深的教育家在娓娓道来他的毕生心血和感悟。它没有过多使用复杂的长难句，而是充满了智慧的凝练和真诚的呼唤。在描述一些教育实践的困境与希望时，作者的文字流露出的那种对教育事业的热爱和对孩子们的深深的理解，是任何公式化的理论都无法替代的。我多次被某些段落深深打动，甚至停下来反复咀嚼其中的深意。例如，书中关于“创造力保护”的那几页论述，简直是振聋发聩，它直指当前教育体系中一些被忽视的弊端，但措辞上却充满建设性的建议，让人在反思之余，更多的是感受到一股前行的力量。这本书的阅读体验，与其说是获取知识，不如说是一种精神上的洗礼和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，尤其是封面那种柔和的色彩搭配，一下子就让人感到温暖和亲切。内页的纸张质感也非常好，印刷的字体清晰、排版舒服，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别喜欢它在章节标题和重要概念旁边的那些小插图，那些都是精心挑选过的，很能烘托出主题的氛围，让人在阅读严肃的学术内容时，也能感受到一种艺术的愉悦感。从拿到书的那一刻起，我就能感受到出版方在制作上的用心，这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。而且，书本的开本适中，便于携带，无论是放在书包里通勤时翻阅，还是在家里的沙发上静静品味，都非常合适。这种对细节的关注，往往是判断一本学术书籍是否真正用心对待读者的重要标准。整体来看，这本书在视觉传达和触觉体验上，都给出了超出预期的水准，为接下来的阅读体验奠定了非常好的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录设置简直是艺术家的思维导图，每一章的标题都充满了诗意和指向性，让人忍不住想立刻深入探索下一部分的内容。它不是按照时间轴简单地铺陈历史，而是采用了主题式的切入点，从“启蒙阶段的自然观察”到“现代艺术思潮的影响”再到“数字化时代的挑战与机遇”，这种组织方式让知识点之间的联系更加紧密和富有洞察力。更令人称赞的是，它对不同文化背景下儿童艺术教育的比较分析，虽然篇幅不多，但角度新颖，避免了将西方经验“普适化”的倾向，体现了一种更加开放和包容的学术态度。读完之后，我感到自己的知识框架被极大地拓宽了，不再是孤立地看待某个教育现象，而是将其置于一个更广阔、更具历史纵深感的坐标系中进行审视，这对于提升个人的学术视野具有不可估量的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹，作者似乎对儿童艺术发展的脉络有着极其深刻的洞察力。它没有那种生硬的、堆砌名词的学术腔调，而是像一位经验丰富、充满耐心的导师，一步步引导读者进入主题。我尤其欣赏它在探讨不同历史阶段的艺术思潮时，是如何巧妙地将其与当时的社会背景、教育理念相结合进行分析的。这种跨学科的视野，让原本可能枯燥的理论变得生动起来，也让读者能够更全面地理解“为什么会是这样”的成因。书中引用的案例和论证过程都非常扎实，每一个观点都有充分的文献支持，读起来让人感到非常信服。特别是对于一些关键转折点的论述，作者的处理方式既有批判性思维，又不失温和的建设性，真正体现了学术的严谨与人文的关怀，远超我预期的那种教科书式的叙述。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在结构处理上，非常注重理论与实践之间的张力与融合，这在同类主题的作品中是比较少见的。它不是空泛地谈论宏大的教育哲学，而是紧密地结合了具体的教学场景和案例分析来佐证其观点。书中穿插的那些“实践反思”环节，简直是点睛之笔，它们像是为理论搭建的桥梁，让抽象的理念立刻落地生根，变得可操作、可感知。通过阅读这些案例，我能清晰地看到，在不同的历史时期和地域限制下，教育者们是如何运用智慧去实践艺术教育的。这种“由表及里，由里及表”的论证方式，极大地提升了这本书的实用价值，对于一线工作者来说，它提供的不仅仅是理论指导，更是一份可以随时查阅的“实战宝典”，让我对如何更好地开展日常教学有了更具体的启发。