(全二册)儿童音乐启蒙教程(3-5岁儿童适用)（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄莺 著

图书标签:

• 儿童音乐
• 音乐启蒙
• 幼儿教育
• 3-5岁
• 亲子教育
• 音乐教材
• 启蒙教程
• 光盘
• 少儿音乐
• 教育辅导

店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 吉林人民

ISBN：9787206029943

商品编码：1555657054

内容简介：

当一个婴儿自呱呱坠地的那一刻起，就开始了对外部世界的感知和了解，而最初的获取渠道主要是通过听觉和视觉来完成的。在婴幼儿发育的最初阶段，听觉的作用要 远远强于视觉。我们知道，许多不幸的聋哑儿童，其发声系统并不障碍，而主要是由于丧失听力而导致失语的。因此可见，听觉的训练对于儿童智力的启蒙有着十分 重要的作用和意义。长期以来，国内外的一些研究表明，对三四岁的低龄儿童就开始进行音乐听觉训练，能促使他们的大脑更好的识别空间和时间的模式。幼儿 容易受到各种刺激做出反映，但他们不会在事先进行思考并在头脑中形成图象和过程。某些音乐似乎能促进他们在这方面的能力。

  近年来，在我国对儿童进行智力启蒙的年龄越来越低龄化，形式越来越多样化，内容越

来越系统化，然而，在音乐启蒙方面，尚缺少一种科学、系统、适应于低龄儿童学习音乐的教材。为了改变这种现状，本人在多年教学积累的基础上，专为三至五岁的低龄儿童编写了这本教材，实际上，教材的内容已在本人多年的教学实践中反复使用，并取得了显著的成效。

目录：

本教材共分四十课，学习时间约为一年。课程内容及训练目的大致如下：

1、 说读节奏

将各种节奏型编入儿童喜爱的歌谣中，通过读节奏说歌谣做动作，使儿童语言节奏感、表达能力都得到训练，学习兴趣得到增强。

2、 识读乐谱

让儿童象识字一样去认识每一个字符，速度由慢到快，通过这种训练，使儿童在识读乐谱的过程中反映力得到提高。

3、 识谱唱歌

教材选用许多优秀的中外儿歌、民歌，通过识谱演唱，逐渐提高儿童的识谱能力，并增强乐感，同时，可积累丰富的音乐语汇。

4、 听唱音高

内容包括单音、音程、音组的模唱和听唱，提高和发展儿童的听辨能力和思维能力。

5、 模仿节奏

这项训练是通过模仿教师敲击的各种节奏，提高儿童的反应能力和音乐记忆能力。

6、 乐曲鉴赏

教材的每一课都有一首好听的钢琴曲，通过放录音，让儿童跟随拍节奏，在接受优秀音乐作品熏陶的同时，拓展儿童丰富的音乐想象力。

7、 识谱知识

儿童对乐理知识的学习是以感性开始的，本教材是以儿歌和知识卡片的形式，有次序的编排和解说，帮助儿童像识字和看图一样去理解和学习乐理知识。因而，具有较强的实用性和趣味性。

8、 水平测试

儿童学习音乐必须进行阶段水平测试，以加强儿童对学习音乐知识的复习和掌握，同时，也是对自身能力的检验.

此外，为了适应儿童学习的特点，教材中配有大量活泼生动的卡通插图，以增加直观性和趣味性，同时，为了便于家长辅导孩子课后学习，教材还配录了CD，可更好的提高学习效果。

《小小音乐家养成计划：学龄前儿童综合音乐素养培养指南》 适用年龄： 3-6岁 内容导览： 本书旨在为正处于认知飞速发展期的学龄前儿童（3至6岁）提供一套全面、系统且充满趣味性的音乐启蒙框架。我们深知，音乐教育并非单纯的技巧训练，而应是构建孩子听觉感知、节奏理解、情感表达及审美基础的关键桥梁。本指南突破传统单一乐器或歌曲教学的局限，采用“五维立体构建法”，确保孩子在玩乐中自然习得音乐的内涵。 第一篇章：耳朵的奇妙旅程——听觉辨识与音乐感知 本篇章聚焦于发展儿童最核心的音乐能力——听觉。我们相信，未经过雕琢的耳朵是学习音乐最宝贵的工具。 1. 声音的“侦探游戏”： 我们精心设计了一系列贴近幼儿生活的听觉辨识活动。例如，引导孩子区分自然界的声音（风声、雨声、鸟鸣）与人造声音（汽车喇叭、门铃声）。通过模仿和描述，帮助他们建立声音与现实世界的联系。 2. 音高与音色的初探： 不同于使用复杂的乐理术语，我们采用直观的方式呈现音高差异。使用自制的“高低”符号（如向上延伸的小山丘代表高音，下沉的河流代表低音），配合简单的打击乐器（如木琴、响板）进行听辨练习。例如，分辨“小猫咪”的叫声（高频）和“大象”的脚步声（低频）。音色方面，通过对比不同材质（金属、木头、塑料）的敲击声，让孩子感知声音的“个性”。 3. 节奏的“脚步感”： 节奏是音乐的骨架。本部分着重于将节奏与身体律动结合。我们引入了“步伐”概念，让孩子用跺脚、拍手、跳跃来对应不同的节拍长度（如二拍子像走路，三拍子像小步跑）。通过聆听不同速度的音乐片段，练习“快慢”的感知与模仿，为日后学习乐谱上的时值打下坚实的基础。 第二篇章：手指的舞蹈与身体的语言——律动与动作发展 音乐是流动的艺术，肢体表达是儿童理解音乐最直接的方式。本篇强调身心合一的学习体验。 1. 基础律动训练： 我们提供了大量适宜学龄前儿童的身体律动游戏。这些游戏要求孩子在音乐的引导下做出伸展、弯曲、旋转等动作。重点在于培养对音乐强弱（力度）的敏感度，例如，听到“强音”时用力拍掌，听到“弱音”时轻轻抚摸。 2. 想象力的音乐剧场： 每段音乐都对应一个想象场景。比如，一段舒缓的旋律可能对应“小船漂浮在湖面”，一段激昂的音乐可能对应“小火车加速前进”。通过引导孩子用身体扮演场景中的角色或物体，将抽象的音乐元素转化为具象的表演，极大地激发了他们的创造力和对音乐情绪的理解力。 3. 简单的合作与分工： 设置多人参与的律动环节，培养孩子的集体意识。学习在群体中聆听他人，并根据指挥者的信号调整自己的动作，初步体验合奏中的“和谐”概念。 第三篇章：声音的积木——基础乐理的趣味导入 我们摒弃枯燥的五线谱讲解，采用形象化的方式引入音乐的结构元素。 1. 音高的“阶梯图”： 不直接教授唱名，而是用色彩和高度来代表音阶。例如，Do-Re-Mi可以被赋予红-黄-蓝三种颜色，并按顺序排列成一个“音高阶梯”。孩子通过视觉记忆和听觉识别，建立初步的音高序列感。 2. 旋律的“串珠游戏”： 旋律是由音符按照特定顺序排列而成。我们将短小的旋律片段视为“串珠项链”。引导孩子用声音（哼唱或敲击）重复这些“项链”，并尝试改变其中一颗“珠子”（改变一个音高），观察整体听感的变化。 3. 基础节奏的符号化： 引入简单的图形符号代替传统的音符时值。例如，一个圆点代表一个短音，一个长条代表一个长音。让孩子在听音乐时，用手中的图卡对应节奏的长度，将抽象的节奏转化为可操作的视觉反馈。 第四篇章：乐器的触碰与探索——打击乐器基础实践 本阶段侧重于培养孩子与真实乐器的互动能力，重点在于掌握节奏感和力度控制，而非复杂的演奏技巧。 1. 探索节奏家族： 主要介绍多样的打击乐器，包括高音打击乐（三角铁、响板）、中音打击乐（节奏棒、三角木琴）和低音打击乐（手鼓、定音鼓）。引导孩子感受不同乐器发出的声音在音乐中扮演的角色。 2. 乐队的初体验： 在简单的歌曲伴奏中，让孩子轮流负责不同乐器组的演奏。例如，低音鼓负责强调重拍，响板负责填充节奏的空隙。通过这种方式，孩子清晰地体会到每个乐器在整体音乐结构中的功能性。 3. 音乐的即兴创作： 提供基础的节奏模板，鼓励孩子使用手边可得的材料（如米罐、钥匙串）进行自由的、富有想象力的即兴伴奏，激发他们对创造音乐的兴趣。 第五篇章：情感的共鸣——音乐与故事的融合 音乐是情感的载体。本篇着力于引导孩子感受和表达音乐中蕴含的情绪。 1. 情绪音乐匹配： 选取不同情绪基调的器乐片段（如欢乐的进行曲、忧伤的摇篮曲、紧张的追逐乐）。提问孩子“这段音乐让你想到了什么颜色？”或“如果你是这段音乐，你会开心还是难过？”帮助他们建立音乐与情感的直接关联。 2. 音乐故事的再创作： 阅读简单的图画书，并让孩子在阅读过程中，根据情节的转折点，即兴选择并演奏相应的乐器声音或哼唱旋律，为故事增添“音效”，提升阅读的沉浸感。 3. 自我表达与分享： 鼓励孩子哼唱自己熟悉的儿歌，并尝试用自己的方式（肢体、声音或绘画）来“描绘”这段旋律的感受，提供一个安全、鼓励性的环境，让他们将音乐内化为自我表达的一部分。 结语： 《小小音乐家养成计划》不是一套速成的技巧教材，而是一扇通往音乐世界的窗户。我们相信，通过这套系统的、充满趣味性的引导，每一个孩子都能在这个关键的发展期，为自己未来的审美素养和艺术感知力，打下坚实而快乐的基础。我们期待您的孩子在探索中，发现音乐带给生命的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

光是看着这套书，就能感受到出版方在制作成本上应该没少下功夫，整体的质感非常“高级”，完全不像很多廉价的早教材料那样粗制滥造。书籍的开本适中，拿在手里既不会太笨重，也不会小到孩子抓不稳，非常方便在各种场景下使用，比如客厅地板上，或者外出就餐的桌子上。而且，无论是色彩搭配还是字体选择，都充满了童趣又不失教育的严肃性。字体大小适中，黑白对比度高，即便对于刚开始认识字的宝宝，也能轻松识别书中的关键提示语。我最喜欢的是它的装订方式，很平整，可以完全摊开，这样在跟孩子一起学习时，双手就能更自由地进行配合动作，不需要费力去压着书本。总而言之，从材料选择到最终成品，这套教程都散发着一种对儿童阅读体验高度尊重的气息，让人用起来非常舒心顺手，绝对是同类产品中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是为小家伙们量身定制的！封面色彩鲜艳，那种饱和度很高的糖果色系，一下子就能抓住孩子们的眼球。我特地留意了一下纸张的材质，摸上去手感很厚实，不是那种一碰就容易撕烂的薄纸，这点对于我们家那个喜欢“拆解”一切的小捣蛋鬼来说，简直是刚需。而且，边角处理得非常圆润光滑，完全不用担心孩子翻页时不小心划伤手指，看得出厂家在细节上还是挺用心的。内页的插图印刷质量也相当出色，线条流畅清晰，色彩过渡自然，即便是对色彩敏感度很高的宝宝，也不会觉得画面很刺眼或者廉价。我女儿最喜欢的是里面关于动物的那几页，那些小兔子、小猫咪画得栩栩如生，每只都有自己的小表情，光是看图她就能讲出一番自己的小故事来。这本书的版式设计也很有节奏感，不会因为信息量过多而显得拥挤，留白处理得恰到好处，让孩子们在学习的时候感觉更放松，而不是被密密麻麻的文字和图案压迫。即便是我们大人翻看，也觉得赏心悦目，真是一款高颜值的早教读物，强烈推荐给注重阅读体验的家长们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读的家长，我最看重的是书籍内容的系统性和逻辑性，这本书在这一点上做得非常到位，让我这个“音乐小白”也能轻松上手指导孩子。它不是那种零散的、东一榔头西一棒子的音乐小知识堆砌，而是清晰地划分了几个学习模块，从最基础的听觉分辨，到简单的节奏模仿，再到对常见乐器的初步认识，每一步都建立在前一步的基础上，层层递进，非常符合3到5岁这个年龄段儿童的认知发展规律。我发现，它特别注重“玩中学”，很多练习都不是枯燥的说教，而是融入了类似“拍手游戏”、“模仿小鸟叫”这种充满童趣的互动环节。比如，它介绍“快慢”概念时，不是直接给出定义，而是设计了一个“小火车跑得快，蜗牛爬得慢”的情景，孩子一下子就能理解。这种将抽象音乐概念具象化的处理方式，大大降低了学习门槛，让音乐启蒙真正落到了实处，而不是停留在空谈理论上。这种循序渐进的设计，让我对后续的学习充满了信心，感觉这是一套能够伴随孩子成长的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式，非常强调互动性和参与感，这对于引导活泼好动的幼儿进入专注状态至关重要。我注意到，它在很多乐曲或练习的旁边，都配有非常直观的动作提示或者情景描述，鼓励家长和孩子一起动手、动口、动起来。例如，学习某个简单的音高变化时，书中会建议家长模仿大树的生长（从低到高，慢慢举高手臂），这种身体力行的参与，比单纯听音频要有效得多。更棒的是，它似乎很理解这个年龄段孩子的注意力持续时间短的特点，几乎每隔几页就会有一个“小挑战”或者“小总结”，让学习过程充满新鲜感和成就感。我的孩子在做完一个“小小的音乐任务”后，那种骄傲的小表情，真的让人感到欣慰。这套教程很巧妙地将“表演”和“聆听”结合起来，让孩子从被动接受者，慢慢转变为主动的音乐小实践家，这种主动探索的过程，是任何说教都无法比拟的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

从教学理念的角度来看，这套书体现了非常现代且科学的早期音乐教育观。它没有急于让孩子去学习复杂的乐理知识，比如五线谱或者调性，而是把重点放在培养“乐感”和“音乐素养”上。比如，它引导孩子去关注生活中的声音，辨别环境音和人造音的区别，这其实是在建立孩子对“声音世界”的敏感度，这是未来学习任何音乐技能的基础。我特别欣赏它对于节奏和韵律的强调，它不是单纯的节拍训练，而是将节奏与日常的语言韵律结合起来，让孩子在朗读儿歌和故事的时候，自然而然地就体会到了音乐的内在结构。这种从生活出发，回归到艺术的教育路径，显得非常扎实和可持续。它真正做到了“启蒙”，而不是“速成”，着眼于为孩子未来的音乐学习打下坚实的情感和认知基础，这一点非常难能可贵。